發(fā)布時間：2022-11-25 16:40:13
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的藝術社會論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
【摘要題】理論探討
【關鍵詞】社會學前衛(wèi)/大眾文化/微觀政治/當代藝術
【正文】
在2005年7月9日舉行的第2屆成都雙年展座談會上，評論家李公明教授與王林教授對展覽提出了尖銳的批評。李公明認為展覽具有嘉年華的特點，但藝術家還是對社會提出問題太少。他強調(diào)了藝術與政治的內(nèi)在相關性，認為當代藝術應該有對世界的積極回應，承擔對社會進步與公平的責任，從而繼續(xù)尋求對宏大敘事的營造的可能性。
王林則對展覽中的青年藝術家的作品和展覽策劃提出了批評，他的觀點與李公明有相近之處，即“當代藝術家距離問題太遠”。他認為不能說新一代藝術家年輕就代表了這個時代的精神，當代藝術中的政治性不能回避，中國的前衛(wèi)藝術從來沒有回避過政治問題，而一個不觸及中國當代社會問題的展覽是缺乏學術性的。對于兩位評論家的批評，展覽策劃人范迪安教授回應說：“當代藝術和大眾文化相關聯(lián)是我們討論的問題，說我們沒有考慮學術問題是不對的，技術和學術我們都要考慮?！保ㄗⅲ核^點見《成都雙年展學術座談會紀錄》，柳淳風記錄整理，尚未公開發(fā)表。）
范迪安的簡要回答提出了“當代藝術與大眾文化”這一重要問題，即對于當代青年藝術家的具有濃厚大眾文化特征和個性化日常經(jīng)驗的藝術表達，應該如何認識？在對現(xiàn)代社會進行批判性反思的宏大敘事之外，當代藝術有沒有可能從其他方向切入當代社會？這一問題的提出，反映了我們對具有后現(xiàn)代主義特征的當代流行藝術的文化判斷，也提供了一種對過去二十年來由“八五美術思潮”所形成的現(xiàn)代主義思維方式進行反思的機會。判斷一個展覽是否具有學術性，不在于一個展覽是否涉及重大的全球性問題，是否具有一般意義上的現(xiàn)代性的反思批判，而是看這個展覽與當代社會的視覺關聯(lián)，以及這個展覽以何種方式組織和表達這種藝術與社會的視覺關聯(lián)。在某種意義上說，從大眾文化的角度觀察并表達當代藝術對社會現(xiàn)實的態(tài)度與呈現(xiàn)，正是新世紀中國當代藝術的重要課題。相對于西方發(fā)達國家，具有深厚的歷史文化傳統(tǒng)并處在不算發(fā)達的現(xiàn)代工業(yè)與商業(yè)環(huán)境中的中國的大眾藝術，會有怎樣的特殊表達方式和視覺形態(tài)？這是我們作為策展人不能不關注的藝術趨勢。
1939年，格林柏格發(fā)表了他的最重要的現(xiàn)代主義理論名篇《先鋒派與庸俗藝術》，在這篇文章里，他注意到在同一社會可以并存著看起來似乎并無關系的不同事物，例如艾略特的詩與錫鍋街樂隊的流行音樂，勃拉克的畫與《星期六晚郵報》的版面，也就是所謂的“精英藝術”與“通俗藝術”的差異與并存。問題在于這種差異是否就是諸多事物的自然秩序的一部分，它是不是我們這個時代新出現(xiàn)的和我們這個時代所特有的？格林伯格認為，討論這一問題必須考察這樣一種關系：特殊個體經(jīng)歷的審美經(jīng)驗與社會歷史背景之間的關系。由此，格林伯格討論了先鋒派藝術對資本主義現(xiàn)實的社會批判與歷史批判的不妥協(xié)態(tài)度。這種對現(xiàn)實的勇敢批判卻導致了現(xiàn)代派藝術家對社會的自覺疏離，它既排斥革命的政治也拒絕資產(chǎn)階級的政治(當然，它無法拒絕資本主義的市場)。因此，先鋒派發(fā)展起來的真正的和最重要的功能是尋找一條途徑，在意識形態(tài)的混亂和激烈沖突中保持文化的運行?！跋蠕h派藝術家和詩人完全從大眾中退離出來，通過把藝術局限于或提高到表現(xiàn)絕對來努力保持自己高水平的藝術，在這種對絕對的表現(xiàn)中，要么解決一切相對性和矛盾，要么對這些問題不予理睬。于是，‘為藝術而藝術’和‘純詩’便應運而生，像逃避瘟疫一樣逃避題材和內(nèi)容”（注：格林伯格：《先鋒派與庸俗藝術》，載《激進的美學鋒芒》，周憲譯，中國人民大學出版社2003年版，第191頁，第195頁。）。
先鋒派藝術將注意力關注于藝術語言和表達媒介自身，將經(jīng)驗還原為“為表達而表達，表達比所表達的東西更重要”，這種專業(yè)上的專門化、精英化和對題材、內(nèi)容的冷漠，疏遠了許多不能或不愿了解他們技藝奧秘的人。大眾對精英文化的漠不關心使先鋒派在當代文化的發(fā)展中由于缺乏群眾和市場基礎而受到生存的威脅。
在對先鋒派藝術在總體文化中的處境日漸艱難感到憂慮的同時，格林伯格注意到了工業(yè)化所帶來的另一種“后衛(wèi)”藝術——庸俗藝術。根據(jù)格林伯格的歸納，它包括流行的商業(yè)性的藝術和帶有彩色照片的文學、雜志封面、插圖、廣告、通俗黃、喜劇、流行音樂、踢踏舞、好萊塢電影等(在今天，我們還應該加上電視娛樂節(jié)目、數(shù)碼影像、動漫、電腦游戲等)，這實際上就是我們現(xiàn)在熟悉的流行藝術與大眾文化，是一種為城市市民和住在城里的鄉(xiāng)下人所需要的消費文化，這些市民與民工對正統(tǒng)的文化價值無動于衷而又渴望某種文化娛樂，借以打發(fā)無聊與排遣城市生活的壓力。
格林伯格對庸俗藝術的生產(chǎn)模式做出了十分深刻的概括并且痛斥它對于志在創(chuàng)新的前衛(wèi)藝術的巧取豪奪：“庸俗藝術為了自身的目的可以充分利用成熟文化所發(fā)現(xiàn)的東西、成果和完善的自我意識。它從這一文化傳統(tǒng)中借取技法、訣竅、策略、經(jīng)驗方法和主題，并把這些東西變成一個體系，拋棄不需要的成分。它從歷史的積累起來的經(jīng)驗庫存汲取自己的生命血漿。這就是人們所說的今天的通俗藝術和文學曾是昨天屬于創(chuàng)新深奧藝術和文學的真正含義?！保ㄗⅲ焊窳植瘢骸断蠕h派與庸俗藝術》，載《激進的美學鋒芒》，周憲譯，中國人民大學出版社2003年版，第191頁，第195頁。）
今天，大眾文化已成洶涌潮流，藝術與市場的關系日益緊密，本雅明所預見的復制性藝術對傳統(tǒng)的手工技藝的經(jīng)典藝術造成極大沖擊。我們對待大眾文化與流行藝術已不能再持一種簡單的批判與聲討，而應該更深入地研究當代藝術與當代社會的復雜的美學關系。
