發布時間：2022-10-07 05:16:01
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的藝術設計專業論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
藝術設計教育與國際接軌成了發展的必然。國內的藝術設計類院校正越來越重視國際交流合作，其形式也從最初的校際互訪、學歷培養、師生交流，進而擴展到教學理念、教學方法、教學設計的各個環節。目前，許多藝術設計類院校都達成了一個共識，那就是國際交流工作絕不應該只停留在“面”上，而應深入研究國外藝術設計教育的各個環節，包括課程設置、辦學模式、教學方法、教學評估、產學結合、就業指導等，從而可以借鑒國際先進的藝術設計教育理念和教育經驗，探索符合具有中國特色的藝術設計人才培養之路。在當前眾多的國際交流活動中，最受關注的莫過于能夠深入到雙方課堂的聯合設計教學。其中，最有代表性的就是中外合作課題。在這種模式下，中外師生齊齊參與，中外學生混合組成學習小組，在雙方教師的共同指導下，有的放矢地圍繞指定主題展開設計創作活動，完成設計任務。
二、對專業教學的促進作用
1．感受國外的教育理念國外藝術設計教育注重學生解決實際問題的能力，教學中多引進“真實”案例。在傳授學生設計知識與技巧的同時，十分重視培養學生的交流溝通能力。讓學生明白，在真實項目中，必須以客戶的需求為上，不能隨心所欲，要學會與客戶溝通，有效地表達自己的意見。國內的藝術設計教育往往一味強調學生的專業技能，而忽視了綜合能力的培養和素養的提高。
2．學習國外的教學方法國外的藝術設計教育中，教師的作用只是引導，真正的主體是學生，在規定主題的框架下，學生可以充分發揮想象力和創造力，碰撞出許多靈感的火花。與此相比，中國的學生習慣于聽從老師的意見，等待老師的指令，在創作上缺乏自主性，作品風格趨向化明顯。在合作課題中，我們可以充分感受到英方師生在創作中的熱情與激情，學習培養獨立思考和創作的能力。
3．培養學生團隊合作的精神中國學生比較擅長“單打獨斗”，一旦與人合作，往往就不知如何進退、與人溝通了。作為一名優秀的設計師，只有懂得團隊合作的重要性，才有機會參與更多的設計項目，展現自己的設計才華。尤其，在全球化趨勢下，你的合作伙伴有可能來自不同國家，有著與你不同的文化背景，這時，如何協調一致，共同完成設計任務是新時代設計人才必須掌握的基本技能。
4．提高師資隊伍的水平品牌攝影課題時間短、要求高。指導教師必須全程參與，工作強度大，必須具備很強的責任心；課題的各個環節環環緊扣，指導教師必須具備扎實的專業知識和能力；為了保證雙方的良好溝通，指導教師還應增強對對方相關領域知識的了解，包括英語溝通能力的提高。
5．提高學生學習的興趣陌生的合作伙伴，新穎的上課方式，有趣的拍攝主題，都將極大地激發起學生們學習的積極性和主動性。實踐表明，這些初次合作的搭檔完全有能力在2～3天的時間內完成高質量的作品創作。此外，項目的開展也提高了學生學習英語的興趣。
三、結語
1.1選派藝術設計專業教師到企業實踐
專業教師實踐能力的培養，是高職院校培養應用型人才為目標的教學實踐性的重要手段。從藝術設計專業教學來看，現在所教授內容普遍滯后，教學設計缺乏經驗基礎，教學環節脫離實踐，急需積累行業經驗，更新教學內容。通過選派專業教師到企業頂崗實習，與企業員工交流、學習，了解行業動態，掌握相關專業技能，提升自身的實踐能力，豐富教學內容。在此基礎上也能通過進一步深入社會，熟悉企業和市場運作的流程，在教學中運用實踐的案例，指導和提高學生的實際動手操作能力。教師結合自身理論知識能夠更加融會貫通，提高日后在實踐教學過程中指導學生方面的能力，同時也能使自己不斷反思以前教學中的問題，提高教學質量。
1.2為藝術設計專業教師提供更多培訓進修機會
藝術設計專業教師不同于其他專業教師，因藝術設計需要緊隨時展潮流，這就要求專業教師不斷學習，促進藝術設計教育的可持續發展。通過各類培訓、學術交流等方式加大對藝術設計專業教師的培訓。有計劃選派藝術設計專業教師參加各類藝術設計培訓或高校組織的專業能力培訓學習，提高專業教師的實踐教學能力，學習更為先進的職教經驗和實踐教學模式。
1.3鼓勵藝術設計專業教師積極參與職業技能競賽
隨著高職教育的不斷深化發展，學生實踐能力在就業中所體現出的作用也日趨明顯，尤其是藝術設計專業學生。這就要求專業教師自身具有實踐能力經驗，鼓勵并支持專業教師參加省、市職業技能大賽、各類與專業相關行業的設計大賽，通過與同行業人員的競技提升自身的實踐動手能力，從而取長補短，找出不足，鍛造自己成為專業過硬的藝術設計人才。利用校內外實訓基地開展各類職業技能競賽活動，提高藝術設計類專業才能。
2進一步開發產教融合、校企合作的項目化教學課程
2.1與企業共建“雙師型”教師培訓基地
高職院校應在優秀企業中建立專業教師實踐基地，完善教師到相關企業定期實踐制度，為專業教師到企業實踐鍛煉創造有利條件。積極調動行業企業的積極性，建立良好的校企合作關系，與相關行業企業共建“雙師型”教師培養培訓基地，完善教師定期到企業參加相關專業培訓的學習制度，保證教師參加企業的繼續教育學習。同時借助擔任學生頂崗實習指導教師之機，邊指導管理學生邊進行實踐鍛煉，做到在“教中學”、在“學中教”，把“教”和“學”融為一體。
