發布時間：2022-07-25 13:56:10
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的藝術教育樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
按照《牛津英語詞典》中的定義，探究是求索知識或信息，特別是求真的活動；是搜尋、研究、調查、檢驗的活動；是提問和質疑的活動。但在教學中切不可把探究的藝術與藝術的探究等同起來。探究的藝術是更多地從探究式學習理念貫徹的方式和手段上進行研究，以期收到更好的教學效果。而藝術的探究實際上是要求幼兒用以獲取知識、領悟藝術家的思想觀念、領悟藝術家研究藝術所用的方法而進行的種種活動，更注重幼兒對藝術內涵、教育價值的體驗和實踐，以尋求藝術教育在孩子身心發展方面發揮更為有效的促進作用。那么作為幼兒園的藝術教育工作，我們的工作重心應是什么呢？我想應是后者，即藝術的探究。這與綱要中提出的教育目標應該是統一的，都注重了孩子對藝術活動的參與和體驗。但如何達到這一目標，則需要我們教師去研究和探求實施藝術教育的方法和手段，這是我們開展藝術教育中滲透探究式學習理念的重點。這兩點概念的闡析不僅充分體現了探究式學習理念在教育工作中的雙邊效能，也有助于我們明確幼兒園藝術教育研究的重心不僅是教師教育手段的研究，而且是注重藝術教育價值的研究。
二、藝術教育中貫徹探究式學習理念應注意的幾個問題
(語文網中網文秘頻道)
1、藝術的探究式學習應注重突出藝術在幼兒情感體驗、情感抒發方面的作用。
《幼兒園教育指導綱要》中對藝術領域是這樣描述的：能初步感受并喜愛環境、生活和藝術中的美；喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗；能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動。在指導要點中也明確指出應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成、教師的作用應主要在與激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂。這一些都反映出，在幼兒園的藝術教育中，我們更多地是將藝術教育作為情感啟迪、情感交流、情感表達的手段，而非藝術內涵的本身。就拿音樂教育來說，提到音樂的定義，總不外乎旋律、節奏、和聲、音色、音強等要素，通常我們可以將一首音樂作品從這些立足點上來剖析。但是我們常忽略的一點是：把上列這些要素隨便拼湊起來，卻不能算是音樂藝術。音樂藝術應該是某些特定的旋律加上特定的節奏、再加入特定的音色而形成一個渾然的、不可取代的整體。而這個時候，所謂旋律、節奏、和聲、音色、音強已不單獨存在，它們分別將自己注入，而共同匯集成一道聲音的洪流，聽著音樂的時候，我們是被這個無比美妙的整體所震撼、所驅動。達芬奇和凡高都是偉大的畫家，但是他們的偉大也都是在當我們的心被他們的作品感動的時候，他們的偉大才顯現出來。幼兒藝術教育也是如此，我們教育所探求的應是如何讓孩子在藝術氛圍中去感受藝術所帶來的愉悅性、感官沖擊、美感體驗和對人格的升華作用，從而使孩子喜歡藝術、樂于表現。例如，在孩子的舞蹈教學中，我們不應強調這個舞蹈的基本動作是什么，怎么做，應引導孩子理解這段音樂所表現的什么情感，從而可以用什么動作去體現。在繪畫教學中，我們不應強調這片樹林應畫成秋天的金黃色，而應引導孩子去探索秋天可以用什么顏色來表現收獲的喜悅。(語文網中網文秘頻道)
2、藝術的探究不能離開必要的藝術表現技能的培養。
幼兒園的藝術教育是一種感官藝術，幼兒對藝術的感悟和體驗更多地是通過自身的積極參與得以表現出來，而藝術的表現不可避免涉及到藝術表現的技能和水平。在幼教屆，曾對藝術教育需不需要傳授技能技巧進行過爭論，而且當前在許多藝術教育活動中，也已越來越不重視藝術表現技能的傳授，但我認為不強調技能技巧的傳授，并不是擯棄技能技巧，試想一個連顏色都分辨不清的孩子，如何去表現藝術作品蘊含的色彩美？，一個不知道節奏、不會聽辨旋律變化的人，靠什么來感悟和體驗音樂的美？著名的畫家達芬奇的最初的藝術創作也是從雞蛋的寫生畫開始的，巴赫、貝多芬的音樂創作生涯也是從最初的鋼琴彈奏開始的。為此，幼兒的藝術教育不應拋棄藝術基本技能的傳授，只不過我們應改變以往受人以魚的傳統教學方法，積極探究受人以漁的教學手段和策略。
3、幼兒藝術教育的探究應植根于幼兒已有的生活和興趣。
生活是藝術的源泉，將幼兒園教育活動建立在幼兒的生活經驗和已有的知識水平上，這是新《綱要》的主導精神，作為教師要關注這些真正來自兒童和屬于兒童的問題，聯系幼兒生活和社會實際，藝術教育也然。藝術題材的生活性使孩子有藝術創作的潛能，容易使孩子產生創作的欲望，而選取幼兒感興趣的題材則是保證幼兒藝術創作活動獲得成功的關鍵。幼兒藝術創作開始階段的動機呼喚鼓動起藝術創作的積極性和自信性，在進行過程中的興趣能激活幼兒的思路，啟迪智慧，而結束階段的興趣則是幼兒獲得自我的滿足和對自己的欣賞，從而把興趣延展到對新的藝術創作活動同的需求和期待。例如在手工窗花設計中，由于孩子對各種各樣美麗的窗花有感性經驗，因此有很高的藝術創作的欲望，而已有的重疊剪的技能又為幼兒的窗花制作提供的必要的技能準備，因此幼兒能積極地投入與窗花設計創作活動中，并愿意和同伴交流分享自己的發現和成功，積極地向同伴學習新的剪折的方法，從而在體驗成功的同時，自主性的獲取了新的技能和經驗。
