發布時間：2023-10-18 10:22:38
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的文學藝術修養樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
作者簡介:彭吉象(1948- ),男,漢,四川成都人,北京大學哲學博士,北京大學藝術學院黨委書記、副院長,教授,博士生導師,北京大學哲學博士后科研流動站合作導師,兼任江蘇省文化廳藝術百家學術委員會委員,全國藝術學學會副會長,中國高等美育研究會常務副會長,中國高教影視研究會副會長,中國電視藝術家協會高校藝術委員會副會長,美國密執安州立大學藝術系客座教授,享受國務院政府特殊津貼專家。研究方向:藝術學。)
摘 要:在當今全球化語境下,進一步了解中國的傳統文化和中國的傳統藝術,特別是了解極富特色的中國傳統藝術精神;進一步學習外國先進文化和新的藝術表現方式和藝術手法,不斷加強中西文化藝術的交融會通,盡快創建中國藝術學學科體系,推動中國藝術走向世界,應當是我們每一位藝術工作者和文藝理論工作者的共同追求。也只有這樣,中國藝術才能充分發揮自身的優勢和特點,真正體現出中華民族藝術的文化價值與美學特色,也只有這樣,我們的民族藝術才能在弘楊傳統的基礎上不斷發展創新,真正走向世界舞臺,為各國廣大觀眾所喜聞樂見。正因為如此,作為中國藝術學龐大體系的構建與敘述者,《中國藝術學》以中國傳統文化作為背景,通過中國藝術簡史、中國藝術理論和中國藝術精神三個方面,從總體上勾畫出中國藝術的風貌,概括了中國藝術發展進程的基本規律,尤其突出了中國藝術的民族風格和美學特征,體現了中國藝術深邃的文化內涵。
關鍵詞:中國藝術學;學科體系;創建;培養;文化修養;藝術人才
中圖分類號:J02文獻標識碼:A
五千年悠悠歲月,五千年輝煌歷史,形成了光輝燦爛的中國傳統文化。源遠流長、博大深厚的中華文化是中華民族的偉大創造結晶,更是屹立在世界之東方、自成系統、獨具特色的文化。正是在這豐厚的中華文化土壤中,孕育出燦爛輝煌、絢麗多彩的中國藝術。從古至今,中國藝術涌現出了難以計數的杰出藝術家和不朽的藝術作品,并且形成了具有濃郁中華民族特色的中國傳統藝術理論和美學理論,形成了洋溢于我們中華民族一切優秀作品之中的中國藝術精神。正因為如此,如同中國文化是世界文化的重要組成部分一樣,中國藝術也是人類藝術寶庫的重要組成部分,閃耀著舉世矚目、璀璨獨特的光芒。
在筆者擔任主編的專著《中國藝術學》(75萬字)中,正是以中國傳統文化作為背景,通過“中國藝術簡史”、“中國藝術理論”和“中國藝術精神”這樣三個方面,從總體上勾畫出中國藝術的風貌,概括了中國藝術發展進程的基本規律,尤其是突出了中國藝術的民族風格和美學特征,體現了中國藝術深邃的文化內涵。眾所周知,中國傳統藝術有著悠久漫長的歷史,從氣魄宏大的秦漢藝術,到藝術自覺時代的六朝風韻,從富于樂舞精神的唐代藝術,到推崇文人心態的宋代藝術,再到處于社會巨大裂變期的元明清藝術,組成了一幅極其壯觀的中國傳統藝術的歷史長卷。與此同時,中國藝術又包含著戲劇、舞蹈、音樂、美術、雜技、曲藝等等為數眾多的藝術門類,而在每個藝術門類中又都有浩如煙海的藝術作品與宛若繁星的優秀藝術家。此外,中國傳統藝術還包括著宮廷藝術、文人藝術、民間藝術、宗教藝術等不同內容和層面,其面貌更加異彩紛呈、氣象萬千。
毫無疑問,中國藝術學本身是一個龐大的體系。第一,中國藝術歷史悠久。五千年的中華文明史里藝術始終占有重要的地位,中國藝術是中國文化史的重要組成部分。如同中國文學史應當包括各個歷史時期的作家和作品,以及詩歌、散文、小說等各種文學體裁和樣式一樣,中國藝術通史也應當包括各個歷史時期的著名藝術家與經典藝術作品,以及音樂、舞蹈、美術、戲曲等各個藝術種類。除了中國藝術通史以外,由于中國藝術史上,各個歷史時期的藝術都取得了獨特而輝煌的成就,今后還應當采用斷代史的方法加以研究,例如秦漢藝術史、唐代藝術史等等。
第二,中國藝術門類眾多。除了世界各國通常都有的繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈等等門類之外,中國藝術還有自己獨特的一些藝術種類,例如戲曲和書法等。與此同時,中國藝術在漫長的歷史進程中又形成了自己獨有的民族風格和民族特色,例如中國的國畫同西方的油畫、中國的戲曲同西方的話劇都存在著十分鮮明的區別,非常值得我們去深入研究。當然,作為中國特有藝術的戲曲,本身又包含著京劇、昆曲、越劇、豫劇等三百余個劇種,具有綜合性、程式性、虛擬性等戲曲藝術審美特征,值得我們從藝術學的高度去高屋建瓴地加以研究。
第三,中國藝術體系繁雜。在中國藝術史上,不同門類的中國藝術還包括著文人藝術、民間藝術、宮廷藝術、宗教藝術等不同方面和不同類別。就拿美術作品來講,現在的研究還主要集中在歷代的文人藝術家和宮廷藝術家,以及他們的作品即文人書畫和宮廷書畫。實際上,在民間藝術中,也有不少優秀的美術作品值得去發掘和研究。
第四,中國藝術成就輝煌。中國藝術猶如一個巨大的寶庫,歷朝歷代出現了無數的優秀藝術家,宛若天上的繁星一樣難以計數;產生了無數的優秀藝術作品,真可謂是浩若煙海,讓人目不暇給。正因為如此,中國藝術學學科體系的構建同樣是一項巨大的工程。
與此同時,中國傳統藝術在藝術創作、藝術鑒賞乃至藝術門類等方面,都鮮明地體現出中華民族的審美意識,具有濃郁的民族特色。從藝術創作來看,中國傳統藝術在創作規律、創作過程、創作方法、創作心理以及對于藝術家道德的要求等方面,都有許多獨到的理論。例如,強調創作與生活的關系,強調藝術家的作用和主客觀的統一,唐代張b的名言“外師造化,中得心源”,可謂一語中的。又如,在藝術創作中重視審美意象的孕育、形成和物態化的過程,清代鄭燮的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”,堪稱精辟概括。諸如此類,不勝枚舉。從藝術鑒賞來看,歷代大量的詩話、詞話、畫論、書論、文論、樂論、戲曲論、小說評點等等,以富有民族特色的風格和方式,蘊藏著極其豐富的藝術鑒賞和藝術批評的理論寶藏。中國傳統藝術這種鮮明的民族風格和審美特征,甚至在某些藝術技巧、表現手法,乃至材料工具、物質媒介等方面體現出來。尤其是中國傳統藝術深深植根于民族傳統文化的豐富土壤之中,體現出中華民族的文化心理和審美意識,形成了中國傳統藝術精神。