2.2依托企業完善校內實訓基地建設
校內實訓基地是高職辦學中實踐教學的重要場所，完善校內實訓基地是高職院校顯示辦學特色、提高辦學質量的集中體現。專業教師進入企業實踐畢竟時間有限，校內實踐基地的建設和完善使教師的實踐能力得到鍛煉和鞏固。通過依托企業逐步完善校內實訓基地的建設，能夠提高專業教師教學水平；全面提升專業教師實踐能力。通過不斷探索，形成單項訓練、項目化綜合實訓的實踐教學模式，在模式中注重學生的實踐動手能力和綜合能力的培養。使教學從傳統的“灌輸式”向“互動式”轉變，把一個獨立的項目任務交給學生，在整個完成過程中進行資料的收集、方案設計及實施直到最后任務的完成，專業教師在項目中負責引導、指導及輔助的作用，讓學生更好的理解和把握整個項目的實施過程，從而達到培養實踐能力的目的，為以后從事本職崗位奠定堅實基礎。在整個實踐教學設計中，也可以拓展一定訓練內容，發揮藝術設計專業特色，通過外出寫生、專業采風、技能實訓、專業考察等形式實現學生實踐能力的培養。
3以職業能力為本位，實現職業教育持續發展
相對于傳統課堂教學，多種教學模式更貼近市場與高等職業教育院校的教學實踐需求，也是未來現代高職藝術設計專業教學改革的有效模式。通過多種教學模式的實踐也有助于高職藝術設計專業教師實踐能力的進一步提升。
3.1企業頂崗實踐常態化
每學期根據專業課設置情況，選派教師到相關企業頂崗實踐，除了每學年度的學習之外，還可根據課程的安排，利用寒暑假時間到企業進行實習實踐，在真實的工作環境中積累教學經驗，增長見識，及時糾正以往教學中的不足和偏差，促進實踐能力提升教學體系的常態化發展。
3.2專業工作室市場化
藝術設計專業教師通過企業實踐經驗，以市場為導向，組建與當前市場相適應的“專業工作室”，不僅將專業課程理論學習知識與在企業工作經驗、工作流程運用到實際項目中，起到課堂教學延伸的作用，又產生市場價值，為學生職業能力培養提供前沿陣地，更快捷的與市場機制接軌。在項目中學生在不斷進取中完善縝密思考、方案制作、設計運用，達到鍛煉與提升創意思維意識、檢驗設計能力，這是院校培養與企業實踐都無法替代的，被行業專家一致推崇的行之有效的實踐教學模式。
3.3教師資格與職業資格的“雙軌制”
此外，藝術設計專業教師應將取得職業資格與教師資格相結合，從而促進“雙軌制”教學模式發展，比如我們學院現有專業正在進行的《平面設計師》、《室內裝飾設計師》、《形象設計師》、《服裝設計定制工》及《紡織面料設計師》等相關職業資格證書的取得。通過以上相關資格證的取得與實踐技能鍛煉有機結合起來，增強藝術設計類專業教師的實踐能力和職業能力。通過大量的創新思考與實踐，逐步形成自己獨特的教學風格，進而提升師資隊伍的整體實踐能力。
4結語
為了了解藝術設計專業大學生真實的職業道德現狀，筆者通過問卷調研的方式，以軟件與藝術設計學院738名藝術設計專業學生為對象，進行了一次小范圍的調查研究。軟件與藝術設計學院藝術設計專業學生中，共三個年級，其中一年級300人，二年級249人，三年級189人，三個年級共有男生305人，女生433人。政治面貌抽樣分布為黨員1.85%、團員94.55%。問卷中主要涉及到學生的人生觀、價值觀、政治信仰、就業指導、專業設置、學風建設等方面的問題。發放問卷738份，回收683份，其中有效問卷670份。在此基礎上，對采集到的數據進行綜合分析，能直觀的看出軟件與藝術設計學院學生的思想狀況、學習態度和對學校環境、學習環境的建議和意見。
（一）政治熱情不高，理想信念淡薄調查結果顯示有36.8%的學生認為“思想政治課的開設是非常必要的”，60.5%的學生認為“思想政治課的開設完全是浪費時間”。通過調查也發現，參與政治活動的熱情不高。調查顯示，“對十報告的學習”，“非常愿意參加”的學生僅占10.35%，“因為對組織和老師的尊重參加”的學生有6.28%，這種相對消極的政治參與態度，須引起足夠重視。
（二）集體觀念不強，道德標準個人化調查顯示，藝術設計專業學生認為應該具備基本的道德，但是道德的評判標準不一，不能用一些人的道德標準來束縛另一群人。在問及“你所理想的職業是什么”，32.37%的學生回答“清閑舒適”，63.43%的學生認為“充分發揮個人才能”。能開除90后的學生在追求發揮個人才能的同時也在注重工作工程的享受。但是他們在精神追求與物質享受上，一方面表現出較強的集體觀念，另一方面又不愿為集體利益犧牲個人利益。當問及“個人利益和集體利益發生沖突時你有何選擇”，48.67%的學生回答“盡量兩種利益趨同”、10.67%學生回答“視情形而定”。這也表明，他們雖然認為應該具備基本的道德標準，但一旦發生了違背公德的事情，他們的態度又是曖昧的。（三）組織紀律性不夠，行為方式情緒化在調查問卷中，當問及“對上課遲到你怎么看”時，58.8%的學生認為“遲到總比曠課好”，僅有9.75%的學生認為“不應該，是缺乏組織紀律性的表現”；在回答“對校園內的不文明行為你怎么看”時，有65.26%的學生認為“這是個人自由”，30.89%的學生認為“無所謂”，只有3.26%的人認為“應該注意大學生的形象”。由于藝術設計專業學生自身的特點，他們大都以快樂自己為原則，推崇時尚，思想前衛，喜張揚、好獨立、愛自由，追求感性滿足，行為方式情緒化。
