發布時間：2022-06-10 02:22:55
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的音樂鑒賞教學樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
【中圖分類號】G633.98
初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質的重要方面。本文從培養初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發，探討了培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統的整體進步。
一、培養學生樂感以及音樂鑒賞力的原則
音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。
二、培養學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施
1.合理導入教學
好的開始是成功的一半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現象。初中學生由于學業的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。
首先，可以利用傳統的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向學生講述成語故事對學生的長遠發展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質，并進行合理利用。這樣學生就可以更加主動的進行音樂學習，同時教師更應該與時俱進，積極利用當前的先進技術進行導入教學。
2.運用對比教學
對比教學是教師培養學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區分。這種方法很好的培養學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師應該合理運用音樂對比教學法幫助學生全面提高音樂鑒賞能力。
首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。
其次，教師還可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實質卻有著本質的相同。而這些需要學生經過實際對比、思考才會真正總結出來的。《野蜂飛舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經以及演奏方式等都存在著極大的區別，然而就本質而言，它們都傳達了作者內在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學生這種對比性思維模式則需要教師的引導。
3.運用多媒體教學
隨著計算機多媒體的不斷發展，網絡技術已經深入到人們社會生活的點點滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應該合理利用這一資源進行音樂教學，以便更好的幫助學生培養音樂樂感以及相關音樂鑒賞能力。互聯網將世界聯系成一個整體，從某一種程度上來說實現了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創作型改編。教師在教學的過程中合理利用相關資源，利用創造性思維幫助學生，必然可以收到較好的教學效果。
當教師進行教學前，應該教會學生演唱相關作品，只有熟悉了相關旋律之后，教師才可以更好的帶領學生領會其中的樂感并進行一定程度上的鑒賞。學生通過親生感受可以從感性上體會相關情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過理論知識加以分析，使學生從理性上更深刻的認識相關音樂主題。
三、總結
隨著音樂的不斷發展，音樂的教學方法更是多種多樣。初中生的音樂樂感不是一朝一夕就可以練就的而是需要教師耐心培養。而音樂鑒賞能力更是音樂學習過程中的一種高要求，并不是人人都可以很好的鑒賞音樂的。這就要求我們的教師在教學過程中多下功夫，科學有效的幫助學生進行音樂學習。只有這樣學生的綜合能力才可以得以提升。
參考文獻：
[1]林南國.初中生音樂教學[M].上海：音樂出版社，2005.
【關鍵詞】高中音樂 鑒賞教學 啟發 互動 情境
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.07.031
