發布時間：2023-12-18 11:21:00
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的陶瓷的藝術特點樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
一、陶瓷與雕塑的傳承至今
陶瓷藝術，在中國歷史悠久，據記載，陶器是新石器時代人類社會由漁獵社會轉變為定居的農業社會的產物。遠古時代的中國先民就有了制陶活動。陶器的出現是新石器時代的主要特征之一，陶器在人類生活中有很重要的意義，不僅豐富了生活用具，而且也加強了定居的穩定性。秦漢時期開始制作大型的陶勇；唐代引進西域彩料發明了“唐三彩”；宋代工藝水平大有提高，出現了瓷器；明代陶瓷加彩的五彩顏色，因此，在塑造技巧上也逐漸由簡樸進化到精致，以瓷佛最為著名。今日陶瓷藝術之藝壇，人才輩出，風格多樣，打破了傳統藝術樣式與藝術范圍，同更多的藝術相互交融相互影響，其中影響最大的是雕塑藝術，雕塑：造型藝術的一種，又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。雕塑藝術也是悠久的藝術門類，從人類有史以來就開始具有的藝術形態。原始的巖刻；石器時期的陶；秦漢的陶勇、畫像磚、石雕；魏晉的石雕；隋唐佛像造像；宋元明清的民俗作品；今天引進西方雕塑藝術風格雕塑藝術蓬勃發展，更是與其他藝術門類相互交叉，突破傳統樣式，已經成為現代公共藝術當中的主導藝術。美術史一般都把古代的陶瓷藝術也作為雕塑的門類之一，從發展到傳承基本上是一脈相承，只是到現代的藝術門類劃分的越來越細致的時候，都獨立成一門藝術門類。
二、雕塑對陶瓷的影響
如果說雕塑藝術中雕塑的造型涵義在“群”這層意義上來講，只是具有“雕塑性”的話，幾乎所有造型的藝術都或多或少具有這種雕塑性。那么，可以對陶瓷藝術造型互相產生影響。
首先，雕塑藝術的創作方式與審美方式是同源的。雕塑教學關注的是如何運用造型語言進行形式與空間的塑造，側重于學生如何進行空間考察、認知與理解造型等方法，更注重藝術審美與藝術表達的培養。陶瓷藝術也是造型藝術的一種，他的空間塑造、造型的刻畫、藝術品味的提升，同樣也具適用于雕塑藝術造型方式與審美方法。
其次，雕塑藝術的材料工藝豐富了著陶瓷藝術工藝的發展。有時材料存在一定的片面性，導致作品創作空間的局限性。因此陶瓷藝術以小件居多，相對與現代藝術發展的步伐有一點滯后，但是雕塑藝術當中的模具復制方法，滿足了批量生產的可能，用標準的零部件來組成大型的藝術作品。
最后，陶瓷藝術通過雕塑藝術的思維方式進軍公共藝術領域。雕塑藝術現今以成為公共藝術的主導藝術形式，通過建筑型材的運用，使其體量更大，空間更開放，公眾參與行更強，同時與新媒體技術相結合產生更加絢麗的藝術作品。陶瓷藝術運用雕塑的形式語言，可以作為雕塑藝術的一種材料，通過與其他材料和加工工藝，實現大型藝術作品的形成與陶瓷的彩釉更能豐富公共藝術作品的多樣性。
三、雕塑教學對陶瓷藝術創作的把握
事物多是有自己既定的規律與方法，供人們來認知一個事物與另一個事物之間的區別，人們從事一種事物也會按照相應的規律與方法來做。但是藝術是自由的、是個性的，往往太多的規則，太多的框框就會阻礙其發展，因此，用其他藝術眼光里看待會產生新的藝術效果。
首先，雕塑教學既強調了基礎知識的掌握，又注重了美的運用，同時又突出了思維的創新。這就要求學生必須具備基本知識和技能。同時雕塑藝術又是一個交叉學科，很多知識的理解需要綜合知識運用，才能理解，使知識體系得到升華，因此，陶瓷藝術在雕塑教學當中也應該引導學生不僅僅注重基礎知識和技能的掌握，更應該注重美學的修養和藝術的追求，從架上走到室外。打破對陶瓷藝術固有的理解，融入“雕塑性”，從創作的理念上突破傳統的觀念。
其次，雕塑教學是一個全面的、整體的、多樣的藝術專業。除了傳統雕塑類型的創作手段可以運用到陶瓷藝術教學當中，還可以將裝飾雕塑和抽象雕塑的教學方法和教學理念運用到陶瓷藝術教學當中。陶瓷藝術創作可以運用雕塑藝術中塑造技法和泥塑工具，也可通過石膏磨具的方式印制出泥坯和造型。運用裝飾雕塑的性質，創作出裝飾陶瓷藝術作品，用抽象雕塑的理念改善陶瓷作品的造型美感。
最后，陶瓷藝術是為人們的生產生活服務的藝術。從某種角度來看也具有公共的屬性，這與雕塑藝術與公共藝術之間的關系一樣，都可以從屬于公共藝術的領域。因此在教學當中與可以運用設計課程的方法進行教學，給學生提供設計的任務，可以是大型雕塑藝術的項目或者是裝置藝術的項目，從不同的角度、對不同的情況加以設計與創作，提高陶瓷藝術創作的藝術范圍。教學與實際生活結合起來，引導學生主動思考、主動探索陶瓷藝術的內涵，全面培養學生的綜合素質。
雕塑教學能讓學生能創作出不一樣的陶瓷藝術作品，由于它存在于空間當中，即它在空間上用一中雕塑方式存在，因此，陶瓷藝術從概念和創作領域有了一定的擴展，使得陶瓷作品具有可變性，多樣性。
參考文獻：
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關鍵詞：陶瓷藝術；家庭環境；裝飾
