發布時間：2023-10-10 15:58:43
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的傳媒藝術研究樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
教學隊伍的水平直接關系到人才培養質量。2007年，教育部、財政部出臺《關于實施高等學校本科教學質量與教學改革工程的意見》，明確將“教學團隊”列為主要建設內容，“重點遴選和建設一批教學質量高、結構合理的教學團隊，建立有效的團隊合作機制，推動教學內容和方法改革和研究，促進教學研討和教學經驗交流，開發教學資源，推進教學工作的老中青相結合，發揚傳、幫、帶的作用，加強青年教師培養”[1]。可以說，高校教學團隊建設被認為是高等教育落實科學發展觀、提高教學質量的重要手段，是高校教育教學改革進程中的關鍵環節之一。
一、“聯合創作”教學團隊的建設背景
目前，國家已明確提出“推動具備條件的地方普通本科高校向應用型轉變”，引導高校調整類型定位，更多培養應用型人才。為此，國內高校不同學科領域陸續出現了如全國大學生廣告藝術大賽、中國大學生廣告藝術節學院獎、全國大學生電子商務“創新、創意及創業”挑戰賽、中國大學生公共關系策劃創業大賽等形式多樣，且具備一定實戰模擬特征的學科專業競賽。這一類賽事積極與行業接軌，吸引了眾多企業參與命題，學生團隊“真題真做”，較好地鍛煉和培養了學生的實踐動手能力與團隊協作能力，并進一步呼應了目前大多數應用型本科院校的人才培養目標與定位，促進了應用型本科院校“賽培結合、賽評結合”的機制建設。
作為目前國內有較大影響力的地方民辦高校，三亞學院秉承著“走進校園的目的是為了更好地走向社會”的辦學宗旨，積極做行業伙伴，致力于培養社會滿意的應用型人才。為此，學校始終堅持教學中心地位，勇于開展教學改革，優化人才培養方案，科學構建應用型課程體系。近年來，學校下設的傳媒與文化產業學院以課程建設為改革突破口，重點建設“聯合創作”課程教學團隊，堅持“真題真做”“以賽促學”“以賽帶練”“以賽驗學”，不斷總結實戰型學科競賽教學團隊的建設經驗，為應用型人才培養提供良好的師資保障。
二、“聯合創作”課程教學團隊建設概述
2015年，三亞學院傳媒與文化產業學院從2012級開始，在廣告學、動畫、播音與主持藝術等專業啟動了“聯合創作”課程建設與改革工作。該課程牢固樹立“以學生為本、面向應用、培養創新意識”的教改理念，在“媒介融合”觀念引導下，不斷摸索行之有效的跨學科、多藝術門類、多媒介融合的團隊創作基本規律，旨在建立區別于單一專業的綜合創作觀念，充分發揮相關專業學生的專業優勢，讓他們把所學的課程知識整合起來，做到相互關聯、相互支撐并及時喚醒相關的理論知識和實踐技能，在雙能型教師指導下，學生依托國內高校有影響力的學科專業競賽平臺進行作品創作，切實強化他們的實踐應用能力和團隊協作能力，為其畢業設計打下堅實基礎。
從“聯合創作”課程的建設目標與要求可以看出，該課程的任課教師需要具備扎實的理論基礎和較強的實踐指導能力，這是實現課程質量提升的根本保障。為此，該學院在已建設完成的校級教學團隊基礎上，整合資源，配套啟動了“聯合創作”課程教學團隊建設，并確立了團隊建設的“123”原則和建設目標：即確定1名副高職稱及以上、同時具有扎實理論學術基礎與較豐富實踐指導經驗的課程負責人，主要承擔課程建設整體規劃、教學各環節質量監控、教學團隊管理與經驗總結，以及指導青年教師等工作；廣告學、播音與主持藝術、動畫等專業分別遴選2名教師擔任課程主講教師，每名教師需具備碩士研究生及以上學歷和中級及以上職稱；教學團隊全體成員具備至少3次以上指導學生參加國內高水平學科專業競賽的獲獎經歷等。通過改革，“聯合創作”課程教學團隊將努力建設成為一支目標清晰、結構合理、教研水平突出、實踐指導經驗豐富的團隊，并積極創造條件申報省級教學團隊。
在“聯合創作”課程的教學過程中，相關專業學生以抽簽的形式平均分配到6位任課教師所在課堂。他們在任課教師的指導下，按照創作團隊中至少有相關專業各1名學生參與的原則，5人一組自主搭建創作團隊。在隨后的教學活動中，學生將以組建的創作團隊為單位，共同完成“聯合創作”課程教學大綱設計的3～4個實踐項目，而這些項目將直接對接相關實戰型學科專業競賽的命題項目。與此同時，任課教師在教學方法上也做出相應調整，由傳統的滿堂灌轉變為以學生為中心，即該課程教學團隊一般會先行召開教學研討會，選定既滿足課程教學大綱需要，且符合教學進程的比賽項目。在課程正式開課后，任課教師在每周上課時會檢查學生團隊的項目完成進度，并據此安排學生的下一步學習任務。學生團隊在每完成一個實踐項目后都將參與“頭腦風暴”作品交流會，任課教師在此基礎上進行綜合點評，力求真正實現教師與學生互動、學生與學生互動的良好局面。實踐證明，“聯合創作”課程教學團隊中的任課教師在具體的教學過程中承擔的更多是類似于傳媒機構“制片人”的角色，其“把關”與“引導”的作用比較明顯。
需要進一步說明的是，“聯合創作”課程教學團隊自創建以來，團隊成員積極應對相關學科專業競賽命題類型的不斷變化和學生實踐能力參差不齊等情況，積極思考如何將學科專業競賽更好地融入課堂教學活動中，以及如何調動學生參賽的積極性等問題。為此，他們堅持每周三開展教學例會和集體備課活動，并利用假期外派教師參加國內高水平師資培訓和課程交流研討會。正是因為教學團隊成員的不斷思考及實踐，他們從一開始摸著石頭過河到現今逐漸尋找出一條符合“聯合創作”課程教學規律的正確道路。從目前取得的教學效果來看，學生普遍反映該課程讓他們進一步破除了專業壁壘，個人的實踐應用能力得到了明顯提升。任課教師一線教學經驗也不斷豐富，并積極發表相關教學改革論文多篇，學生參賽作品質量越來越好，所獲獎項等級越來越高。據統計，“聯合創作”課程教學團隊全體成員指導學生團隊榮獲包括全國金獎在內的實戰型學科競賽獎項累計達200多個，該教學團隊建設成果還榮獲三亞學院2017年教學成果獎二等獎。目前，“聯合創作”課程教學團隊已逐漸成長為一個協同創新能力日漸增強、職稱年齡結構日趨合理、教學科研能力顯著提升的教學團隊。
三、“聯合創作”課程教學團隊建設的借鑒意義
1.科學遴選課程教學團隊成員
20世紀50年代，美國的“小組協同教學制”（Team Teaching）首次提出了教師之間合作這個概念，即由不同的教師共同組成一個教學團體實行合作。國內學者劉寶存認為，“教學團隊是以教學育人為共同的遠景目標，為完成某個教學目標而明確分工協作，相互承擔責任的少數知識技能互補的個體組成的團隊。”[2]教學團隊建設的形式可以多樣化，可以涉及教學改革的各個環節，課程體系、實習實踐、創業教育、培養模式、學科競賽等，都是教學團隊建設的有效切入點[3]。為此，在組建實戰型學科競賽教學團隊時，我們可以按照專業或系列課程為單位進行建設。與此同時，作為教學團隊的核心，我們一定要挑選具備較強教學科研和實踐指導能力的教師做為團隊負責人，在此基礎上制定科學的團隊建設規劃。此外，我們還應從學歷、年齡、實踐教學經驗以及教研能力等方面入手，盡可能地選取一批知識素質技能互補、學科交叉、分工協作、互補優勢、指導參賽經驗豐富的教師加入教學團隊。