高中教育對于培養學生的綜合素養具有重要的意義，而處于此階段的學生在性格、情感、個性、意志等都趨于成熟，需要教師為學生開展更加多樣的、豐富的課堂教學，以此促進學生各方面的均衡發展，為其今后的發展做好準備。以前的音樂教學都只是流于形式，并沒有真正把學生的音樂素養培養和引導作為重要的教學內容，音樂課也一直不受重視，不僅課時很少，而且還經常會被占用，所以高中音樂的教學也十分的不理想。很多學校對于音樂教學極為忽視，在師資力量方面的投入也很少，但是隨著我國素質教育的全面普及，現在很多高中已經逐步重視起音樂教學，其中音樂的鑒賞也受到學校師生的重視。但是面對當下各方面教學的局限，如何切實推進高中音樂的鑒賞教學呢？以下我結合自己的教學實踐和經驗總結談幾點意見，希望對各位教師有些許借鑒意義。
一、音樂鑒賞要遵循多樣性的原則
第一，教師在教學內容的選擇上要尊重多樣性。音樂本身作為一門視聽藝術，每個人的理解和喜好都不相同，也就是不能只進行經典的曲目鑒賞，例如《二泉映月》《梁山伯與祝英臺》等，還要結合現在學生的鑒賞需求和興趣方向，有所調整，以此來實現課堂的多樣性。
第二，多樣性的音樂鑒賞課堂還需要教師尊重學生的感受。不能要求學生一定按照某一規則或者范式來進行鑒賞，多讓學生表達自己的理解，這才是最主要的。然后教師再結合學生的理解進行二次鑒賞，這樣學生鑒賞既保持了多樣性，又能真正有所收獲，看到自己的鑒賞水平與別的同學之間的差異和差距，從而在懂得多樣性的基礎上自主提高自己的鑒賞能力。
第三，多樣性的鑒賞課堂需要教師變換課堂形式。很多教師都是采取簡單的我講你學，多媒體播放學生聽的教學形式，單一而僵化，學生一上音樂課不是充滿興趣，而是開始犯困，甚至有的學生在音樂課鑒賞的時候學習其他學科。所以教師要促進課堂形式和教學方式的多樣化，教師可以為學生進行現場演唱，通過教師的演唱和多媒體的播放增強學生的感受力，這種多樣的課堂開展形式更加激發學生的學習鑒賞興趣。總之，多樣性既包括教學內容也包括教學形式，這是開展好音樂鑒賞課堂的基本前提。
二、啟發式教學
首先，音樂鑒賞還需要教師采取啟發式教學也就是教師進行引導式教學，讓學生自主進行音樂的鑒賞，在聆聽的過程中，獲得審美的感受，從而形成自己獨特的理解和評價，而不是教師以自己為中心，完全忽視學生的接受和表達。不少教師發現，學生對于一些民族樂曲或者地方經典曲目并不感興趣，甚至有很多曲目聽不出基本的歡快情感，教師要注意循序漸進，而不是直接告訴學生，為了基本能力測試的成績而直接告訴學生答案，這樣一來，音樂鑒賞就等同于考試和背誦了完全丟失了基本的藝術鑒賞氣息。
第一，教師在課堂鑒賞過程中，可以借助于打拍子的形式來讓學生理解基本的樂曲節拍與節奏，促進學生對于音樂的理解，然后再通過為學生講解音樂的樂器使用，從而激發學生的想象力，一步步理解音樂的形式和情感。這種引導的啟發過程最為重要，學生就能借此掌握如何進行音樂鑒賞。
第二，啟發式的鑒賞形式還需要教師采取實物教學，因為音樂鑒賞本身就和樂器的使用方法以及發音難以分割，教師為學生展示樂器，并且讓懂得樂器的學生為同學進行演奏或者教師親自為學生示范演奏的技巧和手法，對學生的鑒賞進行現場啟發，激發學生的鑒賞思維，從而起到良好的鑒賞效果。
第三，啟發式教學必須在尊重學生主體性的基礎上，教師和學生處于平等的地位，教師僅僅作為引導者的角色存在，所以教師要及時發現學生的思想火花，并且及時給出學生肯定和鼓勵，積極鼓勵學生敢說感想，教師還可以充分借助于自己的語言和肢體動作來啟發學生進行想象，感受音樂的變化。例如，在鑒賞《二泉映月》的時候，教師可以通過肢體動作來為學生展示聲調的變化，啟發學生情感的變化，從而促進學生更準確的把握樂曲。啟發教學中教師的角色不可替代，要為學生營造自由的鑒賞環境，如此啟發效果才能達到理想目標。
其次，音樂鑒賞離不開班級整體的互動，互動是一種比較理想的課堂狀態，學生和教師的配合度以及彼此之間的默契、學生的積極性、師生之間的互相激發都達到一定的程度。但是當前很多高中音樂鑒賞課堂并沒有實現互動而是比較沉悶的以教師為主講人，學生只負責云里霧里地聽一節音樂課，并不能對自己的情感和音樂審美起到促進作用。所以教師應該從以下幾點進行教學的互動。
第一，作為音樂教師要和學生建立和諧的親密關系，這是開展好互動教學的前提，很多教師因為音樂課不受重視，所以上完課就走，課下和學生沒有什么接觸，經常一個學期結束教師都不認識班級里的孩子，互相缺少溝通和交流，就導致教師與學生之間陌生，互動難以實現。所以教師要主動和學生進行交流，幫助學生解決一些學習和生活、心理問題，做學生的朋友，音樂教師也應該及時與班級班主任進行溝通，加深對班級學生的了解。第二，互動需要教師在課堂上進行有效的提問，也就是教師要在開展教學之前對每節課的內容都有深入的了解，設置合適的問題，激發學生的興趣，并且適合學生的理解方式，從而促使學生的主動性一步步被激發出來，使之在建立信心之后會更愿意去主動表達，從而形成教學互動。第三，互動還需要教師對音樂課的課堂秩序進行維持。互動很容易使課堂產生混亂，所以教師應該在進行互動時候進行有序互動，這需要教師對學生進行音樂鑒賞的分組，方便對學生的想法表達進行有效規劃，使每個小組都獲得發表意見的機會。
[關鍵詞]音樂鑒賞審美想象創造性思維
音樂鑒賞是指以具體音樂作品為對象通過聆聽的方式和其他輔助手段來充分體驗和領悟音樂的審美活動。音樂鑒賞對培養和提高學生的音樂審美能力有著不可估量的作用。對于學生想象力、聯想力、創造力的培養是任何教育手段都代替不了的。