應當看到,對于中國藝術學的研究,不但是為了完善和加強藝術學學科體系建設,培養藝術學人才的教學和科研方面的需要;與此同時,對于中國藝術學的研究,也是當前我國各個門類藝術實踐的迫切需要。從一定意義上講,今天的世界,經濟全球化與文化多元化已經成為不可抗拒的歷史潮流。在這樣的時代背景下,中華民族的藝術應當如何應對這種機遇和挑戰?如何真正走向世界?已經不只是一個重要的理論問題,而且也是一個緊迫的實踐問題。正因為如此,中國藝術能否真正走向世界?能否創作出為世界各國人民所喜愛的優秀藝術作品?歸根結底就在于我們的藝術家能否在創作中做到既具有全球視野和時代追求,同時又能深入發掘中國傳統文化之精華,在東西方文化交融中,使自己的作品體現出濃郁的民族風格和民族特色,使自己的作品真正具有中國藝術的精神。
與此同時,我們也必須看到,時代在發展,文明在前進。人類文化是一個不斷創造、不斷發展,不斷更新的過程。人類文化既有民族性,也有時代性;既有繼承性,也有創造性。正因為如此,中國當代文化是“傳統性”與“現代性”的統一,也是“民族性”與“世界性”的統一。中華文化具有五千年歷史,繼承與弘揚優秀傳統文化,是我們藝術工作者義不容辭的責任。但是,我們也要看到,未來的中華文化一定會朝著現代化方向發展,我們的民族藝術必須正視并且順應這一歷史發展的趨勢。我們更要看到,隨著商品經濟的發展和大眾傳媒的普及,我們的一些傳統藝術正在遭到現代化強有力的沖擊,特別是大眾傳播媒介對于傳統藝術的沖擊和影響更是不能低估。這就要求我們的民族藝術不斷超越傳統,不斷追求創新,真正作到“傳統性”與“現代性”的有機統一。
另一方面,21世紀綜觀世界,經濟全球化與文化多元化已經成為不可阻擋的歷史潮流。全球化,可以說是當代社會生活最重要的特征之一。對于全球化的討論,也是當前世界范圍內最引人矚目的話題之一。當今世界,經濟全球化與信息全球化的趨勢日益加強,加拿大著名傳播學家麥克魯漢早在20世紀60年代提出的關于“地球村”的概念,正在成為現實。尤其是以電影電視和因特網為主導的大眾傳播媒介正在重構著人類的生存空間,影響到人類社會生活的方方面面。
在這個問題上,我們既要強調文化的民族性,創作出具有民族風格和民族特色的藝術作品,我們注意到,凡是具有鮮明民族性和地域性的文藝節目往往更容易受到世界各國觀眾的歡迎。但是,我們同時也要強調文化的世界性,必須走中西文化融合之路,通過外來文化的吸收與轉化,通過中西文化的會通交融,綜合創造出一種具有現代文明色彩的中國當代文化藝術,真正作到“民族性”與“世界性”的統一。在這種意義上,正如人們常說的:“越具有民族性,也就越具有世界性”。只有這樣,我們的民族藝術才能真正適應經濟全球化與文化多元化的時代要求。
在新世紀的時代大潮中,中國藝術如何真正走向世界?已經不止是一個重要的理論問題,而且也是一個緊迫的實踐問題。中國藝術能否真正走向世界?能否在世界藝壇上得到它應當具有的地位?能否創作出為世界各國觀眾所喜愛的優秀藝術作品?歸根結底就在于中國的藝術家們在創作中和表演中能否做到既具有全球視野和時代風貌,同時又能深入發掘中國傳統文化之精華,在東西方文化交融中,使自己的作品體現出濃郁的民族風格和民族特色,使自己的作品真正具有中國藝術的精神。
因此,一方面,正如人們常說越具有民族性也才越具有國際性,對于傳統文化的繼承是我們民族藝術繁榮發展的沃土。另一方面,21世紀的藝術更需要對于民族的歷史和現實進行深刻反思,運用現代意識對于傳統文化進行觀照與超越。從這個意義上講,這種對于中國傳統文化的繼承與反思,正是構成了中華民族優秀藝術作品文化價值與審美價值內在的深沉意蘊。
在這方面,許多優秀的華人藝術家們已經通過他們成功的經驗,給我們提供了不少深刻的啟示。其中之一,便是博采東西方文化所長,我把它概括歸納為一句話,就是“用現代的藝術語言來體現中國的傳統文化”。換句話說,就是通過現代創新的藝術手法來體現富有特色的民族文化。這種成功的經驗,我們幾乎在各個藝術門類里都不難發現,并且在一批享譽世界的著名華人藝術家們那里找到例證。
在舞蹈領域中,著名舞蹈家楊麗萍運用現代的舞蹈語言來體現中國的傳統文化,在她擔綱主演的大型舞蹈作品中《云南印象》中,將極具地方色彩和民族風情的云南少數民族文化,通過極富創新精神和時代色彩的現代舞蹈語匯體現出來,受到世界許多國家觀眾的熱烈歡迎。
在繪畫藝術領域中,旅美著名華人畫家丁紹光被稱之為“云南畫派”的代表人物,善于運用最具有現代創新意識的繪畫語言來表現最富有民族文化特色的云南風情;此外,還有旅居法國的著名畫家趙無極,善于將國畫與油畫打通,將東西方文化的神韻通過自己的畫筆有機融匯在一起。
在建筑藝術領域中,享譽世界的建筑藝術大師貝聿銘善于運用現代建筑藝術語言來體現濃郁的東方文化意識和審美情趣,他設計的北京香山別墅就是一個典型的作品,極富時代特征的建筑手法與宛若中國古典園林藝術的建筑風格交相輝映,他設計的另一個建筑藝術作品,巴黎羅浮宮門前的三角形建筑也引起人們的廣泛關注。
在音樂藝術領域中,旅美著名音樂家譚盾在音樂晚會上,將古代樂器編鐘與現代音樂語匯有機結合起來,在他為獲獎影片《臥虎藏龍》所創作的音樂中,更是將中國樂器鼓、鑼、鈸、板巧妙地編織為樂曲。
在電影藝術領域中,我們不但發現20世紀80年代電影藝術家,包括香港“新浪潮”電影和臺灣“新電影運動”,以及陳凱歌、張藝謀為代表的大陸“第五代”導演群體,他們盡管有著各自不同的藝術風格和美學追求,但是他們的影片至少也有著一個共同的特點,都是用現代的電影語言來體現中國的傳統文化。此外,一批成功進軍好萊塢的華人電影藝術家如李安、吳宇森、成龍等,同樣也是如此。
正如李安在《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳外語片獎之后自己所說:“我對中國文化比較了解,對西方的文化也比較了解,就是站在這兩種文化中間,我采用西方人的方式成功地表達了一個中國人的故事。我有一些出發點是比較中國的,比如儒釋道這種東西……所以當我拍電影的時候,就會自然地把這些東方的精神還有西方的手法融進來。”①顯然,李安這種“東方的精神”和“西方的手法”,正是他成功的經驗,也就是我們所講的“用現代的藝術語言來體現中國的傳統文化”。
正因為如此,在當今全球化語境下,進一步了解中國的傳統文化和中國的傳統藝術,特別是了解極富特色的中國傳統藝術精神;進一步學習外國先進文化和新的藝術表現方式和藝術手法,不斷加強中西文化藝術的交融會通,盡快創建中國藝術學學科體系,推動中國藝術走向世界,應當是我們每一位藝術工作者和文藝理論工作者的共同追求。只有這樣,中國藝術才能充分發揮自身的優勢和特點,真正體現出中華民族藝術的文化價值與美學特色,也只有這樣,我們的民族藝術才能在弘楊傳統的基礎上不斷發展創新,真正走向世界舞臺,為各國廣大觀眾所喜聞樂見。(責任編輯:陳娟娟)
① 張克榮編著《華人縱橫天下•李安》,現代出版社,2005年版,第194頁。
Construct Chinese Artistics Disciplinary System and Develop Cultivated Artistic Personnel