二、藝術設計專業學生職業道德現狀分析
造成藝術類學生職業道德現狀的原因無外乎三類：社會大環境的影響；學校環境的影響；家庭環境的影響。
（一）社會環境的影響藝術類學生先天的對外界環境變化敏感性和他們的專業特點，使他們極易受到西方敵對勢力的文化侵蝕的影響，自媒體時代的今天，他們的信息獲取方式越來越簡單，信息獲取內容越來越豐富，信息獲取時間越來越短暫，社會上不良信息的傳播和接受形成了即時性和面對面的局面，缺乏辨別力的藝術專業大學生容易形成人云亦云的狀況，并且受到深深的影響。
（二）學校環境的影響在高職類專科學校中，由于很多學校因為社會需求，藝術設計類學院的成立時間短，加上藝術設計大環境長期未能形成系統的理論學科，學校專業課程的設置不夠合理，重技術教育，輕人文教育等多方面的原因，導致學生專業思想不穩定，職業道德觀念淡薄。
（三）家庭環境的影響藝術設計類學生的家庭環境相對來說一般比較優越，這樣的家庭氛圍，對孩子的教育偏向于開放化，學生獲得大量的書本知識，興趣愛好廣泛，學生特長比較突出，但是在人生觀、價值觀方面的教育可能比較淡薄，造成很多學生養成自我為中心的特點，他們追求享受，消費觀念大膽并且習慣于以眼前利益的實現，代替對遠大理想的追求，價值取向實用化、功利化。
三、藝術設計專業學生職業道德素質培養途徑探析
（一）以踐行社會主義核心價值觀為主線，構建職業道德教育課程體系黨的十以來，中央高度重視培育和踐行社會主義核心價值觀。要求把培育和踐行社會主義核心價值觀融入國民教育全過程，貫穿于基礎教育、高等教育、職業技術教育、成人教育各領域，覆蓋到所有學校和受教育者，形成課堂教學、社會實踐、校園文化多位一體的育人平臺，同時還要求適應青少年身心特點和成長規律，深化未成年人思想道德建設和大學生思想政治教育，構建大中小學有效銜接的德育課程體系和教材體系。完善學校、家庭、社會三結合的教育網絡，引導廣大家庭和社會各方面主動配合學校教育，以良好的家庭氛圍和社會風氣鞏固學校教育成果，形成家庭、社會與學校攜手育人的強大合力。
（二）加強引導，實踐育人，將新媒體的運用與職業道德教育結合新媒體技術環境下建構的虛擬空間不是一個與現實世界完全割裂的獨立空間，而是以現實為基礎的，是現實社會的拓展與延伸，展示了虛擬與現實的統一與整合。要避免學生沉溺新媒體娛樂不可自拔，就需要將新媒體的運用與思想政治實踐教育結合起來，培養學生利用新媒體、投身現實的實踐教育活動的能力。特別要重視學生在新環境中的實踐能力、創新能力、社會活動能力和交往能力的培養，使其真正成為媒介的主人，而不是媒介的奴隸。通過引導與教育，讓學生通過新媒體實踐提升自我素養，讓學生在實踐教育中體悟自己的價值。
（三）構建豐富的職業指導內容體系，加強職業道德教育構建豐富的職業指導內容體系，不僅包括內容上的豐富，主要體現教學內容的多元化建立職業指導、咨詢、服務機構，根據學生的心理、個性特點和興趣愛好進行綜合測評，系統開設職業規劃指導課程，幫助大學生樹立正確的就業觀。加強職業道德教育，為學生開展心理、求職、政策、創業等個性咨詢活動，幫助學生正確定位、增強自信心和耐挫心。為學生收集整理和提供就業實習崗位信息，組織企業宣講招聘會，提供就業或創業服務等。同時還應包括授課方式上的豐富，主要體現在分階段的引導式教學手段的設計，團體輔導、個性化輔導、素質拓展、專家講座、現場實踐等等。
四、軟件與藝術設計學院加強職業道德引導教育的一些做法
通過幾年的摸索實踐，我們以貼近學生的思想、學習、生活為切入點，開展了多項同學們喜聞樂見、樂于參與的分項目活動，也取得了一些成果，建立了不同類別的分項目活動，也在致力于把每個分項目都打造成精品活動。用“團隊文化節”培養學生集體意識，用勵志視頻激發學生積極向上的精神，用訪談類活動表達同學們的心聲，用“世界日”為同學們普及節日知識，用“學習感動中國人物事跡”感染學生。
（一）以四格漫畫的形式制作了多塊宣傳畫，在學校學生公寓，進行德育引導。
（二）選出學院內獲得重大比賽獎項或者有特殊表現的同學，制作訪談節目。把有代表意義的現場采訪片段和訪談節目制作成視頻到微博、人人等學院公共網絡平臺上，大范圍傳播，讓同學們相互轉帖、跟帖，以便我們擴大了解，深入探究。
（三）主要以真實的大學生校園學習生活為切入點，以同學們喜聞樂見的手法拍攝不同主題、不同風格的勵志微視頻，拍攝各種大學生優秀行為習慣及不良行為習慣制作成類似于公益廣告的宣傳短片，上傳到學院人人網公共主頁、學院微博平臺、學校貼吧等，讓校園文化建設達到更好地宣傳效果，目前已經拍攝六個短片。
（四）通過志愿者們統一身穿印有積極、奮發、向上語句的創意文化衫，傳遞青春向上的正能量。用“布媒體”呈現積極向上的文字，以這樣的方式將正能量傳播開來。
關鍵詞：高等教育；藝術設計；人文教育
人文一詞的中文，最早出現在《易經》中賁卦的彖辭：“剛柔交錯，天文也。文明以止，人文也。”人文在當時指的就是禮教文化。到現代，我國《辭海》中這樣寫道：“人文指人類社會的各種文化現象”。廣義的講人文就是人類自己創造出來的文化，指人類文化中的先進的，科學的，優秀的，健康的部分。
