發布時間：2022-11-06 06:23:11
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的藝術民間藝術論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
西域民間藝術是藝術領域的寶庫，為我們進行現代藝術設計帶來了豐富的藝術資源，而現代設計中如何將西域民間藝術與其融合，是現代設計中對傳統、民族藝術寶庫如何利用的棘手問題，對傳統、民間藝術的傳承與發展決不能拘泥于完全的“拿來主義”，必須融入一定的創新手法，進行新層次的解構主義，才不會導致西域民間藝術發展的停滯，不會使在我們的時代留下大批的古董拷貝而無設計可言。然而設計本身就是一門需要綜合藝術修養的一門學科，它所涉及到的內容包括社會、經濟、文化等相關領域因素，因此，要想發展民間藝術，要求設計師本身具有能夠駕馭多個藝術領域的能力。西域民間藝術與現代設計相結合的藝術難點就在于如何將西域民間藝術的藝術精髓、藝術靈魂、藝術底蘊恰到好處的融合在現在設計中，那么只有正確的傳承與發展西域民間藝術，將西域民間藝術隨著歷史的進步、科學的發展、時代的變遷，以及與外來文化的不斷碰撞，從而形成新的藝術生命，才能更好的繼承和發展西域民間藝術。
二、西域民間藝術傳承與現代設計發展的新趨勢
西域民間藝術作為中國民族傳統藝術的重要組成部分，也是中國傳統文化的重要形式之一，西域民間藝術展示出中華民族悠久的歷史畫面，透視出中華民族獨特的情感世界和人文精神，只有真正了解包括西域民間藝術在內的少數民族區域文化藝術才能了解中國傳統藝術的全部。我們對西域民間藝術的發展不能是單純的重復性傳承，而是將其繼續創新、沖破陳規、擺脫約束，從而形成嶄新的藝術特色，尤其是在西域文化中，飛天藝術以及伊斯蘭教的穆斯林文化圖案是我們繼承與發展的重要元素，傳統的西域民間藝術其傳播者大多數為佛教、伊斯蘭教信徒以及生活在西域地區的少數民族，而如何做到符合現代人的審美眼光及需求，就必須由現代設計師通過現代手法重新發展和傳播西域特色，才能將西域民間藝術進一步弘揚與發展，讓更多人去接受西域的偉大藝術。
本世紀隨著世界科學技術的飛速發展，大工業生產革命的推動、人類文明已經進入信息時代，然而世界文化藝術的突飛猛進，在現代設計多元化發展的大趨勢下，隨著生存方式上新觀念的介入，思維的引導和情感的表達方法的不斷更新，以及尋求合理化的視覺空間要求不斷提高，對中國設計師帶來了一定的挑戰，而中國的平面設計藝術領域在觀念上、功能上、語意和形式表現上，都備受東西方文化思潮和藝術風格的影響，在短短的幾十年里，中國的現代設計師吸取西方藝術精華，并學習、模仿西方現代設計師的特點，以最快的速度，最短的時間內不斷學習和創新，探索出一條符合中國現代設計藝術理念的新道路。同時在國際化的浪潮下，東西方文化思潮和藝術風格對相對比較保守的中國傳統設計，產生了巨大的沖擊性的影響，中國本土藝術設計的發展不只需要走出吸收外來文化藝術，同樣需要在我國浩如煙海的傳統藝術中深刻發掘。此時，相對較為獨立、較為保守的西域藝術來到我們的視野中。此外，西域民間藝術在被現代設計所借鑒和使用中，由于藝術傳播所具有的活態流變的性質，是繼承與變異、一致與差異的辯證結合，是再一次藝術理念上的革新，在這一過程中，我們就要面對“變異”與“發展”的問題，“發展”中是完全保留原狀，還是在“變異”中尋找突破，實際上，在西域民間藝術的傳播中，始終保持與歷史時代的文化、民族特色相互融合，從而呈現出傳承與發展并存的狀態，故而在現代設計中的西域民間藝術雖然有變異，但仍然存在基礎的一致性，保持著應有的特質。因此，在社會發展過程中要想對包括西域民間藝術在內的民族傳統藝術進行傳承和發展，必須以全面的文化、知識為起點，全面地審視民族傳統藝術，通過多方面、多層面的交流與碰撞完成對民族傳統的認識和理解，并不斷運用最新的方法論，全局性的反復審視，確保保存的全面，發展的科學。同時，要把握藝術本身是人類感情的創造性表達方式，創新是藝術發展的本質特征和不竭動力，因此藝術發展的過程是不斷創新的過程，優秀的民族傳統藝術是創新的積累和結晶，不斷創新是民族傳統藝術得以延續和發展的決定因素，創新與繼承是統一的，是歷史發展的兩個環節，民族傳統藝術保存與發展需要融合創新因素，才能隨社會發展共同前行。
三、結論