在我看來，格林伯格對于流行藝術的全面否定(雖然他也承認庸俗藝術有時也制作出某種有價值的東西，某種帶有真誠民間風味的東西)是站在美學前衛(wèi)的立場上反對流行藝術對藝術語言的資源掠奪與形式上的自由挪用。但是格林伯格沒有注意到當代流行藝術對大眾思維方式與生活態(tài)度的深刻影響，這種影響對青年一代是如此重要與深遠，與之相比，一些知識分子在專業(yè)刊物上對流行文化的批判與聲討就如同在大海中扔進幾個石塊。社會生活的潮流激變使我們和80年代以及80年代的青年之間日益陌生，而他們正是當代藝術越來越重要的參與者與接受者。一個具體的例子是，在北京“798區(qū)”舉行的藝術展覽和活動中，我看到越來越多的陌生的年輕面孔，他們對藝術的定義和態(tài)度與我們已有很大的不同。最重要的一點是在當代青年藝術家的創(chuàng)作中，我們看到越來越多的對于當代社會的切入與表達，有關藝術語言和技術表達的問題不再居于中心，而是讓位于對于現(xiàn)實生活和個人經(jīng)驗的綜合性表達。換句話說，如果我們一定要尋找當代藝術中的前衛(wèi)性，那么這不再是一種專注于藝術語言與媒介的“美學前衛(wèi)”，而是一種重視社會生活變遷與個體感受的“社會學前衛(wèi)”（注：關于這兩種前衛(wèi)的概念與歷史，請參閱我的論文《前衛(wèi)》，載《湖北美術學院學報》2004年第1期。）。在這一點上，中國當代藝術在經(jīng)歷了90年代中期的注重藝術語言的階段后，在某種意義上又一次回到80年代后期新潮美術對于社會、政治的關心與表達（注：藝術評論家栗憲庭有一句著名的話“重要的不是藝術”，說明了80年代中國前衛(wèi)藝術的社會學性質(zhì)而不是美學性質(zhì)。）。區(qū)別在于，80年代青年藝術家對于社會、政治的變革熱情是在歷史與傳統(tǒng)的背景上所產(chǎn)生的理想主義的宏大敘事，而今天的青年藝術家更多地從個體經(jīng)驗出發(fā)，在微觀沉潛的層面上折射出時代與社會的劇烈變化。
借用語言與文學的概念，如果說，80年代的前衛(wèi)藝術還具有一種古典主義與理想主義的情結，它的表述方式更多地像一種演說與宣言。這種演說與宣言，具有古典主義的宏大敘事特征，是一種單方面的自我表現(xiàn)，它所面對的，是藝術家想像中的文化傳統(tǒng)，作為一種叛逆與革命的對象，藝術家在自己的實驗藝術中象征性地完成了對傳統(tǒng)的批判與摒棄。
當代藝術中的價值觀發(fā)生了轉換，當代青年藝術家的表達方式更多地具有一種自語與對話的特點。觀察成都雙年展的作品，我們可以看到70年代和80年代以后出生的青年藝術家的普遍狀態(tài)。這一代與80年代新潮美術家的最大區(qū)別，在于他們沒有那種胸懷祖國、放眼世界的英雄主義與救世理想，而是將個人的生活和大眾文化與影像圖像作為重要的藝術表達資源，在平凡的日常生活中用異樣的眼光觀察物象，從中獲得異樣的感受。當然，這種感受沒有前輩畫家在作品中表現(xiàn)出的那種由堅定的理想與價值教育所形成的不容置疑的確定性，我們在這一代青年畫家的作品中看到若干游離與恍惚，曖昧與自戀。在他們的作品中，也會流露出無言的茫然和對前景的困惑，但從整體上來說，他們在作品中對于閑暇與享受的表達更具有一種對世俗生活的體驗、認同與投入。而他們在藝術表達方式上已經(jīng)由于當代藝術信息的豐富來源和材料的多樣化，具有了更大的自由度與綜合性。
意大利藝術評論家奧利瓦在《超級藝術》一書中提出了“熱超前衛(wèi)”(HotTransavanguàrdia)和“冷超前衛(wèi)”(ColdTransavanguàrdia)的概念，這大概是借用了現(xiàn)代藝術中的“冷抽象”與“熱抽象”的概念。他所提出的這兩個概念不是平行的共時性概念，而是先后的歷時性概念，即“熱超前衛(wèi)”的一代人以使用語言的方式來利用強調(diào)藝術價值的機會，這種語言求助于歷史，以此作為其分離于日常用語的標志。而當前的一代人卻采用一種綜合的、或然性的方法，即對材料和語言選擇中的固有難題做出直接的反應，哪怕這些材料和語言是根據(jù)同樣的疏離以及折中的能力來加以使用，奧利瓦稱之為“矯飾主義者的模仿”。他指出“時下的藝術家們按雙重意向來操作，即首先選用可辨認的事物，并將其加工處理，使之在與觀眾的目光相遇時起刺激作用；其次是采用形式化的場所和建設性方式，使之能夠以新近精煉出來的距離感和意圖來環(huán)繞其作品”（注：奧利瓦：《超級藝術》，毛建雄、艾紅華譯，湖南美術出版社1998年版，第10—11頁。）。在這里，他實際上區(qū)分了早期現(xiàn)代主義的精致語言的前衛(wèi)藝術與后現(xiàn)代時期受到大眾文化影響與滲透的缺乏修養(yǎng)的流行藝術。
當代藝術的傳播越來越依賴于藝術信息的獲取和藝術活動的配套操作，大眾媒介、收藏與市場日益成為具有評論價值的重要因素而發(fā)揮著影響力。當代藝術家已經(jīng)意識到通過展覽與大眾媒介建立自己的符號系統(tǒng)即商品品牌識別系統(tǒng)，從而增加藝術神話的附加值的重要性。為此，選擇社會熟悉的大眾文化符號并對已有的傳統(tǒng)文化資源加以挪用，是一個與大眾和傳媒建立緊密的消費聯(lián)系的公關策略。
美國藝術史家T·J·克拉克注意到前衛(wèi)藝術的這種復雜性，也就是前衛(wèi)藝術與“現(xiàn)代性”的關聯(lián)：“在1860年—1918年間作為藝術的一些前后聯(lián)系，前衛(wèi)藝術的豐富性可以依賴它給予平面性的這種復雜和兼容的價值——必定從其他地方而不是從藝術中得出的價值——而重新得到描述。它將使那種平面性作為‘大眾化’的同義詞——因而將某種東西精巧地、清晰而顯著地構想出來?；蛟S它表示了‘現(xiàn)代性’，因為平面性意味著用幻覺召喚出的廣告、商標、時髦畫片和照片的純粹兩維性。”（注：T·J·克拉克《克萊門特·格林伯格的藝術理論》，見《波洛克及其之后》，紐約哈珀與勞出版公司1988年版。）
現(xiàn)在的問題是，我們?nèi)绾慰创@種與大眾文化具有血緣關系的流行藝術？還是在成都雙年展的座談會上，陳瑞林教授的觀點對我們可能會有啟發(fā)，他認為：“我們不需要對藝術家提出過多的要求，現(xiàn)在主流的意識形態(tài)的消解，家長里短也能推動社會的發(fā)展，實際上改變社會的還是大眾藝術。改變社會思維方式的還是流行藝術。我對大眾藝術、實用藝術比較感興趣。讓民眾感受藝術，也是好的。大家不要太刻意，現(xiàn)代藝術是很寬松的?！保ㄗⅲ核^點見《成都雙年展學術座談會紀錄》，柳淳風記錄整理，尚未公開發(fā)表。）這一觀點反映了后現(xiàn)代主義思想對中國知識界與藝術界的影響，流行藝術已經(jīng)并且將會獲得更為寬容的發(fā)展環(huán)境。
在后現(xiàn)代主義看來，今天已經(jīng)不再存在具有重要意義的先鋒派，也就是說，不再有令人震驚的藝術和受震撼的社會之間的那種張力，這是一種普遍的觀點。它證明了在西方社會，先鋒派已經(jīng)取得了勝利，社會本身已經(jīng)接受了創(chuàng)新與變革，但這恰恰導致了“前衛(wèi)”的制度化，并賦予它不斷推陳出新的任務。美國社會學家丹尼爾·貝爾注意到西方藝術經(jīng)過現(xiàn)代主義的前衛(wèi)洗禮，已經(jīng)獲得了一種文化沖動力，即藝術“已呈現(xiàn)出一種追求新穎和獨創(chuàng)性的主導性沖動，以及尋求未來表現(xiàn)形式與轟動效果的自我意識，這就使得變革與創(chuàng)新的設想本身遮蓋了實際變革的成果”（注：丹尼爾·貝爾：《資本主義文化矛盾》，三聯(lián)書店1989年版，第79頁。）。