音樂鑒賞作為一種自由的主體審美活動，具有獨特而復雜的心理活動過程。由于音樂存在著不具象、無語義等美學品格，因此，音樂鑒賞過程中的創造性思維活動占有重要的位置。
一、利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維
音樂形象是通過音響來表現作曲家的藝術構思，塑造藝術形象，從而使欣賞者產生聯想的。在鑒賞教學中，學生可以直接感受到所播放樂曲強、弱、快、慢以及音樂的喜、怒、哀、樂，并能夠想象出音樂表現的情景。若再經過教師的講解，就更能夠正確的體會與理解樂曲所表達的情緒、意境。例如：在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，我首先向學生講述了這個幾乎家喻戶曉的民間傳說中的凄美愛情故事，并充分運用大量的圖片資料使學生對整個故事情節充滿好奇，之后欣賞了大型交響樂現場演奏版《梁山伯與祝英臺》c小提琴優美的聲音時而深情，時而歡快，時而激烈，時而如泣如訴，引人入勝。我在教學中又加入了動畫《梁山伯與祝英臺》、越劇《梁山伯與祝英臺》故事情節的影片片段，學生被精彩的故事情節所感染，有的隨著音樂小聲哼起了化蝶的主旋律，有的輕聲吹著口哨隨著音樂走，有的同學做拉提琴狀……充分了解了作品表達的內容后，通過對直觀的音樂形象的感受再引導到對樂曲的感受上，能帶給學生各種不同的感受，這樣可以活躍課堂氣氛，啟發學生想象，同時有利于創造性思維。由于每個人的著眼點與理解能力有很大的區別，聯想出的內容也不會相同，加之想象本身又是一種再創造，對音樂的感受就會千變萬化。這就是“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的道理。教師遇到這種情況應該正確鼓勵和引導學生，盡可能地發揮他們的想象能力來進行創造，利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維。音樂鑒賞中的靈感思維是豐富的，有時通過聆聽音樂還會萌發和獲得超越音樂范疇的靈感，給審美主體帶來頓悟。
二、采取創設情境，激發想象的方法啟發學生的創造性思維
在課堂教學中，情境主要是運用語言、畫面、音樂等手段，根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境，通過藝術的直觀感知與教師生動的語言描繪。創設一種為教學需求服務、為學生審美服務的生動情境。例如在古曲《春江花月夜》的鑒賞中，我首先讓學生聆聽了古詩《春江花月夜》的配樂詩朗誦。大屏幕上出現的是中國古典的山水畫面，使學生在欣賞音樂之前先感受到了一種如詩如畫的優美意境。之后再讓學生仔細聆聽樂曲，仔細感悟音樂的情感、意境，努力揣摩音樂的內涵。在這樣的情境中，學生能感到親切、輕松、愉快，并能用最大的激情參與到教學過程中去，變靜態的音樂吸收活動為情感動態的音樂表現行為，有利于他們更好地感知、理解音樂，從而實現音樂教學的情境審美化。
格里格的《培爾，金特》第一組曲中的《晨景》是充分運用配器手法描繪地中海岸的自然風光的。在欣賞之前我做了個嘗試，選擇長笛、雙簧管、單簧管、大管、小號演奏的音樂片段讓學生聽辨樂器色彩及形象，充分激發學生的思維和想象。最后小組討論匯報：小號——金黃色——嘹亮又有貴族氣質或英雄形象：雙簧管——幽雅甜美的淑女形象：大提琴——深沉醇厚的紳士形象：長笛——淡蘭色輕柔透明的：單簧管——清澈輕盈。從而知道不同樂器的音色所塑造出的不同音樂形象。既從理性方面認識了樂器，又從感性方面豐富了對音樂形象的想象。
三、結合藝術實踐的形式引導學生的創造性思維
教師在教學過程中應為學生創設和開辟適合于教學內容的參與途徑，設計有利于學生全身心地參與的積極、主動的參與過程。同時又把教學目標巧妙地融入其中，采用必要的手段啟發和幫助學生順利打開求知的通道，為學生的實踐參與提供更多的機會，使學生產生實踐參與的沖動，并能全身心、全方位地投入到課堂教學過程中。
在聲樂作品的鑒賞教學中，應重視對作品的演唱實踐。聲樂作品的表現是通過詞曲作者譜曲，再由歌唱者投入情感演唱再創造的過程。對作品的理解本身就是一種再創造。歌唱是一種創造，因為每個人發出的聲音都是獨特的。尤其是在合唱作品的練習中，要達到聲部的和諧、統一是不容易的。學生往往為不受對方的干擾要大聲演唱自己的旋律部分，造成聲音不統一，聲部不和諧，教師應注意引導學生，給他創設思維的空間。讓他們真正體會作品的意境，感受聲音的和諧之美。例如在合唱作品《黃河大合唱》的鑒賞中，選取學生最熟悉的《黃水謠》、《保衛黃河》等樂章實踐演唱，并根據學生情況分聲部練習，待兩個聲部基本唱會后，選個別音樂基礎好的學生擔任領唱或學唱第三個聲部，使學生陶醉在自己營造的藝術氛圍里，他們的心在他們自己創造的美中滋養、散步、飛揚。學生在演唱的過程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，這使學生在演唱的過程中進入了創造性的精神狀態，對作品的整體理解更加深刻，同時進一步的增強了學生的愛國情感。