PENG Ji-xiang
(School of Arts, Peking University, Beijing 100871)
關鍵詞：文學藝術；物理教學；趣味性；教學質量；素質教育
物理為中學基礎課程之一，對培養學生的創造力及以后的考試成績均有重要影響，同時物理課程的教材語言、課堂語言，都可以結合本章節的教學內容進行有效地資源整合，提高授課的效率。對此，本文將結合多年的教學經驗，探討物理教學與文學藝術整合的優勢，并在此前提下，提出物理教學中的文學藝術整合的策略。
一、物理教學與文學藝術整合的作用
（一）提高物理課程的趣味性
中學物理課程極具生活性，每一個物理表象都為我國充滿智慧的先人用古詩詞表達出來，在物理授課環節中，將這些古詩詞與物理知識巧妙地結合在一起，可以提高學生聽課的興趣，讓枯燥乏味的物理語言，頓時變得生動有趣。如《回鄉偶書》的“少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰”，期間蘊含著運動學的參照物選擇的知識，也蘊含著豐富的聲學的音色知識。教師在物理授課過程中，巧妙地引用一些古詩詞，既可以表現出物理自然現象的美，也將物理現象的人文美與科學美結合在一起。
（二）培養學生的創新意識
物理課作為自然科學的一門，不僅向學生傳授基本的自然科學知識，更重要的激發學生對物理知識的興趣，培養他們的創新能力。想象力是培養中學生創新能力的基礎，沒有想象，就沒有衛星上天，也沒有人類登月，更不會想出人類處在一個扭曲的時空。對此，中學物理教學任務之一就是培養學生的想象力與創新意識，而文學藝術恰恰蘊含著豐富得想象力，如“千樹萬樹梨花開”、“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”等，這些詩詞既有著物理知識，也充滿著作者豐富的想象力。中學生在學習這些詩詞時，經過教師的點撥，不僅加深對該詩詞的理解，也深刻認識到一個物理現象。
（三）傳承中華文化精粹
我國古代的科學文明極具輝煌，從張衡的地動儀，蔡倫的造紙術，再到宋應星的《天工開物》等等，這些物理成就深刻影響全世界的文明進程，推動了世界文明交流與發展，也證明了中國是一個千年文明古國。但近代之后，我國物理技術落后于西方先進國家，為此我們應當采取措施，奮勇直追，縮短了西方先進國家的差距，對此，我們應當廣泛的與西方國家開展交流，認真了解物理界的現狀及發展前景，與世界接軌。在此過程中，應當堅持本民族的物理學成就，“只有民族的，才是世界的”。文化藝術與物理教學結合，恰恰可以將我國優秀的傳統文化與物理知識結合在一起，不僅有助于學科間的滲透，對打造卓越課堂也有著重大幫助；另外一方面，學生在學習這些詩詞時，更加領悟到我國傳統文化的精髓，深刻體驗中華文明的魅力，進而激起他們學習物理知識的興趣，這對傳播、弘揚中華文明也有著巨大推力。
二、物理教學中的文學藝術整合的策略
在新課改這一時代背景下，物理教師就應當充分捉住這一歷史機遇，充分發揮自己教學的特點和優勢，在教學過程中創設一種比傳統教學更為優越的情境和途徑，讓學生在教師引導下，巧妙地將物理教學中的語言藝術整合在一起，以此提升教學的效果。
（1）物理教師要提升自己的內部修養。教學語言是一個教師自身知識水平的反應，更是綜合素質的集中體現。物理教師只有在具備較好的文學藝術修養之后，才可以將物理教學中的語言藝術整合在一起，提高學生聽課的興趣。對此，物理教師在平時授課環節上，要自修文化藝術課程，強調學科間的滲透，加強內部修養，這樣才可以提升物理教學的語言藝術水準，物理教師應當從文化修養、審美觀、思想道德等方面苦修，以此提升各方面的文化知識的底蘊。“慧于心而秀于言”，這就要求物理教師平時在教學環節上，努力提高自己的內部修養。
（2）課堂文學藝術的整合。素質教育的目的是激發學生的學習主動性，樹立“以學生為中心”的教學理念，在教學目的、教學過程及教學內容上。對此，教師在進行物理知識講解環節上，要將我能學藝術與物理知識整合在一起，就必須采取切實、平淡的語言，也就是語文藝術，教師為此應當做到有針對性、有啟發性、有趣味性、有創造性等，如牛頓第三定律認為：兩個物體之間的作用力和反作用力總是大小相等，方向相反，作用在同一條直線上。人與人之間的來往又何嘗不是這樣呢？傷害別人就是傷害自己；賜人玫瑰，手有余香；給人笑容，收獲感恩。人生那么美好，生命如此珍貴，給他人快樂，就是給自己的生命以快樂。[5]在這些語言基礎上，合理的藝術表現，給學生不同的藝術領悟，讓學生明白學習物理知識可以深深受到生命意識的培養，加深學生對牛頓第三定律的認識，有了這些堅實的基礎，學生學習起來就比較得心應手，提高聽課效率。
（3）教材語言的整合。中學物理課本蘊藏著豐富的日常生活中的物理知識，教師可以透過這些詩情畫意的語言，用一個物理知識表達出來，即增進了學生的物理知識，也讓學生感受到物理知識的美，如“日暮蒼山遠，天寒白屋貧。柴門聞犬吠，風雪夜歸人?！?，教師可以以此為切入點，講解“光的反射”的知識點，引導學生分析這首詩與該知識點的關聯，透過這些教材語言的整合，學生既學到了“光的反射”的知識，也豐富了其想象力，充分實現學科間的知識點滲透。
參考文獻：
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[3]俞如明.教學中的詩情畫意――淺談物理教學中的語言藝術整合[J].文理導航（中旬）.2013（03）
關鍵詞：文學教育 功能 價值 當下意義
文學教育作為人文素質教育的一個重要組成部分，其獨特功能歷來是顯而易見的。文學教育具有培養品質、增進智力、開發創造力、提高審美情趣、促進人的全面發展的作用。文學教育的獨特作用在于它發揮情感教育作用，情感教育的目的在于培養全面發展的人。因此，文學教育的核心價值在于育人。
一.文學教育的地位與作用
文學是藝術。文學教育是審美教育。文學教育是從形象思維入手，直接作用人的感性，進行情感教育，提高人的審美素質。
首先，文學教育是從形象思維入手，培養形象思維能力的學科。眾所周知，文學作品都是以整體的具象的形式呈現的，它有著與抽象思維完全不同的作用途徑，也有著完全不同的功用。作為人的一種高級精神活動，文學藝術能夠極大地促進和提高人的思維能力，培養人敏銳的感悟力、豐富的想象力和無限的創造力。
其次，文學教育是情感教育。豐富的情感素養是現代人不可或缺的條件。文學教育直接作用于人的情感，是能夠使人的情感得到陶冶與熏陶的教育形式。文學作品的功用不僅僅可以抒發作者的情感，更重要的是通過作品實現作者與讀者之間的情感交流，使讀者產生共鳴。讀者接受文學作品，與作者對話，是一種深入的審美活動，更是一種情感陶冶活動。