后現(xiàn)代主義者認為前衛(wèi)已經(jīng)死亡，理由是在當代藝術中，形式革命的空間已經(jīng)發(fā)掘殆盡。而前衛(wèi)藝術極端強調(diào)的個性在現(xiàn)代社會中具有很大的虛幻性，個人并不能把握自己的命運。?？抡J為，現(xiàn)代主義強調(diào)的主體性并不存在，所有的主體性都是虛幻的，個人在整個社會的權力關系中存在，為這種關系所分類、排斥、客觀化、個體化、約束以及規(guī)范化，個體接受社會權力的制約和社會規(guī)范，自覺內(nèi)化，這是一種被動的“生產(chǎn)性的主體”。但?？乱矎娬{(diào)個人要從被他人改變轉向自我轉變，從而發(fā)展出以分散、多元對抗統(tǒng)一性的“微觀政治”?！拔⒂^政治”是反體系性的、反中心的、多元化的，是強調(diào)主體行動的自覺性的，“必須把政治行動從一切統(tǒng)一的、總體化的偏執(zhí)狂中解救出來，通過繁衍、并置和分離，而非通過剖分和構建金字塔式的等級體系的辦法，來發(fā)展行為、思想和欲望”（注：福柯：《反俄狄甫斯序言》，轉引自道格拉斯·凱爾納《后現(xiàn)論——批判性的質(zhì)疑》，張志斌譯，中央編譯出版社2001年版，第70頁。）。
在?？碌闹髦?，主要討論的是現(xiàn)代社會中的個人如何被分類、排斥、客觀化、個體化、約束和規(guī)范化，個人處在全方位的社會權力網(wǎng)絡體系中，每一種人際關系都是一種權力關系，個體似乎處于悲觀的無助地位。但在?？碌耐砥?，他注意到了這一點，從強調(diào)“統(tǒng)治技術”轉向強調(diào)“自我技術”，即強調(diào)個人如何被他人改變轉向強調(diào)如何實現(xiàn)自我改變，他呼喚一種在社會微觀層面發(fā)展起來的多元的自主斗爭，用一種后現(xiàn)代的微觀政治學概念取代了現(xiàn)代的宏觀政治學概念。通俗地說，當分散的個體不具有對整體社會中心權力的控制權時，他可以通過個性的自由與解放來獲得對自我的控制權。這種“微觀政治”以兩種反話語形式獲得自己的批判性策略：一種是“話語政治”，即邊緣群體通過抵制將個人置于規(guī)范性約束下的霸權話語來解放自我，獲得自由；一種是“生物性政治”，即個體擺脫規(guī)試性權力的束縛，通過創(chuàng)造新的欲望形式和形式來重塑軀體，從而顛覆規(guī)范化的主體認同和意識形式。將“”與“欲望”提升到一種文化與政治的高度來切入社會，是當代藝術對于傳統(tǒng)價值的一種和平顛覆的后現(xiàn)代策略，這就要求我們對當代藝術中的“”和“欲望”從社會學的角度還原它在現(xiàn)實生活中的大眾基礎，這也是我們了解行為藝術與身體藝術的一個切入點。
展覽現(xiàn)場
在我看來，當代藝術對于社會的切入，正是從個體與微觀的層面上，對傳統(tǒng)價值與觀念的解構與重建。由此，無論是有意識還是無意識，當代青年藝術家在認同、參與、體驗甚至享受當代生活的外表下，正在發(fā)展出一種對傳統(tǒng)社會結構和價值觀具有解構性的藝術圖像系統(tǒng)。以卡通一代、張小濤、楊帆、UNMARK、曹靜萍、陳可、羅丹、吳雪蓮、孫皓、牟柏巖、陳昕等人為例(更早一些時期，四川的陳文波率先使用塑料式女性形象表現(xiàn)商業(yè)復制對當代生活與個人情感的模式化塑造)，他們的作品都反映出我們時代的社會變遷與卡通文化、數(shù)碼影像對當代青年的深刻影響。在與青年藝術家的交流和對話中，我注意到，正是通過流行文化的符號，他們的個性化日常生活經(jīng)驗得以表達，在這種表達的背后，是一代青年價值觀與倫理觀在微觀層面的張力性沖突，以及他們在這種沖突中試圖重塑自我的努力，?？略凇墩搨惱韺W的系譜學》一書中說“我們必須像創(chuàng)造藝術品一樣創(chuàng)造我們自己”，也許我們可以將這句話轉換為“我們必須在藝術創(chuàng)造中創(chuàng)造自我”，這種重建主體性的努力是為了爭取個體的自由，所謂“自由”，是指個體可以擺脫對一個已逝世界的懷戀，或者說可以不必在今天重新復制過去的規(guī)范模式。
和諧幸福社會總體可以理解為群眾生活穩(wěn)定，社會環(huán)境穩(wěn)定，和諧幸福社會是大眾共同的心愿，也是國家富強，民族振興的體現(xiàn)。群眾文化藝術水平主要包含兩個方面，一方面是群眾對文化藝術的鑒賞識別能力，另一方面是群眾文化藝術的涵養(yǎng)，二者相互聯(lián)系，相互影響。在和諧社會主義時期，加強群眾文化藝術水平的提升與和諧幸福社會建設有著密切的關系，個人為主要關聯(lián)表現(xiàn)為以下兩個方面。一是群眾文化藝術水平的提升是和諧幸福社會的重要內(nèi)容。和諧幸福社會的作用客體即是廣大的群眾，群眾文化藝術生活是廣大群眾幸福生活的重要一方面，群眾文化藝術水平的不斷提升，更能夠直接生動的體現(xiàn)出和諧幸福社會，更能夠彰顯出改革開放的成果。二是群眾文化藝術水平的提升與和諧幸福社會建設相互影響作用。群眾文化藝術水平的提升，必然會導致整個社會文藝水平的提高，則就直接影響著和諧幸福社會建設，反之，文化藝術水平下降，則必然導致整個社會文藝水平的下降，不僅影響到社會精神文明建設，更重要的是將會直接影響到和諧幸福社會建設。
二、群眾文化藝術水平的現(xiàn)狀
改革開放后，我國確立了以市場經(jīng)濟為主的社會經(jīng)濟體制，廣大群眾的生活水平不斷提高，群眾的文化藝術水平也不斷提升，但同樣也暴露出更多的一些問題。具體如下：
（一）文化藝術水平良莠不齊
在現(xiàn)代社會環(huán)境之下，我國大眾文化藝術水平良莠不齊，文化藝術水平的能力高低不一，這是一個客觀的現(xiàn)象，更是一個普遍的現(xiàn)象。
（二）文化藝術的評判標準不一
文化藝術，可以看視精神文明建設的重要方面和內(nèi)容，目前，在現(xiàn)實過程過程中，我國文化藝術的評判標準不一，造成這一原因主要是由于改革開放后，多元文化思想的影響，這種多元文化思想的影響造成了文化藝術的評判標準多重多樣，所以文化藝術的評判標準不一是我國群眾文化藝術水平存在的主要問題。
（三）文化藝術審美誤區(qū)
一部分大眾對于文化藝術的審美存在著嚴重的誤區(qū)，對于什么是美，什么是丑的理解存在著誤區(qū)，看法不一，這些也是我國群眾文化藝術水平的客觀問題。
三、關于提升群眾文化藝術水平的建議
積極提升群眾文化藝術水平，不僅有利于群眾個體文化修養(yǎng)的提高，更有利于和諧幸福社會建設，個人認為重點可以從以下幾個方面入手：
（一）弘揚社會主義主旋律，營造和諧幸福的社會氛圍