（一）色彩的特點說起色彩，它是一種表達情感的手段，能夠從很大程度上增加陶瓷藝術品的感染力和作品沖擊力。對色彩的設計能夠影響到人們的聯想、記憶、感知、情感等心理方面，給人視覺上的沖擊感。色彩的這一作用已經慢慢成為大眾的共識。色彩包含著很豐富的創造元素，它與人們的情感和心理是在一定意義上是相通的，比如：紅色就感覺比較活潑熱情，綠色就讓人感覺清涼滋潤，白色給人的感覺就是清潔純凈，藍色讓人感覺靜謐清新，粉色就感覺溫馨可愛，而黑色感覺比較端莊等等。其實民間藝術中的色彩所傳達出來的信息不僅僅是這些，其通過視覺效應，會給人帶來歡喜，憂傷，悲痛，歡快各種各樣不同的感覺。而且色彩帶給人的感覺會根據民族、地域和文化的差別，產生很大不同。文化的差異會導致認知水平的差別，行為習慣和觀念的不同。使得相同的色彩在不同的人群眼里感覺是不一樣的。總之，色彩不僅僅表現著事物的本來顏色，而更多的是具有整個民族的審美形式和精神訴求的內涵。色彩在傳統的民間藝術中應用十分的廣泛，比如剪紙、年畫等。在其中呈現了絢麗多彩的內容，其中所飽含的民間藝術符號，展現了廣大人民群眾的智慧。其內涵遠遠超越了色彩本身的顏色所提供的審美功能，為我國民間藝術形式多樣提供的豐富的基礎資源，特別是陶瓷藝術行業的發展。
（二）民間色彩在陶瓷藝術品種的體現我國的民間藝術是觀念藝術，因此，色彩更是觀念上的。傳統的中國哲學思想使得民間藝術中色彩表現出了很強的審美特征和感情特征，這從很大程度上也受到了中國傳統民間信仰習俗的影響。所謂觀念，在老百姓的心目中被淳樸的理解為吸福納祥，消災辟邪等傳統的世俗目的。從而形成了民間藝術中火紅喜慶的特色。很多的詞語如萬紫千紅表現著喜慶吉祥的含義，還有很多描述色彩的詞語，一般來說都是圖個吉利，很多的描述色彩的詞匯已經成為觀念上的造型語言，深深印在人們的腦海中。其在陶瓷藝術品的設計中也得到了很廣泛的應用，可以通過陶瓷設計將本民族的觀念和信仰加之其中，體現民族特色和民族文化。大大超出單純色彩所能傳達的信息，從一定程度上起到了“以色達意”的效果。
二、民族藝術在陶瓷藝術品設計中的應用
我國民間藝術的形式多種多樣。其對陶瓷藝術的產生和發展有著很大影響和促進作用。比如：剪紙、漆器工藝、編制、繡花、彩繪等等都是我國五千年燦爛文化遺留下來的瑰寶，我們必須加以傳承和發展。民間藝術中有非常多的圖案，每種紋樣，每一幅畫都不是單單存在著的，其能夠流傳至今，不僅僅是因為其美麗的色彩圖案，而是蘊含在其中很厚的文化氣息，在中華民族幾千年來的歷史文化中，其不斷被傳承和發展，一路上記錄了中華文化發展的坎坷經歷，與外部民族交流的成果。就像一本歷史劇值得人們細細品味，其所負載的各種信息和文化內涵還需要廣大的科學工作者挖掘。在陶瓷藝術品的創作過程中，設計人員通常將剪紙、年畫等民間藝術圖案植入其中加以利用，以提高其文化內涵和藝術韻味，通過刻、劃、剔、釉色等傳統工藝程序，讓陶瓷藝術品呈現出更為豐富的藝術感召力。這種將民族美術語言與價值實踐統一起來的活動是一種裝飾藝術，是民族藝術圖案的傳承和創造應用，充分體現了本民族對自身文化的傳承和發揚精神。所謂剪紙藝術，其包含的領域非常廣泛，有著很多的表現手法，比如：陽剪法、陰剪法、剪影法等，有著悠久的歷史和一些美妙的神話傳說。剪紙藝術中多樣的題材包羅萬象，其中很多不單單是對生活現象的再現和描繪，而是具有很多特定的含義，有著很豐富的文化內涵。將剪紙藝術運用到陶瓷設計中，最早是出現在晚唐時期。通過兩次釉色而燒制成的陶瓷制品，呈現出有層次感的花紋，具有剪紙的效果，其畫面有層次感，視覺效果很好。現代藝術家們通過一些新的方法將剪紙和陶瓷結合到一起，然后融入現代時尚元素，創造出的新的藝術表現形式，巧妙結合了時代特色和傳統文化，為民間藝術的發展開辟了一條很好的思維途徑。民間藝術是生活的語言更是藝術的語言，人們可以將感情寄托其中，將生活中感情物化。成為勞動者和造物者通透的橋梁和紐帶，把人類的創造通過各種藝術形式表現出來。民間藝術是一種和人們生產生活緊密相關的創造方式，可以豐富和充實我們的社會生活。民族藝術的創作和思維方式、語言風格、情感表達方式也獨具特色。一般來說陶瓷藝術和民間藝術史同根的，在原始社會中陶片上的各種圖案、符號，具有標記某種意義的作用。由于民間藝術所涉及的范疇十分廣泛，其可以為陶瓷藝術品的設計提供極其豐富的養分和經驗借鑒。
三、吉祥圖案的寓意
所謂吉祥，意為美好的預兆，吉就是福善的事情，祥就是嘉慶的象征。吉祥的圖案可以使用花鳥、走獸、人物以及一些吉祥的文字。這些文字可以是吉語、諺語甚至是一些神話故事為題材，在使用過程中可以通過比擬、象征、雙關、隱喻等修辭手法，形成“一語一圖”的民族藝術美的表現形式。不僅可以通過這些展現人們的幸福快樂，還可以寄托愁思，表達對長壽的向往，以及各種吉祥喜慶的理想。可以這樣說，吉祥在我國是一個幾千年亙古不變的主題，同時在陶瓷藝術的設計中吉祥必須體現出來，很多藝術家通過諧音、比擬、寓意等表現手法，來展示現代陶瓷藝術的豐富文化內涵和現代活力特征。所謂象征，就是根據事物的具體形態、色彩、習性等，使用其相似或者相近的含義。比如：鴛鴦象征著愛情，牡丹象征著富貴，竹子象征著君子，蓮花象征著高潔等等。諧音原本是文學中的語言表達形式，民間通過諧音的方式表達吉祥，比如：在結婚的時候，會有棗，寓意為“早生貴子”，人們在吃飯的時候通常會有魚，其寓意為“年年有余”，年糕的糕與“高”諧音，有步步高升的寓意。