隨著人們的生活水平不斷進步，人們不斷追求生活中的各種美。作為中國傳統藝術的陶瓷藝術在人們的生活中得到不斷的發展。陶瓷作為一種工藝美術載體，是由不同的陶瓷材質造型與不一樣的裝飾手法組合形成的。目前，陶瓷藝術已經被廣泛應用于現代家庭環境裝飾中，成為現代家庭環境裝飾中對特別的藝術載體，為現代家庭環境裝飾提供更為藝術化的獨特情調。
1陶瓷藝術的發展歷程
陶器是我國最原始的陶瓷制品，作為現在聞名世界的彩陶，就是古代最為先進的陶瓷藝術品。在古代，人們就開始進行彩陶的制作，彩陶造型的主要特點為圓、工整、簡練、裝飾精巧等，完全體現出當時人類的藝術敏感性與創造力。而這種結合人類智慧、勤勞的原始藝術，既方便了人們的生活，也美化了生活。直到今天，彩陶依然通過它獨特的美感染著人們，喚起人們對陶瓷藝術美的追求，使人們更加地去追求那份返璞歸真的陶瓷美。彩瓷對人們的影響是比較深遠的，其造型與裝飾為日后的陶瓷藝術發展具有重要的影響。而且陶瓷不僅是人們生活中的簡單日用器皿，還是一種美麗的藝術品。在我國，陶瓷的發展較早，發展較快。在漢代時期，陶瓷就得到了較快的發展，尤其是在東漢末年，陶瓷工藝開始進入高峰時期。而在六朝時期，我國瓷器迎來工藝美術時代，經過唐、宋、元、明、清時代的不斷發展，陶瓷工藝的發展達到鼎盛時期的，無論是平民百姓，還是皇親貴族，陶瓷以及開始出現在每家每戶當中。陶瓷藝術不管在任何時代，都會有其不一樣的藝術特色。在秦漢時代，陶瓷主要以雄渾、博大、古拙為特點，如兵馬俑般雄偉壯觀，氣勢磅礴。而在魏晉南北朝時代，由于該時代崇尚清瘦飄逸，因此在陶瓷上多出現圣賢高士形象。而唐代的唐三彩造型較為飽滿、富麗堂皇，意味著唐代的國泰民安，經濟繁榮。陶瓷的發展，為人類保存了重要的藝術成就與物質精神財富，其表現不僅是在技藝上，還體現在裝飾與設計上，對人們的生活帶來極大的影響。
2陶瓷藝術與現代家庭環境裝飾
現代陶瓷器在日常生活中的應用可劃分為日用瓷、建筑瓷、陳設瓷、特種陶瓷以及工業用瓷等。從古代到現代，陶瓷與人們的生活密切相關，在人們的生活中具有重要的作用。生產數量多，使用范圍廣，是人們生活中的必需品。在現代家庭中，日用瓷的品種較多，如餐具、茶具、燈具、酒具、咖啡具、文具等。而且陶瓷是一種具有較強的可塑性材料，其藝術造型的豐富多彩。作為我國最負盛名的陶瓷生產基地，景德鎮的陶瓷藝術能通過不同的裝飾手法生產出符合人們對陶瓷藝術欣賞的要求。這也是陶瓷藝術最為突出的特點之一。在家庭裝飾中，造型自由化的陶板、瓷瓶以及雕塑瓷等應用非常廣泛。而衛浴陶瓷則在家庭裝飾中扮演著美化環境、清潔衛生的角色。因此，我們要根據時代對陶瓷藝術的追求，加強對陶瓷裝飾市場的充分了解，并運用信息技術結合陶瓷藝術的特點，創造出符合現代家庭裝飾要求的陶瓷造型與裝飾風格。一般，陶瓷藝術在家庭環境裝飾中的應用的主要有：陳設物、地面磚、衛浴、墻磚以及洗臉盆等。現代陶瓷裝飾風格的形成與時代風尚、現代工藝材料、科學技術填平以及現代審美觀是分不開的。
在現代家庭環境裝飾中，對日用裝飾陶瓷的需求越來越多。在人們用餐時的過程中，造型美觀的陶瓷餐具，能為人們提供了一種愉悅的用餐心情。而在房屋的擺設中，又能點綴出家庭中的溫馨氣氛。一套好的陶瓷茶具，即可在客廳環境中扮演裝飾的角色，也能為人們沏上一壺清茶，讓人感受到家庭主人的品味與大方。就算是一個陶瓷小煙缸，也獨具藝術氣味，即可以保持家庭環境的清潔，也能使客廳中的裝飾環境變得更加的融洽，給人一種返璞歸真的感覺。在西方國家，他們的生活中比較講究美食美器，講究食物的美味可口，而且必須要有裝飾漂亮、造型美觀的器皿。隨著我國經濟的不斷發展，人們的生活質量不斷提高，人們的審美情趣也在不斷提高，對陶瓷的要求日益升高，促進了陶瓷業的不斷進步，從而滿足人們對精神文化與物質文化的需求。目前，在現代家庭裝飾中，陶瓷藝術的運用越來越廣泛。相對于中國畫式的裝飾作品，人們更加熱衷于瓷瓶、瓷板畫、雕塑瓷等在家庭環境中的應用。瓷雕陳設在客廳中，瓷板懸掛在客廳墻壁上，即顯示了主人的文化修養，也彰顯出主人的藝術品位。在現代家庭裝飾中，陶瓷藝術與家庭環境已經渾然一體，無論是瓷瓶、瓷板畫，還是雕塑瓷，都能為現代家庭環境增添生活情趣，使整個家庭環境變得既美觀又大方。
3陶瓷藝術在現代家庭裝飾中的發展
在科學技術不斷進步的今天，陶瓷藝術在家庭環境裝飾中的使用就要與科學技進行統一與整合。如感應沖洗面盆，都是科學技術與陶瓷藝術相結合的體現。而且陶瓷藝術的表現力也能得到更好的發展空間。在家庭裝飾中，人們既享受科技帶來的物質享受，也享受著陶瓷藝術所帶來的精神享受。同時，在家庭環境裝飾中的陶瓷藝術能充分體現出藝術家的裝飾手法與個性風格。在進行陶瓷的創作中，經常嘗試與各種藝術進行結合，從而體現出那個時代的氣息與背景。新時代的陶瓷作者，通過結合生活，其陶瓷作品能體現出現代生活的特點與個性。而陶瓷藝術對現代家庭環境裝飾的發展起到推動的作用。
4結束語
綜上所述，陶瓷藝術具有我國傳統文化的底蘊，充分融合了古代人民的智慧與勤勞，是一種獨特的文化藝術載體。經過不斷的實踐與積累，現代陶瓷藝術能體現出新時代的精神文明。在現代家庭環境裝飾中，陶瓷藝術的應用非常廣泛，為人們的生活帶來精神文明物質享受。
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關鍵詞：中國畫 陶瓷繪畫 發展歷程 共性 影響