改革開放，促進了經(jīng)濟的開放，但與此同時，也促進了大眾思想的開放，與此同時，各種思想文化紛紛涌入，影響著群眾的文化藝術意識，雖然有著積極的一面，但一些消極的思想因子，也直接影響著群眾的文化藝術觀，是造成了大眾對于文化評判標準不一或存在誤區(qū)的主要原因。因此，個人認為要積極的弘揚社會主義主旋律，營造和諧幸福的社會氛圍，通過這一舉措從思想的根源為提升群眾文化藝術水平夯實基礎。
（二）政府加大投入力度，引導群眾提升文藝水平
群眾文化藝術水平的提升離不開政府的作用，作為政府必須要發(fā)揮出主導作用，具體而言就是要加大投入的力度，尤其是財（人）力的保障力度，將這種投入更好的傾向于基層，目前，在我國基層存在一些“丑陋”的文化現(xiàn)象，如：“封建迷信”，“黃賭毒”等，因此，作為政府要加大對基層這些不良文化的治理，加大資金（人力）保障力度，這樣才能更好的引導群眾形成正確的社會價值觀、人生觀和意識觀。
（三）強化教育力度，挖掘文化精品
教育是提升群眾文化藝術水平的重要途徑，因此，要更加關注教育的力度和投入，通過教育引導群眾文化藝術水平的提升，與此同時，還要積極挖掘民間的文化精品，打造各種精品工程，通過文化精品工程的示范作用，更好的影響和帶動群眾文化藝術水平的提高。
四、結語
關鍵詞：藝術設計;繪畫基礎;教學;評價
近年來，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，社會對藝術設計人才的需求越來越多，“美術高考熱”不斷升溫，每年報考藝術類院校的考生日趨增加。藝術設計學科逐漸成為熱門的學科，全國各大?？圃盒Ｒ布娂娫鲈O藝術設計專業(yè)，如平面設計，環(huán)境藝術設計、包裝設計、服裝設計等專業(yè)。但對于報考藝術設計專業(yè)的考生和已經(jīng)進入高等藝術院校的設計專業(yè)的學生來說，不能簡單地把設計專業(yè)等同于繪畫專業(yè)，尤其是在藝術設計專業(yè)中的繪畫基礎教學方面，不能輕易認為用繪畫造型可以替代藝術設計中的造型基礎，從而忽略藝術設計造型基礎的獨特個性。藝術設計中的繪畫基礎教學定位的是否準確，直接影響到我們藝術設計教育培養(yǎng)目標的實現(xiàn)。
素描、色彩，是所有學習美術專業(yè)學生必修的基礎繪畫課程，在藝術設計教學體系中，把它們作為基礎繪畫教育課程，有我國多年藝術教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認為是一切造型藝術的基礎，但在學習設計的過程中，大多數(shù)學生很難把基礎繪畫課和設計專業(yè)結合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓練，而忽視藝術設計的專業(yè)性，牽制了學生設計思維的發(fā)展。在過去，我們的藝術教育強調(diào)基礎，強調(diào)繪畫功底，在這種情形下著實培養(yǎng)了一批批寫實功夫和藝術表現(xiàn)力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費數(shù)月表現(xiàn)一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中?，F(xiàn)在的書店里，我們會經(jīng)常看到一些素描、色彩書籍被命名為“正規(guī)畫法、正規(guī)范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風格都是旁門左道嗎？何謂“正規(guī)”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風格，即是走到了終點，接下來就是必然要打破它，超越它，這樣藝術才能進步，我們才能創(chuàng)新。如今是一個數(shù)字技術、多媒體影像可以輕松去復制作品，可設計藝術卻不能去重復、去拷貝，因為設計追求的是原創(chuàng)性和創(chuàng)新性；目前我們的創(chuàng)新設計、原創(chuàng)設計和國際上一些優(yōu)秀的設計相比顯得有些滯后，看看近年來一些產(chǎn)品造型專業(yè)的萎縮狀況，一些大型的優(yōu)秀建筑環(huán)境藝術設計、服裝設計都來自于國外的設計師即可而知。我們的一些設計師的創(chuàng)造力相對就顯得有些蒼白，這是不是過分強調(diào)基礎忽視創(chuàng)造力培養(yǎng)的結果，是不是所謂“正規(guī)”的繪畫基礎教育造成的？這就需要每個從事設計藝術教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎”和功底的了。
過去，我們傳統(tǒng)的素描、色彩繪畫基礎課的教學內(nèi)容過分強調(diào)物體的造型、色彩搭配、明暗調(diào)子、質(zhì)感、體積、透視關系等方面的要求。這在傳統(tǒng)繪畫教學中能體現(xiàn)出其合理的教學目的性，因為那畢竟是在培養(yǎng)畫家；但在現(xiàn)在的設計教學中如果還過分強調(diào)虛實、強調(diào)素描明暗調(diào)子，而忽略藝術設計教學目標的目的性，忽視對學生創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，花上過多時間去進行追求光影的虛實和物象的體積、質(zhì)感的表現(xiàn)時，會不會覺有些得太奢侈，會不會有好的教學效果呢？既然我們培養(yǎng)的是設計人才，而不是畫家、藝術家，那么它的必要性又有多少呢？一味的對著物象去表現(xiàn)、再現(xiàn)，對著石膏像磨來磨去，會使我們學生失去自己敏銳的觀察力和表現(xiàn)力，更談不上創(chuàng)造、創(chuàng)新了。所以把傳統(tǒng)的繪畫基礎課放在課下，把能培養(yǎng)學生快速造型的設計素描、設計速寫、設計色彩放在教學首位，不失為一種目的明確的基礎訓練。