學生的音樂鑒賞活動是積極參與創造性思維的過程，最重要的是教師要給學生以積極參與的機會，給學生一個積極思維、積極創造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛。同時也培養了學生創造性思維的能力，并提高了音樂鑒賞教學的效果。教學實踐證明，當學生真正聽懂了音樂后，他們會自覺地在音樂中展開自由的、充分的、豐富的、美妙的聯想畫面，從而真正使音樂鑒賞活動成為創造性思維運動的過程。
音樂是聽覺的藝術。音樂鑒賞是一個由淺入深的學習、理解過程，也是一個以聽覺的感知和想象相結合的特殊認知過程，這個過程需要依靠學生主動的聽、主動的想象來實現。讓學生在鑒賞中多聽、多想、多思維、多創造，引導他們準確的體驗音樂情感。
四、通過即興創編和表演的途徑培養學生的創造性思維
在音樂鑒賞中，可以讓學生采用節奏、律動、線條、色彩、繪畫等方式表達對音樂的理解。通過自填歌詞、創編故事、自勾畫面、自編律動等豐富多采的創造實踐，引導學生有意識的進行創造性嘗試。即興創作和表演是音樂鑒賞教學的重要組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。即興創作和表演的好處在于：首先不必依照事先設計的樂譜和事先的排練，減少技術負擔：其次即興活動比較能夠靈活自如、自由地表達情感：再者即興活動有利于發展學生敏捷的思維、快速反應的能力。由于即興活動屬于即時臨場發揮，因此即興創作的成果顯得粗糙。但正是這種不成熟的創造，蘊含著豐富的創造精神。音樂訓練可賦予我們一種積極想象與創造的方式，提高我們的創造能力。所以課堂練習培養學生的音樂即興創作與表演能力是創造性教學的新舉措。例如在《影視音樂》的鑒賞中，我給學生準備了幾部影視中的場景：1、激烈的戰斗場面，2、和諧溫馨的生活場面。3、幽默滑稽的動畫場面，4、熱烈歡騰的節日場面。讓學生從提供的十個音樂片段中為他們選擇合適的音樂。學生們努力用音樂來烘托情緒，塑造形象。充分挖掘學生的創新意識，每個場景會因學生的想象、聯想和個性化認知的不同，對藝術作品內涵的理解和感受不同而產生多種結果，為學生今后的創造發展奠定基礎。
嘗試音樂創作是激發想象力、培養創造力的有效途徑，是發掘創造性思維潛能的過程和手段。即興為熟悉的旋律填新詞，為熟悉的歌詞新編節奏和旋律，音樂常識的選擇、連線等都能激發學生的創造性思維。
為熟悉的旋律填新詞降低了創作的難度，也提高了音樂鑒賞課的時效。在教學中以此發掘學生創造潛能，浸透創作音樂的意識，進而更深刻地理解和體驗音樂的創作特點，享受創作的過程，品嘗成功的甜蜜。在為熟悉的旋律填新詞的練習中，有的學生為《茉莉花》填新詞，有的為《明天會更好》填新詞，有的為《吉祥三寶》填新詞，還有的為《北風吹》、《臺》、《東方紅》、《歡樂頌》、《心愿》、《隱形的翅膀》、《梔子花開》……太多了!學生在臨時的“音樂會”上演唱自己的作品，并簡單講述創作過程。演唱結束后教師簡單點評。他們專注的表情，熱烈的掌聲，以及各具特色的演唱情景相信一定會深深地扎根在同學們的記憶土壤里并且會生根發芽。
五、運用學科整合的優勢引發學生的創造性思維
音樂是心靈的語言，它雖然帶有一定的不確定性，但它給人的回味是無窮的，音樂與科學是兩種不同的思維方式，一個是浪漫的形象思維，一個是嚴謹的邏輯思維，但它們的思維過程是相通的，全都離不開想象。音樂的想象能使科學的幻想插上翅膀，使科學家得以發揮聰明才智，把幻想變成現實。著名的物理學家愛因斯坦曾經說過：“我的科學成就很多是從音樂啟發而來的。”他酷愛音樂并受到了啟發，發表了著名的相對論，創造出世界的奇跡。
一、創設情境，激發學生的主體意識
在音樂鑒賞教學中，我認為，目前音樂教學鑒賞還是存在很多問題的，例如：音樂鑒賞教學的定位比較專業化，任務設置比較繁重等。因此，如何上好一堂音樂鑒賞課，令許多教師感到困惑。如果在上課時講風格體系、精神特征，詳盡分析作品的曲式結構，那么往往會弄得學生一頭霧水，不知所云。而按步驟，進行作者生平介紹、背景了解等，則是教師講學生聽，學生跟著老師走，音樂本身并沒有走進學生的心靈，沒有讓學生與音樂產生共鳴，在學生的心中仍是空空如也，因此，我認為創設情境，激發學生的主體意識和學習興趣是鑒賞課首先要做的第一步。例如在欣賞《長江之歌》，結合視頻影象，長江的滾滾波濤，孕育了偉大的中華民族，是我們中華的母親河，是中華的象征，同時學生從歌詞意境出發，從音樂的熱情、澎湃的旋律中，體會到了親切、熱情，對祖國無限熱愛的情感內涵。從教材的知識中，從影象視頻的介紹中，我們都可以讓學生更加深刻的體會到這首歌所創作的意境和表達的情感，是一首非常典型的歌曲。很容易就能夠讓學生產生共鳴。
二、多種元素在鑒賞教學當中的運用
在教學中，我們會看到，重點內容往往會配上相融的圖片，這樣使學生第一眼就能很直觀的欣賞和體會到內容的意境，因此我們要充分利用這一點，但不是按部就班，而是靈活運用，可以讓學生從教材這個點出發，進行拓展和延伸，進一步獲得情感的體驗。例如欣賞交響詩套曲《捷克的原野和森林》時，讓學生可以根據音樂形象進行進行繪畫創作，利用教材第130頁的圖片背景，再勾勒出一幅幅優美的森林圖畫，學生很容易就能在欣賞中產生豐富的聯想，郁郁蔥蔥、枝繁葉茂、鳥語花香、流水潺潺的畫面就會躍然紙上，通過繪畫可以很快的掌握樂曲的主題與情緒了。