關鍵詞：藝術教育；美國；中國
中圖分類號：G51 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）27-0198-01
一、緒論
藝術是真善美在生活中的抽象，是人們追求的夢想，還是人們成長的窗口，它幫助人們了解自身，了解人與人之間，了解外部世界，藝術幫助人們釋放微妙的情緒，人們在藝術中可以看見自己內心的情緒，期待，向往，甜蜜，喜悅，陰郁，悲傷，憤怒，絕望，通過這些情緒的釋放，人們才能在藝術的呼吸中進一步成長，從日常瑣事的禁錮中解放出來，從而塑造較好的人格，使人性得到升華。藝術教育越來越被我國重視，人們也越來越認識到藝術教育的重要性，在發展我國藝術教育的同時，我們不妨借鑒較成熟、較有普遍效果的美國藝術教育，借鑒學習，實現我國藝術教育邁向成熟。
二、藝術至上的教育理念啟示
在理念上，藝術教育對于美國教育來說，并非可有可無，而是有著舉足輕重的地位。藝術教育從某種程度而言，高于一切。因為藝術教育關乎人的發展，關乎民族的希望和未來，因此，在科技尤為發達的美國，藝術教育可以說與科技教育并駕齊驅。正是有了這種先進理念，美國的藝術教育才能騰飛。反觀我國的藝術教育，常常被丟在廢棄的角落，藝術教育之衰弱，有目共睹。人們腦子里就有的觀念：藝術是什么東西？能賺錢么？藝術家都是窮困潦倒的。這種拜金物質年代里，藝術已經被貶低到無以復加的地位，而美國自始至終，都對藝術進行尊重，即使在美國街頭的流浪漢，唱著動人的歌曲，人們也會報以掌聲和尊敬。
三、教育態度的啟示
這種極度重視的態度首先體現在教育體系的設置上。美國有很多專門培養藝術人才的學院，而且在各個綜合大學都必須設置藝術有關的學院，以熏陶國民的修養，未來公民的精神。這種態度與我國教育體系的設置大相徑庭。我國在專門藝術學院的培養上重視不夠，數量不足，在各個綜合大學，藝術系也被排擠到了地位卑微的地步，在任何大學，最牛最有錢的大概都是商學院、理工學院，人文、藝術學院常常受到忽視。因而我們想要進一步加強藝術教育，就必須在教育體系的設置上重視藝術學院。其次這種極度重視的態度還表現在對全體公民的藝術熏陶。對于無法完成大學學業的普通公民，藝術的大門也是敞開的，有很多社區組織，這些組織會定期召開藝術培訓活動，公民都可以自由參與。在我國這種藝術性社區組織還是寥寥，有待推廣和加強。我國強調培養創新精神，一個民族才有活力，孰不知，藝術正是創造力的源泉。藝術蘊含著人們最原始的沖動，飽含著人們最樸素的夢想，隱藏著無窮的創造力。只有藝術才能讓人走出舊有的條條框框。不再活在已有的禁錮中，創造潛能才能得到激發，所以要想成為創新的民族，必須高度重視藝術教育。
四、多元化藝術教育的啟示
首先藝術教育的多元化體現在多學科的交叉和兼容。一件藝術品往往包含著豐富的人文知識，涉及多個學科。例如一件唐三彩，既包含著色彩的搭配，又包含著陶器師傅精雕細琢的工藝，其中的花紋設計還代表著等級森嚴的封建制度，不同的陶器上雕刻著不同的神獸，每一種神獸都隱含著當時時代的劇變，都代表著某種身份和地位，可見不懂歷史、地理、陶藝、禮儀文化的人是無法欣賞這件藝術品的，因此藝術是多學科的交叉，在藝術教育中，也必須滲透著多學科的教育，只有綜合化的教育才能培養出藝術品位的人才。美國的藝術教育非常注重多學科的交叉，努力培養復合型人才，我國藝術教育也必須重視多學科的交融學習。藝術教育的多元化其次是體現在吸納各類人才，沒有任何偏見。在美國藝術教育中，不存在任何偏見，不規定任何適合人群，在他們看來，無論身材如何，是否患有先天的疾病和形體障礙，這與學習藝術完全沒有關系，只要你懷著對藝術的赤誠，對藝術精神的體會，就可以盡情表達對藝術的熱愛，盡情揮灑自己的歡笑和淚水。例如芭蕾舞，沒有適不適合，只有感興趣與否？只要你喜歡跳芭蕾，哪怕是先天的身體缺陷，例如小兒麻痹癥或者殘障人士都可以加入藝術的課堂，在優美的舞蹈中，抒發自己對美的渴望，都可以輕盈跳躍，跳出日常的束縛。
五、教育選拔中滲透著對藝術尊重的啟示
美國重點大學的選拔不是單一只看高分，而是重視學生的個性，只要學生在某一方面極有天分，他們就會破格錄取，例如在繪畫、音樂、舞蹈、編演、主持等發面有一技之長，就能立刻讓評委們產生好感，進而有更大的機會進入常春藤名校。在我國教育選拔中，高分是唯一標準，如果不能在文化課上勝出，就無法上好的大學，這種選拔一定程度上扼殺了部分藝術生的個性和天分。我們也可以借鑒這種對藝術尊重的方法，在升學選拔中，留出一部分名額給藝術特長生，獲得更大的成長空間。
人的本質力量，包括物質力量和精神力量這兩個不可分割的方面。早就從歷史唯物主義的高度論證了：作為人類精神需要和享受的一個主要方面——藝術和審美需要，是在物質需要和享受得到基本滿足的基礎上必然發展起來的，這是人類的一種高級屬性。也就是說，對于人類，精神的力量顯得更為重要，因為“精神”更具豐富的內涵和價值。它不僅包含智慧，而且還有道德和熱情。而藝術又是人的“精神”中的重要內容。它是藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。因此，藝術的最主要、最基本的特征就是它的審美價值。