2.搭建運行機制并營造良好的團隊合作氛圍
創建一支優秀的實戰型學科競賽教學團隊是一項長期的系統工程，它需要一套完善的團隊運行管理機制來支撐。首先要明確團隊建設目標和建設規劃。美國管理學大師德魯克認為，“團隊”是一些才能互補并為負有共同?任的統一目標和標準而奉獻的少數人員的集合。一旦有了明確的團隊目標，團隊成員才能清楚地認知自己的價值，才能為團隊作出相應貢獻，成員也能從團隊中獲取提升自身價值的東西；其次要建立目標責任制，形成績效評價與約束機制，做好經費投入保障，這是團隊建設取得成功的關鍵環節；再次，良好的團隊合作氛圍是教學團隊建設的重要因素，團隊負責人應不斷引導團隊成員共同營造和諧、友善的合作氛圍。如“聯合創作”教學團隊在創建之初便開設了工作交流群，團隊成員可在交流群中及時交流教學情況，共享網絡信息資源，每周一次的交流研討更是能直接帶動團隊成員之間的互動交流，將教師的備課行為從以往相對獨立的技術性工作轉變為共同的專業探討及學術信息交流活動。
【關鍵詞】傳播媒介；民族藝術；影響；研究
傳播媒介是伴隨并推動著人類文明演進而不斷變化發展的，從古至今依次經歷了六個時期，分別是：符號與信號時代、文字傳播時代、印刷傳播時代、電子傳播時代、網絡傳播時代。施拉姆認為，“媒介就是插入傳播過程中，用以擴大并延伸信息傳送的工具。”人類正是通過使用、控制傳播媒介，才使得文化得以傳承、共享、發展、延續下去，從而極大促進了文化的變遷和發展。
如所有文化現象一樣，中國少數民族藝術的傳播與傳承離不開傳播媒介的發展與革新，每一種新興媒介的出現，對其都是一種推動與挑戰。那么，在麥克盧漢描述的“地球村”逐步實現，媒介即訊息理論被證實的今天，少數民族藝術如何既保持著原生態的美感，又適應現代化的文化需求，如何既被族人們堅守，又在更廣闊的空間被認同，更要充分利用傳播媒介。
康巴地區作為涵蓋五省藏區，擁有神秘而豐富藏民族文化藝術的區域，傳播媒介對其民族藝術與文化的傳播與傳承起到舉足輕重的作用，具有典型意義。本選題從現代傳播媒介的角度，以康巴地區為著眼點分析傳播媒介對少數民族藝術傳承的影響，探索現代媒體傳播民族藝術的有效途徑，讓民族藝術借現代傳媒在不斷發展的社會環境里綻放出經久不衰的光彩。
一、康巴地區民族藝術發展概況描述
藏族是我國古老的民族之一，康巴地區指、四川、青海、甘肅、云南五省區廣大的藏族聚居地區。在藏族三大歷史區劃中（三大方言區）中，康巴藏族無論是在語言、服飾、建筑、、風俗習慣、婚姻形態、社會類型等各個方面呈現的多樣性、豐富性都是首屈一指。藏族民間歌舞、藏族戲劇、藏族傳統體育活動、藏族建筑、宗教文化等都構成了藏民族神秘而豐富的文化景觀。
二、多元化傳播媒介下康巴地區民族藝術傳播途徑及其豐富的表現形式
文化傳播的發展離不開媒介的發展，傳播媒介與社會人類文明并行不悖。從本質上說，一部人類文明史就是一部文化傳播史，一部媒介發展的創造史和變遷史。傳播媒介的更替并不是簡單的以新替舊，傳播史從語言傳播、文字傳播、印刷傳播、電子傳播到網絡傳播的過程不僅僅是遞進，更是疊加。每一種新媒介的誕生，并不意味著舊有媒介的消亡，而是與此一起在歷史長河中服務也革新著受眾的生活，使之呈現出媒介的多元化態勢。具體而言，民族藝術傳播歷程可分三個階段。
2.1人際傳播階段
少數民族藝術的發展離不開人們賴以生存的物質環境發展，康巴地區由于其地理、氣候等環境，滋生了康巴藏族同胞能歌善舞的藝術細胞。在傳統的鄉土社會中，少數民族藝術大多是作為民間習俗的儀式行為，人們驅邪、祈福、婚嫁、喪娶等民族俗活中都可以看到民族藝術如歌舞、戲劇等形式。而這種傳播途徑，就是人與人的相互接觸而發生的人際或組織傳播。這種“人-人”的傳播模式，使信息的傳遞與人們對藝術的感受的反饋在同時同地完成，具有直接性、親歷性、及時反饋的特點。
2.2大眾傳播階段
人類傳播史的發展階段大致可分為口頭-文字-電子-網絡四個時期。從文字時代開始，“人-人”傳播的模式就被打破，呈現“人-傳播媒介-人”的大眾傳播模式。
康巴地區的第一份報紙可要追溯到1939年4月創刊的《西康新聞》，當時的康定還屬于西康省省會，這是一份綜合性報紙，分藏、漢文兩個版面。主要以向康區和宣傳抗日，報道西康省內外政治、經濟情況為辦報宗旨。設有西康動員、濤聲、康區青年周刊、副刊等欄目。之后1941年4月在康定子耳坡西康省黨部創刊了《西康國民日報》，其性質為西康省政府機關報，其報道的主要內容除了為政府公報、文件、國內外新聞等硬新聞，也包括生活常識、藏區建設、藏族風俗、歷史、宗教、社會調查等。第一份現代藏文報紙《青海藏文報》，最大的藏文報紙《日報》之后，康巴地區有了第一份藏文對開彩色日報《阿壩日報》，還有《甘孜報》《迪慶報》等。這些報紙的問世，使康巴地區的民族藝術與文化可以通過紙質媒體為人們所知曉。
隨著“村村通”工程、“千鄉工程”的開展與落實，康巴藏區的居民們可以收聽自己的廣播與電視節目，無疑為民族藝術的傳播拓寬了渠道。1994年舉辦的首屆康巴藝術節在青海玉樹舉辦到2010年9月在迪慶香格里拉舉辦的已經是第六屆了。這些重大的活動都通過現場演繹、報紙、廣播、電視報道，讓千千萬萬的受眾關注。尤其是電視媒介，2010年，康巴衛視的開播讓少數民族藝術得以生動直觀的跨越時空的展示，形式多樣的電視節目成為少數民族藝術的表現途徑。
2.3現代傳播階段
對于“新媒體”一詞，無論是業界還是學界目前還沒有一個準確概念的界定。從物理平臺的層面上看，新媒體是一個新的信息載體。相對于傳統的電視和廣播，新媒體存在于電腦、手機和戶外大屏幕上。第二層理解，是從媒體運作的方式上看，即內容產生、編輯和傳輸的方式。比如內容產生，新媒體體現的是大量的網友參與，自發生成。
2009年8月，新浪推出微博，現已有近兩億的微博用戶，這一小小的應用使每個受眾躍然成為新聞官，在自己的地盤里向外界報道所見所聞所感，比任何媒介形式更便捷，更具傳播力和影響力。康巴地區的加措活佛以“加措活佛-慈愛基金”注冊微博號以來，已擁有了兩百壹拾貳萬關注量，并且“粉絲”數量還在增加。同樣是宣傳藏傳佛教的活躍人物“索達吉堪布”擁有壹佰多萬關注量，“延參法師”擁有五百多萬關注量，他們運用微博這一平臺，發表開解人生智慧的藏傳佛教教義與思想，讓越來越多的受眾通過關注他們的微博，了解藏傳佛教，了解藏族文化。“康定情歌木格措風景區”、“稻城亞丁旅游專線”等微博更具化地展示著康區的人文風貌。此外，就算是普通用戶，可能在某一天去到康巴地區旅游，拍下了某刻動人的風景或是參與了特別的風俗活動在微博上分享，也會引起“粉絲”轉發。這無疑比任何傳播媒介都更經濟地達到宣傳康巴地區人文景觀的效果。
【參考文獻】
[1]麥克盧漢.理解媒介[M].何道寬，譯.北京：商務印書館，2000.
[2]威爾伯·施拉姆.傳播學概論（第二版）[M].河道寬，譯.北京：中國人民大學出版社，2010.
[3]宋生貴.現代媒介傳播中的民族藝術的審美接受——經濟全球化背景下發展民族藝術的美學研究[J].內蒙古社會科學（漢文版），2004（3）.
[4]宋生貴.現代媒介與民族藝術傳播——經濟全球化背景下發展民族藝術的美學研究[J].內蒙古大學學報，2004（4）.