四、結語
通過我們的深入學習研究，把蛋雕這門人們并不那么熟知的藝術普及推廣開來。對于很多人來說可能不知道蛋雕藝術是怎么一回事，甚至可能有的連聽都沒聽說過。讓更多的人知道了解蛋雕這門藝術這是我們的目的。做完推廣之后我們則還要繼承先前蛋雕藝術的各方面經驗，以制作技術經驗為中心，總結創新出更多制作手法及題材表現，提升文化內涵及品味，提煉精華。這樣才能更好地發展這門藝術，最終通過我們的項目研究制作讓更多的人不光是要了解蛋雕藝術還要擁有蛋雕藝術品。一直以來，藝術文化都是一個國家民族經濟各方面實力的體現。雖然蛋雕藝術只是藝術百花苑中的一朵奇葩，但它的風采卻是無可替代的。這是為弘揚中華文化藝術推陳出新的有益嘗試。
2蛋雕技術背景
禽蛋殼比較薄脆，在上面進行雕刻難度很大，因此蛋雕在市面上還不多見，許多人也根本就沒有認識到蛋雕的收藏價值，這也在很大程度上造成了蛋雕市場地位不高，成交價格同樣相對低廉。由于蛋雕市場的培育并不積極，因此蛋雕制作行業的收入也不會很高，這無疑遏止了蛋雕行業的健康發展。鑒于我國蛋雕藝術品多以手工制作為主，且成品率極底，市場上的蛋雕精品也屈指可數，讓低收入的蛋雕制作行業變得后繼乏人。正是在這種背景下，一些有識之士開始認識到蛋雕的收藏價值與潛在的投資價值，近年來紛紛開始逢低介入，也讓蛋雕這一幾乎被人遺忘的藏品獲得了有限生機。由于蛋雕價格在近年來出現了一定幅度的上漲，因此近兩年生產蛋雕者又略為增加，唯一令人遺憾的是精品有限。所以目前收藏蛋雕主要還是以名家制作的品種為主，至于一些有發展前途的蛋雕制作者，如果價格較為低廉，也可以從長遠的眼光出發適當選擇收藏，但其題材必須出挑或為熱門對象。在正常的情況下，蛋殼工藝品可以保存百年左右。收藏時，需要輕拿輕放，防止灰塵或污物沾染，尤其是鏤空雕的蛋雕，一旦被污物沾染，清洗困難，稍有不慎極易碰傷，而導致作品的損壞，為此給蛋雕穿上保護衣———玻璃罩或硬盒是必不可少的。
3蛋雕的創新開發
3.1前期準備
①查閱有關資料，詢問相關領域的工藝師及大師，了解目前蛋雕行業中蛋雕設計與制作的范圍及開發程度。
②組建調研團隊，在自愿報名的基礎上，精心挑選認真、仔細、負責的調研團隊成員設專門負責人一名，走訪各相關行業和藝術工作室，實施問卷調查工作。
③設計好調查問卷。通過查閱資料，咨詢相關專家，在指導老師的指導下，組織科研小組成員討論，對調查問卷的問題設置進行修改，力求科學嚴謹。
④做好經費預算。用有限的科研經費，科學合理的計劃好課題實施中的經費預算，以節約為主，使有限的經費發揮最大的作用，經費執行專人管理，專款專用。
⑤制定項目實施計劃表。討論整個科研計劃的各個步驟，做好資金的合理分配，人員的安排和時間安排，將整個流程做一個詳細的項目實施時間表，確保各個環節科學有序，按部就班的進行，同時也保證在規定時間內完成科研成果。
3.2組織實施
①選擇被調查的對象：做好調查范圍，調查規模，從浙江省藝術文化公司、民間作坊及文玩工藝市場中選擇一批具有代表性的進行調查，做好生產行業和文玩消費行業調查比例的合理分配。爭取得到調查單位及文玩有關協會的協助和支持，相信在社會有關行業及單位的支持下能夠圓滿完成科研任務。
②實際調研階段：按既定的方案，在規定的時間，各調研成員按照分配的任務，奔赴各地區相關調研對象，開展高標準，高質量的調查問卷發放和收集工作。
③數據的統計分析：所有的調查問卷完成之后，對收集的調查問卷進行篩選，去掉無效問卷。將有效問卷的數據資料輸入電腦，運用SPSS軟件進行統計分析。
④研究相應對策:對電腦統計處理的數據進行分析，從中找出不同人群對不同的設計產品檔次要求及意向。針對他們的要求進行相關的有可行性的設計元素。
⑤撰寫調研報告：調研報告的內容要包括：
a完整的調查問卷數據分析結果，反映出當前文玩及工藝收藏愛好者和文化開發公司及工藝行業對未來蛋雕工藝的設計理念及元素品種要求，并整理出第一手資料。
b針對數據分析結果所得出的結論，挖掘數據中所折射出的問題。
c在數據結果和折射出的問題，提出意見和看法，做出解決問題的對策和實施方案。
4項目計劃目標
①通過對浙江省各地區工藝行業及文玩收藏愛好者對蛋雕藝術的意見喜好問卷調查，了解省內工藝行業及文玩收藏愛好者對蛋雕藝術的需求及認識度，從而使設計人員對蛋雕設計能有進一步的提高，力爭將蛋雕工藝全面地打入目前的工藝文玩市場并發揚光大。