20世紀初期，法國野獸主義繪畫和德國表現(xiàn)主義繪畫出現(xiàn)，這兩種繪畫流派的藝術形象均極度夸張甚至趨于變形，色彩明暗對比強烈，筆觸豪邁粗獷、瀟灑不羈，標志著現(xiàn)代繪畫的正式誕生。1907年，法國立體主義繪畫興起，以抽象的塊面進行構圖，完全打破了傳統(tǒng)繪畫中畫面的完整性，現(xiàn)代繪畫由此進入獨立的邏輯創(chuàng)作階段。1909年，在現(xiàn)代科學技術的啟發(fā)之下，意大利未來主義藝術家嘗試通過對線、形、色、光的重疊排列來表現(xiàn)物體的運動感、速度感乃至光感和聲音。同時期出現(xiàn)的德國青騎士社將表現(xiàn)主義推向新的高度，在造型設計上無限夸張、強烈扭曲、極度變形，在色彩運用上強弱突出、對比鮮明，在創(chuàng)作技巧上則采取富于哲理意蘊的抽象或半抽象手法，直接促成了抽象主義繪畫的產(chǎn)生。抽象主義繪畫不再強調(diào)形象的象征意義，而是主張使用點、線、面和色彩等基本的繪畫語言來傳達藝術家的主觀情感和態(tài)度。第一次世界大戰(zhàn)期間，達達主義流派在瑞士形成，并迅速流行于歐洲各國。它完全否定了以往的藝術規(guī)范，采用徹底的虛無主義，將拼貼手法、偶然機遇等融合于美術創(chuàng)作之中，個體主觀性色彩極強。二三十年代，超現(xiàn)實主義出現(xiàn)，它以精神分析學的潛意識學說為藝術創(chuàng)作的核心理念，主張從夢境、潛意識和臆想中獲取靈感，創(chuàng)造出完全擺脫現(xiàn)實束縛的超現(xiàn)實畫面。二戰(zhàn)后，現(xiàn)代繪畫在美國獲得進一步發(fā)展，分化出抽象表現(xiàn)主義，這種繪畫風格集抽象主義、表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實主義于一體，彰顯出極高程度的自由和個性，構圖設計與色彩安排的獨到性將現(xiàn)代繪畫推向又一個高峰。
二、以抽象變形為構成原則的藝術設計
俄國畫家康定斯基是德國青騎士社的重要代表，也是投身抽象主義藝術創(chuàng)作的領軍人物。他指出，“點、線、面是造型藝術最基本的單位和語言，它具有符號和圖形功能，可以表達不同的性格和豐富的內(nèi)涵，它具有抽象的形式、藝術的內(nèi)在本質(zhì)和非凡的精神”。點是相對于所存在的空間而言面積和體積都非常小的空間占有實體，形狀對它來說無關緊要，這就賦予了點以實質(zhì)的抽象性。線既可以是任何物體的運動軌跡，也可是視為任何形態(tài)細長之物的簡約存在，在形式上具有高度的概括性、簡化性和普遍性，因而也是一種典型的抽象元素。面同樣如此，任何一個二維空間，無論形狀如何、尺寸如何，均可歸為此類，相對于點和線而言，是更為直觀的抽象存在。基于其自身的抽象特質(zhì)，點、線、面的藝術性結合也是抽象的。在現(xiàn)代繪畫中，藝術家不再囿于自然事物的本來面貌，而是經(jīng)過自身情感的加工與個性的灌注，通過剖析內(nèi)力的運動變化，對事物的外在形態(tài)進行抽象變形，著力刻畫物質(zhì)的內(nèi)在本質(zhì)，而這種內(nèi)力的運動變化則被藝術家們視為自然物質(zhì)的生命活力。因此可以認為，現(xiàn)代繪畫是通過點、線、面三種藝術元素的運動組合來表現(xiàn)形態(tài)的抽象變化，包括形態(tài)的節(jié)奏、韻律、方向和位置等，繼而展示形態(tài)之下飽滿的生命活力。例如蒙特里安的作品《樹》，通過縱向與橫向的線條來表現(xiàn)樹木的生長規(guī)律與生命特性，位于中心位置的模糊可見的主干，則展示出樹木生長運動的主要脈絡。由此可見，以抽象變形為核心的構成原則所強調(diào)的是事物內(nèi)部的氣勢、節(jié)奏和生命力這些共性的存在，而不再是外形這種個性因素。這就說明，盡管抽象變形之后，事物的原本形態(tài)在現(xiàn)代繪畫中不復存在，但其本質(zhì)的、共性的內(nèi)涵卻清晰可現(xiàn)。又如，在米羅的《繪畫》中，觀者可以發(fā)現(xiàn)其中的很多形象都是由單純的點構成，并且這些點是富于思想、蘊含表情的，它們藝術性地連成線、結成面，令整個畫面充滿動態(tài)美、節(jié)奏感與靈活性，讓觀者產(chǎn)生無限聯(lián)想。
三、以分解組合為形態(tài)要素的藝術設計
現(xiàn)代繪畫以分解組合為形態(tài)要素的藝術設計主要體現(xiàn)為三個方面，分別是打散構成、立體解析和意義合成。打散構成是指，在現(xiàn)代繪畫中，藝術家往往以局部為形態(tài)要素，把單一的自然形或其變形自由分解為部件，這些切斷后的部件可以不再具有自然形，也可以不再具有原本的功能，隨后，藝術家把這些部件作為繪畫的構成要素，使用全部或其中的一部分來構成新的形象或畫面。打散構成是一種自由的分解組合，具有同一性的部件經(jīng)過重復組合，便可創(chuàng)造出一定的節(jié)奏和韻律，進而產(chǎn)生和諧統(tǒng)一的整體美感。例如，在康定斯基的《幾個圓形，第323號》中，重復出現(xiàn)了眾多大小各異、顏色不同的圓形色塊，它們在暗夜之中靜靜流淌，相互重疊而又彼此分離，整個畫面展示出一種強烈的節(jié)奏感和運動感，還體現(xiàn)出強烈的和諧美和韻律美。立體解析是一種有規(guī)律的分解和組合模式。在這種模式之下，藝術家把單一的形體分解成為多個立體投影圖，再通過諸多藝術手段，將這些投影圖組合成為嶄新的畫面形態(tài)。這種分解模式能夠讓畫面產(chǎn)生一種支離破碎的美感，并能營造出一種傳統(tǒng)美術所不具備的多維空間感受。西方現(xiàn)代立體主義大師畢加索就是立體解析的典型代表，他將愛因斯坦的相對論與繪畫完美融合，把所要描繪的對象分解為多個形態(tài)各異的部分，創(chuàng)造出與眾不同的視覺美感和空間概念。例如，在《拉提琴的人》中，畢加索為觀者提供了多個觀察角度，觀者可以通過不同的視角看到同一對象的不同側面。美國畫家希勒繼承和發(fā)展了畢加索的立體主義，他的《震教徒的農(nóng)舍》在畫面中同時呈現(xiàn)出正面和側面效果，左側似乎是藍天，但上面點綴著三扇窗戶，又像是農(nóng)舍側面的墻壁。整個畫面呈現(xiàn)出復雜的幾何式構造，構圖嚴謹穩(wěn)固，視覺效果豐富，既體現(xiàn)出極強的秩序性，又彰顯出透視重疊的效果，源于現(xiàn)實而又超越現(xiàn)實，藝術色彩濃厚，令觀者產(chǎn)生耳目一新之感。意義合成是指對多個形態(tài)進行分解，從中挑選出一部分意象進行組合與重構，對意象的意義進行疊加，繼而擴大形象的內(nèi)涵。不過，融為一體的意義相互之間并不能保證是完全肯定和包容的關系，它們往往與現(xiàn)實不符，是一種偶然的、隨機的結合，呈現(xiàn)出超自然和超現(xiàn)實的特征。通過這種藝術設計方式所構畫的圖像能夠帶給觀者強烈的內(nèi)心沖擊，讓他們產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，感受到圖像背后藝術家深刻的思想與充沛的情感。意義合成方法的運用主體是超現(xiàn)實主義畫派。超現(xiàn)實主義藝術家強調(diào)遠離或超越現(xiàn)實，潛入人的內(nèi)心世界，其創(chuàng)作靈感大多來自人的潛意識及幻覺。他們結合弗洛伊德的精神分析學說，運用夸張、變形、分解、種族、錯位、疊印、倒置等藝術手段，將一些毫不相干的形象拼湊在一起，塑造出近乎荒誕的心理幻境，借此表現(xiàn)人類復雜多變的精神世界。例如，西班牙超現(xiàn)實主義畫家薩爾瓦多•達利的《記憶的永恒》，畫面中三塊停止行走的時鐘幾乎完全脫離了現(xiàn)實的形態(tài)，它們像柔軟的面餅一樣，一個軟綿綿地掛在樹枝上，一個呈九十度直角耷拉在像是長著嬰兒臉的怪里怪氣的生物上，還有一個搭在生物旁邊的平臺邊沿上，仿佛就要融化一般。在空洞荒涼的海灣背景之下，三個超越現(xiàn)實的時鐘向觀者呈現(xiàn)出一個時間已經(jīng)絕對停止的絕對安靜的世界。在這幅圖畫中，各個形象細節(jié)精準，除卻三個鐘表以外呈現(xiàn)出高度的寫實性，但整個畫面在視覺上卻帶給觀者一種荒誕怪異、不合邏輯、同時又似夢似幻的感受。