關鍵詞：傳播媒介；版畫藝術；積極；負面效應
媒介是這個時代的一門重要的學問，然而大多數研究媒介的關系主要在時尚領域，很少涉足媒介與傳統藝術的關系方面。事實上，媒介所覆蓋的不僅僅是流行和時尚領域，傳統藝術如版畫、油畫、國畫等，同樣和它有著很大的聯系。
媒介在現代人的生活中占據著很重要的位置，它方便了人們的生活，成為很多人的生活必需品。[1]甚至有些人有媒體的“癮”，若電影、電視、互聯網等新媒體脫離他們的生活，則將會使他們無所適從，對生活感到迷茫。從古至今，媒介不斷地改變著人們的生活和閱讀的方式。[2]
1 傳播媒介作為版畫藝術的載體
媒介是版畫藝術的重要傳播方式，幾乎從傳統的印刷媒介到現在新興的影視媒介和電子網絡媒介，不斷地改變受眾人群的生活方式。媒介的出現為那些對版畫或其他藝術作品感興趣的人提供了豐富的知識和有效的理解途徑，在此基礎上，他們通過研究這一媒介，從而進行深度學習。現在很多作品都是利用這種方式進行普及的。
現代新興數字技術、網絡技術與大眾生活的融合推動了讀圖時代的來臨。這不僅為傳統印刷媒介的創新提供了技術支撐，更帶來了電子網絡媒介的進步，使之和傳統媒介競爭，共享媒介產業市場這塊大蛋糕。[3]受眾需求的多樣化和數字新媒體的相對優勢，使新形式迅速被大眾接受，呈現出強大的生命力。從媒介形式來說，它是一個多媒體平臺，能夠滿足人們對視覺、聽覺、互動的需求；新媒體也具有傳統印刷媒體的各種特征，它明顯擴展了受眾的情緒認知范圍。目前也有傳統紙質媒介進入網絡后回歸傳統的，但更多的是網絡媒介介入傳統紙質媒介。面對復雜的發展形勢，傳媒業需要針對問題提出新的解決方案，追求廣闊的發展前景。
2 傳播媒介對版畫藝術的促進效應
媒介不但能推動版畫藝術的迅速傳播，而且能使其擁有大批受眾，這些受眾人群可以利用媒介獲得版畫藝術作品最新的發展動向和發展定位。并且，在接受了這些最新的版畫藝術作品后，受眾可以立即就這些新藝術作品進行學習、復制、探索，從而促使這些版畫藝術作品得到再次傳播。
2.1 版畫在紙質媒介傳播的優點
在傳統社會中，人們通過傳統的紙質圖書進行娛樂。而在現代社會，人們用另一種閱讀方式來滿足自身的精神需求。在傳統社會中通過紙質書籍閱讀，人們會產生審美慣性，于是逐漸形成了不斷閱讀和反復閱讀的心理傾向，特別是一些接受過美術教育的人，會繼續尋找一些相關的紙質印刷品和紙質資料進行閱讀和欣賞，然后再進行復制和學習。
2.2 版畫在影視媒介傳播的優點
影視媒介具有很強的形象感、存在感和過程感，通過圖像、畫面，直接向受眾展示作者所要表達的感情，并且在事件的發展過程中，運用聲畫結合的方式，使影視媒介具有高保真度、傳真力，更具吸引力和說服力。
影視媒介作為新媒介的一大媒介，發展時間較長，積累了大量的無形資源，如著名的品牌欄目和品牌化道路的發展，這些都是網絡所不具有的。此外，電視也有大量的信息資源和無處不在的信息網絡，這讓影視在傳輸上具有一定的發展潛力。
2.3 版畫在網絡媒介傳播的優點
網絡媒介是現有媒介中最受歡迎的，其特征主要是快捷、互動性強、信息量大、易保存等。[4]網絡媒介最大的優點主要有以下三點：
第一，傳播時間的自由性。由于傳統紙質媒介大多以“天”為單位進行印刷傳播，傳統紙質媒介在時間上是無法與網絡媒介相比的。而影視媒介雖然在時效性上比紙質媒介要強，但是費時費力。相比之下，網絡媒介所具有自由、快速的特點，可以隨時隨地地信息。
第二，傳播空間的無限性。網絡媒介的傳播不分邊界、地域。可以說，網絡覆蓋的范圍就是網絡媒介的所在范圍，這一點是網絡媒介成為媒介領域最受歡迎媒介的重要特征之一。
第三，傳播方式的多樣性。比起傳統紙質媒介，網絡媒體的傳播方式更加多樣化，可以說，這一特征是媒介領域具有革命性的，同樣也是最有魅力的。其多樣性主要表現在交互傳播、多媒體、個性化呈現三個方面。[5]
3 傳播媒介對版畫藝術的負面效應
不同的媒體也會對版畫的發展產生一些負面影響，其不僅會阻礙藝術的發展，在某些情況下甚至還會扼殺藝術或是藝術家的一些優秀作品，將一些水平^差的藝術作品擴散到廣大人民群眾的公共視野中。
3.1 版畫在紙質媒介傳播的缺點
在傳統社會中，紙質閱讀材料畢竟是有限的，因此要花一定的時間。同時，在傳統紙質媒介傳遞信息的過程中，對于傳播者和接收者的地位是非常明確的，傳播者往往會忽略對信息的選擇和對觀眾反應的處理，并且讀者的反饋方法始終基于傳統的信函方式，通俗的溝通方式很少。由于印刷介質本身有一個生產周期，信息的傳輸周期較長，無法實現現代社會領域的快速傳播。[6]此外，受眾欣賞紙質印刷媒介的形象作品，往往是單向溝通，其對于信息的訴求機會和方式都非常少，基本上處于被動地位。
3.2 版畫在影視媒介傳播的缺點
影視媒體信息稍縱即逝，不易反復觀看。影視媒介作為一種特殊的媒介，如果觀眾不用心觀看影視（版畫作品），局限性就會非常明顯。
3.3 版畫在網絡媒介傳播的缺點
網絡媒介依靠三大特征成為越來越具有影響力的媒介。但這一新媒介也顯露出了一些劣勢：
第一，缺乏嚴謹性。由于信息的海量性和網絡的自由性，網絡媒介無法如同紙質媒介那樣嚴謹有加，久而久之，網絡媒介信息的認同性和影響性就會逐漸降低，受眾有可能會對其產生懷疑。
第二，缺乏深刻性。網絡上的信息和觀點，通常具有廣泛性，但缺乏深刻性，缺乏令人折服的力度，加上網絡言論的散漫等，導致一些具有力度和深刻性的版畫作品沒埋沒。
第三，缺乏權威性。權威性的度量標準就是受眾人群對媒介的信息是否認可。認可度高，權威性就高，反之亦然。[7]從網絡媒介的發展來看，由于網絡上言論較為自由，網絡信息和垃圾信息相伴而生，很多受眾對網絡媒介的權威性有一定的質疑。
4 媒介的對比分析研究
每當一個新媒體出現后，它一定會對以前的媒介產生較大的影響，但我們應該看到，原來的媒介雖然受到了較大的影響，但是并沒有沒淘汰，而不被淘汰的原因就在于各種媒介既有優勢，也有劣勢。
4.1 傳統媒介和新媒介的對比
隨著網絡新媒介受眾的年輕化和迅速成長，其思維習慣也發生了變化。對于閱讀和寫作來說，網絡作為新媒介或將逐漸占據主導地位，而傳統紙質媒介或將因其收藏性而不致消亡，退居其次。[8]無論是什么樣的新媒介，都應有準確的定位，傳統媒介并沒有消亡，而是在變革。新媒介的優勢將逐漸加強或減弱，與傳統媒介共存，因此傳統媒介是不會消失的。新媒介與傳統媒介的良好合作，既可以避免影視媒介對傳統媒介的沖擊，保證傳統媒介的利益，又能充分發揮網絡時效性強、內容豐富的優勢。
4.2 新媒介中影視媒介和網絡媒介的對比
網絡媒介優勢雖然明顯，但與影視媒介相比仍存在一些不足。比如網絡媒介必須要用網絡才能進行傳播，同時還必須掌握計算機的基本操作方法。因此，網絡無國界的“優勢”傳播，終會由于計算機對于一些落后國家的普及難度而成為其發展的障礙，這就是網絡媒介的局限性，同時也是影視媒介的一大優勢。
影視媒介應該吸收個性化、實時性、互動性等優點，為傳播價值升值，并發揮其特性，對應每個人的要求和需求，掌握每位消費者的習慣、興趣和愛好，從而更好地滿足受眾的需求。總的來說，影視媒介只有積極變革，探索新的生活方式，才能在媒介領域繼續占有一席之地。
5 結語
在飛速發展的信息時代，隨著通信技術、多媒體技術、網絡技術、多媒體技術的發展，傳播領域面臨著猛烈的角逐。然而，無論新媒介再怎么發展，傳統媒介也不會被淘汰，而是在發展過程中的不斷變化、革新。即無論優勢傳媒將加強或減弱，或是與傳統媒體并存，傳統媒體終歸是不會消失的。這就如同數碼攝影的出現并不會取代傳統攝影，每一種媒介上的版畫作品都會生存和發展下去。不同的媒體會對版畫藝術的發展帶來不同的影響，版畫藝術在積極利用媒介發展的同時，也要使媒介自身不斷發展。因此，當代版畫藝術在傳播過程中要利用傳播媒介積極有利的方面，避免負面效應。
參考文獻：
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[6] 陳雪.相同信息在不同媒介傳播特點的比較研究[D].西安：西安理工大學，2014.