縱觀陶瓷繪畫藝術的發展歷史和歷代陶瓷藝術品，不難發現陶瓷繪畫始終伴隨著中國畫的發展而受到深刻影響，賦予了瓷畫作品豐富的感情和人文因素，極富國畫的寓意和啟發，同時幾乎所有的國畫技法和流派，在瓷畫中同樣得到運用。與中國畫根出同源，富有中國民族風格的中國陶瓷繪畫豐富了中國繪畫的歷史，并伴隨著中國畫的成熟與發展，在陶瓷表面，利用不同的釉料和藝術手法達到一種新的美的境界。無論是從內涵還是從形式上看，陶瓷以中國畫的技法和神韻來體現獨有的一種風格，陶瓷藝術家們在吸取了中國畫豐富營養的基礎上，創造出獨特的陶瓷藝術裝飾，在瓷器的裝飾上開辟了新的藝術美感。
早在新石器時期出現的彩陶成為最為古老的繪畫藝術，也是陶瓷與繪畫最早的結合，我國的陶瓷繪畫和中國畫這兩種傳統藝術都來源于生活，并在生活中相互交融發展，兩者共同遵循著相同的美學思維，在精神意境上存在共同性。中國傳統國畫是屬純藝術、純繪畫。陶瓷繪畫卻是一門工藝美術，它從設計到制作以至于成型，要經過一系列的工藝過程。它不單純表現作者的思想感情，不只單純強調畫的個性，它還要考慮制作的可能。在原材料的采集、坯料、釉料的調配、甚至燒成濕度及氣氛的控制上只要一個環節的差錯都將導致藝術陶瓷的前功盡棄。何況，陶瓷藝術是靠一把“火”的藝術，陶瓷繪畫中所使用的顏色有“窯變”效應，著色和發色之間，較之中國畫所見有著諸多的未知因素。不同的材料有著不同的特點，陶瓷繪畫能夠很好的突出這些材料的特點才能算是成功的。陶瓷是一門綜合藝術，綜合了造型、裝飾、燒成等工藝。陶瓷繪畫是在吸收國畫優點的同時，極力表現陶瓷這一獨特材質美。一味模仿國畫是沒有什么意義的。既沒有創造性同時也失去了陶瓷這一載體的獨特優勢。
陶瓷繪畫中有一部分是吸收了中國傳統國畫的表現手法來裝飾陶瓷。陶瓷裝飾和傳統國畫的相互影響，使得國畫藝術和精美的陶瓷材質巧妙糅合，就形成了陶瓷裝飾獨一無二的藝術語言，中國傳統國畫與陶瓷裝飾是不能相互代替的兩種藝術，只能是互相借鑒、互相影響，中國傳統國畫與陶瓷裝飾各有所長，外地有些國畫藝術家畫陶瓷感覺比畫在紙上更加明顯，更富有情趣，顯得更加精彩，他們充分繼承和發揚了中國傳統國畫源遠流長的優秀技法，又兼收了中國近代繪畫家之長，顯示了藝術家特有的藝術素質。陶瓷繪畫要重視陶瓷的材質美，注意繪畫裝飾和優美器型的完美融合。紋飾、質地、造型和諧統一。才能充分展示陶瓷的材質美，器形美、裝飾美、色彩美，達到完美的藝術效果。
中國畫的表現手法和藝術特點，可以在陶瓷裝飾中找到，二者相互影響，比如粉彩畫法和上色方法與中國畫工筆重彩類同。近代珠山八友們的杰出畫作中的工兼寫寥寥數筆的墨竹、竹葉、瀟灑臨風的姿態與中國寫意畫何等相似，僅僅是工具、材料，一個畫在紙上，一個畫在瓷器上的不同。隨著對外交流的日益增多，由德國為主的西方國家傳入我國一種新的釉上彩裝飾，舊稱“洋彩”，后來稱作“新彩”。新彩較古彩、粉彩有著更加豐富的表現力，它亦剛亦柔、亦濃亦淡、亦真亦幻，既能像工筆畫那么嚴謹，也能像寫意畫那么奔放。藝術家們利用新彩的特點和特殊的技巧，使得它也能達到國畫中“墨分五色”的水墨效果，這使得它在畫面表現力方面極具優勢。
關鍵詞:陶瓷材料;環境;藝術;發展
1引 言
工業化、城市化進程的加速,以及人們物質水平的不斷提高,為陶藝介入環境藝術提供了新的機遇;環境陶藝具有豐富的材料特性和藝術語言,聚集了人類的情感與泥土的原始性,它存在于公共環境空間,可以在很大程度上追求一種來自新藝術的感覺組合。如今,越來越多的陶藝家開始關注和轉向公共環境藝術。
“環境陶藝”這個概念于20世紀90年代已經開始萌芽和興起,它是指陶藝家利用陶瓷為主要媒介材料,或以其它材料為輔, 為特定的環境進行設計的環境陶藝作品。它主要是指公共空間的公共建筑物、建筑構件、廣場、公園、道路、綠地、居住區、郊外空地及其它場地設立的以陶瓷材料為主的綜合媒介作品。我國古代就有許多在現代人眼中可以稱作環境陶藝的藝術作品,最早有文獻考證的建筑構件是龍山文化時期的陶水管道,之后出現了質樸且具有很強裝飾性的秦磚漢瓦,以及明代洪武時的《九龍壁》室外陶藝墻(圖1)。在當代景德鎮就活躍著一批非常有才華的陶藝家,他們正積極而熱情地探討、研究并創作出許多優秀的環境陶藝作品。
2陶瓷材料的種類及特點
2.1 陶瓷材料的種類
一般來說,陶瓷所用材料可分為陶泥和瓷泥,陶泥一般是在自然界可以找到,并可直接用于成形;而瓷泥則須經過選料配料,并經過加工而成。
2.2 陶瓷材料的特點
從成形手法上來講,陶和瓷泥的可塑性都非常強,一般都可根據泥性的要求和作品成形的需要,采用泥板、泥條、模具(印坯和注漿)等不同的成形方法;從燒成溫度上來講,陶一般不會高于1000℃,瓷一般在1200～1300℃之間,根據釉料的性質要求,瓷可分為高溫瓷、中溫瓷和低溫瓷;從燒成后的效果來講,陶泥由于它的原始野性(未經人工精煉),燒成后表面粗糙、吸水性強,因此具有原始和純美質感,同時其作品具有粗獷大氣的藝術特點;瓷泥由于經過加工精練,泥坯表面比較光滑,適用于各種釉下彩繪和顏色釉裝飾,燒成后作品具有精細優雅的藝術特點。此外,有時為了達到特殊的藝術效果還可進行二次燒成。正是由于陶瓷材料在經過燒成后,質地堅硬、耐高溫、耐水侵蝕、不易風化的特點,顯示出它相比于金屬、樹脂、木材、玻璃等材料獨特而強勁的優勢,成為環境藝術中最理想的材料之一。