那么，人文如何能被清晰的感知？而就影響力的廣度或深度而言，沒有哪種社會文化能與設計藝術相提并論。藝術設計具有審美功能和物質功能，它還具有文化上的意義，具有明顯的人文精神。所以，縱觀世界藝術設計史，任何一項設計都是當時的社會人文環境的產物。
一、人文精神在藝術設計中的體現
1、人文精神在藝術設計中的重要性
藝術設計是以“技術”為基礎的，沒有“技術”的支持，一切只能是“空想”。但是只有“技術”，是無法創作出具備審美性，獨特性，功能性的產品。人文知識就是提供給設計師依據和靈感的源泉。我國最具代表性的傳統古典園林的設計大都是出自文人學士之手，無不體現了當時的人文思想。著名的拙政園始建于明正德四年，為明代弘治進士、御史王獻臣棄官回鄉后，在唐代陸龜蒙宅地和元代大弘寺舊址處拓建而成。取晉代文學家潘岳《閑居賦》中“筑室種樹，逍遙自得……灌園鬻蔬，以供朝夕之膳……此亦拙者之為政也”句意，將此園命名為“拙政園”。王獻臣在建園之初曾請吳門畫派的代表人物文徵明為其設計藍圖，形成以水為主，疏朗平淡，近乎自然風景的園林。名――景――境，相得益彰，缺一不可，體現了中國文人清醒的世俗理性精神、強烈的政治倫理色彩、禮樂和諧的審美和幻想浪漫的氣質，為后人留下了寶貴的文化財富。
2、人文精神在藝術設計中的必要性
清代學者沈宗騫在文章中說“筆格高下，亦如人品，故凡記載所傳，其卓乎昭著者，代惟數人，蓋乎幾千百人中始得此數人身。”道出了人文知識的必要性，道出了直接影響筆格高下的內在原因。所以說“筆墨雖出于手，實根于心”，“心”就是品質、修養。先天人品固然不足，必須以豐富的人文知識修身，通過內心的認定、取值、積淀、拓升而定型，人品高學問深，設計自然精妙。
3、人文精神在藝術設計中的延伸性
藝術設計的結果演變成為商品后，商品的出口不僅僅意味著經濟上的變化，而且意味著人文和意識形態的交流和滲透。在全球化背景下，我們的設計文化受到壓力，設計師應該尊重本民族的文化、心理、審美傳統，繼承并發揚優秀的人文精神，在設計中彰顯民族性。
二、高校藝術設計中人文教育出現的問題
近幾年來通過用人企業的反饋情況暴露了學生的很多問題，大多藝術設計專業學生知識面狹窄，缺乏人文及地方文化知識，語言溝通及文字表達能力差，缺乏敬業精神，心理承受能力差，對任何事情都沒有熱情，價值觀金錢化，缺少合作精神和團隊精神等。究其根源，反映在藝術設計人文教育方面的問題是突出的。
1、教學安排上的不重視
2、實用主義的浮躁心態
為迎合市場需要，急功近利，在這種意識形態的作用下，學生們一味追求實用價值，認為凡是馬上能用的，能帶來財富的，就是有價值的，就值得去學習和獲取，變成了一批研究能力弱、適應社會需求多樣化轉變能力差的“機器人”。
3、專業教育與人文教育的分離
令人擔憂的是一些設計藝術教學戰線上的教師，這部分專業老師們盯著的是做好該門課程學習，殊不知沒有文化底蘊的設計作品是空洞的，無力的。
三、高校加強藝術設計專業人文教育的手段
1、有針對性的加強藝術設計專業人文類課程，提高綜合藝術素養
文學、繪畫、詩歌、音樂、建筑等都是關系非常親近的藝術形式。可以引導學生接觸各門類的藝術，如帶領學生去聽音樂、品味繪畫、觀摩戲劇等方式和活動，豐富學生的人文知識，拓展學生的藝術欣賞領域，提升學生的綜合審美情趣和審美能力，更好地激發學生的人文精神。
2、在專業課中潛移默化人文素質的教育
關鍵詞：高校 藝術設計 教師現狀 解決辦法
截止到2011年2月全國共有1328所院校開設了“藝術設計”專業，藝術設計專業在校生約120萬人，在校專業設計老師約5萬人，年招生數29J5人，設計教育十年式的發展，高校只顧自身利潤的得失，完全忽視學生的感受，不顧家長的期盼以及社會賦予的教育使命，不僅從招生上致使學生素質直線墜落，也導致教師隊伍整體素質的全面退化。藝術設計專業教師隊伍現狀堪憂。表現在如下幾個方面：
一、責任心的下降，職業道德缺失
教師不專心上課，應付教學，得過且過，對學生放任不管不問，不關心院系專業的發展，只顧自己，以自我為主。上課留學生在課堂做作業，自己在外面溜達，以學生回寢室做作業或市場教研等理由而曠課，導致很多學生對教師有怨言甚至反映到校領導層面。除了上課很少主動抽出時間輔導學生，與學生溝通。甚至有些教師心胸狹窄，小肚雞腸，搬弄是非，從道德上根本就不符合教師最基本的要求。
藝術教師在學校受教育過程中，由于藝術專業的特性養成了自由放松的狀態，甚至部分教師有了松散不負責任的心態，在課堂上不認真教學，課后不充電僅憑學校學到的知識教學生，有的老師上幾節課后就放學生自由活動，完全丟失了教師的責任心，甚至有的教師酒后打架斗毆，教師隊伍素質整體退化。
二、專業實踐能力過差
設計是一門實踐性很強的專業，許多教師只重視理論不注重實踐，專業能力低下，也不會主動給自己“充電”，不思進取，憑著自己的老本昧著良心不斷欺騙學生，只會一些虛空理論，自以為是，不懂裝懂，從不做實際設計項目，甚至也不做虛擬設計、參加設計比賽，整天只說不做，嚴重背離了設計這一實踐性的特性，使教師沒有實踐的經驗和第一線的設計心得，甚至有教師最基本的設計草圖都不會畫，設計理論與實戰實踐的嚴重脫離，造成教師只會紙上談兵，實踐能力的低下導致難以將真正有用的知識傳授給學生。
三、教師隊伍非專業化