現代社會是一個多元文化并存的社會，現代社會的音樂也是多元化的。古典音樂被越來越多的人喜愛，但流行音樂依然吸引著大多數青少年。在目前的欣賞教材中還沒有流行音樂的內容，對通俗音樂的介紹也只是寥寥幾句。教材與現實的反差成為學生難以融入課堂的最大原因。
三、培養創新意識，營造互助學習的良好氛圍
互助學習是一種非常有效的學習方式，一個人的興趣只有在實踐中產生和發展。在教學中，提倡和鼓勵學生通過收集資料、參與討論進行研究性學習，要充分發揮在研究性學習中創設問題情景的作用，引導培養學生進行自主創新的學習。
在高中音樂教科書中安排了音樂要素、音樂欣賞、音樂藝術這三個單元的教學。很顯然這樣的安排就是要讓學生理解有關這幾個方面的基本問題，為高中階段的音樂藝術欣賞課提供扎實的基礎。但單純的理論講解不僅會使學生感覺枯燥，更容易使他們失去對音樂欣賞的興趣。在這堂課中，教師選用了比較學習法，引導學生進行討論，收到了如期的效果。
上課初期，教師引用詩人余光中的一首《鄉愁》，請學生自由朗讀，體會這首詩的情感意境，然后讓學生選擇為詩歌配樂。學生紛紛發表自己的看法：有的認為抒情柔美的旋律比較適合；還有學生提出，應該選擇速度較為緩慢一些的樂曲，游子單獨在外，感覺孤單，音樂應該選擇安靜些的，最好是獨奏曲，而不是合奏。而在樂器的選擇方面，學生也各抒己見： 鋼琴，小提琴，二胡等樂器成為配樂的首選樂器。
此時，教師拿出事先預備好的音樂片段讓學生欣賞，一段是抒情的鋼琴獨奏曲《至愛麗斯》，一段是小提琴獨奏《思鄉曲》。讓學生在聆聽的同時，分析哪段音樂更適合。在對比欣賞中，學生討論總結認為小提琴更合適，小提琴拉奏時發出的聲音纏綿、哀怨，最能夠表達作者對祖國的思念和依戀之情。
大家通過自主探究主動掌握了小提琴的音色特點及表現性能。而在聽辯樂器的時候，也有學生把小提琴說成了二胡，教師因勢利導把西洋管弦樂器與民族樂器作一比較，引入西洋調式與民族調式，自然而然導入了本課的重要知識點，學生掌握起來既清楚又輕松。
在這一堂課里，教師借助直觀的文學作品，創設與音樂作品相吻合的氛圍，從情感體驗入手，用對比式的方法引領學生盡快入境。在此基礎上，有了一定的感情積累，再引導學生通過對樂曲情感的把握，通過自主參與的方式，使學生既輕易地掌握了如何根據樂曲的節奏、速度、情緒等變化來分析曲式結構，又發揮了自主學習的能力，從而在學習中變的更加的主動和自信。
四、鼓勵學生創作，進一步提高學生的審美能力
自主學習是最好的老師，現代教育理論主張“讓學生動手去做科學，而不是用耳朵聽科學”。因此，教學要給學生留有足夠的實踐活動空間，讓每個學生都有參與活動的機會。音樂欣賞課更不能只作為一種知識傳授課，要讓學生在親身體驗中感受學習的樂趣，享受到音樂的美妙。
關鍵詞：高中；音樂；鑒賞教學
結合自身教學經驗，主要從講述音樂創作背景、營造音樂教學氛圍、轉變傳統教育理念這三個方面對高中音樂鑒賞教學進行論述。
一、講述音樂創作背景，提升學生理解層次
常規下的高中音樂鑒賞課，教師總是運用機械化的方式讓學生認識音樂的表現因素，導致學生對音樂作品沒有完整的認識，缺乏對作品的審美體驗。其實，音樂是一種表達情感的聽覺藝術，我們不能只從音樂的旋律、樂器等方面讓學生去享受音樂作品，這不是我們最終的教學目的，我們還得讓學生去深刻體會音樂作者所要表達的情緒，只有了解了音樂作者這種創作情緒來源，學生才能真正做到理解音樂、欣賞音樂。所以，在欣賞一首音樂作品時，我們首先要向學生講述這首作品的創作背景，這是決定我們鑒賞課成敗極為關鍵的一點。
比如，在鑒賞第七單元《宗教復調音樂的頂峰――巴赫》中《馬太受難曲》這首作品時，我們可結合圣經故事，為學生講述它的創作背景，如，它取材于《圣經》中對耶穌受難過程的敘述，第一部分35首，主要描述的是耶穌被門徒出賣和最終被捕的過程；第二部分43首，描述了耶穌受審、被釘十字架和被埋葬的場景……這樣，當學生正式欣賞這首作品時，就能對作品的精神實質和宗教音樂的藝術價值有更深層次的理解和認識。
二、采取有效教學手段，營造音樂教學氛圍
音樂是一門以流動的音響塑造形象的情感藝術，因此，在音樂鑒賞課上，教師要運用有效教學手段來營造一種濃郁的音樂教學氛圍，如此才能誘發學生的情感，激發學生的學習熱情。我認為，融視頻、文字、動畫、圖像等于一體的現代化教學手段（即多媒體技術）是能營造音樂教學氛圍的一種有效手段，它可以借助自身教學優勢，創造一種可供學生看、聽、感的教學環境，既能激發學生濃厚的學習興趣，還能為學生創設一種直觀化的教學情境，可謂一舉兩得。
比如，在鑒賞第二單元《腔調情韻――多彩的民歌》中第二節《高亢的西北腔》這首歌曲時，我們可運用多媒體技術為學生播放《山丹丹開花紅艷艷》的視頻，由此引出本課課題――高亢的西北腔，然后，播放西北風光的圖片，包括西北地區的自然、地理風貌、風土人情以及人民的性格特點等，并適當向學生介紹西北地區自然環境對民歌形成的影響。這樣，我們通過運用多媒體技術，為學生營造了西北民歌高亢悠遠的音樂意境，在具體欣賞本單元的民歌，如《上去高山望平川》《腳夫調》《刨洋芋》時，學生就能真正感受和了解這些民歌的主要體裁和風格特色，并培養起他們對中國傳統文化和對家鄉的熱愛之情。
三、轉變傳統教育理念，增強學生個性體驗