3陶瓷材料在環境藝術中介入的價值體現
環境陶藝作為一門公共藝術,不僅具備環境藝術公共性原則,而且也具備陶瓷藝術本身所獨有的特征,它還包含了更多社會人文和大眾的因素。
3.1 公共性
人們通過公共空間的活動,形成體現共同需要的環境秩序,藝術家在個人創意與公眾意愿之間尋找平衡點,進而創造出既有藝術家個性又有公共性的環境陶藝,由此可見,公共性就成了陶藝最基本的特性。正是由于環境藝術設計始終從人的現實需求出發,環境藝術便獲得了堅實可靠的價值評判標準――人文尺度、人文精神、人文價值和人文思想的構建也必然成為這種評價的目的和追求。
3.2 審美性
審美性是環境藝術最重要的藝術特征之一。陶瓷藝術經過數千年的發展,形成了獨特的藝術語言和審美形態。現代陶藝注重對自身媒介特征的搜索與實驗,充分體現了陶藝的本質語言:泥、釉、火的內在美感價值。環境陶藝放置于公共環境之中,其作用首先是美化環境,提高城市環境的藝術質量和公眾的審美情趣。設計意識超前、品位高雅的環境陶藝作品多為人們所喜愛,并可能成為某地區和城市標志性的環境藝術作品。座落在景德鎮金嶺大道的《昂》(圖2)、《升騰》(圖3)兩套城雕,是景德鎮陶瓷的標志性建筑,高達12 米。象征“陶”的“昂”,采用“H”型框架結構設計,吸收印紋陶的制作方法,用雕刻、模壓技藝創作,用高溫顏色釉的暖色調裝飾,呈現出多種肌理層次,顏色醒目,與周邊的色彩環境形成鮮明對比,給觀眾留下深刻的印象;“升騰”則以青花瓷紋飾為裝飾圖案,體現出瓷都景德鎮的青花瓷器特色。
3.3 親和力
大家知道,人類自從開始燒陶作日常用品,進入新石器文明以后,由于土和火與人類文明進程息息相關,人們和陶就有一種不可割舍的親近感。尤其是人類文明進入信息時代,自然界的原生狀態漸漸遠離人類,陶卻能喚醒人們的自然審美知覺,產生強有力的親近意識。
用于制備陶瓷材料的水、火、土都與人類的生活息息相關,最早的陶器的發明就是因為汲水和烹飪的需要,陶瓷已被歷史證明是用于傳達形式、結構和人類情感的無與倫比的材料,人類的吃、住、行都是與陶資材料息息相關,與人類的天然親和關系正是它的魅力所在。
都市的繁忙生活讓人壓抑,然而鋼筋混凝土籠罩下的都市環境,更今人感到冷漠與孤獨;而陶藝能呼喚人們久違的自然審美知覺,產生強烈的親近意識。這是因為陶瓷材料源于自然,與人們有天然的親和力;尤其是經過水的調配、火的熔煉之后所呈現出來的質感更讓人產生想親近的欲望。所以,陶藝成了聯系人和環境的天然紐帶,環境陶藝是帶有某種特殊情感化的文化符號的藝術形式,親近自然,親近公眾,融合環境。
3.4 恒久性
環境陶藝具有耐磨損、抗腐蝕、強度高和耐久等特性,它不是瞬間藝術,一件作品可以存在幾十年甚至上百年,并且隨著時間的推移,優秀的作品在公眾不斷變化的開放性評判中更彰顯其藝術價值。
4陶瓷材料在環境藝術中的發展空間
我們正面臨著一個新的城市建設,這對城市的決策者、規劃者、投資者、建設者、管理者以及各行各業的從業人員和廣大人民群眾來說,都是一個難得的機遇。在這其中,城市環境規劃已經成為衡量該城市文化水平的標志之一,陶瓷這種自然而時尚的材料漸漸被人們所重視,無論是在大街小巷、廣場或者高檔酒店,都少不了利用陶瓷的裝飾來襯托環境。
現在,它不僅是一種時尚,而且已經成為一種文化的代表:沒有它的存在,大街小巷將缺乏昔日的韻味;沒有它的存在,廣場上的鋼筋混凝土建筑哪怕再高也僅是呈現一種淡淡的灰色。我國城市公共環境藝術的發展正處于起步階段,每個城市都希望能產生具有自身特點的城市公共環境藝術。在這方面,以環境陶藝作為城市公共環境藝術的重要材料和手段,將有著特殊意義。環境陶藝作為一種文化載體,釋放文化能量,鐫刻城市歷史,記錄城市傳統,從一個側面反映出一個城市的物質、精神和文化特征。如果將其引入到城市公共空間和城市公共藝術中去,在形成自己特殊的城市面貌和獨特的城市文化個性方面,將具有廣闊的前景。
5結 語
陶瓷材料從用于制作日用品和藝術品到介入環境藝術創作,拓展了公共藝術的設計思路,是現代陶藝走出室內,步入公眾視野的一個奇幻的結合點,增添了現代陶瓷藝術的表現形式。我國現代陶瓷藝術應該憑借我們自身的文化底蘊,參與當代全球文化的建構,實現自身形態的認證。
參考文獻
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Ceramic Materials Adapting to the Environment
YANG Chao,LIU Wei
(Science and Technology Institute,Jingdezhen Ceramic Institute,Jingdezhen333001,China)
【關鍵詞】 漏窗；陶瓷；陶瓷藝術設計
【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】H 【文章編號】2095-3089（2013）17-0-01
漏窗藝術是我國是歷史文化的產物，同時也是中國傳統思想文化的載體，它的形態、結構、特點以及它所蘊涵的文化意義都具有深入研究的價值。從陶瓷的發展史上可以發現，許多陶瓷作品都帶有漏窗藝術的特點，主要有開光裝飾、鏤空裝飾，同時隨著現代陶藝的迅速發展以及人們對傳統文化的不斷反思，漏窗藝術也在現代陶瓷藝術中得到廣泛運用。