人們的生活中需要藝術，因為藝術能把人們生活中本質和規律的東西，以及人的心靈深處最隱秘的東西展示出來，使人們通過審美認識領悟到自身生活的價值，從中體驗到審美的愉悅。隨著信息時代的到來，藝術已經廣泛地進入電視、電腦、網絡等大眾媒體，成為人們日常生活中不可缺少的一部分。從人的本性出發，除了物質的需要，還需要精神的食糧。每個人都離不開藝術，每個人的一生都需要有藝術的陪伴。
藝術教育在本質上是審美教育，它是通過審美這一中介環節對人產生影響的。藝術作品往往能夠深刻地揭示社會、歷史、人生的真諦和內涵，能夠反映社會生活的深度和廣度。它常常是通過生動感人的藝術形象，給人們帶來難以忘卻的社會生活的豐富知識。對于一名正在成長的孩子來說，精神陶冶和學習是兩個不可分割的部分，他們的幼年、童年、少年、青年初期，大部分的時間是在學校度過的。學校的藝術教育就是通過藝術的審美認知功能、藝術的審美教育功能，來實現藝術教育的功能的。藝術教育有著不同于科學教育與思想教育的特殊作用，它不是單純的藝術知識傳授與藝術技能培養，而是一種提高學生智力和智慧，培養學生審美能力、創造能力、合作意識和個性的教育。
通過藝術教育，學生可以不斷地從藝術中獲得藝術的感受、想象，汲取靈感以及藝術的思維方式。通過藝術教育，學生可以豐富和陶冶自己的情感世界，他們從中能夠學會和諧的人際交往，從而建立起積極、寬容、健康的社會心態和完善的人格，促進身心全面和諧地發展。因此，藝術教育是其他任何教育無法替代的。學校藝術教育的開展，有助于學生人性的全面發展、人格的完善以及個人價值的自我實現。學校需要藝術教育，藝術教育是學校教育的重要內容之一。同樣，一個民族的藝術素質程度如何會直接影響到一個國家精神文明的建設、和諧社會的構建。因此，藝術不僅是人的生命中的重要內容，而且也是一個國家精神文明建設的重要內容。
二、“多元智力理論”與美國的藝術教育給我們的啟示
1983年，美國哈佛大學心理系教授加德納提出了“多元智力理論”。他認為，人的智力是彼此獨立，以多元方式存在著的一組智力。這種或這組能力可以使個體順利地解決有關問題或在特定的文化背景中創造時尚產品。加德納把創造力作為智力的核心，認為智力的發展離不開創造力的發展。然而，創造力又是藝術創作的兩個要素之一，即創造力和將創造力表現出來的技能。人類的進步、發展也需要具有創造力的人來完成。加德納認為，他提出的8種智力中有4種智力（語言—言語智力、音樂一節奏智力、視覺一空間智力和身體一動覺智力）與藝術有直接聯系，是音樂、視覺藝術、文藝創作等藝術形式的基本要素；7種智力中的每一種在運用過程中都能導向藝術思維的結果──創造力和表現力，因為表現智能的每一種形式的符號，都能（但不一定必須）按照美學的方式排列。①加德納的多元智力理論為藝術教育提供了一個新的視角，也為美國的教育改革提供了新思路。1994年，《2000年目標：美國教育法》通過立法程序，藝術教育被寫進聯邦法律。這一法令承認，藝術是一門基礎教育的核心學科，是一門“學術性”的學科，在教育中具有與英語、數學、歷史、公民與政治、地理、科學和外語同樣的地位。該法令是為了迎接新世紀的挑戰而制定的，其中一項重要內容，就是首次將藝術（包括音樂、視覺藝術、戲劇和舞蹈）增列為美國基礎教育的核心學科。②長期以來，美國中小學十分重視藝術教育和藝術課程的實施。2O02年美國“藝術教育伙伴”組織公布的最新研究表明，對學生進行藝術方面的教育可以發展學生的思維。該組織在研究后發現，藝術教育對于學生在讀寫語言能力發展、抽象概念理解、基本的獨立思考、主動學習、社會舉止方面都有極大的益處。
三、中小學藝術課與藝術教育專業的培養目標
1．我國的藝術課程
我國基礎教育的藝術課程是在基礎教育改革中誕生的新型課程，在教育部頒發的藝術課程標準中，明確指出藝術課程是以培養學生的藝術能力和人文素養整合發展為總目標的。體現課程目標的方面是：藝術與生活、藝術與情感、藝術與科學。為實現目標而設置的四個學習領域是：音樂、美術、戲劇、舞蹈。可以說，藝術課程是一門以人文為主線的綜合性課程，學生學習的是多藝術門類、多學科綜合的藝術課。在藝術課的教學中，教師要教給學生藝術文化。教師必須挖掘音樂、美術、戲劇、舞蹈等這些藝術學科與其他人文學科之間的內在聯系，跨越學科之間的界限，使學生的藝術學習變得自然、容易接受，同時要改變以往的偏重單一性的分科教學。通過這樣的教育活動，可以增強學生體驗審美的情趣，發揮學生的想象力，培養學生的發散性思維以及創造能力，提高對藝術鑒賞的能力。由此看來，藝術課程是站在更高的層面來關注學生的藝術能力與人文素養的培養和發展的。
2．藝術課的教學要求