再次，文學教育是審美教育。審美是現代人的必備條件，不會審美就不會生活。文學藝術修養高的人較之普通人能夠更好地洞察感悟理解人類的生活本質，能夠以審美的態度對待人生，從現實生活中獲取超越功利的審美情感體驗。閱讀文學作品，可以通過文學作品創設的審美情境，使學生獲取自覺的審美體驗并不斷積累審美經驗，從而提高審美能力，促進個體的審美發展。
二.文學教育的育人功能
作為人文素養教育的重要組成部分，文學教育的功用是多方面的。
首先是輔德。文學教育具有德育本身所不具備的優勢。文學教育的特點在于潛移默化，寓教于樂。文學教育通過鮮明的美好的藝術形象的感染與陶冶，會潛移默化地使學生逐步形成明是非、知善惡、識美丑的能力，從而樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。
文學教育的輔德性是由于文學作品的內容和形式決定的。從內容上看，文學作品是美的藝術結晶，蘊含著深刻的思想內涵，具有啟迪人、感染人、陶冶人的巨大力量，可以通過文學教育引導學生吸收優秀的人類文化成果，豐富自身的人文素養。從形式上看，文學教育以喜聞樂見的形式寓教于樂，寓教于美，可以達到潛移默化、潤物無聲的效果。
其次是益智。文學教育的益智功能人所共知。文學教育具有益智性，能促進學生智力的開發。腦科學研究表明，充分發揮右腦功能對于開發人的智力起著舉足輕重的作用，文學教育是藝術教育，在開發學生右腦功能、發掘學生智力潛能從而充分開發學生智力水平上，具有極其重要的作用。
再次是調適心理。文學教育是一種審美教育，它要在人的審美感覺體驗中來完成，而人的感覺又會直接影響人的心理。由于當代競爭壓力不斷加劇，人的心理健康狀況越來越不容樂觀，文學教育的心理調適功能也會得到更多的關注。文學教育可以讓學生的心靈接受美的洗禮。這樣，文學教育過程就成為心理需求得到滿足的過程，潛移默化地影響學生的心理。一方面，文學教育可以幫助學生正確地認識自我、接納自我、完善自我；另一方面，文學教育能夠幫助學生協調與控制情感，保持良好的心境。與此同時，文學教育還能升華情感，讓學生懂得愛，富有同情心，熱愛生活，熱愛生命，熱愛自然，熱愛一切美好的事物，以健康向上的心態面對生活中的一切。
三.文學教育的核心價值在于育人
文學教育的功用在于培養受教育者良好的審美心理素質，幫助學生樹立健康的審美意識，包括正確的審美觀念、健康的審美趣味和崇高的審美理想，培養學生的審美感知能力、審美鑒賞能力創造美的能力。更進一步說，文學教育不僅要培養和提高學生對美的感受力、鑒賞力和創造力，而且要美化人自身，即幫助學生樹立美的理想，發展美的品格，培育美的情操，形成美的人格?？傊?，文學教育的核心在于育人。
文學教育作為美育的核心內容和主要手段，它通過以情動人、以情感人的方法，陶冶人的情操，美化人的心靈，使人進入更高的精神境界，成為一個具有高尚情操的人。與其它教育相比，它更加注重人的價值觀念、人格境界、精神個性、趣味修養的修養與陶冶。其宗旨在于幫助人探索和尋找一條發展之路、向上之路，使人在精神的自我建構上發展個性和完善人格。
文學教育的核心價值在于育人，不僅要教人以知識，教人以技能，更重要的是教人以美，教人以善，教人在學習中領悟人生，學會做人。當人們把美作為目的和理想來追求的時候，就可以在真與善、認識與道德、現實世界與理想境界之間架起由此及彼的橋梁。正是在這個意義上，先生才有“美是一種心靈的體操――它使我們的精神正直、心理純潔、情感和信念端正”之說。
文學教育的核心價值體現在個人身上就在于育人，在于培養和造就美的人格；從更高遠的意義上審視文學教育，其價值還在于培育民族精神，促進人類的文明進步。
文學藝術是民族記憶的重要載體。通過文學教育，通過鑒賞中外優秀的文學藝術作品，能夠拓展學生的視野，有利于促進學生了解不同民族、不同風格的藝術特點，認識世界各民族文化的多樣性，尊重民族間的文化差異。同時，增強中華民族文化身份的自我認同感。中華民族五千年浩瀚的文化海洋中，留下了許多珍貴的文學藝術成果，其中不乏許多優秀的經典的民族文學藝術珍品，這些文學藝術珍品強烈的感染力與滲透力，最容易激發人們同宗同源、一脈相承的愛國主義情懷。通過文學教育，特別是民族文學藝術教育，能夠激發學生的民族自豪感、自信心，增強民族的凝聚力。
四.深化文學教育的當下意義
當下是一個價值多元化的時代。在人們的文化生活色彩繽紛的今天，在電視、網絡、手機等新媒體不斷強勢的今天，呼喚文學教育，對于培養學生的人文素養具有重要意義。
當下，之所以需要文學教育，是因為能夠讓人認知和澄明自身置身其中的時代，又能超越時代而獲得永恒性的藝術滋養和審美熏陶。我們正處在一個大發展、大變革、大調整的時代，充滿著前現代、現代、后現代的種種糾葛，這些糾葛累積著種種現實的與歷史的延伸與變異，隱藏著極其復雜的難于辨析的時代信息和癥結，人們很容易被這種復雜的情勢弄得茫然而不知所措。文學藝術的價值就在于它可以捕捉現實生活的初生狀態，發現一種思想、道德或情感的形成萌芽，從而讓人們從感性的感知中體驗到歷史與現實發展的真諦，自覺把握和認識自己所處的時代。認知置身其間的時代，而又能跨越時代的界線，這就是文學藝術給予人們的特殊滋養。
當下，文學教育對于我們之所以重要，是因為文學藝術足以在陶冶人們的性情、提供靈魂的棲息方面能夠起到特殊的作用。文學藝術的特殊性質是審美，審美實際上是一種境界，一種人類生存的理想境界。審美需要是一種比人的生存需要、安全需要和尊重需要更為高級的需求。對于整個人類來說，當現代性為人類提供了物質需求之外，精神問題就顯得更為重要。隨著現代化的到來，物質發達了，人類的精神危機便出現了，價值的混亂帶來的是自我的迷茫，“我是誰？我從哪里來？我到哪里去？”成為一個世紀以來的叩問，無論是對于“詩意棲息”的呼喚，還是全球范圍的尋根思潮的出現，都集中體現出人們找尋文化故鄉的愿望，都反映出人們找不到靈魂支撐的焦慮。這樣的一種精神病痛伴隨著全球化的迅猛到來，已經波及全世界，中國也不例外。信仰的一時缺失，價值的一時難于重新確立，對未來前景疲于思考和探索，都足以令人們在物欲中生長膨脹，跟隨著功利主義、消費主義隨波逐流，乃至沖破倫理道德底線。如此這般的時代，尤其需要文學藝術來為人們提供一種信念的憧憬，需要文學藝術來陶冶人們的性情。因為優秀的文學作品能夠以其審美意象陶冶讀者的情性和愉悅讀者的心靈，引導讀者以美好的價值觀人生情懷認識生活，認識時代。
摘要：在戲曲表演藝術中，演員情感表現是一個創造性的藝術活動，情感表現的真實感是演唱者的藝術生命。如何充分理解戲曲的內涵，把握唱詞和音樂提供的總體形象，通過恰如其分的情感表現來塑造戲曲藝術形象，準確表現戲曲的情感是所有演唱者追求的目標。
關鍵詞：戲曲；表演；情感
不論是傳統的藝術家，還是現代的藝術家都十分重視藝術對情感的表達，他們都會投入真摯的情意，創造性地表現出深刻感人的魅力。藝術表達情感有它自己的規律，而戲曲與表演在表達、表現情感時應把握好以下幾方面：