河西走廊在歷史發展長河中占據著重要的位置，其主要原因就在于河西走廊的地理位置臨近青藏高原，并與蒙古相互接壤，是連接東西部的重要樞紐。在河西走廊發展的歷史長河中遺存了很多珍貴的文化遺產。尤其是在藏傳佛教引入中原時，河西走廊中就遺存了很多關于藏傳佛教的美術遺存，這些藏傳佛教美術遺存對于現在研究佛教文化具有著重要的意義，為研究河西走廊藏傳佛教美術遺存提供著重要的參考依據。
一、 藏傳佛教在河西走廊的發展特點
隨著藏傳佛教進入河西走廊以后，藏傳佛教文化在當地就快速傳播開來。在藏傳佛教文化傳播的過程當中也逐漸的形成了很多重要的具有特殊的佛教美術作品，例如敦煌莫高窟、炳靈寺石窟、武威天梯山石窟等保存的塑像、壁畫等，從這些美術作品上看，部分遺存不論是在人物的刻畫、人物的舞蹈動作、人物的服飾上都體現著藏傳佛教文化的獨特魅力，這些美術遺產不僅僅單純代表著佛教文化的文化精髓，也代表著當時社會人們通過雙手創造生活的重要精神文化特征。在藏傳佛教發展中，其最大的特色就是藏傳佛教整體的發展趨向是逐漸向外發展。這主要受到河西走廊獨特的地理位置和歷來是少數民族聚居的地方等影響，這就使得在河西走廊成為了佛教文化傳播的重要途徑，正是這樣的緣故使得佛教在進行傳播的過程當中受到了很多佛教弟子的重視。另一個重要的發展特點就是，藏傳佛教在河西走廊地區得到了極大的傳播與融合，藏傳佛教對河西地區的不同民族的文化、政治、社會生活都產生了深遠影響[1]。在河西走廊佛教文化傳承的過程當中，促使著很多思想文化與當地本土文化相互的融合，例如喬典堂，喬典堂最初是屬于唐代吐蕃建筑的寺院，后隨著藏傳佛教的引入并逐漸的發展，后形被命名為喬典堂也就是佛家弟子所說的噶舉派寺院。
二、河西走廊藏傳佛教美術遺存研究
河西走廊有著悠久的文化歷史，文化的起源來自于各族人民的共同努力，雖然曾經存在過很多的民族和政權，但其民族文化所帶來的影響實際上是不可估量的，藏傳佛教文化就是民族文化長久發展中的沉淀。佛教藝術的出現最早可以追溯到中唐時期，當時的藏傳佛教文化通過吸收各種外來文化來進行創新，形成了相對完整的宗教藝術體系。后期隨著吐蕃的東征和敦煌藝術的實現，使藏傳佛教伴隨時代的發展在十二世紀后開始逐漸成形并成熟。西夏時期，藏傳佛教遺跡開始遍布河西走廊的各地，比如莫高窟、亥母洞石窟等等諸多寺廟群當中的一些雕塑和繪畫作品在藏傳佛教藝術的影響下得以流行，很多上乘之作逐漸被更多的人所關注，也正是在此時期，西藏藝術徹底東傳，西夏政權在西北部的崛起奠定了藏傳佛教藝術的根基。元代藏傳佛教薩迦派的流行和明永樂年間藏傳佛教格魯派的興起，涌現了大量的美術藝術作品，很多寺廟中的美術都已經應用于佛殿內外的裝飾構建上面，還有很多的美術形式都開始使用木雕和磚雕和唐卡等，使漢族和藏族文化充分融合，不同的藝術風格構成了多元化的藝術體系，成為了藏傳佛教美術藝術的典范。除此之外，仍有大量遺跡遺存于寺廟或者民間，基本都是考古所發現，目前還有待進一步的發掘[2]。正是這些藏傳佛教美術遺存，使人們能夠容易發現佛教藝術的發展和傳播脈絡，書寫著文化歷史的特殊符號。
三、藏傳佛教美術在河西走廊的發展
對上述研究進行總結能夠得出這樣的結論，首先，經濟的發展促進了文化的交流，正是這樣的背景賦予了河西走廊藏傳佛教的美術以豐富的內涵，因此能夠總結出，促進文化藝術不斷發展的有效推動力量就是多元文化和民族文化藝術之間的差異性互補。其次，藏傳佛教的美術文化之所以有著當前的發展趨勢，很大程度上依賴于藏傳佛教的創造性，這種創造建立在了充分吸取其他藝術元素的基礎之上，由此引申生成的多元化表現風格和藝術手法，促使藏傳佛教美術的各種題材得以最大范圍的拓展，彰顯了藏傳佛教美術的強大的文化力量，并充分發揚了其豐富的文化內涵。最后，河西走廊的藏傳佛教美術遺跡不僅僅是一種藝術形式的發展反映，更是作為一種文化來為人們呈現出了藏傳佛教圖像學的發展歷程，在當前時代來看，具有重要的現實意義。由此可見，河西走廊藏傳佛教在美術藝術史上具有著其他文化藝術所不可比擬的文化作用。這些藏傳佛教美術遺存在不斷的發展過程當中受到其自身文化海納百川的特點，因此集百家之長，吸收借鑒其他美術藝術的發揮特點，將自身的魅力發揮到極致，并在逐漸創新的基礎之上推陳出新，使得藏傳佛教文化逐漸向大眾生活所靠攏，為藏傳佛教拓寬發展路線，也正是因為藏傳佛教的具有這樣強大的生命力，因此使得藏傳佛教的美術遺存也獨具特色，在藏傳佛教的美術遺存中展現出來的實際上是美術藝術形式在藏傳佛教文化中的不斷演變的一種歷程。
【關鍵詞】水墨藝術；數字媒體；視覺感受；審美意境
前言：媒體藝術與數字技術的發展是同步的，數字技術為媒體藝術提供技術支持，媒介隨著數字技術的不斷發展，逐漸發展成為圖文并茂的傳播形式。水墨藝術是我國民族藝術以及精神的體現，將水墨藝術應用到媒體藝術作品中，一方面可以促進媒體藝術作品的發展，另一方面對我國文化的傳播有著重要意義。本文分析了水墨藝術在數字藝術作品中的應用，提出了水墨藝術在數字藝術作品中應用原則以及表現方式，希望可以推動數字水墨藝術的發展。
一、水墨藝術在數字藝術作品中應用的發展史
水墨畫是我國傳統繪畫形式之一，是我國民族精神體現，是我國民族文化中不可缺少的一部分。水墨畫由起初通過筆墨描繪場景的畫面內容，發展為通過場景氛圍表現價值觀的繪畫形式，而現代水墨藝術經過不斷的發展和創造，被巧妙的應用到數字媒體作品中，水墨藝術已經不再是簡單的水墨繪畫，而成為現代化的表達情意的元素。1960年特偉首次將水墨藝術應用到媒體中，將水墨藝術引入到動畫作品中。隨著數字技術的發展，水墨藝術逐漸被搬上了銀幕。
水墨藝術有數千年的發展史，也是近幾年藝術家們關注的課題，隨著水墨藝術的發展，雖然在表達創意上有了很大的突破，但是卻沒有突破水墨畫本質上的局限。直到21世紀，張衛、李晴打破了傳統水墨畫的本質束縛，他們將水墨藝術作為一種表達情感的符號應用到新媒體藝術中，成功的創造出數字水墨藝術作品，這一突破極大的推動了水墨藝術在數字媒體中的應用。水墨藝術的轉型主要是依附在先進的數字技術上的，隨著數字技術的發展，水墨藝術在數字媒體藝術作品中的應用也越來越廣。
二、數字水墨藝術帶來的視覺感覺以及審美意境
（一）數字水墨藝術帶來的獨特的視覺感覺
水墨藝術具有獨特的濃淡隱現的視覺感覺，水墨藝術是通過點、線、面對作品進行造型的。水墨藝術被應用于數字媒體中，它特有的藝術風格給人們帶來了獨特的視覺感受。傳統的水墨藝術作品具有墨色的特性，但是隨著水墨色彩的豐富，以及畫家的個人喜好，水墨藝術逐漸發展為墨分五色、濃淡隱現的獨特的視覺感受。
水墨藝術靈活的造型語言是指利用水墨塑造對象的線條，正是水墨的靈活性使水墨藝術可以與其他藝術結合。將水墨畫的墨色和靈活的造型利用先進的數字技術呈現在熒幕上，增加了畫面的意境，同時豐富了水墨的動感。
