發布時間：2023-03-15 15:03:50
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的音樂核心論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
音樂創新教學是指中小學音樂教學中為培養發展學生創新精神和創新能力、運用各種音樂材料進行創造性音樂學習的教學活動。創造能力的培養是我們教育工作者應當認真研究的重要課題之1。文章首先從對音樂課程標準的解讀,論述激發創造性思維是培養創造能力的核心,然后論述培養學生創新能力的基本途徑與方法,再對培養學生創新能力時應注意的幾個問題等幾方面論述了關于初中學生音樂創新能力的培養。
關鍵詞：音樂創新教學；創新能力；教師；學生
ABSTRACT
Music innovative teaching mean middle and primary schools music in the teaching for train, develop student initiative spirit and innovation ability, use various music materials to carry on the teaching activity of study of creative music. The cultivation of creativity is one of the important subjects which our educator should study conscientiously . The article expounds the fact from understanding to course standard of the music at first that it is a core of training creativity to stimulate creative thinking , then expound the fact that trains basic route and method of students innovation ability, and then describe the cultivation about junior middle school students music innovation ability to several respects such as several questions that should notice while training students innovation ability.
Key words: Music innovative teaching ; Creative ability; Teacher; Student
目 錄
摘要……………………………………………………………………………Ⅰ
Abstract ………………………………………………………………………Ⅱ
引言……………………………………………………………………………1
1、音樂新課程標準及其解讀…………………………………………………1
2、激發創造性思維,是培養創造能力的核心…………………………………2
1. 培養形象思維，發展想像能力……………………………………2
2. 培養發散、聚向和逆向思維能力……………………………………3
3、引導學生創造性的學, 培養創新能力……………………………………3
1. 營造寬松的教學環境…………………………………………………3
2. 留給學生創新的機會…………………………………………………4
4、基本途徑與方法……………………………………………………………4
1. 挖掘教材的創造因素價值……………………………………………4