一、正確分析戲曲情感的內涵
要想在表演時對一部作品準確地進行情感調控，就一定要準確地把握作品的內涵。戲曲都有它自己特殊的風格、深刻的主題、飽滿的情緒與情感。既是詞、曲作家情感的寄托，又是表演者情感的依據。演唱者對戲曲理解的正確、深透與否，對于其表現得完美、動人與否有著極為重要的關系。要深入分析敘述事物、刻畫心理的關鍵詞，這是演唱者二度創作的必不可少的準備。同一段戲曲，不同的演唱者有著不同的演唱效果，這是除了技巧上的原因外，最根本的原因是情感表現的問題。戲曲中的唱詞與旋律是密不可分的整體。無論是感受任何戲曲，要想完美的感受，就必須注意到旋律與唱詞的整體關系。演唱者對戲曲的感受既不能單憑唱詞，也不能單憑旋律，而是必須通過全面，整體、全部的藝術手段綜合感受，才能感受到戲曲完美的情感內涵。演唱者對戲曲內涵的感受首先應從唱詞指明的方向進行選擇，進行轉化，把戲曲表現的情感與自身的情感融為一體。戲曲情感內涵與演唱情感表現，前者是根本，后者是補充。完美的情感表現，不僅準確地表現戲曲的思想感情，同時更能夠用自己的演唱情感表現給戲曲增添更豐富、更多采的情感美。演唱者充分發揮個人的主觀能動性，利用各種不同的手法去進行再創造，都是為做好完美的戲曲演唱情感表現做準備的。戲曲中的每個詞和旋律都有作者的情感體驗和創作意圖。演唱者感受戲曲情感內涵的目的也是為了表現情感。為此，演唱者必須通過自己的記憶、想象、聯想等心理活動，在感受戲曲情感內涵的基礎上，積極發揮演唱情感表現的能力，使戲曲情感內涵與演唱情感表現達到完美融合的境地。
二、正確調控表演者的情緒情感
演唱者要善于控制自己的情緒，以平和的心態完成整部作品。培養良好的演唱心理應從平時練習做起。練唱時內心充滿自信，正視演唱技術方法，從根本上排除任何緊張心理，良好的演唱心理便自然建立起來；抒發內心的情懷，可避免思想技術方法所造成的心理緊張，養成聲情并茂的良好演唱心理，有準備有目的完成作品。戲曲藝術的魅力與美感是取決于演唱的情感表現，只有優美的嗓子和發聲技巧而缺乏情感的準確依據與生動的表現，演唱者不可能完成戲曲藝術的創造任務。聲情并茂的演唱是給予欣賞者一種心理上的滿足，是演唱表現最佳效果的體現，也是演唱審美的最高境界。同時，加強舞臺實踐，培養自信心。首先明白戲曲藝術是必須同聽眾見面的藝術，培養“調控”心理應多加強舞臺的實踐活動，要多體會舞臺感覺和增強舞臺駕馭能力。在舞臺上演唱時，要把注意力和興趣投放到表演的過程中去。感動別人，先感動自己。“感動要別人”是藝術表演追求的目的與效果，“感動自己”是演員進行藝術創造所需要的內心感染力，它來源于演員心靈的投入。要把聽眾當朋友，要感到是在用演唱傾訴情感，傳達藝術境界。戲曲演唱的最大特點就在于它是利用任何樂器做不到的語言去抒感。在演唱中，語言的準確性，是戲曲語言表達最基本的要求，發音準確與否直接影響戲曲情感內容表達的正確性。戲曲表演吐字的真和美，在漢語“聲韻學”的基礎上，經過近千年的舞臺實踐，逐漸積累了豐富的經驗而形成了一系列技術元素。每個元素都包含著自身的科學規律。這樣的元素，歸納起來，共有十一個。戲曲表演“念”、“唱”的每一個字，都要經過這十一個技術元素的錘煉，才能達到真和美的境地，成為“藝術”。因此，演唱者學習掌握語言的規律和特點，正確的咬字和吐字，生動的語言表情方法，是每一位演唱者演唱情感表現的極重要的手段，是演唱者的基本功。語言表情應從戲曲作品的情感內涵出發，通過準確清晰的咬字，恰當的語氣，語調和語言的色彩、演唱技巧、并和戲曲密切結合起來，將語言情感表現，具有更強烈的感染力。這樣，演唱時就能始終處于可控狀態。
三、正確處理“動作與情感”的關系
醉心山水，尋覓賞石修身更養心
孫智是熱愛大自然的人，二十多歲時，經常喜歡登山、探險。有一次，為探險深山中的巖洞，從懸崖上摔下，險些傷了性命。他曾考察楚文化的發源河流――沮河，逆流溯源，寫下《大河尋源》的磅礴詩篇。正因為他對大自然熱愛到近乎癡迷，所以當他一接觸賞石這門自然藝術之后，便表現出非凡的激情和能懂石語的通靈。從1989年開始愛上賞石后，只要一有空余時間，他就會尋覓在長江岸邊，跋涉在大山溝壑，俯身于淺淺溪流。宜昌境內共有99條溪河，有石頭的溪河幾乎都有他的足跡。他在覓石的過程中，享受著大自然的慷慨賜予。他常說，尋覓奇石，不是在于是否獲得它，而是在尋覓奇石的時候，享受著那種期待、探尋、發現的過程，這樣的過程，可以讓人忘卻日常生活的瑣屑、困頓以及行走的勞累。在這樣的享受中，有時候不知不覺在長江的石灘上一走就是五六個小時。他把尋覓奇石當作一種生活方式，作為走進自然，讓人的身心得到陶冶的修養。正因為這樣，孫智的藏石幾乎都是他自己到大自然中“眾里尋他千百度”的“緣石”。他送給一位石友的齋號為“石禪齋”，其由來是，廟里的和尚為了修煉去種地，名為“參農禪”，尋覓奇石就是在“參石禪”，取“石禪齋”，就是通過欣賞石頭陶冶性情。
博覽眾藝，兼收并蓄內涵更豐富
孫智的賞石具有獨特的風格，這與他藝術的多方修養是分不開的。他少年時的夢想是當一名畫家，曾自學繪畫，在部隊經常為戰友畫像，團里舉辦幻燈比賽，他畫的幻燈獲得第一名。他曾報考湖北美院，專業課考試通過，因當年招的是陶藝造型，而他想學國畫，最后只好放棄。他平時也喜歡練練書法。值得一提的是，他在文學創作上取得了較好的成果，他是中國詩歌學會會員，湖北省作家協會會員。文學藝術成為他業余生活的重要部分，從十六歲開始文學創作，先后嘗試過小說、詩歌、文學評論、電影劇本等多種文學樣式的創作，最后在詩歌創作上取得較好的成績，曾在《詩刊》、《人民日報》、《長江文藝》、《布谷鳥》、《湖北日報》、《青春》、《萌芽》、《芳草》、《三峽日報》、《三峽文學》、《中國三峽工程報》等報刊雜志上發表詩歌及文學評論。1992年，詩集《大河尋源》由廣西民族出版社出版。為了更好地探索賞石藝術，他閱讀了大量的有關賞石文化的書籍，甚至去研究西方工藝美術史、雕塑藝術等相關藝術。良好的文學藝術修養，以及他對賞石文化的深入研究，使他的賞石風格更注重自然、禪意、神韻、雅致、文氣，具耐賞性。他將自己居室命名為“天石齋”，就是表明自己矢志追求的賞石境界是奇石的天然美，也表明為人要有石頭堅韌、天真、實在的秉性。
另辟蹊徑，特立獨行慧眼識瑰寶