非專業化的教師隊伍也是高校藝術設計專業最嚴重的問題之一，學理論的教實設計、學繪畫的教“視覺傳達”，學機械制造的教“產品設計”、學文學的教“動畫劇本”……。另外很多藝術系主任都不是藝術專業出身，故很難完全把握藝術教育規律，不在乎其對設計教育了解多少，結果胡亂指導專業發展，胡亂管理專業教師，成了名副其實的“學歷暴發戶”和“職稱暴發戶”。
教師隊伍整體素質的下滑是由眾多原因造成，歸納有以下幾點：
首先，教育產業化的畸變
教育產業化其實就是逐利化，在缺失道德底線背景下的招生就是逐利的招生，“以錢為綱”，教育朝錢看。由于藝術設計類學費收費高且教學投資較低，不像理工科那樣需要昂貴的硬件設備，導致很多高校為了增加學校經濟收入，獲得最大經濟利潤，肆無忌憚的擴招（比如西安美術學院）和建設新的設計專業。更令^可笑的是在全國一千多家綜合大學中毫無例外地都設有藝術設計專業，即便是體育學院、農業大學、音樂學院、醫學院、地質與財經大學也都紛紛開設藝術設計專業，唯恐搭不上這班賺錢的快車。全國設計類學生總數不斷膨脹，學生素質不斷退化，高考學生理科學不好學文科，文科學不好學表演學音樂學體育，形象不行、唱的不好、體質不好只好學美術，大部分學生學美術是抱著投機的心態。由于不喜愛這個專業導致學生不愿意學，學生素質不斷下降，缺乏思考，創新，務實的精神，得過且過的狀態，導致設計混混的滋生，致使教師教學積極性的下降，教學不盡心盡力，最終導致教與學的惡性循環。此外教師隊伍整體上承受著擴招后數倍于十年前的授課壓力、令自身幾乎沒有了喘息“充電”、從事科研與設計實踐的時間與空間，無暇改進課程并跟進設計行業的發展，不能向學生傳授新知識。
其次，教育管理體制的僵化
我們國家的教育一直都是重理論輕實踐目前設計教育體系不是因為需要這些課程開設而是因為沿襲過去的習慣按照現有人員的能力而開設的，在現行教育體制的牽制下，高校設計教育與產業的發展基本脫節，高校設計教育的發展遠遠落后于產業。設計教育不能隨市場、產業的變化隨機而變。導致高校教師沒有實踐設計機會。
1.缺乏實踐經驗
設計專業屬于實用型專業如果教師缺乏實踐，那么學生在社會上將難以勝任崗位，高校教師大部分是從學校畢業直接進入學校，沒有進行相應實踐鍛煉，理論與實踐嚴重脫節，學校也沒有相應的教師實踐培訓l機制，而設計專業教師必須具備雙師型資質，即教師+設計師，才能真正的教導學生，將實踐設計經驗傳授給學生，筆者就遇到過一位老師設計一張A4大小的名片的事情。
―方面教師本身來源于學校，受應試教育的影響，學校教育還是側重理論輕實踐能力培養，在學校學習中就缺少實踐能力的鍛煉，加上從小受到教育思維定勢的原因，很少人主動去公司，工作室，打工實踐，這樣就造成對設計實踐能力的缺失。另―方面高校與市場需求的脫節，不能滿足市場，反映滯后，無法滿足市場對人才的需求。
2.科研制度的導向偏離
設計類科研以論文的發表才作為科研成果，而不是設計作品或是專業水準大賽獲獎作品，這就如同詩人的詩不算成果，而詩人的論文算成果那樣荒謬。設計專業與其他文理科不同，因為設計是具有很強的實踐性要求在市場經濟下與產業緊密結合起來。而現行的科研制度只注重設計理論的研究忽視設計創造價值這一根本特性，嚴重誤導了教師只重視沒有實踐而得來的“虛空理論”，輕視設計實踐，使得教師實踐與理論脫節，只會紙上談兵，同時職稱評定注重論文的發表，更加迫使教師一切向理論看齊。
科研考評要求更看重的數量、課題的多少，當然在理工科專業是必須的，因為這些專業最后的成果、最好的呈現方式就是論文與課題，但藝術類中不一定，油畫專業老師評判的好壞應該是畫了多少張優秀的作品或參加了什么展覽，學設計的老師評判的好壞應該是他做了多少設計項目，參加了什么展，獲了多少獎，這才是藝術專業教師的真正科研，而非寫了多少論文。
科研考評機制對論文有核心論文的有數量和質量上的要求，但缺少獲獎的科研積分獎勵，尤其是國際大賽的獎勵，現今中國設計師已經走向國際設計舞臺，在眾多國際頂級設計大賽屢獲佳績，這些獎項的評定考評制度的制定是必須的，從學校擴大聲譽利益以及鼓勵教師專業深度發展利益出發，這些獲獎無疑是必須支持的，雖然比賽較多，比賽層次不一，但不能因為難以判定獲獎層次而不鼓勵教師參賽，這樣只會使學校失去美譽傳播機會和教師喪失設計研究的積極性，對專業發展嚴重不利。
3.缺少務實的人事制度
（1）過于重學歷、職稱輕能力
高校設計教師的引進多是高學歷人才，由于我國教育重理論輕實踐，導致教師理論水平相對高但實踐能力差，尤其是年輕教師剛從學校讀完碩士或博士生，隨后直接進入學校教書，由于在學生時代接受的理論多實踐少，且讀研究生時更重視理論研究缺少下企業實踐，這樣的知識水平結構教書就造成了當下的惡性循環。
由于人事制度在引進人才時只看重學歷和職稱，所以造成教師隊伍理論強于實踐。不少院校的院長、系主任是由非藝術設計專業的教師擔任，只看其是否是教授、副教授，是否是高學歷，但對專業不懂，造成專業難以發展的困境。
（2）獎懲不明
高校獎懲差距不大以及執行力弱對教師產生的負面消極的影響，干多干少一個樣，干與不干一個樣，大鍋飯局面使有能力的老師不愿意付出過多，沒有能力的老師可以整天混日子，成為與混混學生相對應的混混教師，甚至有學生投訴頻繁的教師因有編制而學校也只好口頭警告，而不是像企業那樣給予果斷解聘。