傳統的音樂鑒賞教學，教師總是采取“教師講、學生聽”的教學模式，且將自己對音樂作品的感受強加給學生，沒有給學生發表自己意見和看法的機會。如，在聽完一首歌時，教師常常會說“這首歌表達的情緒是……的”“這是一首……的歌”諸如此類的話語，這樣即使學生有不一樣的體會和感受，也沒有闡述的機會，久而久之，就挫傷了學生上音樂鑒賞課的積極性，且降低了學生對音樂魅力的感受能力。所以，要想上好音樂鑒賞課，我們就得摒棄傳統的以教師為主體的教育理念，強調學生的主體角色，如此，才能激起學生上課的熱情和積極性。
比如，在聽完一首歌，我們可向學生提問：“這首歌好聽不好聽？它表達了怎樣的一種情緒？”然后，讓學生發表自己的看法和意見。這樣，學生就會感覺與教師之間不是絕對命令的關系，而是可以互相交流、協商的，既拉近了學生與教師之間的心理距離，也增強了學生的個性體驗，使學生能夠感受到音樂作品的樂趣和魅力，從而在以后的鑒賞課上，以積極主動的態度參與進來。
綜上所述，希望廣大音樂教師，在日后音樂鑒賞課教學過程中能夠依據高中生心理特點和認識規律對鑒賞方法進行合理選擇和運用，如此，才能帶給學生積極、愉悅的情感體驗，并使學生的音樂鑒賞能力得到真正培養與提高。
參考文獻：
一、針對年齡特點，激發學習興趣
初中階段，從11、12歲至14、15歲，屬少年期或學齡中期。這一時期，學生的心理發展由具體的形象思維向抽象邏輯思維過渡，他們已不滿足于小學階段的活潑、快樂，描寫小動物和描寫人生活的音樂，他們對世界已經有了自己的思考，開始逐漸將興趣轉向能滿足其多方面感情需要的音樂作品，例如：“優美、活潑的”“開朗、奔放的”“興奮、激昂的”“悲慘、哀怨的”等等。對音樂的感受和鑒賞可以不僅僅局限于教材所選取的內容。應該有針對性的將中外一些優秀的經典的音樂作品介紹給他們，讓他們廣泛的接受各種音樂信息，擴大音樂視野，提高對音樂的興趣和喜愛。
二、利用多媒體進行直觀欣賞
在運用電教設備、多媒體輔助教學的今天，影視欣賞作為一種感染力很強的欣賞，以其直觀性和娛樂性，非常適合青少年心理要求。把影視欣賞結合到音樂教學之中，將會使學生更容易體會到音樂的美，對教學有很大的幫助。如中國戲曲劇種及其唱腔對于大多數中學生來說是陌生的，如果僅憑教師的講解和聆聽幾首作品，教法死板，將無法激活課堂的學習氛圍，不能產生好的效果。于是，我讓學生們觀看了中央三臺的戲曲票友大賽實況錄像，舞臺上演員聲情并茂的表演，白燕升通俗的講解，專家們獨到的點評，讓學生結合視覺和聽覺，感受中國戲曲不同劇種的特性和風格。精彩的講解與演唱交替進行，使學生看得真切，聽得入神，在輕松、愉快的氣氛中領略了藝術家們的風采，體會到了中國戲曲藝術的獨特魅力。此外，影視欣賞還不僅是用于課堂教學，在課外活動中，可經常為學生們播放一些音樂故事片，如《音樂之聲》等一些高質量的電影作品。這對擴大學生的藝術視野，豐富聽覺感受，加強審美情趣都大有好處。
三、將流行音樂引入音樂課堂
課前，先播放一段周杰倫的歌曲，此舉立即燃起學生們的興奮點，很多人跟著唱了起來。歌曲結束，教師提問：“周杰倫的歌曲屬于哪種風格？”“R&B”、“Hip-Hop”、“Rap”，學生們馬上說出了這些詞。緊接著又問：“它們究竟都是什么意思？”這個問題讓學生們陷入了思考。于是我將這些音樂術語一一進行解釋，并展示出它們的旋律節奏特點。然后再聽歌曲時，學生歸結出了周杰倫音樂中的R&B風格特點。隨后我又放了一首“后街男孩”的歌曲，讓學生對比欣賞，找出中美兩種R&B歌曲的異同點。最后學生們總結出：因為R&B音樂源自美國，所以其歌曲風格更加濃郁、鮮明，而周杰倫的中文流行歌曲借鑒了美國的R&B曲風，沒有全部照搬，而是融入了一些中國音樂的元素，更適合中國人的欣賞口味。因此，周杰倫等人的歌曲可以稱為“有中國特色”的R&B風格歌曲。
以周杰倫歌曲為切入點，使學生了解、感受源自美國的R&B音樂風格。同時，引導學生對自己喜歡的東西有所了解，在了解的基礎上對音樂進行客觀的評價。這樣的課是非常受中學生歡迎的。”由此可見，流行音樂的鑒賞是非常有必要的，這類課不僅使學生欣賞到喜聞樂見的作品，傳授相關的音樂知識，更重要的是引導學生進行有益的鑒賞，培養他們健康積極的審美情趣，面對紛繁的流行音樂世界，能夠作出屬于自己的客觀理性的評價。在整個初中音樂鑒賞學習中，流行音樂的專題鑒賞可大約占到1/4左右。部分課題內容可以根據流行實際隨時進行調整更新，這樣既吻合流行音樂的時代特性，同時也能夠滿足不同時期學生的興趣和關注點。
除了專題鑒賞以外，在其它內容的音樂欣賞教學中，也可以選擇符合課堂主題、優秀經典的流行音樂作品作為補充，一方面加深了學生對于教學內容的印象，另一方面也拓寬了他們的欣賞視野，使其從不同角度感受欣賞內容，同時調解了課堂氣氛。
在鑒賞中國戲曲音樂的教學中，穿插欣賞信樂團的《北京一夜》或是李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》，都會產生很好的教學效果和作用。
四、以扣人心弦，引人入勝的故事引導欣賞