孫智的賞石因為其豐富的藝術修養而具有鮮明的風格。他認為，賞石是對石頭本真的欣賞，在欣賞中去感悟石頭本質的美，不能一味地追求賞石的名貴和珍奇。他說，一個家庭的幾案上置一小盆，即使盆里只有一莖小草，也會給人的視覺帶來美，家里擺石頭也是一個道理。所以說，他的賞石不完全是跟著市場走，而是跟著自然美的導向走。他有幸在三峽工程建設的一線工作，三峽工程大江截流時，億萬年的長江江底第一次在朗朗日光下示人，他慧眼獨具，立即到長江江底中尋找有觀賞價值的石頭。每天中午別人睡午覺了，他卻頂著烈日、踏著亂石泥沙、冒著浮塵，在江底尋找石頭。我們可以從他剛出版的《三峽工程江底觀賞石》一書中看到他的遠見?？梢院敛豢鋸埖卣f，他的這部賞石專著是對中國賞石文化的貢獻。因為誰還有機會進入三峽江底的世界呢?孫智還收藏了大量的三峽瑪瑙石。前面講到，宜昌市在古代就是盛產瑪瑙、賞玩瑪瑙的地方，可現在卻少有人欣賞。當很多人在為一塊石頭能賣幾千、甚至幾萬元的畫面石而努力忙碌的時候，孫智卻孤獨地在山上、江河中收集瑪瑙石。二十多年過去了，孫智的瑪瑙石已堆滿了兩車庫。宜昌賞石界的朋友為此給他一個封號――“三峽瑪瑙大王”。三峽瑪瑙雕件以其質地油潤、表皮寶氣而受到人們的喜愛，現在有人從河南南陽請來雕工專門雕刻瑪瑙。當人們驀然回首看到瑪瑙石的價值時，才不得不佩服孫智獨到的鑒賞力。
賞石勵志，石之精神為事業
有人說喪志，而孫智卻說，賞石可以立志、勵志、成志。跋山涉水覓奇石，可以鍛煉人堅韌的意志；賞石的形成，要經過不少磨難，在這個過程中，石頭堅強、勇敢的品性，石頭在長久的磨難中造就的美，可以給人不少感悟和精神動力。孫智在中國人保財險公司工作，十分繁忙，曾先后擔任中國人保財險湖北省宜昌市西陵區、三峽壩區支公司經理、宜昌市分公司副總經理、總經理等職務，現任中國人保財險公司湖北省分公司辦公室主任。1994年，他出版了《保險推銷學》(25萬字)，該書經湖北省經濟學團體聯合會評獎委員會評審，榮獲湖北省經濟學優秀成果二等獎；被湖北省宜昌市人民政府評定為社會科學優秀成果二等獎；被有關大學、中專和保險公司選為教材。2001年，他又出版《工程保險》(18萬字)、《三峽工程保險實踐》(13萬字)，并得到著名經濟學家于光遠的賞識而親自為作者題詞。2009年，他又推出47萬字的《三峽工程保險探索與實踐》專著。2002年，被湖北省人民政府授予“湖北省勞動模范”稱號，被中國人民保險公司授予“十佳展業服務明星”、百名“展業服務明星”和“優秀員工”稱號；2004年被中國保險行業協會授予第二屆全國“十大保險明星”和“保險之星”稱號。這些成就的取得，是他專業素養的體現，是他工作的環境給了他機遇。但是，我們也有理由相信，清新高雅的生活方式和石之精神的陶冶促使他高揚著事業的風帆。
論文關鍵詞：音樂,文學,音樂家,文學修養
從藝術的產生與發展歷程來看，文學和音樂從來不是分開的，他們的關系很是親密。古往今來，世界各地、各民族的原始音樂和詩歌幾乎都是結伴而生的。在表現人們復雜微妙的思想情感方面，二者的功用是一樣的，只是在于表現手段、方法及樣式不同而已。
在中國文藝史上,音樂與文學的結緣是最早的。從上古的謳歌吟呼到有文字記錄的《詩經》時代,詩歌與音樂與舞蹈的三位一體是早期藝術的一個顯著特征,從《詩經》、《楚辭》、漢樂府、清商樂,到唐詩、宋詞、散曲、雜劇以及戲曲,都體現著在中國文化傳統里,音樂與文學密不可分的關系。
法國著名文學家、音樂家羅曼·羅蘭說：“生命飛逝,肉體與靈魂像流水似地過去,歲月鐫刻在老去的樹上,整個有形的世界都在消耗、更新,不朽的音樂,唯有你常在,你是內在的海洋,你是深邃的靈魂?！币魳肥侨祟愖钣H密的朋友,能凈化心靈、陶冶情操、修身正己，以音樂為職業的人越來越多。而一個人的文學修養對人格、氣質的培養和形成起著關鍵的作用，對音樂家更不例外，社會和學校不僅僅是培養音樂的“音樂家”，更重要的是要培養作文化人的“音樂家”，培養新一代高質量、全面發展型的藝術人才。
一、汲取古詩詞文化精華，為藝術作品服務
音樂與詩歌，本是藝術大家庭中的兩個同胞兄弟，一首好詩，不僅應當在意境上出類拔萃，耐人尋味，而且在音節、節奏和韻律上具有音樂的美；而一部優秀的音樂作品，是發自心靈的回響，是大自然的天籟之聲，是美感在藝術的藍天白云間自由自在的翱翔，它與詩歌在意境的巔峰之上匯合，能夠映射出藝術王國的無限風光。
中國的最早的文學作品《詩經》中《風》篇就是收集了各地的民歌而成，其中的《頌》就是祭祀時的樂歌。以至后來到了漢代，樂府詩集更是文學——音樂的合集。再后來，到了宋代的詞、元代的曲，俱是配樂唱詩，歌詞必為曲譜所填。
中國古典文學以詩歌最為繁盛，是我們民族文化的精華。從先秦到近代的漫長歲月中，涌現出無數的杰出詩人和光輝的詩篇，千百年間萬口傳誦,因其特殊的藝術形式而散發著獨特的魅力。古詩詞中所蘊涵的音樂美、色彩美、意境美、情感美等美的因素。許多古詩詞立意高遠、構思新穎、語言清晰、趣味濃郁。
就音樂創作領域而言，近現代以來，已有許多作曲家根據古典詩詞譜寫了大量的音樂作品。其中，包括直接為古詩詞譜曲的聲樂作品，也包括一些器樂曲和交響音樂，對于聲樂藝術來說更為重要，聲樂藝術是文學和音樂的結合體，《關雎》、《胡笳十八拍》、《南鄉子》、《杏花天影》、《長相思》、《黃鶯吟》、《子夜吳歌》等是流傳千年的琴歌，《涉江采芙蓉》、《楓橋夜泊》、《長相知》、《我住長江頭》歌曲，都是根據古典詩詞創作的聲樂作品，如果沒有深厚的古典文學功力，對歌詞的理解就不會有深度，想要表現出詩詞的意境，就會很困難。
在當下商業利益充斥藝術市場的當代環境中，音樂家更應該靜下心來，多讀一些古詩詞，不僅能陶冶自己的情趣，更重要的是，能夠從古詩詞那蘊含豐富的意境中獲取靈感，獲取滋養。這對于音樂家的創做或演唱都是大有裨益的。
二、多讀文學藝術作品，從中獲取靈感和動力
在音樂藝術上有所成就者，都有很深的文學造詣和廣博的知識。文學對音樂的二度創作提供依據和靈感。作曲家經常以文學藝術作品為藍本，并從中獲得靈感，創作出和這些文學名著同樣不朽和偉大的音樂作品。如舒伯特的許多藝術歌曲，如《魔王》、《羅雷萊》、《誰是雪爾維亞》等，就是分別根據歌德、海涅和莎士比亞的詩歌譜寫而成。印象主義大師德彪西的成名作《牧神午后》也是根據法國印象派詩人馬拉美的同名詩歌而寫的名作。法國小說家、戲劇家小仲馬的《茶花女》的問世，使小仲馬一舉成名。皮亞威根據小仲馬的同名悲劇改編作詞，朱賽佩·威爾第作曲，創作了歌劇《茶花女》，雖然由于各種社會原因首演失敗，但它很快就得到了全世界的贊譽，被認為是一部具有出色藝術效果的巨著，到現在還經久不衰，并由此成為各國歌劇院中最受歡迎的作品之一?！恫杌ㄅ返脑髡咝≈亳R說：“五十年后，也許誰也記不起我的小說《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽?！蔽蚁胝f如果沒有不朽的劇本，就不會有經典的劇目。
浪漫主義時期，法國音樂家既從本國的文學、音樂中汲取營養，也從外國的文學、音樂中提取養分。某些偉大的外國作家如：維吉爾、歌德、莎士比亞不僅影響著法國的詩人，也影響著法國的音樂家（柏遼茲的《浮士德的責罰》、《羅密歐與朱麗葉》、《特洛伊人》）。柏遼茲受莎士比亞和貝多芬的影響一樣大。