②對問卷調查的不同階層，不同年齡段收藏愛好者對蛋雕工藝品的不同看法做統計學分析，以科學和客觀了解目前工藝文玩收藏愛好者對蛋雕工藝品的認識，及喜好程度。
③針對設計人員目前在蛋雕設計上掌握的概念及傳統元素的表現，和目前工藝文玩收藏的市場需求找出不足點。研究蛋雕工藝品在設計制作水準及元素表現上所能改進的設計對策，在已有的基礎上，設計出更符合消費者需求的更高端、奢華的產品。并堅持“工藝精湛”為基點，對蛋雕工藝品做到工藝精、品味高、文化內涵深。以此來樹立起新世紀蛋雕藝術的輝煌旗幟。
④另一方面，同樣的成本，也需要設計者從市場定位出發，以工藝難度及元素內涵等多方面來保證產品的多元化多檔化，來迎合更大范圍的消費市場。
5技術探索
5.1雕刻技藝的選擇
蛋雕工藝水平有多種，從雕刻的手法區分主要為兩類，其一是在顏色較深的蛋殼表面用雕刀刻出人物、文字、山水、花鳥等圖案，圖案成形后其效果類似于美術中的素描或線條勾勒，這類蛋雕基本上以雞蛋殼為主料；其二是以淺浮雕或鏤空的手法進行雕刻，這類蛋雕的層次感強，通常選用質地較厚的鵝蛋、鴕鳥蛋等禽蛋作為材料。近年來我國的蛋雕藝術，明顯具有中國傳統民族風格，這是有別于西方蛋雕風格的重點所在，中國藝人所作的蛋雕藝術品大多比較樸實、高雅、含蓄、不做過多的修飾，國外大多則表現的奢華。而形成如此風格，主要是中西文化的巨大差異，也必然釀成中西蛋雕風格的差異。目前行業里比較常用的技術手法大致有三種。線刻表現法、明暗表現法、鏤空表現法。這些都是一些基本的制作手法。最終產品的陳列做法也有多樣，有配以底座當擺件陳列的，也有以裝裱畫框做掛壁形式，還有配以花式做掛墜的等。蛋雕藝術相對來說還是比較不夠成熟的，所以在他的一些技術加工上還有很大的開發空間。
5.2應用范圍
蛋雕藝術品裝飾范圍頗為廣泛，小到一張辦公桌大到一些公共場所的裝飾。比如對有車一族來說在自己的愛車上掛一個掛件形式的蛋雕藝術品，看上去樸素大方又顯品味。在家庭裝修中配以裝裱畫框式的掛件，供朋客欣賞也是獨具風格的。因為蛋雕藝術品的純手工唯一性所以自然而然的就體現出了它的收藏價值。目前已有些人開始在做蛋雕收藏了。為迎合大眾需求我們還可以加工一些制作水平要求相對低一些但又極具時代紀念意義的紀念品。將其包裝推向旅游市場。
6項目的市場前景分析
①隨著人們的生活水平的提高，人們對一些新、奇、特的東西也逐漸關注起來。蛋雕作為當代一種既有品味又有藝術時尚的禮品，定能受到廣大文玩愛好及收藏者的追捧。
②蛋雕是一種在各類禽蛋上做雕刻的工藝或浮雕或鏤空雕其工藝制作要求具有一定的難度，因此蛋雕工藝品的價值自然而然的就提高了。蛋雕是一門純手工的藝術，它的獨一無二性正是它的賣點。人們每天生活在被鋼筋水泥包圍著的城市，工作面對的不是電腦就是機器。一些手工及天然的東西都成為了人們的奢侈品。
當時已經有了專門的泥塑藝人，從事泥塑藝術的制作，并且將泥塑藝術發展到全國各地。到了宋代泥塑藝術已經有了自己的價值，它被作為商品，開始在市場上銷售。泥塑藝術經過唐、宋、元、明、清的發展演變，到現代社會泥塑藝術已經被劃分為幾個流派，其中最著名的有天津“泥人張”彩塑，無錫惠山泥人，陜西鳳翔泥塑，河南淮陽泥塑，這些泥塑藝術都有它們獨特的風格。
二、民間泥塑藝術的魅力
泥塑最先起源于民間，民間藝人在泥塑的制作初期只是為了單純的自娛自樂，但隨著社會的進步，人類的發展，泥塑藝術逐漸登上了民間藝術的舞臺，并且以它獨特的魅力吸引著人們。那么泥塑藝術到底是以什么魅力深深地吸引著人們呢?從泥塑的制作來說，制作泥塑所需要的原材料為泥土，制作簡單方便，不需要任何技術，可以根據自己的喜好隨意制作。人們在空閑時可以把捏制泥塑作為一種娛樂，充分發揮自己豐富的想象力，通過泥塑來表達自己的情感，制作一些奇形怪狀的藝術品，給人們的日常生活帶來樂趣。從泥塑的選材來說，泥塑在進入人們視野最多的時候，是在民間活動以及宗教祭祀活動中。民間藝人通過一些美好的神話傳說，通過自己豐富的想象力和靈活的雙手，制作出栩栩如生的神話故事里的人物、動物和場景。例如河南淮陽泥塑中的“泥泥狗”，在每年農歷的二月二在民間都會舉行盛大的廟會，民間藝人會在廟會期間制作一些古拙神奇的泥塑藝術品。這些泥塑藝術品，就是泥塑藝人們通過神話傳說，憑借自己本能的直覺制作的，這些泥塑藝術品具有很強的視覺沖擊力。民間百姓認為這些泥塑藝術品是辟邪、納吉祈福的吉祥物，所以深得民間百姓的喜歡。從泥塑的色彩來說，泥塑在最開始的時候是沒有顏色添加的，在19世紀中葉，天津藝人張明山給原始的泥塑藝術品上添加了顏色，創造了彩繪泥塑藝術品。他在傳統的泥塑上裝飾了色彩，使得制作出來的泥塑更加栩栩如生，制作出來的人物與動物神形兼備。民間百姓所制作的彩色泥塑藝術品，在顏色上使用一些對比強烈、色彩濃重的原色。例如大紅、黃、綠、紫色等，這些顏彩鮮明、喜慶、熱烈。給人們一種明快、爽朗的感覺，可以感受到民間百姓對未來美好生活的向往和民間百姓的純真樸實。