中學生對敘述性的藝術作品較為關注，對劇中人物情感變化也很感興趣。與課題相關的故事題材，能使學生對藝術作品尤其是大型藝術作品有一個全面系統的了解，作為順利欣賞作品的過渡，在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，因為樂曲內容取材于古老的傳說，從梁山伯與祝英臺相愛、抗婚到雙雙化作蝴蝶的情節，敘事性很強，所以就為同學們講述古老美麗的民間傳說故事：梁祝相識――草橋結拜――同窗三載――十八里相送――抗婚――樓臺相會――化蝶......欣賞完整個樂曲后，有的同學為梁祝美好純真的情感不禁黯然淚下，有的為兩位當時年輕的曲作家能創作如此動人的民族交響音樂而驕傲。
關鍵字：音樂鑒賞；能力培養；實例分析
【中圖分類號】G633.951
一、高中音樂鑒賞教學的本質
中國的音樂文化源遠流長，最早可以追溯到原始社會。我們的祖先利用骨哨和陶塤為樂器，創造了簡單的音樂，可見其審美能力和想象能力。音樂不僅是人類審美情趣和生活情趣的體現，也是人類表達情感、寄托情感的方式。音樂鑒賞教學能夠給新一代的中學生帶來潛移默化的人格教育，是學生的身心得到極大的感染。除了要讓學生了解到中外音樂史，更重要的是提高中學生的音樂鑒賞能力和掌握正確的鑒賞方法。主要從聽覺感知、情感認知、想象構思等心理活動上提高審美水平，音與音的聯接或重疊與人的脈搏律動和情感起伏有關聯。音樂鑒賞教學是以美學欣賞為教育理念、以中學生為對象基礎，對各類音樂的文化背景、意義、藝術特征進行細致分析，從而使中學生在音樂鑒賞上能夠達到了解、包容、欣賞的水平。老師應充分吸收世界優秀音樂文化的養分，積極拓展中學生的聽覺感受，不斷地提升和完善他們的音樂鑒賞水平。
二、準確把握音樂的風格，讓學生了解音樂文化
由于地區、國度、膚色、民族的不同使得音樂文化具有較高的特殊性，音樂是以人為主體的社會生活。如我國民間名曲《茉莉花》，雖然在歌詞上沒有區別，但在曲調上卻存在著或多或少的差異。在教材中《漢族民歌》部分我們可以選擇江蘇和河北兩地的民歌進行欣賞。
江蘇民歌《茉莉花》曲調細膩委婉，展示了江南水鄉柔美的格調；而河北民歌《茉莉花》曲調明快剛直，展示了北方文化中豪邁奔放是格調。可見兩地《茉莉花》展現的完全是不同風格的音樂曲調，有其濃厚的地方韻味。地理環境、風俗習慣、語言文明的差異造成了音樂風格上的差別，江南地區有氣候溫和、土地肥沃、自然風景優美等地理特點，音樂風格細膩委婉；而西北地區地勢險惡、氣候寒冷，體現的是一種氣勢高昂、質樸深沉的音樂風格。因此從音樂風格的形成背景講解音樂，有利于學生能夠能更直接、更準確地把握音樂的風格。
三、激發學生對音樂鑒賞課的興趣
1、從音樂家的背景體會音樂風格
中學生在情感上和學業上正處于困惑期和浮躁期，音樂鑒賞課有利于撫平他們的浮躁情緒，鼓舞他們樹立明確的目標。我們在對一些高雅音樂進行賞析時，不僅是對音樂的音符、旋律、節奏進行講解，對音樂中體現的認為精神、情感宣泄、時代縮影進行剖析。可從藝術家所處的時代背景、生活經歷分析，使學生能更容易了解音樂家的音樂風格，也激發了學生對作品的濃厚興趣。如著名音樂家貝多芬，他從小就被迫學習音樂，家庭生活條件也較差，所以貝多芬作品中體現了時代性、斗爭性、英雄主義等時代特征。在教學過程中也可以穿插貝多芬與莫扎特的對比，從他們不同的人生經歷中可發現音樂風格上的差異。這使得學生在拓寬視野的同時還能提高鑒賞水平，促使學生在藝術的熏陶下提升自己的品味。
2、完善教學方式調動學生興趣
某種程度上說高中音樂鑒賞課存在著一定的枯燥性和單調性，學生在課堂上并不能變現得很自如，課堂氣氛往往沒那么活躍，所以就要求老師充分調動學生上課的積極性，做好對音樂鑒賞教學的興趣培養工作。首先應分析出造成課堂氣氛沉悶的本質原因，一般情況下是因為教材中部分章節的教學目標過高，這與中學生本身的鑒賞能力不匹配，使得中學生對音樂鑒賞課產生排斥。例如在對歌劇《卡門》進行鑒賞時，在教學目標中，需對該歌劇的序曲、詠嘆調、宣敘調、合唱、重唱等基本構成了解明確，這對于沒有接觸較深音樂教育的中學生來說難度極大。老師在對音樂鑒賞教材有充分了解和掌握的前提下，對于一些重點難點還要有特別的教學計劃，找到讓中學生易于理解和吸收的突破點。
3、通過音樂作品的不同體裁的鑒賞，讓學生感受到音樂的魅力。
同一作品中可能存在不同的體裁，通過鑒賞不同的體裁，能夠從各個角度體現音樂的獨特魅力。例如鑒賞德國著名音樂家巴赫的作品《d小調托卡塔與賦格》時，可首先欣賞管風琴演奏的《d小調托卡塔與賦格》，再欣賞西洋管弦樂隊演奏的《d小調托卡塔與賦格》。這種體裁分別表現了西洋管樂隊和民族管樂隊的演奏文化，讓學生在欣賞音樂的同時還能增進對各種樂器的認識。欣賞舒伯特的鋼琴曲《鱒魚》時，通過欣賞歌曲獨奏《鱒魚》和童聲合唱《鱒魚》總結兩種體裁的特點，從歌唱形式、歌曲表現力、音色等方面進行對比，之后再欣賞鋼琴弦樂五重奏《鱒魚》，讓學生從總結每一個變奏的特點，并闡述他們的感受。這樣通過對聲樂器和管樂器音樂效果的比較，能夠給學生帶來豐富的情感體驗和廣闊的想象空間。
四、高中音樂鑒賞課程的新策略
1、增強師生之間的交流
通過加強師生之間的對話有利于開發學生的潛能，也有利于拉近師生之間的關系。對話式教學是以教材為中心、以師生平等為基礎的一種互動式教學方式，老師也應當充當學生的聽眾，讓學生成為真正的主體，師生之間可以針對音樂鑒賞觀點進行討論，彌補彼此的不足。