藝術課是一門綜合性的課程，它不僅僅是某一門學科的知識、創作技能、文化背景、風格流派等內容的綜合，還有音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等多種藝術學科的綜合，以及藝術學科與其他學科的綜合。那么如何體現“綜合”的效益呢？“藝術課程強調綜合和聯系，就是通過發掘不同藝術類型的共通性與共同價值，借助不同藝術門類在審美特征上的關聯性，生成與建構學生的藝術通感，培養學生整體的藝術能力與審美意識。”③“藝術不等于藝術的知識技能，或者說，藝術不是藝術知識技能發展到極致后的產物，真正的藝術來自藝術知識技能與人文素養的有機結合。只有當藝術的知識技能與人文內容發生聯系時，知識技能才會發生飛躍性變化，變成藝術能力。”④因此，藝術課中的這種“綜合”不是音樂、美術等學科課程的簡單相加，而是它們的自然融合。綜合藝術課程在教學目的上要求面向全體學生，一切活動的組織與實施都必須以絕大多數學生的需要為中心。它關注的是學生整體人格的發展，強調在生動有趣的藝術活動中培養學生的綜合藝術能力，提高其人文素養；在教學方式上，強調不同藝術學科的融合以及藝術與其他學科的溝通，引導學生進行體驗，在獲得豐富藝術體驗的基礎上，再進行表現和創造活動，并對創造的成果進行自我反思與相互評價。這樣，學生既有感性的認識，又有了理性的反思。在教學內容上，要為學生提供基礎性的、豐富多彩的音樂、美術、戲劇、舞蹈等內容和藝術的文化背景、藝術信息等，這既拓展了學生的藝術視野，也使藝術學習更有趣味性。在對待學生的評價方式上，以鼓勵為主，藝術教育關注的是每個學生藝術能力和人文素養的提高，盡可能使每個學生都獲得自信。同時，要充分利用學生的生活經驗和社會文化資源，以延伸藝術課堂。然而，現有的藝術類教師都是接受的音樂、美術、舞蹈等分科專業畢業的單科教師。這些單科教師無法完美地操作藝術課的教學，造成了有些藝術教師的教學，只注重表面地、外在地展示一些形式,為綜合而“綜合”，使藝術課在一定程度上走入了誤區。
3．高師藝術教育專業的發展
教師是教育過程的組織者，是素質教育的最終實踐者。在國家頒發的“全國學校藝術教育發展規劃”（2001─2010年）的發展目標中明確提出：“至2005年，九年義務教育階段城市學校藝術課程開課率達到100％，農村學校達到90％，處境不利地區的學校達到70％；至2010年，農村學校開課率達到100％，處境不利地區的學校達到80％；高中階段所有學校按規定開設藝術課程；所有普通高等學校均在2005年前普遍開設藝術類選修和限定性選修課程，并逐步納入教學計劃，計入學分。”“建設一支能基本滿足各級各類學校藝術教育需要，又具有實施素質教育能力和水平的教師隊伍。積極開展面向全體學生的經常性的豐富多彩的課外、校外藝術活動，并逐步使其規范化、制度化。”“至2010年前，建立符合素質教育要求的大、中、小學相銜接的，具有中國特色的學校藝術教育體系。”⑤作為高師的藝術教育專業，必須要清醒地認識到師范教育是一種職前的預備教育，它對學生今后成長為成熟的教師起著極其重要的作用。因此，高師的藝術教育專業必須要從藝術教師的“角色需要”入手，從藝術課教師的角度去認識教師角色的內在機制，制定學生的培養目標，使藝術教育專業學生的發展與藝術課程共同成長，促使學生能自覺地接受藝術課程文化。
鑒于目前中小學藝術課程實施的現狀與發展趨勢，筆者認為，高師藝術教育專業的學生進校以后，在思想上，我們首先要引導學生了解中小學藝術教育的現狀，關注基礎教育的改革，重視教師職業的專業化特征和基礎教育的實際需求。要使學生明確藝術的特征與功能，藝術與生活、藝術與情感、藝術與文化、藝術與科學的關系，以及藝術教育在人的發展中的重要作用。在課程設置上，要拓寬學生的專業口徑，建立適應新課改基本要求的課程體系，開設音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等多門類的藝術課程，使學生擺脫原來狹隘的審美經驗和偏執的審美觀念、審美情趣，使他們在學習中學會審美，即體驗、感受、表達，從而提升自身的藝術修養和藝術技能，提高對藝術的審美能力，提高學生的藝術綜合能力。同時我們還可以開設教育學、心理學、藝術課程的教學設計以及教學方法等課程，要求學生能處理好文化理論課程與藝術文化、技能課程之間的關系，使學生的知識結構更趨合理。在辦學方向上，要改變以學校為中心的封閉式教學，面向社會，加強和中小學的聯系，并參與中小學的一些藝術教育活動、教學實踐活動、教學研究活動。在教學方式上，采用“第一課堂”與“第二課堂”相結合、必修與選修相結合、校內教育與社會實踐相結合、自主學習和實踐研究相結合的方式，注重對藝術教學的實踐探究，對藝術文化的“綜合”探究，提高學生的思辨能力、分析和整合的能力及解決問題的能力，提高學生的課堂教學能力和對教材、教學的研究能力。在培養模式上，也要改變以往的以專業為中心的對口培養，轉向重視綜合、全面的素質教育，提高學生適應新課程的能力。同時，我們還要真正體現因材施教的原則，改變過去用一種模式“塑造”所有學生的培養模式。我們要使學生在思想道德素質、文化素質、專業素質、身體心理素質方面得到全面發展。只有這樣的師資才能勝任藝術課的教學，才能加快藝術課程的全面鋪開。
藝術課程的實施是當今學校藝術教育發展的必然趨勢。要解決目前藝術課師資匱乏的現狀，就必須加緊培養能夠準確把握藝術課程基本理念的、能自如駕馭藝術課堂教學的、具有高素質的藝術教師。如果我們的中小學藝術課教師能把握好課堂的教學，那么，藝術課堂就會真正成為孩子們盡情體驗藝術、縱情表現藝術、激情創造藝術的殿堂。
注釋：
①繆胤，霍力巖.多元智力理論與藝術教育的回歸.比較教育研究，2003年第3期.