歐洲音樂史上幾乎所有的大音樂家都最直接地用文學作品，進行過再度的創作：莫扎特把英國詩人的長詩《唐璜》改編成歌劇，羅西尼把法國劇作家博馬舍的戲劇改編成歌劇《塞維爾的理發師》，把德國劇作家席勒的戲劇改編成歌劇《威廉·退爾》，柏遼茲把德國文學家歌德的戲劇《浮世德》改編成歌劇《浮世德的責罰》，瓦格納把北歐民間傳說《尼伯龍根之歌》改編成系列歌劇，威爾第把法國作家雨果的戲劇改編成同名歌劇《厄爾南尼》，把英國劇作家莎士比亞的戲劇改編成同名歌劇《麥克白》……所有這些事實，說明了音樂創作對于文學創作的深深依賴。
這些眾多的音樂家們,都是藝術的多面手,大多也精于其它藝術,有的甚至是行家,他們憑著姊妹的啟示和開導的靈感,創作出了盡善盡美的作品。所以，音樂家不僅應該去多讀文學作品，更應該去盡力讀懂，體味其中的意境，其中的美感，為我所用，為自己的藝術創作及表演所用。
所以，當代的音樂家更應該遠離喧囂，拋開功利，用一種平和的心態多讀一些文學藝術作品，汲取其精華，從中獲取創作和表演靈感。這就需要音樂家能夠放平心態，不受外界干擾，能夠真正構建出自己精神審美家園。
三、多看名人藝術家的傳記，樹立正確的人生觀價值觀
人生觀是可以選擇的。不同的人生選擇，決定著不同的人生。不同的選擇表現出不同的人生態度，體現著不同的人生觀。人應當追求高尚的品格，樹立積極樂觀、自強不息的人生態度。人還應該學會做一個社會發展所需要的人；學會做一個能正確處理人與人、人與社會、人與自然的關系并使之能協調發展的人，做一個有理想、有道德、有高尚情操的人，做一個有利于社會、有利于人民、有利于國家的人。這就要求我們牢固樹立正確的人生價值觀。倘若一個藝術家的世界觀、人生觀有問題,讓他創作出積極向上的音樂作品會比較困難。正確地對待權力、地位、金錢。正確處理理想與現實的關系，藝術的產生和發展源于人類的社會實踐活動。藝術是人類文化發展進程中的必然產物，而作為藝術和文化的審美意識的藝術修養和文化修養，就必然以人類的社會實踐活動作為物質載體，就必然都需要堅持唯物主義原則。
許多大音樂家除了創作、演出之外，還著書立說，筆耕不輟。胡迪梅紐因不僅是位杰出的音樂家，而且是位作家、歷史學家和人道主義者。作為小提琴演奏大師，他詮釋音樂的過程成為一種徹底的情感表達和人性的體現。在他的《人類的音樂》這本書里，展示了自己對音樂這門藝術的豐富知識與熱愛，闡述了作為藝術家的世界觀、人生觀、音樂觀，他堅信音樂是聯結人類的全球性的紐帶。
而像帕瓦羅蒂、卡雷拉斯、朗朗等享譽國際的藝術家都有很值得我們仔細品讀的自傳。我們強調多讀這些優秀藝術家的傳記，是因為這些傳記除了是一部部藝術成功的奮斗史，更是一部部用生動文字記載的文學精品。多這些作品，不僅是一種藝術的滋養，亦是一種文學的凈化。
所以，對音樂家來說，多讀一些藝術大師的傳記，從他們的人生奮斗中感悟成功之道，汲取有益成分，樹立正確的藝術觀和人生觀。這對于提升自己的藝術修養和文學修養是大有幫助的。
結語：
音樂與文學，本是藝術大家庭中的兩個同胞兄弟，一首好詩，不僅應當在意境上出類拔萃，耐人尋味，而且在音節、節奏和韻律上具有音樂的美；而一部優秀的音樂作品，是發自心靈的回響，是大自然的天籟之聲，是美感在藝術的藍天白云間自由自在的翱翔，它與文學在意境的巔峰之上匯合，能夠映射出藝術王國的無限風光。所以，藝術家不能忽視文學修養的提升。尤其是在當下市場第一、頗為功利的時代，真正能夠耐得住寂寞，潛心提升自己的文學修養，對于音樂家而言更是難能可貴的。
參考文獻
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文學教育大學生人文素質隨著社會的發展與進步，人們認識到人文教育在促進民族和國家振興方面作出的重要貢獻。人文素質教育的內容涉及到環保素質、審美素質、科學素質、文化素質、法律素質等教育。而文學教育則是以文學作品為途徑來教育和培養人才的活動。文學教育與學生提升精神境界、健全思想品德、增強審美能力、提高讀寫水平、掌握文化知識等方面具有直接關系，其在培養高校學生人文素質時發揮出舉足輕重的作用。
一、現階段高校學生人文素質概況
（一）課程設置的科學性不足
現階段，我國在設計高校課程體系時，對人文素質教育的重視不足，此現象在學分和課程設計方面體現出來。部分高校沒有制定具體方式來培養學生的人文素質，而將其與人文素質的課程進行調劑與補充，與專業課的重視程度差距較大，使其逐步邊緣化。在課程和師資配置方面的投入不足，沒有完善統一的教學計劃和教學大綱，具有明顯的教學隨意性；部分高校盡管開設人文教育課程，但缺乏完善的整體規劃、培訓方式和培訓目標，沒有對教學內容和教學方式進行創新，學生只是被動、機械的學習，沒有達到教學效果。面對上述問題，高校要研究出推動學生提高人文素質教育的策略和新措施。
（二）校園文化沒有結合人文素質教育
就當代大學生來說，多層次、多種類的校園文化實踐與課程教學具有同等重要的作用，其延伸了課堂教學，是培養人才的重要方式?，F在我們已經進入網絡化時代，大學生很多的課余時間用于上網，部分學生甚至沉溺到網絡，但很多人沒有利用網絡來閱讀經典文學名著。在此背景和環境中，重視校園文化建設是特別必要的。就現在出現于校園文化中的問題，很多高校沒有進行整體和特色設計，部分高校片面的理解校園文化建設，認為開展活動、增強人文景觀就足夠了，造成特別嚴重的同質化現象。大學生是建設校園文化的主力軍，要在校園文化的建設和發展中體現出他們的積極性和創新能力。
二、高校學生進行人文教育的作用
（一）文學藝術對于透視心靈的作用
優秀的文學作品，盡管屬于虛構的“真實”，但此“真實”是濃縮和提練歷史與生活，所以體現出傳神凝練、形象生動的特點，可以更加深入地觸動人們的靈魂，更加廣泛地傳遞真理，使其更加具有哲學的意味。高校大學生既要擁有科學文化知識、專業技能、文明修養，也要擁有正確的人生觀和價值觀。康德所指出“能夠征服精神的兩種事物，人們越是深入的思索，越感覺敬畏和贊嘆，此事物是心靈的法則與頭上的星空?！倍F階段此方面卻讓人擔憂不已。當道德準繩和心靈法則被忽略時，人文素質培養就是一紙空談。因此，文學藝術在透視心靈方面具有特別重要的作用。
（二）文學教育對于傳承文化的作用
中國傳統文化中體現出較強的審美性質，以有趣生動的形象培養學生，是進行人文精神和先進文化教育的好方式。文學藝術因為其形象更生動、直觀，在潛移默化中體現出教育的作用。通過審美和藝術修養，轉化世俗、引導人們，建立起人人都尊重人性、崇尚文明的社會。文化修養高的人，是知書達理、善于審美、超越世俗功利的人。而目前，傳統的流失直接造精神的匱乏。文學作品是彌補缺失的重要途徑。文學作品運用其生動的形象揭示真理、抒感、再現生活，讓人們在文字中體驗并提高審美，體現出文學所具有的審美教育作用。
三、高校學生提高人文素質的途徑
（一）設置課程