1.漏窗及漏窗藝術
漏窗是一種滿格的裝飾性透空窗，是構成園林景觀的一種建筑藝術處理工藝，是我國獨特的建筑形式，它的外觀為不封閉的空窗，窗洞中裝飾著各種鏤空花紋，所以俗稱花墻頭、花墻洞、漏花窗等。
1.1漏窗的結構
漏窗的構圖可分為幾何形體與自然形體兩類，但也往往混合運用。幾何圖案多由直線、弧線、圓形等組成。全用直線的有冰裂、定勝、菱花、書條等；全用弧線的有魚鱗、錢紋、球紋、海棠、葵花、波紋等。用兩種或兩種以上線條構成的有壽字、萬字海棠、六角穿梅等。自然形體取材范圍較廣，圖案題材多取象征吉祥或風雅的動植物，屬于花卉題材的有松柏、牡丹、荷花、梅竹蘭菊等，屬鳥獸的有獅、虎、云龍、鳳凰、喜鵲、蝙蝠等，物品題材有花瓶、聚寶盆、文房四寶等，還有表現戲劇人物和故事、象形文字的圖案。總之，每一個漏窗幾乎都能表現一種場景，敘述一個故事，給人無限遐想。
1.2漏窗藝術的特點
漏窗不僅僅具有實用功能，它的價值更體現在它的藝術美和意境美，它是歷史文化的產物，同時也是中國傳統思想文化的載體。
漏窗藝術的特點在于它的小巧、精雅、含蓄。我國絕大多數漏窗都是比較小的，但它雖小而貴于巧，能夠小中見大，古代的造園家在設計時力求每個漏窗本身是景，同時又能借窗外之景，在較小的園林空間內容納進最大的自然境界。《園冶》中指出“園不在大而在于精”，而漏窗正是園林中的點“精”之筆，“雅”是文人生活情趣的核心，當然也是造園者追求的主要目標。所謂含蓄是指漏窗的隔景效果，它似隔非隔，似透非透，隔窗觀景，如霧里看花，隱隱約約，恍恍惚惚，給人的恰是含蓄之美。
2.漏窗藝術在陶瓷藝術設計中的運用
2.1漏窗藝術與陶瓷藝術設計中的開光裝飾
開光裝飾是陶瓷藝術設計中常用的一種裝飾方法，往往在器物的某一部位留出某一形狀的空間，如扇形、蕉葉形、菱形、桃形、花瓣形、方形、圓形等，然后在這個空間內加以裝飾，使其裝飾部位比其他部位更為突出醒目，有突出主題的作用。因這種方法是從古代建筑物上的窗戶演變而來，如屋內開窗見光，故名開光。開光內一般都繪有人物、山水、花鳥和走獸之類，而開光以外的部分輔以各種圖案，這種裝飾任何一部位都有內容，給人豐富、充實的感覺。
開光裝飾是從古代建筑的窗戶演變而來的，漏窗便是它的參照對象之一，無論是形狀還是所追求的藝術效果，兩者都有及其相似之處。從外觀上來看，開光裝飾的形狀往往是直接取材于漏窗的外框形狀。從藝術效果來看，漏窗小巧、精雅、以小見大的特點也是開光裝飾極力追求和表現的，它能在一塊小小的空間內表現出無限的意境。
2.2漏窗藝術與陶瓷藝術設計中的鏤空裝飾
鏤空裝飾是指在器坯上透雕花紋的一種裝飾技法。我國宋代時期就已經開始在陶瓷上使用鏤空裝飾。鏤空裝飾與中國古代建筑中的漏窗藝術也是密切相關的，首先，在外部特征上它們都是以透空的形式出現，用透雕的手法表現細膩精巧的圖案。其次，在實用功能上，鏤空裝飾常用在香熏、燈具上，起到散播香味和透光的作用，與漏窗的透氣、采光的作用相仿，另外值得一提的是乾隆時期的鏤空轉心瓶，它的鏤空裝飾一般裝飾在一個開光空間內，透過鏤空裝飾，還能欣賞套瓶上的畫面，這種裝飾方法與漏窗藝術的借景功能如出一轍。
由于鏤空裝飾具有透光性的特點，它常常被運用于陶瓷燈具的設計中。陶瓷燈具是指以陶瓷為主要材料制成的用于照明或其它用途的發光、發熱裝置，大致由造型、光源、發光形式等方面構成。通過鏤空裝飾來散播光源的方法類似于漏窗的采光效果。
3.漏窗藝術與陶瓷藝術設計相結合的審美特征
質樸的自然美。漏窗藝術在陶瓷藝術設計中的運用可以體現人與自然和諧統一的美感，既能表現優美寧靜的自然環境，又反映雅致的人文氛圍，絕非是刻意制造的藝術品。漏窗藝術在陶瓷藝術設計中的運用可以再現自然之美，也使中國人所追求的“天人合一”“返璞歸真”的思想在這些作品中得以實現。
通透的圖案美。漏窗的圖案題材豐富、形式多樣，每一扇漏窗的圖案都可以是一件完整的設計，因此在進行陶瓷藝術設計時，漏窗的圖案就是一個很好的素材，可以通過表現它的圖案，來反映中國人所追求的空靈、通透的美學思想。
深遠的意境美。意境是我國美學思想中的一個重要范疇，漏窗藝術的創作以營造意境為最高準則，將漏窗藝術和陶瓷藝術相結合進行藝術創作絕不是停留在對漏窗的一味模仿，而是得其“形”也得其“神”，講究“氣韻生動”。能夠讓觀賞者用心體會作品，從有限的作品中體會無限的意境，以此來體悟陶瓷藝術獨特的魅力，給人回味無窮的意境美。
關鍵詞：陶藝；藝術設計；應用
1 探討并對陶藝所具有的文化性進行拓展