三、泥塑的價值
泥塑藝術之所以能從幾千年前誕生，經過不斷的發展演變流傳至今，不僅是由于民間藝人對泥塑的不斷推進與創新，更重要的是泥塑藝術在日益變化的同時，已經融入了人們的日常生活中。每逢歲時節令、人生禮節以及宗教祭祀的活動中，泥塑藝術品都會出現在人們的眼前，發揮著其不可替代的作用。在當今社會，泥塑藝術已經有了其自身的價值，而且泥塑藝術的這些價值已經逐漸被人們所認可。
(一)泥塑的實用價值
從最早的泥塑藝術品中，我們可以看出，泥塑是以玩具的形式出現在人們的視野里的。而且泥塑藝術的發展一直以玩具為主，在一些民間活動和宗教祭祀活動中，民間藝人都會制作小型的泥塑玩具。不僅是民間的普通百姓會在這個時候買這些泥塑玩具取樂，就連一些達官貴人也會買這些泥塑玩具供奉玩耍。泥塑不僅是作為玩具出現在人們的日常生活中的，泥塑在漢代已經融入人們的日常生活了，并且發揮著它的作用。例如在漢代時期，人們認為人有亡靈，和現實社會的人一樣需要物質生活。這就需要大量的陪葬品，所以人們就用泥塑的藝術手法制作了許多陶俑、陶馬車、陶船等泥塑藝術品，人們就把這些泥塑藝術品作為陪葬品。
(二)泥塑的藝術價值
原始的泥塑藝術品大都出自普通的勞動者之手，這些原生態的泥塑藝術品有著樸素的造型。在古老的中國封建社會中，民間的泥塑藝人沒有淵博的知識，他們制作出來的泥塑藝術品中融入了自己真摯的情感，這些民間泥塑藝術都有著粗獷、清新、簡潔的造型和濃郁的鄉土氣息。而且民間泥塑藝人制作出來的泥塑藝術品都有著強烈的地方特色，通過這些泥塑藝術品可以感受到民間普通老百姓吃苦耐勞、樸素純真的生活，直接反映出民間百姓的聰明與智慧。
(三)泥塑的經濟價值
“儺”者除也。古人在歲末迎神以驅逐疫鬼，去除邪氣。儺舞是儺祭儀禮中不可缺少的一部分。關于“儺”的溯源，早在殷墟卜辭中已有記載。到了周代更有中央政府一級的“國儺”，全國上下共祭的“大儺”。連“至圣先師”孔子也在論著中記述了“鄉人儺，朝服而立于階阼”的誠惶誠恐的儺祭情況（《論語、鄉黨篇》）。歷史上自周而漢，儺舞由原始巫舞進而成為宮庭中的“方相舞”“十二神舞”等名目的大型舞蹈。
宋之后可能隨著人們對付自然災難的能力有所提高。
儺舞開始演變成迎神賽會中娛神和人們自娛的文藝活動了。但在解放前，人們在缺醫少藥的情況下，還不時的幻想依靠這種古老的手段來驅疫除病，閩北的儺舞就是在這種文化背景下保存下來的。歷史上的邵武府轄邵武、光澤、建寧、泰寧四縣，這四個縣從古自今在經濟文化方面的聯系比較密切。以邵南四鄉為中心，結合泰寧、建寧的一些鄉鎮而存在一宗都活動區域（以若干重要寺廟群而自然形成）是儺舞的主要活動地。這里有大埠崗鄉河源村的《跳幡僧》《跳八馬》、和平鎮坎下村的《跳幡僧》。泰寧縣朱口鎮的《跳幡僧》。建寧縣溪源鄉大嶺村的《跳五神》、楚尾村的《跳八仙》。大埠崗鄉、和平鎮的《跳彌勒》等。另外還有些本來也有過儺舞活動的地方。現已找不出從事種活動的藝人來了。
上述地區之所以產生儺舞活動。有其地理環境原因。
二、舊時、邵南農村瘟疫猖獗。
歷史上曾多次發生鼠疫流行，造成有的村落毀滅，經常是“萬戶蕭疏鬼唱歌”（最后一次發生鼠疫是一九五一年）。平常年份天花、痢疾等傳染病也是不斷發生。人們在醫院能力低下的時代，只好求助神靈佑助。因而，產生和保留儺舞這種藝術形式，有深刻的社會和地理環境因素。當地人都只以舞的具體名稱來稱呼這類活動，不用也不知道儺舞的名稱。這與南豐人直接稱“跳儺”有所不同。邵武儺舞的活動時間因地而異，大埠崗因年年春夏之間痢疾流行，人們指望靠《跳彌勒》來消災避疫。
所以多在農歷正月舉行。和平鎮則在元宵。河源村和坎下村的《跳幡僧》《跳八馬》是在當地廟宇迎神賽會時跳。河源村供的是“三佛祖師”，坎下村則是“五通神”。這些“神靈”都不見經典，但和尚尼姑也參與迎神活動。坎下的“五通神”據說是原是吃人的妖精，每年要奉獻給他一對童男童女供食用，后被另一處的神仙戰敗，才改為八月十五日“擺果子”（各種果品及畜牲）。并跳儺舞以威懾這位不安份的草神。泰寧朱口鎮本來是在七月某神的“生日”時跳《跳幡僧》，現已成了在元宵節與舞燈等踩街活動同時進行的娛樂活動。建寧溪源鄉的《跳五神》和《跳八仙》是在當地所供“五谷神”（神農）和“八仙”的紀念日舉行（“五谷神”生日舊歷五月廿五）。關于“五谷神”當地有個動人的傳說；當初，五谷神把五谷的種子交給人們后，年年豐收，歲歲五谷豐登，人們在富裕后就不愛惜糧食了，糟蹋糧食，拿糍粑做小孩用的坐凳。五谷神大怒，命老鼠把稻種全部收走，造成人間斷了糧種。