②劉沛.音樂教育的實踐與理論研究.上海音樂出版社，2004，第188頁.
③④滕守堯.綜合不是機械疊加——普通高中藝術課程解析.中國教育報，2005—4—1（5）.
⑤全國學校藝術教育發展規劃（2001—2010年）
參考文獻：
[1]彭笑翌.藝術課之初體驗
[2]劉沛.音樂教育的實踐與理論研究.上海音樂出版社，2004.
的教學方法外，還要有以下三種藝術。
一、教師的語言藝術
語言風格要富于創造性。針對不同的教學內容，不同的語境，教師要學會創造性地使用語言。比如，以引人入勝的語言導入新課，激發興趣；以言簡意賅的語言誘發求知欲望；以充滿激情的語調豐富情感；以準確流暢、幽默詼諧的語言和生動形象的比喻闡明事理：以誘導的語言打開思維的大門；以點化的語言開啟智慧的窗口；以鼓勵的語言增強堅定的信心。在教學過程中的每一個細節都能使學生欣賞到老師不同的語言風格，使其在愉快的教學環境中獲取知識，培養能力，發展智力。
巧妙地使用策略性語言。每個學生的理解能力、接受能力和感悟能力都是有差別的，這就要求教師在教學中要真正貫徹“因材施教”的原則，力求滿足不同層次學生的要求，巧妙地運用語言策略，學會甜言中批評、蜜語中側擊。比如，對落后生要多加寬容和激勵，不能諷刺挖苦；對膽小生要鼓勵他們敢說愿說，或肯定其創意，或肯定其回答問題的膽量。
要有靈活的語言節奏。一個優秀的教師應具有高水平的教學語言表達能力。引人深思，富有生命力的教學語言是學生們所期待的。靈活的語言節奏，能給課堂增添無窮的生趣。新課改下的思想品德將深刻的理論蘊含在鮮活的生活主題之中，需要我們引領學生去理解和感悟，用靈活的語言去激活課堂、喚醒心靈、升華感情。靈活的語言節奏須講究張馳有度、快慢適宜、情感豐富等。比如，在強調重點內容時，采用高聲音、快節奏，以達到短時間內使學生形成印象的目的；在論證某一結論而引用材料數據時，采用高低、快慢交錯進行或連珠似的語言，加強結論的可信度。
二、教師的教態藝術
德育教育從一定程度講是一門審美教育課。教師優雅的教態、端莊的儀表、積極向上的精神風貌，能為課堂注入新的活力。教師的口頭語言不可能十全十美地表達自己所領會的教學內容。如果恰當地使用形象而又“脈脈含情”的肢體語言，會產一種奇妙的效應，使學生慢慢進入學習意境，把學生的注意力牢牢地吸引到教學內容上來，使德育教育的藝術效果油然而生。因此，教師在教態上應把握以下幾點：①目光分配要合理；②面部表情要適當；③動作姿勢要恰當；④衣著穿戴要得體。只有這樣，教師才會贏得學生的尊敬和愛戴。
三、教師的板書藝術
【關鍵詞】班主任工作；另類；藝術；示弱；糊涂；造謊；懲罰
瀑布選擇跌宕，才豎起一道飛瀉的歌；
種子選擇撐破，才成就一片生命的綠；
珍珠貝選擇流淚，才孕育一粒晶瑩的顆粒；
荊棘鳥選擇刺血，才演繹一曲生命的絕唱；
作為一名班主任，
即使艱辛
即使繁重
我選擇，我快樂，我無悔！
―-題記
彈指一揮間，二十幾度春秋已在書頁翻飛中悄然逝去。驀然回首來時路，幾多“卻在燈火闌珊處的驚喜”，幾多“為伊消得人憔悴”的辛勞。自從踏上工作崗位，班主任工作就與我結下了不解之緣，成了我別無選擇的必修課。“在瑣碎中求精細，在平凡中見偉大”的班主任工作實踐，使我深切的感受到要做好班主任工作，除了對學生用愛心去“潤物細無聲”，用人格去潛移默化，用班紀班規去約束匡正外，我還感到不乏用一些旁門左道――“另類”藝術。只有各種辦法百花齊放，數管齊下，班主任工作才能干的得心應手、游刃有余，才能營造出一個團結、積極、和諧、健康的班級氛圍，才能構建一個良好的育人環境。現從另一個角度談談自己在班主任工作中的點滴體會。
一、m時示弱的藝術
班主任作為班級的管理者，特殊的身份使我們在班級中具有一定的權威性，或者說在某種表現上擁有絕對的優勢，因此造成許多學生對老師形象的無形放大或盲目崇拜而失真，使學生產生認識上的偏差。在他們稚嫩的心靈中老師永遠是神圣的、威不可侵，是完美無缺的，無人能敵，更談不上膽小怕事、懦弱無能。因此最為老師就要善于巧用這種“光環”，反其道而為之，伺機制造假象來顛覆并打破學生對老師形象認知上的定勢，使學生在反差中達到自我教育的目的。