陶瓷是古代傳承下來的由手工制作而成的工藝品，帶有豐厚的文化底蘊，是中國流傳下來的一種古代文明的象征。陶瓷更是一個時代的產物，它的誕生伴隨著一個時代的興起。陶瓷的文化伴隨著歷史的發展及社會習俗風氣的融合，陶藝在城市公共藝術上的應用是歷史和現代文化的完美結合，更融洽的傳達了陶藝文化性所具有的價值特性，其應用的廣泛性不言而喻。每個城市都有屬于自身的文化特色，其散發的氣息如何使得陶藝能夠清晰明朗地表達是需要我們深思熟慮的。我們要雙方面地去了解陶藝的文化性及城市特有的文化氣息，再進行融合，表現與頌揚。例如，一些旅游景點利用巨型的陶瓷壁畫來烘托氣氛，在旅客對景點進行觀賞的時候，更能通過陶瓷壁畫來對這個地方的人文、發生的故事進行簡略的認知，達到情緒的感染。例如，南昌文化廣場上用巨型陶瓷所做的壁畫寫著“打響第一槍”，不僅增添了藝術的美感，還使得游客對這個城市印象深刻，對整個歷史的回想也起到了聯想作用，更是勾起了游客對南昌歷史的興趣，大家對這座英雄城的感覺立馬不一樣，也會引得更多的人來合影留念。眾多周知，景德鎮是有名的瓷都。走在景德鎮的街頭就可以看見各種各樣的陶瓷制作的形象符號的人物作為景德鎮的街頭標志，以此來表達城市公共藝術，讓陶瓷的文化內涵以具體的形象展示在人們的面前，目前已經有很多像這樣的設計思路出現。景德鎮上的昌南路正在修建的過程當中，這條街道充分地對陶藝的文化性進行了拓展，也是一個實例。利用城市現有的自然環境特點，加上陶藝的渲染填充，對這個地方的文化進行修飾，不僅增加了原有的濃厚的文化氣息，更是提高了整體的文化品位。
拓展陶藝所具有的文化性，重要的一點就是找到陶瓷文化與城市公共藝術所要表現出來的歷史文化的完美的交匯點，使得兩者能夠很好地進行融合，能夠更好地對彼此進行烘托陪襯，這樣不僅利用了陶瓷的文化性及自身所具有的藝術特性來幫助城市文化品位的提升，還使得陶藝本身的文化性融入城市公共環境中，為更多的人所了解，耳濡目染，互相影響。例如，在小區花園修建一尊充滿時代氣息的陶瓷雕塑，可以讓人們產生很多的聯想。更多的花樣城市藝術建設，把陶瓷的文化性融入建筑的藝術之中，使得陶藝的文化性得到了很好的詮釋。
2 探討陶藝具有的觀賞性及其拓展
陶瓷在古代一直都是達官貴人才拿來把玩的極具藝術氣息的珍品，在現代，陶瓷藝術一直都是大家默認的能夠給大眾帶來美的享受，使人們受到藝術熏陶的美感藝術。在城市公共藝術設計當中，需要更多地被考慮到的是陶藝所帶來的視覺沖擊力與藝術品位的獨特魅力。但是，目前現代建筑環境一個特殊的顯著特點就是有規則的排序，而且城市人口的增多及城市本身發展的需要使得城市建設的樓層高度日益增加，也增加了空間環境的單調性，造成人們的視覺及審美疲勞。相比較而言，陶瓷的自然性比較明顯，可塑造性比較強，運用到城市公共藝術設計中能夠使得整體的藝術環境與本身所有的環境造成視覺上的反差，沖擊力較大，使人印象深刻，難以忘懷。不僅可以是人們產生與環境情感上的共鳴還讓人們有了在規則的城市環境中回歸自然的美好享受。不過，使得陶藝的美感及藝術展現的欣賞價值是需要我們去研究探討的，在控制好陶瓷的自然性外還要配合設施所在的環境選取陶瓷的配色，還要考慮到城市的文化特色及時代特征，使得這些元素都能夠在所設計的陶藝中有所體現，使得環境與心靈產生共鳴，最重要的就是把握好陶藝的社會意境，要使得陶藝的加入與公共設計相得益彰，整體更通俗易懂，接近生活，親和力更強。在整體的設計過程當中要考慮到陶藝與城市本身環境的協調性，要在整體上進行美感的提升，使得陶藝起到畫龍點睛的效果。
3 探討陶藝的實用性及其拓展
陶瓷并不僅僅具有藝術價值，更有很好的使用價值。在城市的建設當中如果能夠運用好這一點，不僅可以使得陶瓷的藝術性得到極佳的體現，更能使得陶瓷的這兩種特性得到更好的體現，使得陶藝在城市公共藝術設計中的作用更加得到青睞。在社區公園的建設中，如果運用得當，讓色彩多樣的古樸陶瓷桌凳隱約在萬樹蔥蘢當中，多么惟妙惟肖，不僅使得人們能夠享受自然，還能體會藝術的氛圍，是人們休息的好地方。在街道的路燈下做點陶瓷的小裝飾，也可以增加這個城市的韻味。
在城市的旅游景點，隨處可見各式的垃圾箱，這些垃圾箱都可以用陶瓷制作，形態可用卡通的、動物的，既美觀實用，同時又充分利用了陶瓷用具易清洗的特點，使這些盛裝廢棄物的容器，也能產生出美感。垃圾箱是每個城市公共場所必有的基礎設施，基本上隨處可見，這也是一個城市文明的象征。例如，這些垃圾箱的制作，可以用陶瓷作為制作材料。設計的形象也可以多一點，不用千篇的一律的標準簡樸的模樣，可以是卡通的、搞怪的等等，能讓人印象深刻的同時，增加了美的視覺享受。陶瓷易清洗，也以保持清潔，更加體現了其對城市公共建筑藝術設計的貢獻有多重大。很多隔離墻上可以使用帶有地方特色的陶瓷外磚，也可以用陶瓷磚擺成標語或者人物形象，經過的人們還可以進行欣賞，城市美化又得到進一步的加強。
4 探究陶藝的耐久性及其拓展
陶瓷的特點是大家都能感受到的，除了以上所探究的關于陶瓷的藝術性外，它的耐久度也是我們應該關注的另一個問題。陶瓷是經過多種工序，經過高溫燒制而煉成的。陶瓷色彩比較斑斕，比較耐用，容易清洗，防水火，也不易被腐蝕。與其他建筑材料相比，陶瓷具有明顯的優勢，但是在城市的公共藝術設計中要使得陶瓷的耐久度得到提高，所以我們要時刻注意到一些細節問題，應該考慮到三個方面：（1）釉下彩以及顏色釉需要更多地運用來保證陶藝的光澤更加的持久。（2）在建設具有特色的造型時不要忘記建筑整體的堅固性和是否具有安全隱患。（3）對于比較大的陶藝作品，建筑的骨架要以堅固的材料，如鋼筋混凝土，在表面進行陶藝的修飾。
5 結語
陶藝一直都帶有神秘古老的韻味及神秘感，藝術性也得到大家的肯定，關于它的各種作品也被大家廣泛推崇。各大城市公共藝術設計師們對陶瓷在設計中的應用也加大了研究的力度，并且在一直不斷地探索它的應用性及被挖掘的潛在性。
參考文獻：
[1] 張行舟.公共設施中的環境陶藝研究[D].景德鎮陶瓷學院，2007.