2. 優化音樂課的教學結構，激發學生學習興趣…………………………5
3. 精心設計教學活動，積極改進教學方法……………………………5
4. 針對學科特點，恰當選用教學手段…………………………………6
5. 加強音樂活動教學……………………………………………………6
6. 運用學科多元化法……………………………………………………6
7. 努力改進評價方 ………………………………………………………7
5、應注意的幾個問題…………………………………………………………7
1. 更新觀念，轉換教師角色……………………………………………7
2. 音樂教學應重視音樂體驗、感悟和積累……………………………8
3. 創造教學內容應融進各項教學內容之中……………………………8
定位與內容
《黃鐘》副主編田可文認為，國內音樂刊物的定位存在問題。按高、中、低三個層次分，多數期刊擠在高端，學報類理論期刊欄目一樣、內容一樣，“千刊一面”，形成雷同。而國外專業期刊分工明確，定向發展。我們音樂期刊的發展還處于初級階段。《中國音樂學》副主編秦序認為，刊物分層發展的設想很好，但各家刊物有個“出身”問題，主辦單位的不同，要求也不一樣。《黃鐘》主編劉永平認為，音樂學院學報文章的選擇，學校里面有一個平衡問題。相同水平的文章，得優先考慮本校師生的文章。《中央音樂學院學報》副主編楊明康認為，中央院學報一半外稿、一半學校師生稿件，其中碩士博士論文占30%，這個比例比較合適。《中小學音樂教育》主編曉其介紹選稿標準：對每期作者范圍有一定要求，例如，每期稿源作者分布不得少于10個省。
自律與規范
《天津音樂學院學報》副主編郭樹群認為，當前學術腐敗與泡沫學術現象嚴重，大量論文書刊存在不同程度的抄襲，據統計有原創水平的文章只占1%。期刊的學術探索應不斷質疑現存理論，推動研究深入發展。不能停留在接來稿發文章，等米下鍋的被動狀態。作為掌握學術文章生死大權的編輯，如何把關十分重要。學報編輯要有自律意識。副主編秦序認為，編輯的自律是立身之本，自律比他律更為重要，那些不研究前人成果，不具備學術水準的文章不能讓其出臺。
學術論文的寫作規范問題，不同期刊有不同標準，關于注釋問題，文章格式與篇幅問題，《音樂研究》、《中國音樂學》與《中央音樂學院學報》等期刊介紹了自己的經驗。《音樂研究》陳荃有提出該刊論文“三不發”具體標準：1、描述性文章沒有論述的不發；2、論文沒有系統論述低于4000字文章不發；3、論文沒有參考資料與注釋者，或西方音樂研究論文參考書沒有外文版者不發。《音樂與表演藝術》副主編馮曉剛提出一稿多投的電子郵箱“群發稿件”一律不發。
改革與市場經濟
面臨社會轉型與市場經濟大潮，網絡的出現與信息社會的到來，音樂期刊的生存與發展環境已經改變，如何面對現實，尋求發展，是各家刊物共同關心的問題。曉其認為，期刊面臨生存、服務和發展三個問題，尤其普通音樂期刊，首先必須解決生存問題。拋開抓發行、廣告，也可以搞一些與專業相關的有經濟效益的活動。現在辦期刊不能當“老大”，居高臨下對待讀者。尊重每一個讀者，為每一個讀者服好務，常常帶來意想不到的結果。關于發展問題，是改革不要盲目，改版不能亂改，內容必須明確，定位必須明確。改錯了讀者就會不訂閱。
《時間與靜默的歌――20世紀西方作曲家的孤獨吟唱》是以作曲家為主線,采用隨筆的形式對20世紀西方現代音樂進行全面的解讀。田藝苗以學者的理性,樂人的熱情,文人的優雅,女人的敏感,教師的勤勉與細致,鞭辟入里地向讀者娓娓解說她對20世紀西方音樂的獨特理解。德彪西、拉威爾、斯特拉文斯基、巴托克、勛伯格、欣德米特、施尼特凱、布列茲、里蓋蒂、約翰?凱奇、喬治?克拉姆、梅西安、潘德列茨基……幾乎所有的20世紀西方現代音樂代表人物都在她的筆下重現。但這不是音樂家人物傳記,也不是系統的音樂學教科書,更不是高深莫測的現代音樂作曲技術分析。在我看來,它更像是一位愛樂人的音樂隨筆或讀書人的讀書筆記。