水墨藝術在畫面造型上的創新也給人帶來了視覺上的沖擊，水墨藝術的墨色點線面造型帶來的沖擊感、水墨藝術的整體與局部的視覺美感以及水墨藝術中的“似”與“不似”的視覺體驗，都為水墨藝術在數字媒體中的應用提供了發展的基礎。
（二）數字水墨藝術帶來的新的審美意境
將水墨藝術融入到數字媒體中，增加了人們的審美動機。數字媒體是一門綜合性藝術，它具有獨立的審美價值。水墨藝術在數字媒體中的應用，增加了數字媒體藝術作品的審美性，受到廣大人們的歡迎，極大的推動了數字水墨藝術的發展。
水墨藝術主要以筆墨來塑造對象的形象，雖然沒有過多鮮艷的色彩，但是通過筆墨技法為人們呈現了特殊的審美意境。水墨藝術利用筆墨塑造的虛實境界，表達了對象的生命和精神，展示了創作者的思想和藝術修養。
水墨藝術在數字媒體中的應用同樣帶給人們獨特的時空感，傳統的筆墨藝術，靈活的造型語言，使水墨藝術在形象表達和思想傳達上都給人們帶來開闊的視野，使受眾有置身宇宙中的感覺，提升了藝術作品的時空感。
三、水墨藝術在數字媒體藝術作品中的應用
（一）水墨藝術的應用原則及自身創作規律
數字媒體藝術作品以及水墨藝術都有自身的創作規律，在利用藝術時，人們首先要考慮到藝術的客觀規律，根據藝術自身的創作規律去創作藝術，才能實現更大的價值。水墨藝術在數字作品中的應用正是遵循了水墨藝術自身的創作規律，又對其進行了創新和創造，既傳承了水墨藝術，又符合當代技術的發展的要求。
數字媒體藝術是為大眾服務的一項活動，它的主要功能是為人們進行信息的傳達。隨著數字技術的發展，數字媒體藝術作品除了為受眾傳達信息，更注重受眾的視覺欣賞。為了達到這樣的目的，數字媒體藝術作品不僅要在技術上進行創新，更要豐富藝術作品的內容。在保證數字媒體的實用功能的基礎上，豐富數字媒體的的內容。
（二）水墨藝術在數字媒體中的直接應用
水墨藝術在數字媒體中的直接應用并不是指在數字媒體中生搬硬套水墨藝術，而是巧妙的利用水墨藝術的靈活的造型語言以及水墨藝術獨特的墨色視覺感覺，增加數字媒體的內容。在應用中，在數字媒體藝術作品中呈現了水墨藝術自身所帶的東方特有的文化底蘊，既給受眾帶來視覺上的沖擊，又巧妙的弘揚了我國的文化。
（三）水墨藝術發展的建議
隨著數字技術的發展，水墨藝術不僅要保證自身的藝術特色，也要在發展不斷的進行創新，才能滿足受眾的要求，保證水墨藝術的發展。其中創新創作思維是水墨藝術發展的關鍵，在藝術的創作中注重現實是發展的基礎，不斷培養水墨藝術的專業人才的藝術修養是水墨藝術不斷發展的源泉。
四、總結
隨著數字技術的不斷發展，水墨藝術在數字媒體藝術作品中的應用成為必然的發展趨勢。水墨藝術與數字媒體藝術的結合，豐富了數字媒體的內容，增加了數字媒體藝術作品的藝術和文化品位，在視覺和審美上都符合當代人們的需求。同樣，水墨藝術在數字媒體藝術作品中的應用也面臨著挑戰，本文對水墨藝術在數字媒體藝術作品中的應用進行研究，希望可以為水墨藝術的發展起到積極的作用。
參考文獻：
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[2]曹田泉.新媒體實驗藝術與設計[M].湖南美術出版社，2010.
[3]李四達.數字媒體藝術概論[M].清華大學出版社，2006.
[關鍵詞]視覺傳達設計 創新能力 問題意識 培養與策略
創新的核心關鍵就是問題，問題的提出代表著求知欲望，這就為科學研究提供了強勁的生命力，在設計方面同樣如此，人性化設計、服務設計、體驗設計、綠色設計等設計理念的提出都強調以人為本，在設計理念的不斷變化過程中，問題意識起到了關鍵作用，問題意識指引設計研究，推動設計研究，完善設計研究，并最終解決設計中的實際問題，是整個科學研究活動的主線。設計的改良和發展是對傳統理念的挑戰，設計本身即是一種創造，發現問題、提出問題、解決問題是設計創造的過程，也是創造性思維的集中表現，因此重視問題意識，挖掘問題意識將成為設計研究活動中不可缺少的重要環節，從而使問題意識成為促進科學研究發展的常態形式，發揮問題意識在設計研究領域的推動作用。
一、視覺傳達設計創新能力要素
（1）創新設計理念。視覺傳達設計的主要目的是信息的交流與傳播，隨著時代的進步，其傳播媒介、傳播方式都有了巨大的改變，傳播理念的不斷改變其根本是人的延伸，視覺傳達設計的科學研究是視覺符號的研究，所以基于不同時期的傳播方式人的接受理念也在不斷變化，在信息數字化發展的時代，新的信息傳播理念的形成，已對固有的傳播理念形成了巨大的沖擊，而科學研究的創新方式是基于傳統理念的提升，在科學研究的過程中，要能夠把握視覺傳達設計的發展方向，結合信息時代的特點，突破傳統理念的束縛，以數字媒體時代為契機，使人們對于信息的接收方式從固定的以傳統媒介為載體的模式轉化為多元化、多維度的數字化載體模式。設計理念的創新要隨著時代的發展而變化，綠色設計、服務設計，體驗設計等理念的提出都是基于時代的發展需要而產生的。綜合設計的不同需求，就要求更為廣泛的學科內容，設計與藝術學、美學、傳播學、材料學、營銷學、心理學等學科內容的交互性越來越強，對于綜合學科內容的把握有利于視覺傳達設計更好的迎合市場的要求，使科學研究的跨學科性，跨專業性得到加強，科研創新是對舊理念的突破，是對新理念的實施，視覺傳達設計的科研創新同樣要符合時代的發展需求，理念的創新能夠帶來結果的創新，同樣也能使設計發揮更大的作用。
（2）創新技術表達。良好的技術表現形式能夠促進視覺傳達設計的速度和效率，科學研究的過程和成果需要良好的平臺，借助數字媒體技術在技術表現形式上的創新，能夠使視覺傳達設計的表現形式更豐富，媒介形式的多樣化使信息在傳播過程中交互性更強，覆蓋面積更廣，傳播效率更高，數字傳播媒介與傳統媒介相比在傳播環境上已經發生了質的改變，數字化技術的革新更好地表現了設計創意，同時使視覺傳達設計的成果展示能夠借助數字化技術呈現出虛擬現實的設計形象，數字化的形象展示融合了圖形、色彩、音頻等多種設計元素，使受眾群體從視聽覺等各個方面都得到了前所未有的體驗感受，這是數字技術表現相較于傳統技術表現形式的巨大優勢。創新技術表達不僅使表現形式更加多樣化，同時也使內容的復制、應用、修改、傳播更加便捷，綜合了技術與藝術的表現，促進了媒介與傳播的融合。視覺傳達設計本身就要求具有很強的時效性，借助信息技術平臺的發展使視覺傳達設計在各方面做到不斷推陳出新，所以，視覺傳達設計的創新研究需要技術的支撐，技術的創新也為設計提供了更為優質的平臺，從而使設計不再受到技術的約束，做到相輔相成，相得益彰。
二、問題意識在視覺傳達設計的創新研究的重要影響