關鍵詞：陶藝符號；裝飾藝術；運用
陶藝符號在陶瓷裝飾藝術中的運用非常普遍，這種相互結合與運用對民間文化的傳承保護、對豐富陶藝設計的技術手法與表現技巧具有深遠意義，因此有必要對陶藝符號在陶瓷裝飾藝術中的運用進行深入研究。
1陶藝符號在陶瓷裝飾中的具體體現
陶藝符號直接在陶瓷產品中的直接運用，使得民間藝術得到保護與傳承的同時，也使陶藝產品的視覺效果更加強烈、清晰。在工藝手法和運用角度層面，“直接運用”可以分別從平面運用、立體構造、意向表現以及技法加工四個方面分別加以論述。
1.1平面借鑒
一般情況下，圖案、紋飾、色彩均運用于裝飾類民藝，即在平面內，與通常意義上的美術概念很接近。具有鮮明的平面藝術造型特點，在藝術表現手法、表現形式以及設計觀念上具有相似的特點。與陶瓷裝飾藝術的融合過程中，通常采用色彩、紋飾、圖案等平面工藝手法。對這些元素的直接運用，最典型與普遍的便是陶瓷畫，陶瓷畫是一種非常直觀的表現形式。
1.2立體構造
從立體構造角度直接運用民藝符號通常是在造型方面加以借鑒。陶瓷藝術品的形態作為一種標志性語言存在，當我們看到某一陶瓷藝術品的造型便可想到蘊含其中的民藝元素。
1.3意象表現
陶藝符號在陶藝符號中的運用，如果從表現形式上來說，大致都可以從平面與立體兩個角度加以闡釋。本文之所以要強調意象表達，是因為一件陶藝作品會通過平面與立體兩種形式向觀眾傳達一種不能直接看到或觸碰到的內在表現形式，是一種通過肉眼進入大腦最后融入心靈的意象。在上文中闡述過，生活價值觀念是中國人意象獲取來源，通過超現實的藝術加工，很多事物具有了附加意義，這種附加意義是約定俗成的，并且有其獨立的存在意義。這種意義賦予了陶藝作品內涵與象征意義，通過欣賞作品，觀眾可領略與感受到其內在思想，這就是意象的表現。
1.4技法加工
年畫、版畫、農民畫等形式為陶藝裝飾對民藝元素的借鑒提供了很多素材。在顏色搭配方面，只停留于陶藝繪畫是遠遠不夠的，還需要參考民藝的繪畫技法。陶瓷裝飾藝術中大量運用民藝符號，可以將兩種藝術文化形式相融合，使其互相借鑒，交相輝映，并通過最直觀的方法呈現出來。
2藝術效果
作品誕生后對觀眾形成的影響力即為藝術效果。藝術效果是最能體現創作者創作水平的環節。不論在選擇題材還是運用技法方面，創作者進行藝術加工均要恰當思量、合理布局、巧妙安排，使陶藝作品在形象、技法、寓意方面達到令人賞心悅目的藝術效果。
2.1生活寫照
人們通常講藝術來源于生活，也可以說反映生活、加工生活便是藝術最本質的訴求。陶瓷藝術亦不例外，也是建立在民眾生活基礎上的，將人們日常生活中的喜聞樂見的趣事用藝術手法加以概括與加工，正如作品《呵護》所展示的母親抱幼子的溫馨畫面，筆鋒優雅又不失質樸，格調粗獷，生活氣息濃郁。通過那些天然質樸又富有詩意的瓷器畫面，不難看出，在藝術創造中民間藝術創造過程中的匠心獨運以及濃濃的生活情感。
2.2意蘊美好
我國傳統文化精髓具有意蘊美好的基本特點，其中吉祥是亙古不變的主體。人們說生活是藝術的源泉，并不是說藝術創作要對生活機械地照抄、復制，而是按照自己的審美，篩選、概括、提煉、加工，進而創作出超現實、富有意義的作品。我國陶藝作品中蘊含的美好元素無一不受傳統文化精髓的影響。我國出土的古代陶器在創作過程中就有追求美好意蘊的體現。例如，出土于羅家教遺址的刻有稻穗紋的陶塊，出土于河姆渡遺址的五葉稻穗紋陶器，這不只是對自然界的一種簡單模仿，更是一種具有裝飾意蘊的藝術表現，當人們看到這些裝飾時，很自然地會聯想到先民于豐收在望時的喜悅之情以及對幸福豐裕生活的企盼與向往。
2.3完整求全
追求合歡團圓與完整是中國傳統文化的突出特點之一。不論是文學還是影視作品，均追求圓滿結局。這與中國人民的生活態度與傳統倫理觀念息息相關。具體到陶瓷裝飾藝術中，在設計過程中要注意來龍去脈須清晰，空間觀念也須完整。空間結構完整，如在作品中表現荷花，就須將其水面上與水面下的花、葉、根、藕全部清晰呈現出來。時間觀念清晰，如桃花的表現，在春夏秋冬四個季節發芽、開花、結果、枯萎等均要刻畫得完整無缺。
3陶藝符號在陶藝裝飾各領域的融入
從功能角度講，陶瓷大致可分為三類：日用、陳設與工業陶瓷。日用陶瓷與人們的生活緊密相連，如餐具、杯子、茶具、盆、壇等；陳設陶瓷又被稱為藝術陶瓷，包括用于陳列裝飾的花插、雕塑等形式。工業陶瓷中最重要的是衛生陶瓷。陶瓷裝飾有兩個核心要素，一是陶瓷材質；二是融合了實用審美功能。第一點不容贅言，陶瓷裝飾選材必然為陶瓷。第二點，無論是哪一種陶瓷，其功能性是首要意義。在傳統的陶藝設計觀念中，產品的使用功能優先于審美與裝飾功能。然而現如今，這種設計理念已經不能滿足人們對陶瓷作品的需求了，人們對生活品質的追求越來越注重美的感受。因此當今時代，陶瓷作品中審美性與實用性早已融為一體了。
4結語
現階段的陶瓷產品，不能僅僅停留于滿足日常生活的需要。陶瓷裝飾藝術的推廣應用使人們更關注產品設計的審美價值。審美價值已經成為附加于陶藝裝飾產品的重要存在。在上文的論述中，我們已經看到民藝元素在裝飾陶瓷產品中的具體運用。通過豐富多彩的裝飾手法和技巧，充分享受個性化與多元化的生活，充分說明了作為一種具有典型代表性和審美性的民族藝術符號，民藝元素普遍運用于日用、陳設建筑衛生陶瓷設計生產當中，并取得了很好的藝術效果。
參考文獻：
［1］劉冰易.民藝符號在陶瓷裝飾藝術中的運用研究［D］.景德鎮陶瓷學院，2012.
［2］李丹.陶藝石榴紋研究［D］.景德鎮陶瓷學院，2013.