四、結語
“以熱愛祖國為榮，以危害祖國為恥；以服務人民為榮，以背離人民為恥；以崇尚科學為榮，以愚昧無知為恥；以辛勤勞動為榮，以好逸惡勞為恥；以團結互助為榮，以損人利己為恥；以誠實守信為榮，以見利忘義為恥；以遵紀守法為榮，以違法亂紀為恥；以艱苦奮斗為榮，以驕奢逸為恥。”總書記同志的重要論述，概括精辟，寓意深刻，代表了先進文化的前進方向，體現(xiàn)了社會主義基本道德規(guī)范的本質(zhì)要求，體現(xiàn)了依法治國與以德治國相結合的治國方略，是我們黨關于社會主義道德建設思想的繼承和發(fā)展，是進一步推進精神文明建設的重要指導方針。
榮辱觀是世界觀、人生觀、價值觀的重要內(nèi)容。樹立正確的榮辱觀是社會文明程度的重要標志，也是經(jīng)濟社會順利發(fā)展的必然要求。我們要深刻認識樹立社會主義榮辱觀的必要性、重要性和緊迫性。
我國經(jīng)濟社會發(fā)展的階段性特征，彰顯樹立社會主義榮辱觀的必要性。社會的深刻變革，經(jīng)濟的快速發(fā)展，文化的相互激蕩，對人們的思想觀念、生活方式和價值取向產(chǎn)生了多方面影響。熱愛祖國、積極向上、科學文明、團結友愛，是我們社會精神風貌的主流。但也要看到，不明是非、不知榮辱、不辨善惡、不分美丑的現(xiàn)象還大量存在，不僅嚴重敗壞了社會風氣，也阻礙著經(jīng)濟社會的發(fā)展。事實證明，沒有健康的社會風氣，沒有良好的道德水準，一個國家的經(jīng)濟再發(fā)展，綜合國力也強大不起來，更難以屹立于世界民族之林。
落實科學發(fā)展觀、全面建設小康社會，彰顯樹立社會主義榮辱觀的重要性。我國是一個有13億人口、56個民族的發(fā)展中大國，加快現(xiàn)代化，實現(xiàn)全面小康，需要共同的思想基礎，也需要共同的道德規(guī)范。以人為本是科學發(fā)展觀的核心，提高人的素質(zhì)是全面建設小康社會的重要目標。樹立正確的榮辱觀，才能全面提高人的素質(zhì)，促進人的全面發(fā)展。知榮棄恥，褒榮貶恥，揚榮抑恥，才能明榮辱之分、做當榮之事、拒為辱之行，才能凝聚人心、提升境界、激發(fā)活力，形成與社會主義市場經(jīng)濟相適應的道德體系，共同推進全面建設小康社會的歷史進程。
構建社會主義和諧社會，彰顯樹立社會主義榮辱觀的緊迫性。民主法制、公平正義、誠信友愛、充滿活力、安定有序、人與自然和諧相處，這些和諧社會的基本特征，需要全體人民有共同的道德遵循，整個社會有穩(wěn)定的內(nèi)在秩序。一個精神缺失、進退無據(jù)、無所依憑的社會不可能構成和諧；一個榮辱顛倒、是非混淆、美丑錯位的社會無法實現(xiàn)和諧。樹立社會主義榮辱觀，才能形成維系社會和諧的精神紐帶和道德風尚。
關鍵詞：群眾文化藝術 社會發(fā)展 作用
黨的十七大報告強調(diào)，要弘揚中華文化，建設中華民族共有精神家園。報告準確把握我國經(jīng)濟社會發(fā)展對文化建設的新要求和物質(zhì)生活改善后人民群眾對文化工作的新期待，作出了掀起社會主義文化建設新的重大部署。群眾文化藝術具有認識、教化、審美、娛樂、交流、傳承、塑造等功能，對于陶冶人的情操、提高人的素質(zhì)、實現(xiàn)人的全面發(fā)展具有不可替代的重要作用。經(jīng)濟發(fā)展是文化繁榮的基礎，社會進步是文化興盛的條件，經(jīng)濟社會的快速發(fā)展必然要求也必然伴隨文化的興盛和繁榮。完善群眾文化藝術服務體系、擴大文化產(chǎn)業(yè)總體規(guī)模、增強文化產(chǎn)品的競爭力勢在必行。面對經(jīng)濟社會發(fā)展對文化建設提出的新要求，從新的高度、以新的視角深刻認識群眾文化藝術建設的特殊地位和作用，她對于促進社會發(fā)展具有重要意義。
一、群眾文化藝術的內(nèi)涵及其特征
群眾文化藝術是中國傳統(tǒng)文化的有機組成部分。它從原始社會先民的生產(chǎn)勞動之中誕生以來，寄托著先民的美好社會理想，洋溢著和諧精神。群眾文化藝術鮮明的民族特色、地域特征以及它的多姿多彩、共榮共茂，更呈現(xiàn)和而不同的文化內(nèi)核。
群眾文化藝術是指人們職業(yè)外，自我參與、自我娛樂、自我開發(fā)的社會性文化。是以人民群眾活動為主體，以自娛自教為主導，以娛樂和陶冶情操方式為主要內(nèi)容，以滿足自身精神生活需要為目的社會歷史現(xiàn)象或是指以廣大群眾以自身為活動主體，反映當?shù)厣鐣?，以滿足自身精神生活需求為目的文化或意識形態(tài)。群眾文化藝術是人們自娛自樂、表達感情的重要手段，它貫穿于廣大群眾的勞動生產(chǎn)、生活過程之中，植根于廣泛的群眾基礎之上。例如，廣場文化、全民健身、老年活動室、社區(qū)活動書法比賽等。正是因為有了群眾的主動參與，群眾在享用群眾文化藝術的過程中才一能實現(xiàn)自我教育，獲得情操的陶冶和審美享受，并在健康的審美享受中建立和升華高尚的審美趣味，提升自身的文化藝術修養(yǎng)和境界。這是群眾文化藝術的獨特性。第一、群眾文化藝術概括了主體為群眾，客體為活動；第二、群眾文化藝術內(nèi)容廣泛，以文化娛樂、自娛自樂活動為主要內(nèi)容的。第三、群眾文化藝術包含了群眾文化活動、群眾文化工作、群眾文化事業(yè)、群眾文化隊伍。
二、群眾文化藝術在社會發(fā)展中的重要作用
群眾文化藝術在促進人與自然、人與社會、人與人之間和諧相處、和諧發(fā)展方面有著重要作用。群眾文化藝術促進社會發(fā)展是由群眾文化藝術的三大基本功能即宣傳教化作用、普及知識作用、精神調(diào)劑作用決定的，并通過三大基本功能的發(fā)揮，達到促進社會和諧的總體目標。因此，先進、科學、健康的群眾文化藝術是社會發(fā)展的需要，在構建和諧社會中具有特殊作用，發(fā)展群眾文化藝術，繁榮群眾文化藝術是當今新形勢下的一項特殊的任務。群眾文化藝術在社會發(fā)展中具有以下作用：
（一）群眾文化藝術為社會發(fā)展提供精神支撐。共同的理想和共同的信念是構建社會主義和諧社會的思想基礎。樹立共同的理想和信念需要先進文化的引導、整合。群眾文化藝術具有傳播和整合效能。通過積極創(chuàng)作弘揚和諧精神的優(yōu)秀群眾文化藝術產(chǎn)品，通過廣泛的群眾文化藝術活動，可以表達和諧社會的理想，宣傳社會發(fā)展的主張，使社會發(fā)展的精神深入人心。加強思想道德教育是社會發(fā)展的重要一環(huán)。中國傳統(tǒng)的群眾文化藝術中，蘊涵著豐富的道德精華。“文以載道”、“寓德于文”、“寓德于樂”、“寓德于情”是群眾文化藝術的傳統(tǒng)。群眾文化藝術活動由于它的群眾性、教育性、娛樂性特征，歷來是思想道德教育的有效載體。豐富多彩的群眾文化藝術活動，具有宣傳教化和陶冶性情效能，可以培育人的品質(zhì)，塑造人的靈魂，豐富人的精神內(nèi)涵，提升人的文化精神，使人們擁有良好的精神風貌、振奮的精神狀態(tài)、高尚的道德情操。