例如在播放完《牡丹江》這樣的民歌之后，應當通過一定的文化導向向學生介紹歌曲的文化背景和特點，不僅能夠激發學生追問有關音樂中的文化知識，也能使音樂鑒賞成為一種文化的學習而不是單純完成素質教育教學內容。
2、讓學生參與體驗進行鑒賞教學
音樂鑒賞不僅是聆聽、欣賞的過程，更是是情感體驗的過程，也就是學生體驗包含在音樂中的情感內涵的過程，也是鑒賞者的個人情感和音樂作品中的情感相互交融、發生共鳴的過程。情感體驗離不開鑒賞者包括學生的參與，在教學過程中，學生可作為表演者、欣賞者創造者參與到音樂實踐中，培養他們的創造性思維。
總結
高中音樂鑒賞教學作為提高中學生整體素質的關鍵部分，進一步提高教學水平、優化教學方式至關重要，不僅是老師和學生，社會各界也應該提高對音樂鑒賞教育的重視程度，這都利于音樂鑒賞教學的長期發展。
參考文獻
【關鍵詞】 初中音樂 鑒賞教學 教學策略
【中圖分類號】 G633.951 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1992-7711（2014）01-070-01
在初中音樂課上，音樂教師常常把音樂鑒賞作為培養學生音樂審美情操的重要途徑。因為在音樂鑒賞的過程中，學生的審美教育價值可以得到直接的體現，音樂鑒賞教學以某一確定的音樂作品為對象，加上鑒賞活動的直接參與人，從而形成完整的審美主題，通過特殊的音響聆聽，以實現對音樂作品美的感受與鑒賞。筆者根據多年音樂教學實踐經驗，就初中音樂的鑒賞教學談談個人的一些看法。
1. 初中音樂鑒賞教學中存在的問題
（1）教師缺乏對音樂教學的完整認識。在音樂鑒賞教學過程中，課程目標應該是不容忽視的一個教學目的。教師只有認識到教學目標的重要性，才能在具體的教學實際中，將教學目標實踐化，從而建立起音樂課程教學改革的基礎，保證其它教學設計的順利開展。音樂鑒賞教學首先要通過各種音樂實踐活動激發學生對音樂的學習興趣，讓他們對音樂產生感覺，才好更進一步發展其音樂鑒賞能力與音樂創新能力。對于初中音樂教師來說，其最重要的任務就是確立具體的教學目標，并對這個教學目標進行充分的認識和解析，這樣才能在具體的音樂教學中發揮教學目標的指導作用。比如在鑒賞歌曲《祖國頌》時，其教學目標就是培養學生對音樂的感知能力。從樂器到人聲的辨析，從音樂意境到音樂旋律，不同的力度和速度所表達的音樂情感是不一樣的。
（2）音樂鑒賞課缺乏教學積極性。在當前中國應試教育模式下，音樂課程并不是主要的學科課程，邊緣地位使得其受重視程度不高。所以，很多學校的音樂課只是形同虛設的走馬觀花，甚至有的學校直接取消了音樂課。這樣的結果便是很多學生對音樂課也毫無興趣，經常課堂睡覺或者逃課，要想提高音樂鑒賞課程效率無異于癡人說夢。這種現象出現的主要原因就是對音樂課程教學缺乏有效的重視，沒有監督的課堂自然無法讓學生得到約束。加之學校給予教師的積極獎勵太少，音樂教師上課的積極性也大打折扣。教師的音樂教學積極性降低，學生對音樂的認識自然更加不足，他們覺得音樂課不像語文數學那般重要，隨便聽聽即可。此外，很多學校陳舊的音樂設備未能及時更新，也是導致教師教學積極性不夠的一大因素。
（3）音樂鑒賞教學方法乏味單一。初中生正處于生理與心理成熟發展的重要時期，他們的自我意識不斷加強，逐漸有自己的想法和主見，對于外界信息的注意和吸收也有了自己的主觀偏好。當初中生開始學會獨立思考，他們對于音樂的喜好也帶入了自己的具體想法。因此，在音樂鑒賞教學實踐過程中，我們不能采取過于統一標準的教學方式，而應通過差異化的個性教學，找到最合適的教學方式。
2. 初中音樂鑒賞教學策略探析
（1）創新音樂教學模式，激發學生音樂興趣。傳統單一的教學方式已經很難滿足現在學生的教學要求了，更多活潑、互動和有創意的課堂被學生所期待。所以，單一的跟唱教學模式已經很難滿足學生的需求，音樂教師需要不斷思考探究，找到適合學生學習興趣的教學模式。比如將音樂理論與音樂實踐相結合，很多學生都喜歡流行音樂，尤其是一些熱門歌手出的新音樂，在音樂教學中可以將這些音樂作為教學的題材，從學生喜歡的音樂方向來激發學生的興趣與共鳴，從而拓展音樂鑒賞教學渠道。另外還可以將一些經典電影引入音樂教學課堂，很多以音樂題材為背景的電影如《電影之聲》，其在電影劇情里至始至終貫穿著音樂，每首曲目都是值得學習的經典音樂。
（2）運用多元化教學方式，強化音樂內容表現力。從哼唱開始，強化學生親身體驗的感受和對音樂主題的記憶，在活躍課堂整體氣氛的同時也提高學生的視唱能力。通過選擇合適的模擬來唱主題樂，在選擇聲音的同時也滲透著對音樂形象的感知。接著在律動方面，要激發學生的學習興趣，在活躍的氣氛中提高他們的音樂表現力與創造力。跟隨音樂的律動，學生才能將感悟的音樂情愫不自覺地表現出來。如在學習《行進中的歌》時，可以讓學生模擬軍訓的情境，引導全班學生進行分組參與律動，在學生律動的過程中引入音樂課程的教學，然后奏唱主題曲。每個音樂作品都有其獨特的主題，這是樂曲的核心內容，也是樂曲形成與發展的根本。主題唱奏才能讓學生把握音樂的風格特點，并親身體驗感悟，理解深刻音樂的內涵。