關鍵詞： 陶瓷 產品 工藝 民族化
陶瓷是我們所熟知的材料，我們通常所了解的多為藝術陶瓷，它主要體現在美學意義及欣賞價值上。陶瓷的制作生產一直是由藝術家、藝人和專業工匠等為主進行設計，以手工化生產為特點。隨著科學技術水平的提高，人們消費需求內容也呈多元化趨勢發展，陶瓷這種被我國人民視為國粹的材料被賦予了更為寬廣的設計語言，陶瓷的設計制作已不僅僅是體現在對傳統陶瓷技藝上的復制與模仿，而且對其所體現出來的功能價值、應用價值及美學價值有著更為深刻的期待與要求，這既是對傳統精神的繼承又是在與時俱進的時代意義上的擴展。因此，陶瓷產品這種符合目的的，實用的并具有美感的產品系統設計，越來越為設計師、工程師所重視，在不斷的開發與研究中以新的理念詮釋著它的重要意義。
一、陶瓷產品在造型上所體現的視覺語言
陶瓷產品有其自身獨特有的藝術特點，體現在造型上具有以下兩個方面的表現形式，這兩種形式具有同一性和關聯性。他們包括，第一，陶瓷產品的造型設計是在滿足人們內在物質生活需求基礎上所進行的功能性、實用性設計，具有現實的意義；第二，陶瓷產品要注重對其形式美感的追求，在滿足人們物質生活的基礎上同時滿足人們精神上、審美上的需求，具有內在的含義。這兩種表現形式是在結合功能作用、工藝材料、工藝技術和藝術處理的基礎上相互作用的結果。
因此，無論這種陶瓷產品是日用工具還是陳設器具，它都不是單純的人為產品，而是在進行良好的造型表現的基礎上對其精神內涵的所傳達出來的外在表現。它不但具有實用價值的因素還有形式美法則所體現的美學特征，這種特征主要包括和諧、平衡、韻律、力度、風格等幾個方面。這些美學特征融會貫通、相輔相成的體現在陶瓷產品中，任何一個都不可能完全孤立的存在。基于這樣的特點，設計者在對陶瓷產品進行設計時，就不但要充分的理解它的物理特征、化學特性還要對它的形式美法則作為提升它精神高度的重要標桿，實現其美學意義。
二、陶瓷產品的加工工藝方法概述
陶瓷產品的設計與生產是一個復雜而又完善的體系，它的構思、設計、制作、生產都區別于傳統手工業生產的陶瓷制作。陶瓷產品是用泥類，經粉碎后和水混合成的可塑性很好的泥團，用這種泥團做成的器形，再放入窯中燒制后的產品稱為陶瓷。在開發新產品的過程中選擇陶瓷的成型方法是確定生產工藝路線中非常關鍵的一步。其中最根本的是對陶瓷產品的產量、品質要求、材料性能以及經濟效益等因素的綜合考慮。一般情況下，結構簡單的陶瓷產品可以采用的工藝成型方法為滾壓法和旋壓法。大件的或薄壁的陶瓷產品可采用注漿法，如果產品尺寸規格要求高就用壓制法，產品尺寸規格要求不高時，用注漿法或手工刻塑成型就可以了，這種成型方法易于操作、條件好、便于前后程序的連動化。一般在陶瓷產品的制作過程中最為常用的加工成型主要以注漿法為主。注漿法的基本過程大致分為三個階段，首先，從泥漿注入石膏模直至形成薄泥層，這是第一階段。接下來，在形成薄泥層后，泥層漸厚形成注件，這是第二階段。最后雛培形成后至脫模為收尾階段。這種方法對產品設計成型的使用度較高，是陶瓷產品制作過程中常用的一種方法。
三、陶瓷在未來的發展方向與應用價值
陶瓷材料具有原料豐富，色澤亮麗，成形方便，耐酸耐堿且容易洗滌的特點，他不但清潔衛生，還會經久不變。所以，基于以上特征陶瓷產品在功能上主要以日用陶瓷（茶具，餐具等）設計；衛生潔具設計；建筑陶瓷設計；藝術瓷設計（陳設器具等）為主。但是隨著時代的發展陶瓷功能也得到進一步的擴大，例如：瑞士雷達表已選用超前的材料――精細陶瓷，其抗斷力和拉伸力極高且具有完滿無瑕的外表和舒服親膚的特質。碳玻璃陶瓷在制作高溫化學反應堆、用于異常條件下的氣體動力、軸承、有色金屬鑄罐的零件方面是不可替代的。還有如日本生產制造的陶瓷刀，用陶瓷菜刀切食物不會留下討厭的鐵腥味和鐵銹，特別適宜于切生吃的食物和熟食；陶瓷剪刀由于不帶磁性，特別適宜于剪接錄音磁帶和錄像磁帶，它的品質大大優于鋼制剪刀，不生銹，十分鋒利，被人們稱贊為永不卷刃。除此之外，陶瓷還應用于太陽能電池、電容器、集成電路、催化劑載體、碳纖維和人體骨骼等方面對機械、能源、電子、信息、汽車、太空活動等領域做出巨大的貢獻。經過研究，先進的高科技陶瓷，不易磨損，輕巧耐磨，抗酸抗堿，并能忍受高溫。陶瓷這種材料被時代賦予更多和含義，應用的范圍日益廣泛，同時也創造著更大的價值。
另外，陶瓷產品的創新設計也應有更加深刻的理解，這種創新設計主要包括兩個方面的內容：一是藝術設計上的創新，另一個則是制作工藝上的創新，即運用現有的制作工藝創作出有新意的產品。雖然陶瓷制品的用途不同，生產工藝不同，設計特點和裝飾手法也有差異，但任何陶瓷產品都需要藝術設計的表現。然而陶瓷行業的模仿與跟風的現象卻是影響創新設計的重要原因，這一原因同時造成了大量的產品同質化。 為了解決這樣的問題，要求設計者在陶瓷設計在中體現“中國風”，將設計民族化、地域化，這一點十分重要了，如素來以溫柔婉約為特質的青花瓷，如今被設計師們用來創作極具力量感的設計作品，中的手槍讓作品不再帶有那么冷冰冰的恐懼，且更具有趣味性。民族的才是世界的，中國陶瓷文明源遠流長，陶瓷文化底蘊深厚，只要我們的企業愿意在挖掘民族特色上下功夫，我們的國際化，我們的國際競爭，將不僅僅只是融入國際大潮中，更會在國際上市場上占據一席之地，甚至引導國際潮流。這將是我國陶瓷產品設計、陶瓷產業的奮斗目標。
總結：
陶瓷是科學和藝術的綜合產物，既受到科學的制約，又要具有一定的藝術形式，即達到科學與藝術的統一。又由于它是物質產品，具有使用價值和經濟價值，能給人以物質和精神的享受，因此創作陶瓷產品必須與實踐相結合，方能為人類的物質生活和文化生活服務。我們在深入了解陶瓷加工工藝、藝術特點的基礎上要創造出屬于中國自己的現代陶瓷產品，讓陶瓷產業在我國再續輝煌！
參考文獻：
[1] 王玉林，蘇全忠，曲遠方，《產品造型設計材料與工藝》天津大學出版社