這種輕松的文體是我所喜歡的,它可以讓業外人士和普通愛好者減少一些閱讀專業論文帶來的技術障礙。但作者在寫作時又始終不負樂人的使命,她似乎在不經意間將音樂家與作品、風格流派、創作技法、時代背景,乃至美學追求、藝術趣味、人文素養、心理狀態、個性特征等巧妙地融合在一起,以散文化的筆觸、漫談式的口吻一一向讀者娓娓道來。她的筆法輕松隨意,不板著面孔說教,不生搬前人的研究成果,不只為音樂而談音樂。她更注重多元文化的滲透,與讀者作心靈上的交流,談自己的聆樂體會與對音樂的感悟。這樣,在她的筆下,西方現代音樂家那一張張冷峻的面孔就變得感性起來,西方現代音樂那些艱澀詭秘的音符就變得和藹起來,讀者接受起來也就輕松愉悅,少一些隔閡。
一般來說,作家寫的音樂隨筆往往游離于音樂之外,門外談樂,說不到點子上。音樂家寫的專業論文又往往滿口的專業術語,將音樂作外科手術式的解剖分析,讀起來枯燥乏味。田藝苗的文章恰恰是將兩者中和了,嚼起來有味道,消化了又有營養。《時間與靜默的歌》一書,是構建在豐厚的人文底蘊和廣博的音樂文化基礎上的,尤其是田藝苗的專業方向促使她對西方現代作曲技術理論進行深入的研究,她對20世紀西方音樂作品的廣泛涉獵和精心搜集、潛心聆聽、孜孜求索,是寫作這一系列文章的前提,也使她在這一領域具有得天獨厚的優勢。她對20世紀西方音樂名作如數家珍,專業上的駕輕就熟致使她在寫作上顯得游刃有余。
我相信當下許多人對于西方現代音樂的態度是:“想說愛你不容易”,無論是觀念上還是語言上,多多少少還有隔閡。讀了田藝苗的文章或許可以幫助音樂愛好者消除一些隔閡,提高一些修養。《時間與靜默的歌》一書是由若干短篇組成的隨筆集,語言精練,言簡意賅,重點突出,主旨鮮明,作者在寫作時抓住了三個重心,即20世紀西方作曲家寫了什么?怎樣寫?為什么這樣寫?一般來說,第一個問題應由音樂史學家來回答,第二個問題應由作曲理論家來回答,第三個問題應由音樂美學家來回答。田藝苗在寫作《時間與靜默的歌》一書中,無意中扮演了三重角色,這是難能可貴的。當然,由于是寫給一般音樂愛好者閱讀的隨筆,而非長篇論文,其學術深度也就略顯遜色了。
讀田藝苗的文章,在輕松休閑中長了見識,開闊了視野。如《誰是古拜杜麗娜》一文中,談到女作曲家時,她分析了音樂史上為什么鮮見大師級的女作曲家的原因。在《夜鶯在它自己的國度》一文中,寫布里頓引出了“英國為什么幾百年間遲遲沒有出現一個音樂大師”的話題。寫巴托克時談到兩次世界大戰給作曲家帶來的心靈創傷。在《砍柴打水都是道》一文中,寫約翰?凱奇引出了中國的道家思想和東方的禪宗。在《接近創造的核心》一文中,評介勛伯格時談到了弗洛伊德的精神分析學說……她是把音樂置于廣博的文化背景上解讀的。因此,我更愿意將田藝苗的文章定位為“音樂文化散文”。
其實,研究20世紀西方音樂是件吃力不討好的事,尤其是在這個浮躁的年代。正如作者在她的后記里寫道:“很多現當代音樂作品效果駭人,連最資深的音樂愛好者也對它滿懷質疑。可是當代音樂不可或缺。那些100多年前的音樂,即使被這個世紀的天才演奏家們完美詮釋,重新塑造,它們所表達的也是從前的情感,與當下的生活經驗相去甚遠。……即使前面有巴赫的大海與貝多芬的高峰,20世紀的作曲家也要挺身前行,尋覓這個世紀的音樂語言與表達方式。……除了職業音樂家,大部分人是以娛樂的態度來聽音樂的,而作曲家們是以學術的嚴謹態度看待自己的這份音樂事業的,聽與寫矛盾重重,難以調和……在娛樂時代,藝術家也不肯低下驕傲的頭顱來娛樂大眾……即使找不到聽眾,這些天賦秉異的人,也要專注一生寫作這種晦澀難懂的音符,勇于突破他人的法則,也從不墨守自己的陳規,為它翻山越嶺,一意孤行。只因心里始終有一束信仰的光芒照耀。”
二、課題的背景與意義
現階段高職高專音樂專業教學，無論是教學內容、教學方法、教學形式還是教學手段仍停留在原有傳統方式。已經不能夠適應現代人才的培養需要，甚至已經桎梏了學生的發展，尤其是學校教育與社會需求相脫節，這將影響和制約高職高專音樂專業學生的培養，不利于高職高專音樂專業學生的發展。在傳統教學中，存在著以下幾點不足之處：