（1）問題意識突破傳統思維方式。問題意識是創新能力的重要組成部分，視覺傳達設計需要更為突出的創造性思維能力，甚至批判性思維，打破傳統思S的設計才能讓人耳目一新，才能帶來強烈的視覺沖擊力和感染力，而實際中從事視覺傳達設計的專業人員忽視了在數字媒體時代所反饋出的問題，比如信息載體的變化，數字時代的特征變化，而停留在傳統的思維模式上一成不變，以傳統的設計方式面對日新月異的市場環境終將被市場所淘汰。問題意識的提出基于現實設計中的真實問題，實際問題，是以合理的設計解決實際需求的過程，具有強烈的科學性和創新性，為設計創新提供不竭的思維動力。問題意識淡漠是制約創造性思維能力的關鍵，缺乏逆向思維、聯想性思維、發散式思維、缺乏敢于懷疑能力是學習和科研創新的絆腳石。設計的本質即創造型思維的表現，優秀的設計則是建立在創新的思維能力之上，提出問題，帶著問題去進行設計改良，才能更好地獲得創新性的成果，西方的廣告設計往往能夠立意新穎，特點鮮明，其根本在于更重視創新性思維能力的培養。
（2）問題意識引導科研創新。在任何的科研活動中，問題貫穿整個科研整體，在視覺傳達設計方面同樣如此，視覺傳達設計是通過視覺媒介表現并傳達給受眾的設計，無論包裝設計、印刷設計、廣告設計、品牌形象設計等，如何快速、準確、富有吸引力的表現是視覺傳達設計的關鍵，確定了問題就確定了設計的目標和任務，就為解決問題提供了明確的方向，設計的創新來源于發現問題的能力，發現一個有價值的問題猶如開辟了一個新的研究領域，如仿生學設計的應用師承于自然，可充分應用于包裝的外觀設計和造型設計，無論是造型上的仿生亦或是功能上的仿生，創新性都是來源于細心的觀察和發現，將有價值的設計元素提取并應用于實際的設計需求中，所以，問題意識的提出是關系到設計創新能力的關鍵因素，是引導科研創新的先決條件。
（3）問題意識促進創新成果。視覺傳達設計問題意識的提出，恰當的設問，應圍繞現實性、多元性、直接性來進行，解決方案的實施要具有科學性、可操作性、建設性。視覺傳達設計要符合市場的需求，如廣告設計注重創意內涵是為了滿足人們的精神要求，包裝設計注重視覺元素和造型是為了滿足人們的審美要求，標志設計注重圖形內涵是為了滿足品牌形象的記憶與傳播等，都從單一化的傳播作用轉化為滿足人們精神文明需求多元化的視覺設計，從傳統媒介到數字媒介的轉變，傳統視覺語言到數字化形式的轉變，無不是由問題意識帶來的設計創新成果，只有在設計中不斷地提出問題并以創新的思路去解決問題，才能使視覺設計做到與時俱進，視覺設計是創造的過程，是將問題意識形態化的過程，問題意識的建設性越強，所呈現出的視覺設計成果也就越具有創新性，經濟基礎決定上層建筑，對于視覺設計而言，問題意識將決定設計成敗。
三、視覺傳達設計與問題意識培養
（1）保持對設計動態的敏感性。視覺傳達設計的發展日新月異，從事視覺傳達設計要具有高度的敏感性，在視覺傳達設計方面，綜合性、多元化的知識儲備使設計理念、設計思維更具有深度，通過對生活中接觸到的各種事物并學會以設計的眼光加以分析，要能夠形成良好的藝術通感，感受與設計之間的某種內在聯系以形成敏銳的設計嗅覺，設計來源于生活，視覺設計前沿動態的時刻變化要求我們要以獨特的視角去看待問題，敏銳的嗅覺有助于我們快速的發現問題，并且不會對這些問題視而不見，如視覺元素（圖形、圖像、符號、文字、色彩）的變化，新材料、新技術、新能源的更新，當然，設計的敏感性同樣離不開藝術與審美情趣的修養，藝術鑒賞能力的修養，也要求具有良好的職業道德和專業精神，視覺設計的敏感性是直覺與閱歷的統一，是對視覺設計持之以恒的高度專注，是知識經驗和工作能力的積累，所以，問題意識與培養視覺設計敏感性有著直接的關系。
（2）數字技術帶來新問題。數字技術的發展使視覺傳達設計研究面臨著新的問題，同時也帶來了新的機遇與挑戰，技術的發展對設計的發展具有一定的強迫性，視覺傳達設計要能夠符合數字技術的需求，數字時代的變化使得視覺傳達設計的表現手法變得多樣化，抽象性、具象性、動態的、靜態的、虛擬化等視覺符號形式，設計作品也因此具有信息量豐富、傳達形式多樣、注重時效性、交互性的特征，技術的更新使視覺傳達設計的研究不僅要注重內容，而且也要注重其形式的變化，視覺媒介傳播由單一性向多媒介組合方式過度，無論從事科研工作或是教學工作都應該將數字技術帶來的變化緊密的與視覺傳達按設計專業相結合，使視覺傳達的O計觀念、設計內容、表現手法，傳播方式、反饋機制等方面都能夠具有明確的時展技術的需求，適應數字時代帶來的新變化，即是視覺傳達設計的創新。
（3）發展定位帶來新問題。
關鍵詞：蘇州泥塑；傳承創新；引入課堂
一、蘇州泥塑的歷史與現狀
蘇州泥塑起源于歷史文化古城——蘇州，與潮州浮洋泥塑、天津泥人張、無錫惠山泥人并稱為中國四大泥塑。它有著悠久、輝煌的歷史，在兩千多年的歷史發展中，蘇州泥塑確定了鮮明的特點和堅定的泥塑地位。蘇州泥塑工藝以前都集中在虎丘山塘一帶，所以又稱“虎丘泥人”。《吳縣志》：“宋時有袁遇昌，吳之木瀆人，以捏嬰孩，名揚四方。蘇州泥塑是蘇州特有的民間傳統藝術形式，也是研究中國雕塑藝術的珍貴資料，更是中華民族一筆寶貴的文化財富。它集民俗、宗教、雕塑、繪畫、書法等于一身，并具有藝術、歷史、觀賞、收藏等價值，因此它的良好發展，對于今天民族傳統藝術的繼承和發揚具有較大的意義。現如今隨著老藝人的離世，技藝高超的虎丘泥人面臨著失傳的危機。因此把蘇州泥塑引入課堂，讓青少年了解蘇州泥塑、愛上蘇州泥塑，這對蘇州泥塑的發展至關重要。
二、以課堂為載體，推進蘇州泥塑文化的傳承和創新
1.從學生熟悉的事物入手，培養學生對蘇州泥塑的興趣。新課標指出：美術教學應貼近學生的生活實際，讓學生易于動手，樂于表現。應引導學生關注現實，熱愛生活，表達真情實感。因此利用當地周邊資源，例如：請蘇州泥塑的傳承人朱文茜老師來為同學們做講座、現場為同學們展示技藝等。讓學生們了解到我們身邊還有如此精彩的民間傳統藝術。從而激發他們的學習熱情，培養他們的學習興趣。