曾記得有這樣一件事，某日課間之時我正好從教室外面走過。忽然聽見教室里面一陣喧鬧，我忙推門而入。不料，一個不明飛行物向我襲來，一下子擊中了我的眼角。我不禁尖叫一聲，教室里的喧鬧聲也隨著我的尖叫戛然而止并陡然消失。我眼角火辣辣的痛，淚水便在眼眶中打轉。等我回過神來，我迅速掃視全班，發現肇事者原來是大名鼎鼎的搗蛋分子王超，此時他手里正拿著一把仿真手槍，呆呆地愣在那里，臉上流露出幾分驚恐。看著他此時平日里難見的模樣，我腦子隨機一轉，心想何不利用這個機會來個順水推舟做個現身教育。于是，我一改過去厲聲斥責的做法，反而轉身扒住墻裝哭起來。誰知這個蠻橫霸道的他竟然變得綿軟起來。他磨磨蹭蹭走到我跟前，輕輕地拉著我的衣服解釋道：“我……我……不是故意的。”我一聽有好兆頭，便繼續裝模作樣地哭，聲音竟比起初還要大。誰料王超竟拿出紙絹塞進我手里，并不停地安慰我：“老師，別哭，別哭……”說著說著，自己也跟著哼哼唧唧哭起來。這真是“此時無聲勝有聲”的教育，我心里不免一陣竊喜。我看時機已到，便開始慢慢“收工”，順便輕輕地撫摸著他的頭說：“老師知道你是無意的，可世界上能有多少事是明知故犯啊，許多事都是在不經意間犯下的。這件事的后果太可怕了，我真難以想象我差點變成盲人。你是個好孩子，難道你想養活我們一家老小么？記住，今后做任何事都要三思而后行。”從那以后，王超漸漸收斂了自己的言行，行為也變得規矩了。直到今日，每逢過節、過年，他都會發來短信對我表示祝賀。你說這難道不是示弱的價值嗎？班主任在班級管理工作中，若能在示強之時適時示弱，既能顯示班主任的胸襟、智慧，也能堅固與同學的親和力和凝聚力，何樂而不為呢？
二、適當糊涂藝術
小學生正處于調皮、好動、好奇的階段，是犯渾和發生突發事件的高發區。作為老師要對學生精心管理，但不能事無巨細，都一桿插到底。事無巨細非弄個清清如水，子丑寅卯不可，甚至連課間休息都提高警惕，伸長耳朵探聽學生的蛛絲馬跡。一旦學生有問題便揪住不放，甚至私自把問題的性質盲目擴大。其實“金無赤足，人無完人”，只要學生不犯原則性錯誤，老師大可放他一馬，寬嚴相間，剛柔相濟，適當做個糊涂人。這樣給學生一個自我反省的機會，也給自己一份輕松的心情。再者要謹記：“水至清則無魚。”
有天在檢查作業時，我事先再三叮嚀，誰不寫或漏做就要按班法懲處。可等我逐一檢查時，發現一向作業認真的一名好學生卻漏做了一道題。我犯難了，全班通報吧，怕傷了這個同學的面子；不通報吧，可又怕他故伎重演。為了給他留面子。我略作權衡隨即把頭扭向一邊，一邊表揚這位同學作業認真，一邊旁敲側擊的再次重申懲罰辦法。從他微紅的臉我想他已讀懂我的心意。之后等我再和那位同學相視時，直覺告訴我：今天的錯誤他不會再犯。適當的模糊有時確能拯救一個人，但模糊不等于故意放縱，而是另一種形式的教育。
三、適情造謊的藝術
諸如“祝你長命百歲！”“祝你萬事如意！”一樣的祝福語，聽者明明心知肚明不可能長命百歲，不可能萬事如意，但哪一個人能忍心去揭穿它？否認它讓心甜起來的作用？誠然謊話具有一定的欺騙性，但謊言如果能夠愉悅人的心靈，給人的精神健康帶來益處，我們何嘗不妨說一說呢？比如學生書寫有進步了，別吝嗇你的夸獎：“哇！是你寫的嗎？真是寫的太棒了！”；學生習作有起色了，別忘了秀上你的芳跡：“未來的小作家，加油！”；學生上課不注意聽講，別忘了提醒：“上節課表現的很好，老師相信你接下來會表現得更好！”等等……
作為老師，就是要善于挖掘學生積極向上、向善的因素，努力綻放他們陽光的一面，促進他們良好品質的形成。
四、適量懲罰的藝術
多年的教育實踐，使我堅信沒有懲罰的教育不是真正意義上的教育，僅有賞識教育、快樂教育是萬萬行不通的。有那么一些同學任憑你苦口婆心的教育，但依然我行我素、無動于衷，更何況有些時候、有些場合還不允許不容得老師去苦口婆心地說教。怎么辦？以我之見，你就不得不采取適量懲罰的教育。
筆者長期從事農村中學管理工作，身感責任重大，任務繁重，在教育教學管理中潛心研究，精心開發，細心督查，形成了富有實效性、趣味性、常規性的藝術教育模式，使每一個農村孩子在學校里快樂成長，享受幸福的教育。
一、以課堂教學為主陣地，培養學生良好的藝術情趣
學校嚴格執行課程計劃，開齊開足藝術課程。為滿足藝術課程需要，學校花大力配齊配足了教學設備，為推進藝術教育教學創造有力條件。學校注重加強音樂、美術、書法、體育課的常規管理。實實在在備好每一節課，備好每一個學生，每堂課中學生人人參與，個個展示，力求達到有新意、有收獲，學校隨機對藝術課的教案、課堂、作業等進行督查。課堂不拘一格，或蹲或站、或唱或畫、或跳或彈，讓每位同學盡情展示，有力地培養了學生的情趣和愛好。
二、以班級活動為載體，培養班級凝聚力和向心力
班級活動比賽是促進班集體健康發展的有效手段。一是每班每周由班主任組織開展一次藝術活動比賽，如繪畫、書法、剪紙、雕刻、唱歌、樂器、趣味體育等活動；二是每級每兩周由年級組長組織開展一項年級藝術比賽活動，活動結束后由班主任和年級組長將活動計劃、過程、結果、活動圖片等資料上報政教處，進行存檔和考核。豐富、有趣的班級活動，增強了班級的活力和向心力。
三、以課外興趣小組活動為催化劑和助推器，提高學生的藝術素質