因此人們只好跳“跳五神”去向五谷神謝罪，并把五谷神迎回來，以保豐收。以上地區儺舞的面具有兩種，半片狀木雕和筒狀紙糊。《跳彌勒》是一“彌勒公”，一“彌勒婆”。都是笑容可掬的形象。與江西的“儺公、儺婆”有些類似，但彌勒不歪咀。《跳八馬》是開路神二、彌勒二、黑臉綠臉各二、除彌勒外都是面目猙獰、獠牙外露的恐怖形象。
《跳幡僧》是開路神一、彌勒一，另外唐僧師徒四個共六具。開路神彌勒如《跳八馬》。唐僧師徒則是如舞臺形象刻制。他們還要各扛一書有“經”字或釘有經書的布幡（多用線毯代替），以示取回真經以驅邪。朱口鎮的《跳幡僧》則是用紙制面具。現在干脆用市售塑料制品。溪源村的《跳五神》是自制的、多層油布制硬質面具、其圖案各異、有紅、白、綠、黑數種猙獰形象，故究其源，亦是與儺有關。《跳八仙》則因老藝人故去，目前尚不知其詳。以上地區儺舞的跳法以集體舞為主，個別領舞為輔。舞隊一般在迎神賽會游行隊伍的中部，到一寬敞處后，由“開路神”清整出一塊場地就跳一次。如《跳八馬》是全體舞者同時動作，程式基本一致，以弓步、跨步轉身為主，加有類似貓步的拗步行進，作八卦方位的隊形變化。
《跳幡僧》則以“開路神”“彌勒”領舞，唐僧師徒擊鼓并作后方位隊形變化。“開路神”手擊“锏棍”，“彌勒”擊木魚，舞步多為踢跳轉身者。《跳五神》與《跳八馬》相似。但因老藝人所剩無幾，也改為年輕藝人或技藝較精者領舞。《跳彌勒》則有些特殊，舊時，往往因時疫流行或村里有什么災禍而怪罪一些有“不良行為”的人（如小偷小摸或等）。由村里權威人士（如族長）召集各方面人物商定，罰其中的某兩個人（一般是一男一女）來跳《跳彌勒》，以向神靈謝罪。如沒有合適的人選則挑選乞丐或轎夫來擔任，因此“演員”要臨時教授才會跳，動作就有隨意性。彌勒公戴面具，上身著寬大的大襟半長袍、右手拿破蒲扇。彌勒婆左手拿一大手絹。用在碎布或跑跳步表演一些打鬧逗趣的情節。人們圍觀時對舞者來說采取些侮辱性的行動，如扔果皮、起哄等。跳《跳彌勒》對舞者來說是極大的人身侮辱，有些跳過《跳彌勒》的人，至今提起此事，仍不免傷心落淚或耿耿于懷。
舞蹈伴奏只有鑼鼓，以鼓點為主，為使于記憶，各地的鼓點都有一定程式。如打“三、六、九、”或“五、六、七、十”等花樣。鑼只起烘托作用與舞步無關。故有“你打你的鑼，我敲我的鼓”之說。近來也有用吹鼓隊代替的例子。而建甌“舟歌”表演是整套復雜的驅儺活動。每年農歷四月初一起，便由會首召集有關人員在奶娘廟排練，（其它時間不能練否則“鬼會割舌頭”）。排練和活動費用在公田收入中支出。舊時，為表演“舟歌”募捐集資購得公田，并由當地商界富裕者輪流任會首。在端午節前一天一切籌備就緒。到了五月初五中午，參與活動的全體人員聚餐，大吃一頓。會首要用錫壺喝水，吃鵝腿。善男信女聚在奶娘廟中焚香禮拜，祈求消災避難。游行開始前，由會首發“路引”（游行隊伍順序表），整理隊伍并出發。他們穿大街過小巷以驚動各處的妖魔鬼怪。把它們驅趕出來。游行隊伍的前面由“得勝鼓”（四面大鼓）引路，接下來是鑼鼓隊，吹管隊（嗩吶、笛子、管子），然后是《挑花擔》（一種民間舞蹈形式）。
以上這一部份是點綴性。
三、接著是“舟歌”隊。“舟歌”隊又分為兩部份，
一是唱隊，由一嗓音響亮者打鼓兼領唱，廿多人伴唱（唱號子）。歌的內容是唱楊家將、薛仁貴、桃園三兄弟等廿四名歷史名將以威懾鬼怪。
二是舞隊，由“無常”“將”“五路神”“張天師”組成。“無常”有三：大哥吊死鬼、二哥黑臉、三弟白臉。都著專門服裝，頭戴篾扎紙糊面具，吊死鬼要伸“舌頭”（實際上是套在頭肩部的大型燈籠）。手中各帶鐵鏈、鐐銬、繩索等拿鬼器具。“將”由臨時召集來的八名乞丐扮演，各以粉墨涂抹臉面，畫成惡鬼狀，手中各持蛇、癩哈蟆、老鼠、黃鼠狼、蝎子、血桶……“五路神”由五人分別扮東、西、南、北、中五神。用竹扎紙糊成二人高圓桶狀人形，彩繪成神象，人鉆進去在肚臍處設觀望孔。“張天師”一般由道士扮，騎真馬、手執塵指拂及神符。
“舟歌”隊將無常、將、五路神安排在唱隊之前，張天師騎馬殿后。另外還準備好一“紙船”（用麥秸編扎后糊紙）放在奶娘廟門口備用。游行隊伍繞城一周回到廟門口時，由會首在奶娘像前擲牛角或竹片，如行一陰一陽（一正一反），即表示神靈批示可以送鬼了。頓時空氣十分緊張，游行隊伍的前半部（除了“舟歌”隊）立即解散，各人回家，各家各戶門窗緊閉。全城鴉雀無聲，充滿神秘和恐懼氣氛。這時，有人（包括份神將、無常的）將扮“將”等惡鬼拖起來往城外拉。“舟歌”隊繼續高唱歷史英雄名人事跡恫哧鬼魂，并把紙船抬起一并送往城外河邊。唱隊里的領唱者要計劃好領唱速度，正好當隊伍走到城門口時唱最后一句“家家戶戶得平安”。然后就不得再出聲，人們繼續把“惡鬼”拖向河邊丟在水里。并把“紙船”架在兩個竹排之間燒著，向河中劃去。同時扮“將”等角色的人洗臉，并將各種紙質飾物及道具丟在“紙船”內燒，以示神將已將惡神押上“紙船”送走了。等“紙船”快燒完時，兩架竹排分開，“紙船”也就散了架。舟歌隊偃旗息鼓，各自回家。