對高校設計專業教師的這些問題的解決迫在眉睫，筆者認為可以通過以下幾點解決：
一、回歸精英化教育
從高校藝術設計教育大眾化、規模化回歸到教育精英化、優質化，將重理論教育逐步轉為以實踐為導向的項目教學上，讓同學們真正掌握技術與藝術，嚴肅校風校紀，杜絕教學的隨意性，培養學生嚴謹的學習態度和學習作風，減輕教師授課負擔，留給教師充足時間去“充電”，去從事設計實踐跟進設計行業發展，優化課程，減少招生量，進行符合專業特性的小班制教學，實行真實的師徒制教學，這樣才能大大提升教學質量。
二、科研導向，鼓勵實踐
針對設計專業的實踐性這一特點，承認實踐設計作品和專業水準設計大賽獲獎作品為科研績分，從科研上承認藝術設計作品，鼓勵教師進行藝術設計創作，通過制定科研積分，將藝術設計作品獲獎、參展、發表列入科研積分考核辦法并制定對應的積分及說明，由于藝術類專業特殊性應考慮到教育部、文化部主辦的藝術類的美術類比賽非常少，比如全國美展5年一次，這樣還應考慮其他同性質部門比賽予以承認，對國際性大賽、國際出版物的作品發表給予承認，這樣才能從實際客觀給予藝術設計教師發展以鼓勵，回歸到藝術設計專業的本質上來，當然由于藝術認定的專業性與復雜性，高校應根據藝術設計發展規律，進行積分的調整與修改，在承認設計作品大賽的基礎上，適當減少論文數量的要求，從而鼓勵教師多實踐多設計多參加比賽，提高教師的實踐經驗，為提高教學質量打下堅實的基礎。
三、任人為賢，優勝劣汰
防止安插人情教師，杜絕人情教師進入，以德和才引進優秀人才，根據專業選擇對口的教師，任命專業對口教師擔任領導職務，不唯學歷，招聘有責任心有才能的教師，不拘―格降人才，注重教師的實踐設計能力，任命專業優秀有責任心的教師擔任院系領導，撥正專業教學思路。
制定懲罰分明的制度，鼓勵教師做好本質工作的基礎上努力為專業發展貢獻自己的智慧和精力，對消極怠工、混日子的教師給予嚴懲，情節嚴重者給予開除，只有這樣良好的競爭機制，才能調動教師的積極性，促進專業的良性發展。
四打造教師學習環境
設計院校一定要給教師充電的機會，為教師創造“可持續發展”的工作環境和條件，給教師創造學習、培訓的機會，安排教師用一學期的時間去企業實踐鍛煉，組織大家觀看相關展覽，到企業與優秀企業家、設計師進行深度交流，讓他們在工作中學習設計一線實踐知識并將理論與實踐真正的結合起來，并且能夠通過不斷地學習來補充教學工作帶來的知識透支，這樣才能傳授給學生真正的實踐知識和新鮮的知識。
論文摘 要：本文通過對藝術設計專業畢業生的需求分析，闡述了藝術設計人才的培養定位要突出創新理念，在教學過程中要把開發學生的創造性思維作為人才培養模式改革的重要任務。
一、藝術設計專業畢業生的需求分析
設計藝術學理論家尹定邦教授說:“現代設計既不是純藝術，也不是純自然科學和社會科學，而是多種學科高度交叉的綜合學科。”藝術設計教育是為培養藝術設計人才服務的，所以藝術教育的本質就是培養、造就具有藝術與科學技術相結合的創新型藝術設計人才。現代社會的飛速發展對藝術設計人才的培養提出了新的要求，我們只有深刻認識這一點，才能把握人才培養的正確方向。21世紀是知識經濟社會，而知識經濟社會的核心是創新。在藝術設計領域里，需要大量綜合素質佳、創新能力強的藝術設計人才。
藝術設計產業對人才的需求體現為對創新人才知識結構的要求，畢業生單一的知識結構難以適應社會發展的需要。眾所周知，藝術設計是系統工程也是社會工程，跨學科、綜合化、科技化是其主要特征，它廣泛涉及科技、社會、環境等諸多領域，與此同時，藝術設計也是一項高度個人化的創造性勞動，它需要勞動主體充分挖掘自己的創造潛能。所以，這就要求設計師在具有藝術知識的同時，還需要了解科學技術、社會人文、藝術理論、傳播與管理、計算機技術等相關知識，形成寬廣的文化視野和豐富的知識儲備，要有意識地培養創新思維，實現對知識儲備的高效整合，只有這樣才能夠滿足創意產業高度發展下藝術設計市場的需要。
二、藝術設計創新型人才培養模式
藝術設計專業創新型人才培養，重點在于培養學生的創新意識和創新能力，在知識培養上應注重知識的綜合化、系統化，使學生具有較寬的專業知識結構和較深的專業研究能力，成為社會所需的復合型人才;在能力培養上注重實踐能力的培養，使學生具備較強的實踐動手能力和創新能力。具體做法體現在以下幾個方面:
（一）在教學過程中突出創新能力的培養。創新能力的培養是藝術設計教育的核心內容，它要求在具體的教學過程中要將開發學生的創造性思維作為主線貫徹始終。從專業基礎課、專業設計課，到設計實踐課，我們都實施以項目課題為中心的創新設計教育模式，重點培養創造性思維，講授創造方法，營造創造情境，圍繞項目課題展開教學，引導學生進入創造角色，激發創造激情，增長創造能力，調動學生學習的積極性、主動性，收到了良好的教學效果。
（二）增設實踐課程，增強學生的實踐能力。藝術設計教育的終極目的是使學生真正獲得解決實際問題的能力。教學必須重視實踐環節的落實和創作能力的培養，鼓勵學生積極參與文化建設活動，廣泛地建立校企合作關系，不僅有益于藝術設計專業學生實踐能力的發展，更能夠為社會的經濟、文化建設做出一份應有的貢獻。目前，我們重視實踐教學，在校內建立十多個工作室，藝術設計專業以技能實踐為主，采用課堂教學、實踐教學并行設置的方式，使實踐教學與課堂教學成為教學的兩條主線，力求互相交融、相互印證，使學生將所學理論知識成功運用到設計實踐中去;在校外與多個企業建立實踐基地，開設以專業考察、見習、實習一條龍的市場實踐課程，實現理論教學和實踐教學的交替滲透，使學生貼近專業、貼近市場、貼近社會，增強實戰能力，實現與企業的無縫對接。