課外興趣小組活動是學校藝術教育的重要組成部分，對學校藝術教育起很大的推動作用。學校成立了美術、書法、剪紙、樂器、舞蹈、體育等興趣小組，安排有專長的教師負責，每周開展一次活動，各小組活動定時間、定地點，有內容、有記載、有匯報、有成果。異彩紛呈的興趣小組活動，陶冶了學生高尚的道德情操，激發了學生的想象力和創新意識，啟迪了心智，滋養了性情，滌蕩了靈魂，有力提高了學生審美能力和人文素養。
四、以學校大型活動為展示平臺，提升學校的辦學內涵
學校大型活動是學校藝術教育成果的集中展示。一是學校在各級各班活動的基礎上每學期充分利用重要節日，如“五一”“五四”“十一”“元旦”等節日，舉行一次藝術教育專項評比活動，組織評獎，將美術、書法等獲獎作品在學校師生藝術長廊集中展出，并將部分優秀作品在學校食堂、學生宿舍、教室、樓道等位置懸掛，這樣既美化了校園文化，又激發學生的創作激情。二是學校每年舉辦一次學校藝術周活動，向社會展示學校藝術教育成果。總之，學校大型活動的開展不僅豐富了學生校園生活，而且極大地提升了學校的辦學品味和內涵。
五、以落實學生綜合素質評價標準為保證，全面提高學生綜合素質
在學校教育體系結構中，藝術教育將成為一所學校特色形成的重要突破口，而藝術特色教育一旦形成，將多通道、多途徑的發揮其育人效益，從而成為學校德育及全面實施素質教育的重要途徑。
1、打造一支素質優良的教師隊伍。
建立一支具有良好的業務素質，結構合理的教師隊伍是教育改革和發展的根本大計，是實施教育的關鍵.教師是人類靈魂工程師，沒有高素質＼高水平的老師，就談不上提高學生的素質。
先生說過：有特色的教師是學校的寶貴財富，學校的特色，學校在社會上的影響往往是靠特色教師的努力而形成的。要使學校的藝術教育形成自己的特色，就必須有一支與之相適應的素質優良的教師隊伍，否則，學校形成特色無疑為一紙空談，其形成特色的過程也將失去動力，并在很大程度上影響著學校藝術教育的總體進程。因此，提高教師的專業素養與理論素養是藝術教育形成特色的根本所在。
。首先，充分發揮藝術專業教師在藝術特色教育中的引領作用。藝術專業教師是學校藝術教育教學活動的主力軍，學校藝術特色教育的定位與發展和全體藝術教師自身的綜合素養息息相關。換句話說，藝術教師的綜合素養如何可以直接影響到學校藝術教育的品位與檔次。因此，學校應該特別重視提高藝術教師的整體素質，培養具有創新精神與能力的藝術教師隊伍，從而提升學校藝術教育的品位，形成學校的藝術特色教育。具體措施可以通過加強教研活動、提升教師教科研能力；開展青藍工程、師徒結對、拜師會，以促進青年教師在教育教學和教研方面的快速成長；同時，藝術教師開設并打造的“精品課程”、藝術教研室“名師梯隊”的建設等措施也可以在一定程度上對學校的藝術教育起到引領與示范的作用，通過全面規劃、強勢推進，提升學校藝術教育的品位，最終形成學校藝術教育的特色。
其次，充分激發全體教師在藝術特色教育中的主人公意識。特色的形成需要全體教師的共同參與，只有充分激發全體教師在藝術特色教育中的主人公意識，調動全體教師的教學熱情與積極性，才有可能實現“點面結合、凸顯特色”的格局。具體措施可以采用以下幾個步驟：首先通過問卷調查、教師才藝大賽等活動形式了解全校教師特長狀況；其次通過組建教師藝術團對相關教師進行專業培訓，提升教師的藝術技能與素養；最后通過建立藝術特長教師人才庫，為學校藝術特色教育的開展儲備強大的后備力量。
2、堅持“以人為本”的藝術教育原則 。
任何一所有特色的學校，學生的個性特長必定得到了充分的發展。“為了一切學生，為了學生的一切”，只有堅持“以人為本”的教育原則，尊重學生的個性與愛好，才有可能培養特長突出、素質優良的學生，否則學校的特色也就失去了它的真正意義。因此，學校在規劃與設計藝術特色項目過程中，必須充分考慮“人”的因素，如教師的專業結構、學生主體的興趣愛好、操作與實踐的可行性等。只有如此，才能使學生體會到藝術學習的樂趣，掌握藝術的思維方式，為進一步學習奠定扎實的基礎，并自覺養成終身學習藝術的良好習慣。
3、藝術特色教育與校園文化活動。
豐富多彩的校園文化活動，是 “德育”與“藝術”最完美的結合。合理利用學校資源，通過精心組織與設計，開展學校所特有的藝術教育實踐活動，使活動成為鍛煉學生、培養學生、提高學生的舞臺，在活動的過程中，充分調動學生的積極性、主動性與創造性，能夠潛移默化地領會什么是真、善、美，是學校藝術特色教育育人的關鍵所在。
校園活動形成特色、形成常規、形成系列，是學校藝術特色教育形成的重要途徑。我校的“光榮與夢想”開學典禮、“榮譽與責任”畢業典禮、“青春放飛”十八歲成人儀式、“青春杯”才藝大賽、十大杰出學生評選等主題活動以及國慶晚會、元旦游藝晚會、作品收藏、詠詩會、紅歌會、演講比賽、校園歌手比賽等系列活動，都為學生搭建了展示自己的舞臺。除此之外，學校豐富多彩的社團活動也在很大程度上增強了學生的團隊意識、合作意識、民主意識、競爭意識、參與意識等。這些活動充分發揮了藝術育人的功能，從根本上達到了在活動中鍛煉人、在活動中塑造人的目的。