1.在課堂教學中以教師為中心；
2.各門課的學習保守而獨立與其它課程不相聯系；
3.教學內容缺少實用性；
4.評價體系不完善；
5.自主學習與實踐機會較少；
6.教學手段單一。
本研究以現代教育思想為指導、以就業為導向，以培養應用技術能力為主線，針對高職高專的音樂人才培養目標來設計學生的知識、能力、素質結構和培養方案。在教學中重新整合課程結構、更新教學內容、改革教學方法，突出學生的主體地位，調動學生學習的積極性、主動性，克服以教師為中心的傳統教學模式，將教、學、做結合起來，使用現代化教學手段，擴大課堂教學信息量，構建高職高專音樂課程模式。
三、實施方法
1、用觀察法收集學生課堂上的各種表現；
2、用實驗法觀測實驗班與普通班的對比；
3、用測驗法（比賽、展演、音樂會、實踐技能測試）檢查學生的音樂學習成效；
4、用資料法搜集、積累教學的各種資料。
四、實施計劃
1、第一階段：準備階段20**年7月——20**年11月。
本階段主要工作為初步調研、成立課題組、制定實驗方案、確定實驗班。
2、第二階段：實驗階段20**年11月——20**年7月。
本階段主要工作包括：①修改各專業教學大綱；
②教材開發和利用；
③創新教學方法；
④改革評價體系
⑤教學模式構建。
3、第三階段：總結階段20**年7月——20**年12月。
本階段主要工作為把實驗班的教學模式向音樂專業班推廣、總結驗收實驗成果、撰寫實驗研究報告、結題論文。
五、課題組人員及分工
六、實驗對象
通過初步調研，確定**級小學教育（音樂方向）一班為實驗班，二班為對照班。
七、研究內容：
本研究打破單一的教學內容，把相關專業知識有機結合，如：在鋼琴專業課教學中加入音樂史、欣賞、曲式分析等相關知識，在樂理可教學中有機融合奧爾夫聲勢訓練、達爾柯羅茲體態律動等音樂教法，并把視唱、鋼琴、聲樂等融合其中，在教學方法上，克服傳統以教師為中心的教學方法，以學生為主體，充分調動學生學習的主動性，運用新型教學策略即在建構主義指導下的研究性學習與自主學習，教學方法以啟發式和討論式為主，改革教學手段，積極運用現代化教學手段，使用計算機輔助教學。擴大課堂教學信息量，提高課堂教學效率，使課堂教學充滿生機活力，完善評價體系，改革考試方法，改變以往以期末分數為唯一標準的考試模式，把考試分為理論測試、能力考核兩部分，為提高學生的實踐能力，成立多個課后實踐小組，把課堂教學中的課后作業與實踐小組活動緊密結合，促進學生全面素質發展，增強適應社會能力。
根據就業形勢和教學改革的需要，適時調整教育理念、課程體系、內容建設、教學方法、教學手段和教育途徑,形成了以職業教育理念為指導，以內容為核心，以教學方法、教學手段、教育途徑為輔助的綜合性改革，適應市場需求，達到以職業能力教育為中心的“一專多能”型人才的培養目標。
七、成果形式：
1、實驗研究報告：《高職高專音樂課程模式的實驗研究報告》
2、《鋼琴》精品課
3、《聲樂》精品課
4、《舞蹈》精品課
5、相關論文
八、學術價值：本研究打破單一的教學內容，針對高職高專學生的就業需求，在音樂專業教學中增添了適于高職高專學生特點的實用性教學內容，如：鋼琴的即興伴奏、聲樂的組織排演、舞蹈的創編教學等等。同時把相關音樂課程專業知識加以整合，拓展相關音樂技能教學內容。重新擬定了教學大綱。在教學方法上，克服傳統以教師為中心的教學方法，以學生為主體，充分調動學生學習的主動性，運用新型教學策略即在建構主義指導下的研究性學習與自主學習，教學方法以啟發式和討論式為主，同時在教學中針對不同學生的特點采用多種教學形式，注重實踐教學，發揮實踐小組的功能和作用。改革教學手段，積極運用現代化教學手段，使用計算機輔助教學。擴大課堂教學信息量，提高課堂教學效率，使課堂教學充滿生機活力，完善評價體系，改革考試方法，改變已往以期末分數為唯一標準的考試模式，以平時學習態度、學習效率及課堂出勤率為依據。結合藝術實踐與課程考核給學生已全面綜合的評價。促進學生全面素質發展，增強適應社會能力。使學生不僅能彈、能唱、能跳，而且有一定的音樂表現力和實際應用的能力。真正體現“一專多能”。滿足了社會不同行業的人才需求，從而實現高職高專音樂課程教學目標和高等職業教育人才培養目標。本研究具有：綜合性、靈活性、實用性特色。