（二）群眾文化藝術為社會發(fā)展提供智力支持。文化需求是社會成員的基本需求之一。和諧社會應滿足廣大人民群眾不斷增長的精神文化需求。群眾文化藝術是一種特殊的知識經(jīng)驗承載體，具有普及知識作用，即幫助人們認識自然、認識社會，擴大知識領域，提高生活能力。在社會發(fā)展中，通過群眾文化藝術傳授交流效能的發(fā)揮，可以使人們在參加群眾文化藝術活動中增長知識、經(jīng)驗和才智。群眾文化藝術的社會教育效能具有廣泛、業(yè)余、靈活、方便、普及、實用形式多樣的特點，可以為廣大群眾開辟廣闊的學習空間，不斷提高社會成員的科學文化素質(zhì)；群眾文化藝術通過參與構建終身教育體系，可以提高社會的整體素養(yǎng)，促進社會更加和諧。群眾文化藝術具有寓教于樂的功效，讓參與者在輕松活潑的群眾文化藝術活動中獲得知識，增長才智，因而更富有吸引力。
（三）群眾文化藝術為社會發(fā)展營造良好氛圍。我國當前正處于“歷史機遇期”和矛盾凸現(xiàn)期”。隨著改革的深化，群眾文化藝術具有精神調(diào)劑作用，即調(diào)控參與者的意識、思維活動和心理方面產(chǎn)生的效能，如娛樂效能、宣泄效能、審美效能等。在社會發(fā)展中，廣泛開展的群眾文化藝術活動，可以為人們緊張的勞動之余在娛樂中得到積極的休息，調(diào)和各種矛盾，使人們消除隔閡，增進了解，營造融洽和諧的社會環(huán)境，文化下鄉(xiāng)、慰問演出以及以社會弱勢群體為參與對象的群眾文化藝術活動，可以對社會弱勢群體實施文化撫慰，促使其釋放情緒，從而緩解矛盾，走向和諧。
（四）群眾文化藝術能夠促進社會經(jīng)濟快速發(fā)展。經(jīng)濟發(fā)展是文化繁榮的基礎，社會進步是文化興盛的條件，經(jīng)濟社會的快速發(fā)展必然要求也必然伴隨文化的興盛和繁榮。十七大報告中“文化越來越成為民族凝聚力和創(chuàng)造力的重要源泉、越來越成為綜合國力競爭的重要因素”的重要論述，以及提出“激發(fā)全民族文化創(chuàng)造活力，提高國家文化軟實力”，是我們黨對文化在黨和國家工作全局中戰(zhàn)略地位和重要作用的新認識、新論斷。歷史上，每一個經(jīng)濟社會快速發(fā)展的時期，往往也都是文化繁榮興盛的時期。
三、發(fā)展群眾文化藝術的主導方向
要使群眾文化藝術在社會發(fā)展中能大有作為，必須 明確群眾文化藝術發(fā)展的主導方向，找準群眾文化藝術發(fā)展的重點、難點，采取強有力的措施。
（一）高度重視群眾文化藝術工作。落實發(fā)展群眾文化藝術的公共責任，各級政府必須樹立科學的發(fā)展觀和“以人為本”的核心理念，從把“三個代表”重要思想落實到基層，保障廣大群眾的文化基本權益以及社會發(fā)展的高度認識發(fā)展群眾文化藝術的重要性、緊迫性。特別要明確群眾文化藝術事業(yè)是公益性事業(yè)，發(fā)展群眾文化藝術是政府義不容辭的責任。把發(fā)展群眾文化藝術納入當?shù)亟?jīng)濟社會發(fā)展計劃，納入城鄉(xiāng)建設規(guī)劃，納入精神文明建設總體規(guī)劃，納入財政預算，納入領導干部目標責任考核；要采取有力措施，確保群眾文化藝術的可持續(xù)發(fā)展。
（二）構建合理的公共文化服務體系。群眾文化藝術實質(zhì)是公共文化。群眾文化藝術事業(yè)是公共文化事業(yè)的主體。我國已經(jīng)初步形成的群眾文化藝術網(wǎng)絡存在結構不合理、發(fā)展不平衡、文化資源分配不公、網(wǎng)絡不健全、覆蓋面不廣的種種不足。嚴重制約了群眾文化藝術功能的發(fā)揮，影響了群眾的文化權益。因此，要發(fā)展群眾文化藝術，以公共服務為宗旨的政府必須堅定不移地為保障人民群眾基本的享受文化的權利服務，著力構建“結構合理、發(fā)展平衡、資源共享、網(wǎng)絡健全、運營高效、服務優(yōu)良的覆蓋全社會的公共文化服務體系”，為全體社會成員提供必需的、優(yōu)質(zhì)高效的文化服務。
（三）大力開展與普及群眾文化藝術活動。把握一切有利時機大力開展與普及群眾文化藝術活動，豐富群眾精神文化生活，繁榮社會主義文藝事業(yè)?？梢圆捎酶鞣N藝術活動方式，堅持“百花齊放、百家爭鳴”的方針，弘揚主旋律，提倡多樣化、多元性，推廣群眾喜聞樂見的文化活動方式，增強感染力、號召力、影響力。這樣才能夠調(diào)動群眾的積極性。在和諧氣氛中開展群眾文化藝術工作。
（四）切實加強群眾文化藝術場所建設。群眾文化藝術館肩負著組織、輔導基層文化機構和群眾開展群眾文化藝術活動的重任，在公共文化服務體系中占有主體主導地位，群眾文化藝術館建設的好壞事關群眾文化藝術發(fā)展的大局。因此，在社會發(fā)展中，群眾文化藝術館只能加強，不能削弱。任何把群眾文化藝術館推向市場、“斷奶”、甚至砍掉的做法都是與中央精神背道而馳的，各級政府應高度重視群眾文化藝術館建設，讓群眾文化藝術館真正成為群眾文化藝術活動中心。
總之，社會發(fā)展需要群眾文化藝術的發(fā)展，群眾文化藝術蓬勃發(fā)展，必定會促進和諧社會的構建和社會的進步。
【參考文獻】:
《中國畫論類編》,人民美術出版社,1986年版,第10頁、第12頁、第355頁。
泱泱華夏,文明之光映照五千載。先人們秉明辨榮辱之能,行從善如流之風,以仁義禮智信為主要內(nèi)容的傳統(tǒng)美德深深熔鑄進中華民族的靈魂,形成社會賴以發(fā)展的價值體系和澤被后世的文化精神。在全面建設小康社會、構建社會主義和諧社會的今天,總書記提出“八榮八恥”的重要論述,不僅精辟闡釋了社會主義榮辱觀的科學內(nèi)涵,也深刻揭示了社會主義榮辱觀的精神實質(zhì)。以“八榮八恥”為主要內(nèi)容的社會主義榮辱觀,既是對中華民族傳統(tǒng)美德的提煉和升華,同時也是引領當代文化、科技、教育發(fā)展的重要指針。
我們適逢飛速發(fā)展的信息時代。面對轉型的社會環(huán)境,文化觀念與價值取向多元并存,一些優(yōu)秀的傳統(tǒng)道德、高尚的價值觀念受到了沖擊。用熔鑄傳統(tǒng)美德和時代精神的社會主義榮辱觀確立人們共知共行的價值準則和行為規(guī)范,形成維系社會和諧的精神紐帶和社會風尚,正是順應時展的強烈呼喚。深入持久地開展社會主義榮辱觀的教育實踐活動,用社會主義榮辱觀引領文化建設,是文化科學教育領域的一項重要戰(zhàn)略任務。