（三）實現教師的雙重身份。缺乏高素質、有實踐經驗的教學隊伍是目前制約高校藝術設計實踐教學的主要因素。我們在師資隊伍建設方面主要通過以下途徑進行改革:采用以老帶新傳授經驗，鼓勵、選派青年教師參加相關培訓、參與藝術設計實踐等方式，加強對現有教師實踐動手能力的提高;聘請合作企業中優秀的一線設計人員，擔任兼職教師、客座教授，負責教授如廣告設計、印刷工藝、工程預算、材料加工工藝等專業課程。
（四）打破傳統封閉式課堂教學模式，讓學生走出校門廣泛開展實踐調研。要讓學生在實踐的一線摸爬滾打，親身參與實際設計、開發的全過程，從中得到鍛煉，真正地提高學生的設計能力和動手能力。實現由課堂向職業場所的轉變，有利于學生實現“零距離”就業。
（五）開展校企合作，建立學校和企業互惠互利、合作雙贏的機制。與企業建立密切的聯系是加強實踐教學的重要環節，甚至可以說是至關重要的環節。
三、總結
如何建構藝術設計專業創新型人才培養模式，培養頭腦靈活，見解獨到，富于創新的藝術設計專業高級復合人才，不僅是當務之急，更是長遠之策，它需要相關的教育工作者展開持之以恒的不懈探索。
關鍵詞：新技術；景觀藝術設計；設計思維
雖然當今社會的新技術日益更新進步，但是這局限于技術層面，而在藝術，比如本論文涉及到的景觀藝術層面上還有所欠缺，歸根結底是缺乏將技術性和藝術性相融合的一種思維。信息時代的到來改變著人們的生活方式，也使景觀藝術在這一背景之下面臨著機遇和挑戰。論文接下來將從新技術對景觀藝術設計的影響以及其帶來的利弊層面進行分析。
1簡析新技術背景
伴隨著社會經濟和環境的改變與發展，景觀藝術設計領域也從傳統的園林藝術向現代化景觀進行轉變，在轉變的過程中，新技術背景為景觀藝術的轉型與升級提供了新的戰略機遇，更加多樣化的形式與可供利用的技術手段不斷更新著現代景觀藝術設計思維。
1.1新技術
新技術的獨特性就體現在第一個字上，所謂“新”強調了與以往傳統技術的升級與創新，表現出與傳統技術相比下新技術的優越性。新技術指的就是新的材料、結構和工作方法，并且以計算機網絡的發展為依托，在景觀藝術設計領域起到了顯著的推動作用。
1.2社會各階段的技術與景觀藝術狀況
工業社會前期，手工技術的景觀形態是當時的主要內容，在這一時間段，技術手段與藝術想法比較完美地融合在了一起，園藝工作者的整體意識強烈，對細節了解充分，這使得景觀藝術得到了整體性發展。工業革命之后，科學技術的作用逐漸在人們的工作和日常生活中顯現出來，這一時期科技的發展為大工業生產帶來了革命性的成果，尤其是在建筑領域，與之相輔相成的景觀藝術也得到了相應的發展，但是單一化的藝術并不是主流，這讓人們想要追求更加多樣的藝術形式，景觀藝術受到沖擊。進入當今信息時代，網絡技術的應用和現代通訊技術的發展又對社會上的不同領域產生了巨大的影響力，景觀藝術的發展也在這個新技術背景之下被推進。西方國家的技術發展較我國早，所以我國在當今技術背景之下的景觀藝術發展與西方的景觀藝術設計軌跡具有相似性，對現代技術的應用也有我們可以借鑒的地方，但是應該立足我國國情，取其精華，中國的景觀藝術設計應該有自己獨特的風格。
2新技術帶給景觀藝術設計的影響
國家的社會制度、經濟、文化等背景都會給那個時代下的藝術領域帶來很大的影響，本篇論文以景觀藝術設計為研究的對象，以新技術作為時代的背景，具體分析了新技術背帶給景觀藝術設計思維的影響。
2.1新技術背景的組成要素
新技術是一個比較難以界定的范疇，因為技術的形態會隨著社會的發展而不斷改變，但是我們可以總結出新技術背景的基本要素以供理解。新技術背景的基本要素茲列如下：①新技術是以網絡信息和數字化概念為核心驅動力的新的技術形態，新技術的基礎是計算機技術，傳輸方式更加豐富多樣，信息處理和傳輸速度更加流暢快速；②新技術并不是一個獨立的概念，它是由文字、圖形、音頻、視頻等多種形式共同構成的組合型技術，技術含量較之前傳統技術更高，新技術在各個方面的交流與互動性更強；③新技術的形態是隨著社會的進步而不斷發展的，所以其更新換代和創新性更強。
2.2新技術的優勢
新技術的獨特優勢就表現在它的高效性、智能性和不可替代性，新技術的應用使得社會上的各領域工作的效率更高，不僅節省了社會資源的應用，而且針對一個行業或經濟體而言，可以極大地減少其投入的成本。新技術的智能性使得各個領域的應用方式和形態以及呈現出來的成果具有更多樣化的特點，更加新穎靈活。新技術的不可替代性是因為新技術的開發和使用必須具備相當高的專業性與技術性，一般的技術形態并不能滿足新技術背景下的需求和應用條件，所以新技術在社會上的各個領域中的應用是具備絕對優勢的。具體到景觀藝術設計方面，新技術會在景觀設計的結構與規劃中發揮效用，而且其抽象性可以在景觀設計完成之前得到景觀藝術設計最后的整體性效果，這樣就可以對其進行及時地調整，除此之外，新技術還可以是景觀藝術設計的效果更加符合現代化社會下人們的審美需求，滿足社會的需要。