九、研究基礎：
但昭義，這位在短短十幾年間培養出了李云迪、陳薩、張昊辰這樣世界重量級的青年鋼琴家以及數十名在國內外連連獲獎的學生的鋼琴教育家，在中國的鋼琴教育史上造就出一個不可思議的“神話故事”。與此同時，也引發了業界人士對但昭義成功“秘笈”和“絕招”的思索與探尋。
由四川音樂學院高等教育研究所策劃，“但昭義系列叢書”編委會匯編的“培養世界冠軍的鋼琴教育家但昭義”系列叢書終于在人們的期待中問世。這是國內第一部研究本國鋼琴教育家的綜合性叢書，由《但昭義藝術人生》、《但昭義鋼琴教育文論》、《但昭義鋼琴教學實錄》、《但昭義鋼琴作品選集》幾部分組成。其中首先吸引讀者眼球的是《但昭義鋼琴教育文論》（以下簡稱《文論》）。
這部《文論》收集了但昭義先生的專著、學術論文、教案摘選、談話書信以及隨筆講演等六部分內容。其中《少兒鋼琴教學與輔導》已于1999年出版，其他學術論文散見于各個年代不同的刊物，還有些資料從未公開發表過。由于內容跨越年代較長、分布較廣泛，此前人們沒有機會系統全面地了解到但昭義先生的學術觀點。這次《文論》的編者將所有珍貴的學術資料集于一冊，雖然未按學術專題系列的形式來展現作者的學術思想，卻為我們呈現出一個由作者一點一滴、集數十年教學經驗精心構建而成的清晰完整的“但氏”鋼琴體系。
但昭義先生在《文論》中不論是以書面方式還是言談形式所表達的學術思想都堪稱內容精華、闡述精辟、理論精道。其實《文論》所涉及的鋼琴演奏和教學的核心問題多年來在業界一直處于爭論和困惑之中，不少學者和鋼琴教師也曾為此積極探索，其中不乏精辟的論述，可是像但昭義先生那樣從復雜的事物表象中梳理出可認知的規律，提煉出如此精煉，如此有條理、有說服力，方便讀者認知和操作的原理，實屬難得。對于鋼琴教學中一些關鍵的環節，作者并未停留在泛泛而談、人云亦云之中，也不滿足于憑直覺或經驗得來的零散知識，而是以他超強的思考力深入問題的內核，運用辯證統一的思想方法，合理有效地破解了諸如“音樂與技術的關系”、“鋼琴演奏的聲音技巧原理”、“技術訓練的科學化方法”等疑難問題，寫下了既有理論深度，又有使用價值的論著，使人讀來大有茅塞頓開、豁然開朗之感。這些解決問題的“良方”都是但昭義先生長期實踐后的理論升華，具有極強的實用性和可操作性，甚至能產生立竿見影的效果，這是但昭義先生在鋼琴理論研究上做出的最大貢獻之一。
《文論》中多處提到但昭義教學思維的三大方面：技術訓練—聲音技巧—音樂表現。實際上這三位一體的思路本身就解決了技術與音樂的關系問題。倘若要細細體會這一基本思路，筆者認為有三篇力作是頗具代表性的，即《鋼琴演奏中力度層次的設計與應用》、《鋼琴演奏的聲音技巧原理及其應用》和《少兒鋼琴教學與輔導》。如果按照上述順序將這三篇佳作串接起來解讀，一定會對如何解決“音樂決定技術，技術服務音樂”之類老生常談卻又無從下手的核心問題有所助益。