人文素質教育以課堂教育為重點，科學的安排課程是提高課堂教育水平的關健。借助有趣生動的形象培養學生，是推廣人文精神和科學文化的優秀方式。文人素質教學中以通識教學為重要載體，兼顧專業方向課、專業基礎課和通識教育課，在通識教育中開設選修課和必修課，讓大學生在課程選擇方面不但能體現出人文教育的重要性與必須性，也要擁有靈活性與機動性。既要在藝術類、語文課上提高人文教育理念，也要增加古代漢語、修養與文化、中國文化史、西方文學、經典著作、經典文獻等課程。設置課程要以實際為切入點，以學生專業為核心，根據高校的特點及具體情況，明確課程學習的時間與學習種類，讓專業課和文化素質課形成互補與互動。在教學方式和方法上，要選擇不同的形式，如情境教學等，圍繞著學生開展活動，以提高學生的積極性與能動性，在互動中讓師生產生共鳴，進而實現預期的教學效果。
（二）重視實踐活動
開展形式多樣的校園文化活動，也是提高學生文人素質的重要方式。優秀的校園文化對于提高學生綜合素質、促進其全面發展具有深遠的影響和重要作用。蘇霍姆林斯基指出：“學生周圍的環境使其擁有生動的思想，是資源豐富的寶庫，教師要成為營造教育環境的人。”高校文化環境能夠對學生造成影響，學校管理者與教師都要建立起與時代同步、以人為本，具有優雅格調的文化環境，逐步增強學生審美情趣。借助詩社、文學社等活動以及進行征文比賽、人文講壇等多樣化活動，讓學生實現自我管理、自我教育，提高社團活動的思想性與人文性。在活動過程中，潛移默化的培養方式通常具有更加鮮明、持久的作用。在建設校園文化時，能夠強化教育目的、突出校園氛圍，建立校園文化對于塑造性情、培育情懷、陶冶情操具有特別重要的意義。
四、結束語
推動高校人文教育和文學教育的融合，建立起素質教育的科學理念，是妥善解決大學生缺少人文素養的重要方式。本文提出文學教育在透視心靈、傳承文化方面發揮出重要作用。但目前高校在人文素質培養中存在一定問題，需要通過科學設置課程、重視實踐活動等策略來解決問題，完善人文素質教育。高校要逐步樹立起綜合素質教育的意識，不斷提升學生精神品位，將他們培養成為有境界、有道德、有志向、有理想的人才。
參考文獻：
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一、藝術教育及其重要性
學?，F行的藝術教育不是為了培養美術大師、音樂大師，而是為學生提供一個了解藝術的渠道，讓學生發現自己的興趣愛好，培養學生良好的鑒賞能力、欣賞能力，能夠發現美、體驗美、欣賞美、表現美，提高自己的藝術修養，即我們所說的通識藝術教育。
美學家尼爾森?古德曼教授曾指出：“藝術不僅僅是靈感的產物，藝術過程也是思維活動，藝術思維是與科學思維同等重要的一種認知方式?！彼囆g教育對于個人認知的發展具有重大意義，藝術教育能夠發展人的認知，激活人的思維，拓寬人的視野，是學生全面發展的重要方面。孔孟時代的教育大師，無不通音律，且都有著極高的藝術造詣，藝術對于他們的成就起了重要作用，對個人的發展是至關重要的。
青少年時期培養起來的藝術修養，對于人一生的發展都是極為重要的，然而我國中小學藝術教育質量不容樂觀，這對于個人和社會的發展都是不利因素。許多學生進入大學后，開始所謂的“無追求”生活，沉迷于網絡游戲不能自拔。究其原因，尚未養成健康的興趣愛好，沒有形成良好的藝術修養是其重要原因。進入大學，離開應試教育的壓迫，學生反而變得無所適從，內心空虛，無所追求，不能不說是教育的一大失敗。國際PISA測驗中國學生取得的優異成績，可以證明我國基礎教育階段學生智育是名列前茅的，但是以此犧牲德育或是藝術教育是不可取的。藝術教育的缺失對于個人的長遠發展是極為不利的，對于整個社會的進步也會造成不良影響。實施素質教育是我國教育的不懈追求，藝術教育是實施素質教育的關鍵一環，對于個人和社會的發展都有巨大作用。
二、中小學藝術教育的困境與根源
在智育盛行的教育界，對藝術教育的忽視，嚴重影響學生的全面發展，甚至對學生的一生都是難以估量的損失。基礎教育階段，是打基礎的關鍵時期，藝術教育對于人一生的發展其實是至關重要的，理應引起關注。學校藝術教育的主要途徑是美術課和音樂課，然而這兩課往往被認為是各科中最不受重視的科目。藝術教育不受重視，在中小學校里，甚至存在美術課、音樂課被其他課程占用的情況，使藝術類課程不能保質保量地實施。
學校藝術教育的另一主要途徑就是各科教學中的藝術教育滲透。藝術教育不只存在于美術課、音樂課，藝術無處不在，各科教師也應加強藝術教育能力的培養，在學科教學中滲透藝術教育。藝術熏陶應無處不在，各科教學都可以進行藝術教育滲透，但是各科教師的藝術教育能力弱化問題卻日益凸顯，主要表現在各科教師缺乏藝術教育意識、缺乏藝術教育能力。藝術存在于學校生活中的方方面面，存在于各科教學中，但是各科教師缺乏基本的藝術教育意識。以語文學科為例，唐詩、宋詞、元曲的學習，不應只限于背誦、默寫，而是應該積極引導學生體會先賢的智慧，讓學生體會唐詩、宋詞、元曲之美，感受文學藝術的魅力。然而，由于教師缺乏藝術教育意識，使語文課堂未能發揮出其應有的藝術教育作用。
尚未健全科學的中小學藝術教育評價制度也是我國中小學藝術教育面臨的困境。普通的學科課程可以通過考試進行教學評價，但由于藝術教育的特殊性決定了藝術教育不能只是通過考試評價學生，需要教師從多方面，多角度觀察了解學生，在具體的情景和行動中對學生做出幫助和指導。藝術教育不應該以分數來衡量，藝術教育的特殊性需要教師做足細致的工作，切忌以智育成績推斷學生的藝術修養。
中小學藝術教育身陷困境的根源還是應試教育的影響，使藝術教育在整個教育體系中不受重視，這種不重視表現在學校監督不利、教師不予落實等方面。還有就是教師藝術教育能力的缺失，完善的藝術教育知識，強烈的藝術教育意識，合適的藝術教育時機，多樣的藝術教育方法，優化的藝術教育評價方式是教師提高藝術教育能力的重要方面。有些教師雖然能夠認識到藝術教育的作用，但是在教學中沒有能力實施，不知道該如何實施，只能還是按部就班地實施智育。這些都導致我國中小學校藝術教育質量不高。
三、提高中小學藝術教育質量的策略
藝術教育關系到素質教育的落實，關系到學生個人的發展，關系到國民素養的提高，相關教育部門和教師都應有所作為，以期提高中小學藝術教育的質量。提高中小學藝術教育質量的對策有如下幾點：
1. 藝術教育需引起教育部門重視。在以智育論成敗的時代，藝術教育處于被忽視的邊緣，這種現象必須引起相關部門的重視。我們的教育不應該培養出一群“滿腹經綸”卻內心空虛的學生。藝術教育對于個人認知的發展具有重大意義。藝術教育能夠發展人的認知，拓展人的思維，拓寬人的視野，是人全面發展的重要方面，是培養高素質人才的重要一步。提高藝術修養對于提高民族氣節、民族精神至關重要。教育部門、學校應加強監督，完善中小學藝術教育評價體系，保證藝術教育落到實處，使藝術教育保質保量的在學校教育中施行。