（一）開發和建構具有民間藝術特色的區域特色活動
除了環境的布置，材料的投放，我們更要讓幼兒了解到自己身處的環境和自己動手完成的作品的背后意義，使其知其然，更知其所以然，通過多感官，在聽聽、想想、看看、做做、說說中領略民間藝術的博大精深。在民間藝術區域活動中的開發過程中，不僅要認真實施預設的計劃，同時也要注重區域的開發與生成，鼓勵師幼在互動超越預定的要求，彈性靈活地執行計劃。根據幼兒的經驗、興趣與思考，和孩子們共同尋找新的區域活動資源。
（二）激發幼兒興趣，培養敏銳的審美感知能力
幼兒時期，興趣是一切學習活動的基礎，有了興趣，幼兒才能積極主動地學習，良好發揮，學習起來自然也就事半功倍了。幼兒對民間藝術的興趣是在感受美、欣賞美的作品中獲得的。藝術欣賞和藝術創作活動離不開幼兒對于藝術的審美感知能力，要想激發幼兒豐富的審美想象力、透徹的審美理解能力和活躍的審美創造力也必須提高幼兒的審美感知能力，歸根結底，培養幼兒敏銳的審美感知能力尤為重要。
1、注重環境創造，熏陶感染創造良好的民間藝術環境，不僅可以提高幼兒對于民間藝術的美的體驗，還有助于幼兒對于民間藝術審美感知能力的提高，好的環境會說話，它可以告訴幼兒什么是民間藝術？民間藝術美在哪里？我們該怎樣去欣賞它的美？如何去追求它的美？……幼兒每天面對著這樣的環境，必會耳濡目染，再有教師平時的有意識引導，就能更有效地增強幼兒對民間藝術的敏感性和審美感知能力。只有解放了孩子的眼，我們才能更好地去解放孩子的腦、解放孩子的手。
2、加強作品選擇，開闊視野最好的未必是合適的，合適的未必是最好的，所以要加強幼兒的審美感知能力，必須選擇最好之中的，且內容易于幼兒理解的民間藝術作品，才能獲得最佳的效果。幼兒生活中每時每刻都被色彩包圍著，藍天、白云、綠草等，孩子喜歡被其生動的色彩所吸引。我們通過玩游戲讓他們體驗色彩的美，激發他們對色彩的興趣。讓幼兒在老師事先準備好的情境和教具中感受色彩的美，通過玩彈珠滾畫、玩泡泡吹畫、玩蔬果印章畫給幼兒實踐和表現美的機會，使幼兒體會到了成功的喜悅，對色彩的學習興趣更濃了，對色彩的認識也加深了。
3、點燃幼兒“智慧的火把”把幼兒的創造作為靈魂在民間藝術區域活動的實踐探索中，教師在培養幼兒審美感知能力和理解能力的基礎之上，培養幼兒對于民間藝術的想象力和創造力也很重要。由于我們的對象是幼兒，所以我們提供的材料應多樣化，讓幼兒自選發揮。活動的開展也應循序漸進，可以先是完整模仿，教師提供多個原型，幼兒只需依葫蘆畫瓢；然后部分模仿，在熟悉多個原型的基礎上，互相遷移，讓幼兒自由發揮創作；最后創作，教師給予幼兒主題，拓展幼兒思維，尋求新出路。通過引導，培養創新思維能力。引導可以激發幼兒打破常規，使得幼兒想法層出不窮，進而提高發散性思維。比如在游戲活動中的替代物，就可以運用創造性設想，使其一物多玩，豐富的引導，就使得玩法多樣化。引導是基于對幼兒的已有經驗，所以必須運用多樣化的教學手段來引導幼兒，才能更好地調動幼兒經驗，這樣才有助于創新思維能力的培養。
二、總結經驗
首先，隨著國外美術的介入和中國現代美術的發展，有一些人似乎覺得民間藝術難登大雅之堂，已經是過去式，沒有必要再對其進行傳承和創新。因此，民間藝術的繼承者開始減少。其次，現在也有一部分人開始對民間藝術進行整理，但是他們沒有仔細研究民間藝術的質量，只是一味地大肆宣傳，沒有完全展現出民間藝術的真正發展狀況。最后，有些人為了迎合西方人對“神秘的”中國民間藝術的向往，甚至會創作一些“偽民俗”的民間藝術，這給中國民間藝術的傳承帶來了很大的困難。
二、我國民間藝術的精華
1.剪紙
剪紙屬于漢族傳統的民間工藝，是一種鏤空藝術。它通過剪刀將紙剪成各式各樣的圖案，如漂亮的窗花、形態各異的墻花、多姿多彩的燈花等，還有很多人家過年時喜歡在門上倒著貼一個大大的“福”字，喻示“福到（倒）”。
2.瓷器
瓷器源于中國的商代中期，宋朝出現了五大名窯，即汝窯、官窯、哥窯、鈞窯和定窯。目前中國比較出名的江西景德鎮的青花瓷算得上是中國瓷器的“代言人”。
3.刺繡
刺繡就是用針線在各種織物上繡出各式各樣的圖案，一般分為絲線刺繡和羽毛刺繡，用于裝飾各種生活用品。刺繡有幾千年的歷史。目前中國的刺繡有四大名繡，即蘇繡、湘繡、粵繡和蜀繡。