《鋼琴演奏中力度層次的設計與應用》的精彩之處在于作者打破了多年來鋼琴教育界普遍流行的觀點：學生的音樂表現主要是靠其天賦，老師是很難教的。難道學生的音樂表現力差，應全都歸咎于其自身的樂感問題嗎？但昭義先生面臨“眾多平庸的演奏使鋼琴沉悶得毫無生氣”這一“苦澀而又無法逃避的現象”，決意涉入鋼琴教學中“音樂表現”這一最具挑戰性的研究領域。他并沒有把音樂表現的所有手段都羅列在論文中，而是切中一個至關重要的命題——力度的藝術處理——進行深度挖掘。他首先從縱向到橫向、從細節到整體、從音樂意境到音樂，多角度地指出力度層次在音樂表現上的重要意義，接著又具體地分析了鋼琴演奏中決定力度層次變化的樂器因素、演奏因素和音樂感覺因素。然后就如何取得熟練應用力度變化層次于音樂表現的技術保證，進行了全面深入的闡述。其中涵蓋了各種力度強弱、力度幅度、力度層次、力度對比等復雜關系和具體問題。這些都是在平時教學中屢屢碰到卻又難以解開的疙瘩，經過但昭義先生精準精辟的科學分析和精心梳理，居然都迎刃而解了。最重要的是，即便在論及非常具體的力度技術處理時，他也一直把藝術表現放在首位。他強調：“在音樂表演藝術中，力度對比遠非物理性的強弱對比”，“當我們用力度層次的變化來處理音樂變化的時侯，用藝術感受來體驗它們是至關重要的。對于音樂的藝術表演而言，有與無是截然不同的。”他提到黃虎威先生《巴蜀之畫》中的《空谷回聲》的力度對比常被人演奏成物理性的強弱關系，卻感受不到回聲的藝術效果。他說：“試想，如果我們對原聲句試以在山谷中面對群山發出呼喊，又側耳靜聽那一道道從遠山傳來的聲聲回應來處理回聲句，那么，主體——演奏者所感受并表現的‘空谷回聲’的藝術情趣一定能與客體——聽眾所獲得的效果相統一。”“在眾多強弱力度對比的作品的藝術處理中，如果演奏者沒有對音樂性質、形象、內容的理解與感受，就不會有對強弱力度鮮明對比的藝術感染力。這是肯定無疑的。”——畫龍點睛之筆！
這篇文章是但昭義先生學術論文中的典范之作，盡管針對的是力度處理問題，卻有著深遠的啟示性意義。他使教師們領悟到一個道理：絕大多數學生的音樂表現潛能是可以而且是應當被激發的。學生的“樂感”在許多情況下并不是自動化的產物，需要經過勤于思考的教師“對音樂分析理解，進行嚴格的訓練和恰當的設計。”也就是如作者在文章結尾所述的，從“意識感”出發才能達到“自動化”的樂感表現。
由于在《鋼琴演奏中力度層次的設計與應用》中已大量涉及音樂表現與聲音變化不可分割的問題，所以《鋼琴演奏的聲音技巧原理及其應用》一文勢必迅速進入讀者的視線。但昭義先生在技術和音樂之間抓住了“聲音技巧”這一關鍵環節，并指出它是連接技術和音樂的唯一橋梁。文中“鋼琴演奏聲音技巧的二重性”正是對此觀點的精準闡述。他寫道：“尋求創造聲音的方式是概念中的技巧；當我們運用某種方式尋找到我們需要表現音樂的聲音時，聲音就部分地變成了音樂本身。”“論述鋼琴演奏聲音技巧的二重性這個道理和強調認識這一點的必要性，是為了讓我們避免在認識上把聲音技巧當做純技術問題來看待。”
本人自2005年9月晉升為中學音樂高級教師以來，一直堅守在教學一線工作，并擔任音樂學科教研組組長。2020年9月被遼寧省人力資源和社會保障廳、遼寧省教育廳授予“遼寧省特級教師”稱號；2020年10月被錦州市教育局聘為錦州市2019--2020學年度體育與藝術“脫穎杯”、“智慧杯”教學大賽專家評委；2014年1月被錦州市教育局評為2012—2013學年度學校藝術教育工作優秀教師；2006年4月被錦州市教育局、錦州高中等教育招生考試委員會等評為先進個人；2013年5月開始，連續四年被渤海大學聘任為客座教授，擔任“卓越人才培養計劃”校外指導教師；2020年12月被聘為渤海大學音樂學院兼職教師，承擔渤海大學音樂學院《音樂教學設計》課程。
一、愛崗敬業，政治素質過硬
熱愛音樂教育，忠誠人民的教育事業。堅持貫徹黨的教育方針，堅持學習，堅持以“學生第一”、“為了一切學生的發展”作為工作信條，時時處處率先垂范、以身作則，堅守教育教學第一線，勤勤懇懇、任勞任怨，執著于平凡而自己感到快樂的工作崗位。不忘初心，牢記為人師表、愛崗敬業、教書育人的神圣使命，把自己錘煉成學生喜歡、同事貼心、領導省心、家長放心的音樂教師。
二、樂于奉獻，支援薄弱學校建設。
為均衡發展全市教育資源，2015年9月我開始主動要求到薄弱學校逸夫中學任教5年，任音樂課并指導分校同行的集體教研，指導分校的藝術節活動等，充分發揮自己的特長和骨干教師帶頭人的作用，為薄弱學校的學生接受優質的藝術教育盡自己的一份心力。