2.3新技術對設計思維未來發展的影響
當今社會迅速發展，信息時代到來，新技術也隨之取得了更多的突破性成果，它對景觀藝術設計思維的影響力也不斷增強，因此新技術被越來越廣泛地應用到景觀藝術設計之中，這使得景觀藝術設計思維變得更加活躍開放，不僅僅是沿襲傳統的景觀設計精髓，景觀設計師們的思維也逐漸向著更加全面發散的方向靠近，景觀藝術設計的專業人士不必再受到傳統藝術設計思維的限制，可以緊跟時展的潮流，設計出符合現代化甚至是后現代化的景觀藝術作品。新技術背景之下不僅僅對解放景觀藝術設計思維具有變革性的意義。同時對景觀藝術設計過程中應用到的方法和技藝具有很大的推動作用，科學技術是第一生產力，上文提到了新技術的獨特優勢，在景觀藝術的設計應用過程中，現代化的技術是景觀藝術設計可以采取更加高效智能的手段，而不是像傳統景觀藝術設計一樣停留在手工畫圖，人力操作的低級階段，這同樣是新技術背景對景觀藝術設計帶來的巨大影響。
3結束語
在信息革命之后，整個世界進入了信息化時代，應運而生的新技術在社會上的各個領域帶來了不同程度的影響力，上述論文以景觀藝術設計為例，闡述了新技術下景觀藝術設計思維的變革，思維的進步是藝術進步的第一步也是最重要的環節。同時，新技術還給景觀藝術設計的過程帶來了更加先進的實施方式，這也給景觀藝術設計提供了新的發展潛力。當然，科學技術的發展是一把雙刃劍，新技術的發展在給景觀藝術設計帶來眾多積極影響的同時也會帶來一些弊端，只是就現在而言新技術帶來的影響是利大于弊的，但是我們仍然要防患于未然，正視新技術背景對景觀藝術設計的影響，取其精華，去其糟粕，只有這樣才能讓新技術的進步為景觀藝術設計帶來更多的福音。
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論文摘要：環境藝術設計是現代科技與美學高度統一的學科，它的主要的職責和任務是研究人在環境中的行為和需求。本文分析了當代經濟和社會發展的現狀，以及我國環境藝術設計專業教學在初期的知識結構體系，并指出其必然適應時代的發展向多元性的轉變，從而形成一個在科學、技術、藝術，以及經濟等領域相互關聯的新的體系。
近年來，我國經濟的持續快速發展為環境藝術設計專業教育的發展提供了強大的推動力，在這樣的發展機遇下，環境藝術設計專業的知識結構亟待適應行業和社會的需求。這就要求人才培養方案的制訂者必須對本行業的工作性質深入分析和研究，制訂一套行之有效的知識結構體系和與之相適應的教學方式。
一、環境藝術設計專業人才培養的定位
本專業培養的環境藝術設計師既不是單純的藝術家，也不是單純的工程師。這是因為環境藝術設計是融現代科學技術與藝術為一體，為人類創造新的、美好的生活方式和工作環境。一方面，設計師既要研究人在環境中的行為和需求，即人與物的關系，又要了解當代科學技術，還要熟悉施工工序，并且能判斷市場的發展前景；另一方面，環境藝術設計的最終效果是以產品的形式展現給人們的，它必須經過實踐的檢驗，得到社會的認可。因此，在教學中除了專業必備的知識體系外，還應該加強學生的市場價值觀念，這是當前對環境藝術設計專業教學進行知識結構調整的重點之一。
（一）環境藝術設計專業的學科要素分析
環境藝術設計的產品以個性化、標準化的形式出現，但又必須體現出產品所具有的物質和精神的雙重屬性，它是實用、美觀、經濟的三大要素的綜合。因此教學中知識結構也必須是雙重的、多元的。
1、實用性要素的分析
設計首先是滿足人對物質的需求，它是第一性的。精神需求是建立在物質需求基礎上的更上一個層次的需求，也就是感官的需求，它是第二性的。
環境藝術設計基礎知識的系統學習，可使學生掌握解決設計適用性的基本方法。基礎知識包含以下幾個部分：
制圖知識，主要掌握設計施工語言；材料知識，掌握材料的性能、加工方法；加工工藝知識，各種機械的使用方法、加工工藝的程序和特點；人機工程學知識，研究人的生理特征，諸如人體尺度、動作分析、感覺分析等；計算機輔助設計知識，幫助分析、研究設計。除了要熟知上述的知識外，還需具備一定的數理化基礎。
當然，隨著科學技術和經濟社會的快速發展，人們文化生活水平大大提高。在滿足使用功能的前提下人們的注意力向形式感方面傾斜。人們更習慣用個人在行為、心理、生理等方面的經驗去衡量一件設計作品的優劣，從而加重了藝術設計的含量。這在客觀上要求環境藝術設計師具有良好文化素養、學科常識和豐富的生活體驗，并能把握一定的民族特點、經濟、地域文化和社會意識，去更好的統一使用功能與審美功能，從中獲取創作靈感。
2、文化性要素的分析
任何設計在滿足了物質功能基礎上，還必須滿足人們的審美情趣才具有生命力。單純追求物質功能的產品，只能是工作原理的物化而談不上美。由于環境藝術設計受到當地文化和環境的制約，所服務的對象不同，各民族各地區的宗教文化信仰不同，還需要讓學生了解一定的歷史知識和人文常識，了解各民族的傳統，才能設計出符合特定環境要求的優秀作品。
因此教學中相關的美學知識教育是非常必要的，相關知識包含以下幾個部分：繪畫基礎知識，提高素描、速寫、默寫能力；色彩知識，色彩的構成和色彩的運用能力；構成設計基礎，二維和三維空間構成的能力等。
3、經濟性要素分析