三、我國民間藝術的創新
創新是任何事物得以發展的前提條件，中國的民間藝術想要代代相傳，必須要走創新之路。民間藝術的創新主要表現在兩個方面：一方面是關于民間藝術內容上的創新；另一方面是民間藝術立意上的創新。
1.價值的創新
民間藝術內容上的創新并不是一件簡單的事，它要求創新者必須深度挖掘民間藝術的價值，從而在原有價值的基礎上創造出具有更高藝術價值的民間藝術作品，具體可以從以下三個方面著手。第一，做好研究工作。要想創造出更高價值的民間藝術，前提是研究其原有價值。這需要作大量的研究對比，所以在研究之前要做好對民間藝術作品的收集、整理和分類，這并不是研究者這個小群體所能夠完成，而需要全民參與。第二，進一步開拓民間藝術的市場。一些民間藝術在慢慢退出舞臺，主要原因就是沒有市場。因此必須要想方設法開拓市場，如在一些旅游景點中銷售一些具有地方特色的民間藝術品，做好宣傳工作，在市場上發揮民間藝術的價值。第三，建立健全民間藝術的傳承體系。這里需要政府相關部門的大力支持，構建一個民間藝術的傳承體系，從而為民間藝術創造出生存和發展的環境。如，將民間藝術納入現代教育內容，積極鼓勵學生學習民間藝術，培養出更多的民間藝術人才，在教育中進一步提升民間藝術的價值。此外，民間老藝人經驗豐富，對民間藝術非常了解，因此一定要對他們加以保護，積極引導他們對民間藝術進行創新并展開研究，為后期的研究提供參考的依據，從而保障民間藝術的創新與傳承。
2.立意的創新
人們的審美觀念會隨著時代的改變而發生變化。對于民間藝術的創新也可以追求立意創新。因此，民間藝人必須要對人們的審美觀進行研究，轉變固有的思維，力求立意新穎別致，符合時展的潮流。如，在民間藝術的作品中多表現一些時代變化的特色，提高人們對民間藝術的關注度。
四、結語
1連云港剪紙特點
連云港剪紙技藝工整、造型簡練、內容樸實，刻法有陽刻、陰刻和陰陽刻三種類型。陽刻以線為主，把造型的線留住，其他部分剪去，并且線線相連，把形留住，將形以外的剪去稱為正形。陰刻以塊為主，把圖形的線剪去，線線相斷，并且把形剪空，稱為負形。陰陽刻是陽刻和陰刻的結合。連云港地區剪紙整個紋樣協調和諧，具有“花中有花，題中有題，粗中有細，拙中見靈”的特色。內容有人物、花鳥、魚蟲等。剪紙分為南方派、北方派、江浙派等風格流派。南方派代表為廣東佛山剪紙、武漢剪紙和福建剪紙。北方派代表為山西剪紙、陜西剪紙和山東剪紙。江浙派代表為江蘇揚州剪紙和浙江剪紙。而連云港的剪紙既具有江浙派的細膩明晰，也不乏北方派的粗獷豪放，兼容了多方剪紙流派的特點。這主要取決于連云港的地理位置和經濟發展歷史。
2連云港剪紙發展現狀及未來
2.1連云港剪紙發展的現狀
連云港剪紙有著自身的特點。它在制作方式上以線線相連或線線相斷為主，配以圓形、月牙形、鋸齒形鏤空，表現手法上以陰刻、陽刻或陰陽交替穿插為主；既有北方剪紙的厚重、粗獷，又有江南剪紙的秀美、靈氣。例如，柳月華的剪紙、張天明白描刻紙張及彩色剪紙，劉罡港口系列彩色刻紙、孫紅香《西游記》系列刻紙及管艷的剪紙等等。目前，在當地能夠剪、刻并舉，以刻為主的剪紙藝人只有張天明。其剪紙藝術風格具有多樣性和獨創性。而其中張天明在吸取中國傳統剪紙工藝的基礎上，潛心研究，自創一套白描剪紙作品表現手法，參加全國比賽，屢獲大獎。他的藝術成就已被國內同行認可，現已被中華文化促進會剪紙專業委員會國家級官方網站名人風采欄目刊用。此外，海州區的陳學勤（男，1954年生）、董海英（女，1976年生），灌云縣的楊華娥（女，1945年生）、陳張氏（女，1915年生），喬華（女，1928年生）等都長期從事剪紙藝術，具有一定的技術水平。
2.2連云港地區剪紙未來發展思考
連云港地區的剪紙藝術未來的發展應該是走兩條路：一方面是對剪紙傳統技藝和圖形內涵的深入挖掘、發展。二是在傳承的基礎上創新，設計新的題材、開拓新的表現技法和材質，更重要的是擴大剪紙的應用。作為以圖形為基礎的造型藝術，剪紙與現代設計的結合順理成章。現在國家大力發展文化產業的時代背景下，除對連云港地區的剪紙藝術進行弘揚和傳承更重要的是探索剪紙這一藝術形式應用到經濟建設中的可行性。現在藝術設計對傳統剪紙的利用主要在表現形式和內涵兩方面。剪紙元素的使用幾乎涵蓋整個現代設計領域：從海報設計到包裝設計、書籍設計、建筑設計甚至動畫設計、服裝設計等等各個方面。連云港地區的剪紙藝術有其自身的特點，如技法細膩、表現形式大膽、題材具有地域特色。從古至今連云港地區積累了大量的“圖樣”，加大對連云港地區剪紙藝術的發掘和研究，將這一具有地域特色的美術樣式應用到連云港城市新時期的建設，對提升連云港形象不無助力。
3結論