樹立和踐行社會主義榮辱觀,要把“八榮八恥”的價值取向貫穿于精神文化產(chǎn)品的創(chuàng)作生產(chǎn)全過程,大力發(fā)展先進文化。一個時代、一個社會的先進文化,應該是積極向上、代表社會發(fā)展方向、能提供強大的精神動力和智力支持、促進經(jīng)濟發(fā)展和社會全面進步的文化。文學創(chuàng)作是發(fā)展先進文化的重要載體,要堅持以社會主義榮辱觀為指導,充分發(fā)揮文藝作品的認識、教育、審美、娛樂功能,追求真善美,反對假惡丑,弘揚社會正氣,塑造美好心靈。要充分發(fā)揮文藝批評的作用,大力推介符合“八榮八恥”標準,具有較高思想性、藝術性和觀賞性的優(yōu)秀作品,旗幟鮮明地批評各種不辨榮恥甚至以恥為榮的不良作品,形成正確的輿論導向和創(chuàng)作方向。
樹立和踐行社會主義榮辱觀,要把“八榮八恥”的要求體現(xiàn)在文化陣地建設和城鄉(xiāng)基層文化活動中。圖書館、文化館、博物館、社區(qū)文化機構等公益性文化事業(yè)單位,是廣大群眾享受文化生活的重要場所和宣傳社會主義榮辱觀的重要陣地。對這些陣地要積極建設、充分利用。要深入挖掘民族民間文化資源,利用群眾喜聞樂見的形式,廣泛開展豐富多彩、健康向上的群眾文化活動。以通俗文學、流行音樂、電視文藝、網(wǎng)絡文化為代表的大眾文化的迅速崛起,滿足了人民群眾日益增長的精神文化需求,促進了社會主義文化事業(yè)的繁榮,但其中也存在著一些文化糟粕。文秘站版權所有
我們要按照社會主義榮辱觀的要求，積極引導大眾文化的創(chuàng)作和消費，凈化文化空氣，創(chuàng)造良好氛圍。要加強文化市場管理，完善市場監(jiān)管體系，促進文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展，逐步形成鼓勵優(yōu)秀作品、抵制腐朽文化的長效機制，創(chuàng)造有利于弘揚社會主義榮辱觀、構建社會主義和諧社會的文化環(huán)境。
課題名稱：
舞蹈藝術欣賞
—— 一門值得我們認真學習的課程
學生姓名：
系 別：
音 樂 系
專 業(yè)：
音 樂 學
指導教師：
一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：
20世紀90年代以來，國際經(jīng)濟形勢發(fā)生了重大變化，呈現(xiàn)了諸多發(fā)展趨勢，包括：經(jīng)濟全球化、以信息技術為導向的新技術革命、全球經(jīng)濟的市場化以及區(qū)域經(jīng)濟一體化等。經(jīng)濟全球化進程的加速發(fā)展，人類生存方式、文化價值觀念 、文學活動以及藝術文化等也都不可避免地受到了影響 。
我之所以會選擇《舞蹈藝術欣賞》課程作為我關注的問題，是因為我覺得，在這個變化多彩的社會中，我們這些正處于畢業(yè)階段的高師音樂系學生應多學習專業(yè)以外的多面知識，以不變應這萬變的復雜社會。
雖然《舞蹈藝術欣賞》這門課程并不成為我們系的一門必修課程，但這門課程的重要性并不亞于專業(yè)課程。“舞蹈藝術欣賞”與其他藝術的關系是如此的緊密，對舞蹈中各種知識的了解與掌握對音樂系不同專業(yè)的學習是很有幫助的。從我自身的體會來說，舞蹈藝術欣賞對學習舞蹈專業(yè)很有幫助，對舞蹈藝術作品的反復領悟、探究、剖析形式美以及構成美的技法，不僅直接培養(yǎng)了舞蹈藝術欣賞能力，為自己的表演和創(chuàng)作尋找到坐標，而且對舞蹈專業(yè)工作者來說，也是一種受教育的過程，是開闊眼界，學習并借鑒他人舞蹈藝術的重要手段之一。
在變化萬千的舞蹈世界中不僅要通過自身的實踐，還要多看、多聽、多鑒賞，因此，《舞蹈藝術欣賞》課程的必要性是不容忽視的，更要成為我們音樂系的一門核心課程。
二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：
基本內(nèi)容：
一、開頭
⒈由學習者在《舞蹈藝術欣賞》這門課程中的課堂表現(xiàn)引發(fā)我對學習者的調(diào)查;
⒉學習者的態(tài)度是由于《舞蹈藝術欣賞》課程本身的幾大特殊性所導致，分別是：
① 學習者——本系各個專業(yè)學生;
② 課程時間的安排——大四的第一個學期;
③ 課程的性質(zhì)——非必修(選修)的專業(yè)課程;
二、⒈ 舞蹈藝術欣賞的概念;
⒉ 分析舞蹈藝術欣賞與其他藝術的關系;
⒊ 特別提出《舞蹈藝術欣賞》課程對舞蹈專業(yè)學生的重要性;
⒋ 從感知方面來談欣賞舞蹈的三個層面 ：
①形象感覺 ②體驗想像 ③探究領悟
⒌舞蹈藝術欣賞的審美價值;
三、結尾
呼吁全系學生要用更為認真的態(tài)度來對待《舞蹈藝術欣賞》這門課程。
擬解決的主要問題：
1. 為什么《舞蹈藝術欣賞》課程不能得到重視?
2. 什么是舞蹈欣賞?
3. 舞蹈藝術欣賞與其他藝術有沒有關系?
4. 舞蹈藝術欣賞課程對專業(yè)學習者有沒有作用?
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1、網(wǎng)上、圖書館搜集相關資料;
2、請教指導老師黃平副教授，確定選題方向;
3、與同學共同討論本課題，互相交流意見;
4、寫好開題報告;
5、根據(jù)已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱;
6、論文寫作;
7、論文修改并定稿。
進度安排：
1、9月10日——10月30日 依據(jù)論文參考選題，作好論文先期搜集工作;
2、11月1日——11月20日 選題，寫開題報告;
3、11月24日——05年3月6日 開題報告定稿，接受畢業(yè)論文任務書;
4、3月6日——3月20日 論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;
5、3月20日——5月10日 修改論文階段;
6、5月10日——5月15日 論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1] 田靜主編 《中國舞蹈名作賞析》 人民音樂出版社 19490-1999
[2] 汪流 《藝術特征論》 北京：文化藝術出版社 1986
[3] 科林伍德 《藝術原理》 北京：中國社會科學出版社 1985
[4] 選自《全國舞蹈教育研討會文集》中黃小明著《試論高校素質(zhì)教育中〈舞蹈藝術欣賞〉課程的特殊性 》
[5] 宗白華 《美學散步》 上海人民出版社 1987
[6] 賈作光《賈作光舞蹈藝術文集》文化藝術出版社1992年版
[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中國戲劇出版社 1994
[8] 王宏建主編 《藝術概論》 文化藝術出版社 2002
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