2.選取具有地方特色的課題，將蘇州泥塑引入課堂。蘇州泥塑可分為兩大類：一類是大型泥塑，即廟宇的神佛塑像，稱“蘇幫”泥塑；另一類是泥塑小品，即虎丘泥人。①大型泥塑，即廟宇的神佛塑像，稱“蘇幫”泥塑。蘇州神佛塑像是傳統工藝的一種，其作品以細膩、傳神、雅致而著名。泥塑最大的優勢是取材方便，一般取當地的山泥，接著就是釘骨架、配制泥（將泥進行粗、細加工）、上泥、彩繪或裝金，每個大步驟里面還分若干條小步驟。完成一件作品起碼要一兩年。蘇州大型泥塑既融合了雕塑、色彩、圖案、繪畫等藝術，又涉及光學、透視學、力學、建筑學、材料學等學科。是一項技藝獨特的傳統民間工藝。②泥塑小品即虎丘泥人。之所以稱作虎丘泥人是因為所需泥土取自虎丘周邊的粘土，叫滋泥。這種土黑、細、粘，非常適宜做小品泥人。虎丘泥人又分四種：第一種是捏像，；第二種是戲文人物；第三種叫落膝骱，它的頭和腿是泥做的，其他的各種關節用木頭做，可以活動；第四種叫絹衣人物，用稻草麻絲做身體，再用鐵絲定型，外加絹衣。根據課堂的實際情況，一般選擇制作泥塑小品。蘇州泥塑的制作流程包括和泥、搟泥餅等多個環節，這幾個環節是制作所有的泥塑都必須經歷的相同工序，以制作“江南水鄉女”這一課為例。首先，制作泥餅。首先揪取一塊泥團，用搟面杖將泥團慢慢搟成餅狀，對形狀沒有特殊的要求，厚度控制在1.5cm左右，要注意所搟成的泥餅一定要比模子稍大一點；第二步，入模。同學們可以直接捏出泥胚，也可以選取事先做好的石膏模，把它平放在桌子上，將搟好的泥餅對準模子放進去，就要進行按模，要壓緊泥餅，使其緊貼于模片上，之后將泥餅多余的部分去掉，將邊緣部分捏平整，并且再次按模，模子上凹下去的地方都是五官，一定要仔細處理好；第三步，出模。由于所使用的模子是石膏制作的，而泥餅與模子的干濕程度不一樣，所以脫模十分方便，我們只要小心翼翼地將泥片提出放到桌子上即可；第四步，上漿，在民間又被稱之為“上白粉”，這道工序要進行兩遍，首先，我們將準備好的太白粉漿直接淋到作品上，反復進行三四次，以將各個部分都淋一遍，淋完后要置于陰處晾干。然后，用砂紙進行打磨，待各個部分都打磨光滑以后，按照第一遍上漿的方法再淋一遍即可，這樣可以形成一層光滑的保護層，能使上彩后色澤更加鮮艷，同時還能起到防水的作用；第五步，勾線。線條是造型的根本，彩繪泥塑中的線條有主線、分線、隨線、饒線之分，各自有各自的特點；第六步，上彩。上彩又被人們稱之為“著色”，在民間，素有“三分塑，七分彩”之說，可見上彩的至關重要。用毛筆精心繪制出蘇州傳統服飾紋樣，再上一層清漆，起到保護作用。這樣一件具有濃厚蘇州地方特色的蘇州泥塑作品就完成了。
三、課后進行拓展學習，加深了解蘇州泥塑
我校地處蘇州古城桃花塢地區，這里歷史資源非常豐富。學校還成立了以學習和傳承蘇州泥塑為宗旨的《桃塢泥塑社團》，聘請了蘇州泥塑的非物質文化傳承人，國家一級工藝大師朱文茜老師作為外聘老師。在朱文茜老師的言傳身教下，同學們對這項傳統技藝興趣非常濃厚。朱老師還將現在的流行元素融入到傳統技藝中。教孩子們捏加菲貓、喜羊羊、植物大戰僵尸等。同學們在學習制作這些喜聞樂見的作品時即初步掌握了泥塑的基本技法，又能制作出自己喜歡的作品，參與熱情空前高漲。除了社團活動中動手學習泥塑技法，同學們還在課余時間通過網站查詢相關資料，參觀學校附近的蘇州泥塑傳習所，欣賞精美的傳統泥塑作品，進一步體會蘇州泥塑這一優秀傳統文化的魅力。
蘇州泥塑這種獨特的藝術表現形式，源遠流長，歷久彌新，以其生動、活潑、趣味的藝術形式深受學生的喜愛。讓學生學習泥塑，可以促進這一藝術文化的傳承和發展，培養學生的人文素養、學生情操。融實踐性、趣味性、創作性為一體的蘇州泥塑，不僅有利于學生個性的健康發展，而且可以使學生感受蘇州傳統文化的魅力，同時激發學生熱愛祖國、熱愛家鄉。學生們通過學習，不僅要成為蘇州泥塑的繼承者，更要成為這一傳統文化的傳播者。讓這項珍貴的傳統技藝傳承下去。
參考文獻：
【關鍵詞】差異化；親產業；閩臺合作
1 提出問題：傳媒藝術專業的現狀
提及傳媒藝術，它好像是一個既熟悉又陌生的詞匯。熟悉在于他是目前高考報名熱點之一，陌生在于他好像又不是一個明確的專業。因此，關于傳媒藝術專業的研究概念的界定則顯得尤為重要。根據《教育部關于進行普通高等學校本科專業目錄修訂工作的通知》（教高〔2010〕11號），本文認為傳媒藝術專業不是一個明確的專業，而是囊括兩大學科門類、涵蓋十個專業的總稱。傳媒是從文學學科出發，包括新聞傳播學類的新聞學、傳播學、廣播電視學、廣告學、編輯出版學五個專業；藝術是從藝術學學科出發，包括戲劇與影視學類的廣播電視編導、播音與主持藝術兩個專業，同時，新聞傳播學和戲劇與影視學的三個特設專業：網絡與新媒體、數字出版、影視攝影與制作，總計十個專業。目前開設傳媒藝術專業的高校有近300所，其中在新聞傳播學領域較為突出的有中國人民大學、復旦大學、清華大學等，在戲劇與影視學領域較為突出的有中國傳媒大學、中央戲劇學院、浙江傳媒學院等。縱觀這些高校的培養方式，不難發現，其主要培養的是國家主流媒體所需要的專業化人才，而在其他的高校中大多數高校在模仿這些辦學水平較高高校的專業辦學模式，于是出現培養方式趨同的現象，導致學生同質化傾向，這最直接的體現在學生出現的就業難問題，這個問題的出現也正是本文研究的出發點。
各高校如何在壓力中突圍，在有限的資源中找到自己獨有的定位，如何能培養出符合傳媒藝術業界所需要的專業傳媒藝術人才是高等院校傳媒藝術專業思考的重點，也是突破傳媒藝術學教育整體瓶徑的唯一途徑，更是傳媒藝術專業未來發展建設的主要內容。因此，在全球化發展的今天，進一步明確高等院校傳媒藝術教育的各自定位及特色、制訂專業傳媒藝術人才的培養方針不僅對于傳媒藝術學科的長遠發展具有重要的意義，而且對傳媒藝術專業的學生增強自身的職業競爭力具有較大幫助。
2 分析問題：“同一化”教學模式的邏輯起點
“同一化”的概念源于柏拉圖至黑格爾的整個西方哲學的傳統，主要是一種以國家和民眾為主體的抹煞個性或個人的傳統，通俗的理解是在全球化的影響下同一大類事物被同化或趨同的現象。教學模式是在一定教學思想或教學理論指導下建立起來的較為穩定的教學活動結構框架和活動程序。作為結構框架，突出了教學模式從宏觀上把握教學活動整體及各要素之間內部的關系和功能；作為活動程序則突出了教學模式的有序性和可操作性。那么，“同一化”的教學模式最簡單的理解就是抹殺個性進行同質化人才培養模式的教學結構框架。這與教育的最初本質存在著天壤之別，衣俊卿教授也在其文章《論因材施教的多元質量觀》提出：“全社會都在談論創新是社會進步和發展的根本途徑，我們在‘創新’方面也存在著形式化和表面化的現象，結果‘創新’本身變成了教條主義或形式主義的重復、模仿、照搬，其主要的原因在于我們原有的教育服從于一種消極個性的、一元的、絕對的質量觀，塑造了大量的無個性的、同一化的模式化的人才。”[1]但，這并不是“同一化”的本質。