一、幼兒藝術教育的性質
幼兒藝術教育不同于其他的應試教育，它主要是通過藝術活動的形式開展的。而幼兒的藝術活動又不同于其他的藝術活動，它主要反映的是幼兒自身經歷過或身邊發生過的一些事情，亦或是他們偶爾萌生的某種想法、幻想，這就決定了幼兒藝術活動具備了游戲性和審美性。在活動的過程中，幼兒追求的是和美感的體驗，而如果這兩者之間發生了沖突，幼兒會義無反顧的選擇而放棄美感，這時，幼兒藝術活動兼具了審美與非審美的雙重性質。但是無論何時，他們追求的天性不會改變，因此與其說幼兒藝術是一種藝術，不如說它是一項游戲。
另外，幼兒藝術教育是一種操作性教育，幼兒的智力發育的特點決定了在對他們進行教育的時候不能單純的運用一般的傳授式方法，尤其是藝術教育，因為只有在操作中他們才會獲得藝術教育應有的愉悅性、美感體驗和相應的知識。
二、幼兒藝術教育存在的誤區
（一）過分注重藝術知識技能的傳授，忽視了創造潛能的開發
幼兒藝術教育的真正目的不是為了培養小音樂家、小舞蹈家、小畫家和小演員等等，而是為了借助這種藝術教育實現幼兒的自由與發展，激發他們的創造潛能。然而，長期以來，我國的幼兒藝術教育卻忽視了這點，把幼兒藝術教育變成了“傳授型”的模式教學，還形成了一套所謂的規范性標準。在這些模式和標準衡量下，藝術知識、技能的學習和掌握變得尤為重要，已經遠遠超過了創造力的培養。
（二）用成人的眼光看待藝術，背離了幼兒身心發展的特點
幼兒的世界是奇妙的，多彩的，他們用自己的理解描繪世界，是幼兒對藝術的最初體驗，然而在成年人看來他們的想法是非常的荒誕，并對其加以糾正，而在這之前，成年人卻很少能站在幼兒的角度去看待問題，也沒有與幼兒進行良好的溝通，就一味的否定幼兒的想象，這不僅不利于對幼兒審美的培養，而且還有可能打消幼兒的積極性和自信心。
（三）忽視藝術教育與其他學科教育之間的聯系
目前我國的幼兒藝術教育還處在分學科教學的階段，音樂、美術、文學、體育還是互不相關的單獨學科。雖然這樣的分科授課有利于完善藝術學科體系，但是，我們應看到，幼兒的身心特點決定了他們還不具備接受學科知識體系教學的能力，幼兒的思維還是籠統的，作為整體而存在的，還沒有分化。因此，強行的、過早的對他們進行分科教學只會造成幼兒視野和思維的封閉和孤立。
（四）幼兒藝術教育評價方式過于單一
由于幼兒性格和能力等方面的差異，使得他們對藝術的理解也不盡相同，因此在表達方式上也就可能會有很大的差異。往往在現實中，成人們卻認識不到這些，總習慣用統一或固定的標準來評價幼兒對藝術的理解，一些幼兒的奇思妙想經常遭到家長和老師的批評，被認為是一種“調皮搗蛋”。這樣的評價方式對幼兒的藝術培養是一種束縛和阻礙。
三、正確發展幼兒藝術教育的幾點思考
（一）確立正確的幼兒藝術教育目標
教育目標是教育方針的具體體現，也是教育改革和發展的出發點和歸宿，對各種教育活動起著規范和導向的作用。因此，必須確立正確的幼兒藝術教育目標，才能真正的培養幼兒的藝術審美，必須摒棄現在普遍存在的功利主義的教育目的。幼兒藝術教育的真正目標是為了培養所有幼兒對藝術的興趣，通過開展相應的藝術活動，使幼兒初步的萌發感受美、發現美和表現美的情趣，進而使他們的認知能力、審美情感、創造力等得到健康的發展。
（二）幼兒藝術教育內容應體現綜合性
課程綜合化也是近年來國際教育發展的一個趨勢，是課程改革和發展的新方向。幼兒藝術教育課程的綜合性即是這種趨勢在幼兒藝術教育領域的反映，更是幼兒身心發展需要的客觀要求。幼兒藝術教育的綜合性是指在教育中不過分的強調各學科之間的界限，而是以幼兒的興趣愛好為基礎，通過幼兒主體性、創造性的體驗解決問題，從而獲得教育效果的一種教育活動。綜合性藝術教育的主要目標是培養幼兒的綜合能力，這種能力是掌握和運用其他能力的基礎。
而且每個幼兒對不同的藝術形式的理解和感悟也不相同，因此，只有把這些藝術形式綜合起來，為幼兒營造一個相互支持、相互補充的藝術環境，才能更好的培養幼兒的發現美、表現美和創造美的能力，提高幼兒的綜合素質。
（三）正確定位幼兒藝術教育中的教師角色
教師是幼兒藝術教育的主要實施者，因此他們對幼兒藝術教育的改革和發展至關重要，可以說在很大程度上也決定著幼兒園課程改革的成敗。從另一方面來講，教師是培養幼兒藝術審美能力的最關鍵因素，正確定位教師的角色對幼兒的發展也起著舉足輕重的作用。
幼兒藝術教育中教師的正確角色應該是激發幼兒感受美、表現美和創造美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的。在此基礎上，根據每個幼兒的特點和發展狀況，適時恰當的對他們的表現方式和技巧給予指導。
（四）建立多元的評價體系