教學模式的研究是教學研究方法論上的一種革新，長期以來人們在教學研究上習慣于采取單一刻板的思維方式，比較重視用分析的方法對教學的各個部分進行研究，而忽視各部分之間的聯系或關系；或習慣于停留在對各部分關系的抽象的辨證理解上，而缺乏作為教學活動的特色和可操作性。在教學模式的改革中，本文認為可以對“同一化”概念做另外一種理解，這也許會為開拓和創新教學模式有更好的詮釋并提出方向。因為教學模式的研究指導人們從整體上去綜合地探討教學過程中各因素之間的互相作用和其多樣化的表現形態，以動態的觀點去把握教學過程的本質和規律，同時對加強教學設計、研究教學過程的優化組合也有一定的促進作用。“同一化”中的“同”強調的是共性層面；“一”強調的是個性層面，當兩者結合在一起的時候就是在“求同”的基礎上再“存異”，這樣的詮釋為傳媒藝術專業人才培養模式開啟了新的思路。“要真正確立大眾化高等教育時代的素質教育理念、創新教育理念、國際化教育理念等，必須從深層次上破除傳統文化模式對教育理念的束縛，確立以個性為核心原則的新定位文化價值觀念和教育理念。”[2]正是源于此，“同一化”的教學模式才可以作為本文研究的邏輯起點。而針對每個高校自身特質，制定符合培養“差異化”人才模式正是幫助學生完成職業定位和解決專業學生就業的有效途徑之一。
3 解決問題：“差異化”人才培養模式
“差異化”戰略原意是指將公司提供的產品或服務加以差異化，形成一些在全產業范圍中具有獨特性的東西。在中國教育改革發展的今天，本文將這一理論運用到高等教育的體制之下的原因在于無論是企業還是學校其都擁有共同的特質――生產“商品”，即公司生產出的“商品”是產品，學校生產出的“商品”是學生，而最終二者的共性是都要走向市場。面對當前的就業壓力，高校如何培養出符合社會需求的人才是當前的亟需解決的問題。
基于此本文提出將“差異化”理論運用到高等院校傳媒藝術的人才培養模式中，希望以此來解決這一難題。在本文研究中，“差異化”表現為“親產業”的辦學理念和“閩臺合作”的辦學機制。
3.1 “親產業”的辦學理念
2009年，廈門理工學院在中國大陸高校中第一個提出建設“親產業大學”；2010年，廈門理工學院第一次提出：廈門理工學院要建設成為“海西一流的親產業大學”；2011年，廈門理工學院的校長與來自加拿大、英國、韓國、日本、臺灣、菲律賓等地近20所高校的校長共同簽署了《親產業大學國際化聯合發展共同宣言》。這三年，實現了三個跨越，也為廈門理工學院的發展定下并完成了“三步走”的戰略，同時，也為傳媒藝術專業的發展指明了發展方向。
親產業大學是在考量時展和高校職能基礎上，創新大學發展理念，將高校與產業發展結合起來，以滿足區域經濟發展需求和國家對高校服務地方新要求而提出的。建設“親產業”或同類型的大學已經成為國內外一部分高校的辦學特色和優勢所在，并對該地區產業發展有著重要的指導意義。在這樣辦學理念的指導下，傳媒藝術專業在制定培養方案中堅持課程的設置貼近產業，培養目標圍繞國家尤其是海西地區產業導向和產業價值。在進行專業人才培養過程中，實現科學研究、社會服務、文化傳承創新并舉，從而形成配套的教學、科研、管理、評價體系和校園文化與環境氛圍，進而形成“政產學研用一體化”深度合作、互動共贏的聯合體。
“親產業”的辦學理念讓與廈門特區同時建設、同步發展的廈門理工學院根植廈門、服務海西、面向全國，順應時展和社會需求，定位于優勢突出、專業特色鮮明、師資結構優化、辦學效益顯著的“親產業”應用型本科高校。學校定位于“特色的工科、精致的理科、應用的文科”，傳媒藝術專業隸屬于“應用文科”的研究范疇，其發展與學校的辦學理念密切相關。
親產業大學歸類于“應用型大學”，定“型”在應用、定“向”在產業、定“點”在地方。這樣的歸類使得傳媒藝術專業在培養方式的制定上要將人才培養對接傳媒產業鏈，服務社會融進傳媒產業界。與其他高校不同，廈門理工學院提出“關產業痛癢、應產業所求、納產業精華、為產業服務”的辦學思路，這為“差異化”人才培養模式的建立提供了良好的平臺和堅實的基礎。老牌大學的傳媒藝術專業人才培養方案專注于服務主流媒體和科研機構的人員所需進行制定，這樣為走“差異化”路線的學校提供了新的契機，因此，在傳媒藝術專業人才培養模式的制定上要走出不同的路線、形成不同的風格。
3.2 “閩臺合作”的辦學機制
“閩臺合作”最初不僅僅指福建和臺灣兩地的教育合作，而是包括經濟合作、新聞出版、旅游文化等諸多方面的合作，而閩特的文緣、地緣、人緣、血緣，將推動閩臺未來更具創意的合作。廈門理工學院身處改革開放的前沿陣地，由于沒有過多的歷史束縛以及所處環境的開放性，使得其可以更好地運用其自身優勢打造自己的教學品牌并為社會提供其所需求的畢業生。2010年經福建省教育廳獲準，以“3+1分段對接”模式與臺灣高校聯合培養人才（3年大陸學習實踐、1年臺灣高校、企業學習見習），全國首個閩臺合作教育實體廈門理工學院數字創意學院招收“閩臺合作”辦學的五個本科專業，其中就包括傳媒藝術專業，專業將引進臺灣高校1/3優質課程資源，專業課程中1/4將由臺灣高校及企業界高管擔任。
“閩臺合作”辦學機制的為廈門理工學院的發展帶來了新的契機，更是為傳媒藝術專業的發展提供的新的平臺。如何充分發揮“閩臺合作”的巨大優勢，打造獨特的傳媒藝術專業特色、培養獨特的傳媒藝術專業社會人才成為教育者需要思考的問題。該問題對于合理制定符合“親產業”的辦學理念人才培養模式、解決社會傳媒藝術專業人才需求以及打造傳媒藝術專業教學優勢都有著強烈的現實意義。
“閩臺合作”不僅僅是將福建和臺灣兩地的教學資源和教學優勢進行簡單的“1+1”結合，而是將兩者進行整合，結合學校的“親產業”辦學理念制定出具有地域特色、符合社會需求的人才培養模式，從而改變社會關于“閩臺合作”教學項目僅僅是兩地求學、高收費的錯誤認知。
在學習方式上，目前實行的是所有的學生在三年級的時候全部到臺灣進行學習，本文認為未必規定所有的學生一定要在某一特定的階段去臺灣學習，可根據學生的具體情況而定，同時，可將臺灣的優秀師資引進至大陸完成授課環節，實現教學方式的“兩岸通航”，即學生結合自身情況在學習選擇上擁有更大的自，而臺灣與大陸僅僅是學生學習的兩地而已。同時，學生在實習、實踐環節可以去臺灣完成，也可以留在大陸完成。
在培養目標的設置上不要僅僅鎖在廈門、海西地區，甚至可以將目標鎖定在臺灣的地區，實現閩臺人才鏈對接。“閩臺合作”辦學機制帶來的優勢不僅局限在課程內容設置上，更要凸顯在培養學生的就業機會上。大陸的學生不僅可以在本地區進行傳媒藝術行業的服務，更可以在臺灣地區進行傳媒藝術領域的從業，究其原因，核心問題還是要培養學生的專業競爭力。總之，“閩臺合作”應該是多角度、全方位的，不應該僅僅局限于某一方面，進而實現“同一化”教學改革中的“一”。
綜上所述，根據二十一世紀對傳媒藝術從業人員的職業能力要求，本文結合廈門理工學院的“親產業”辦學理念實際情況以及數字創意學院的“閩臺合作”辦學機制，以傳媒藝術專業的學生為具體對象，從培養學生的應用性、方向性入手，探究傳媒藝術類專業教學的總體思路，建立健全人才培養模式，以達到培養具有傳媒行業核心能力的應用型、實用型人才的目標。
【參考文獻】