三、更新觀念，踐行高效課堂
潛心學習新課程理論，不斷更新教育觀念，積極探索“以審美為核心，以興趣愛好為動力”的音樂教學模式，努力打造高效課堂。2016年11月榮獲錦州市中小學高效課堂教學競賽一等獎；2016年8月和2010年5月在錦州市中小學體、音、美評優活動中，執導的《小提琴協奏曲<春>》和《戲曲百花》課分別榮獲一等獎；2015年5月在遼寧省中小學骨干教師異地跟崗研修項目培訓中作《櫻花》示范課；2010年10月在錦州市骨干教師、學科帶頭人、教學新秀、教學能手、學科中心組成員業務交流活動中做《世紀春雨》示范課。工作中注重扎實訓練基本功，引領學科開發校本課程，打造學校音樂教育特色和教育品牌。
2014年3月課題《初中音樂課堂合唱教學法的實驗研究》順利結題后，實驗報告獲成果一等獎，并取得很好的教育教學成效，合唱教學成為學校特色藝術教育，本人指導的合唱展演在錦州市教育局舉辦的合唱大賽中連續幾年都獲得一等獎，千人合唱表演《龍的傳人》、《天路》、《愛我中華》在錦州市中學生運動會上給人震撼受到好評。為提高課堂效率，我堅持不斷學習，目前主要致力于運用信息技術手段提高課堂效率的研究和實踐，將現代教育技術手段與音樂課堂教學有機融合，打造更高效的音樂課堂。
四、精業鉆研，練就過硬本領
堅持鉆研業務，堅信沒有最好，只有更好。從教36年來，我積極參加各級各類培訓，在2012、2013、2014、2015、2016年分別參加了“國培計劃（2011）”骨干遠程培訓、遼寧省中小學骨干教師培訓、東三省中小學音樂教學研討培訓、遼寧省“十二五”中小學省級骨干跟崗研修和教學科研能力遠程培訓，不斷充電，收獲滿滿。在課題研究上，我也積極參與，為教育教學奠定堅實基礎。2012年9月參與課題《學校文化及其建設的研究》經省教育學會評審合格結題；2010年3月參與省教育科學“十一五”規劃立項課題《中小學音樂校本課程資源開發的實驗與研究》完成結題，并獲省成果一等獎；2007年8月—2009年6月參與課題《當代學校美育發展研究》獲教育部“十一五”規劃課題組評審成果一等獎。2013年12月在錦州市中小學生歌滿校園合唱比賽中評為優秀指導教師，2011年11月在錦州市中小學民族之聲暨校園歌舞展演活動中被評為最佳指導教師，2010年10月被錦州市教育局在市中小學民族之聲暨校園歌曲合唱展演活動中評為優秀指導教師。今年我又挑戰了校本電鋼課程，克服重重困難，并在校研討周上進行電鋼教學展示，極大激發了學生和老師們學習電鋼熱情，讓孩子們更加熱愛音樂課堂，也讓我收獲滿滿、幸福滿滿。
五、銳意改革，教學成果顯著
論文《淺談音樂教學中審美習慣的養成》參與2016年6月全國學校美育交流研討會論文評比、參與2015年12月遼寧省第五屆中小學生藝術展演中論文評比、參與2015年5月東北三省中小學美育學術年會評比分別獲一等獎。2013年6月論文《學習興趣與個性差異》在錦州市2013年度課程整合優秀論文評比中獲三等獎；2010年11月論文《音樂教學過程中審美化與審美趣味養成》在中國教育學會教育學分會美育專業委員會第26屆學術年會論文評比獲一等獎；
真正的教育是愛的教育，沒有愛就沒有教育。在幾十年的教育教學生涯中，我盡力做到關注每一位學生、愛護每一位學生，讓每一位學生都能享受快樂高效的音樂課堂。在信息化時代，我會不斷探索信息技術與音樂學科的整合，從理論到實踐，繼續努力的完善自己、提高自己、開發自己，為教育教學事業盡自己最大的貢獻！
除了音樂制作和編輯類的軟件外，許多傳統意義上僅用于制作樂譜的軟件，隨著版本的不斷提升，其功能也越來越強大，如最新版本的“西貝柳斯打譜軟件”，同樣也具備了調用軟件音源的功能。如此軟件不僅能夠制作精美的樂譜，同樣也可以通過電腦播放逼真的音效，達到與專業音樂制作、編輯軟件幾乎相匹敵的能力，因此也適合用于多媒體視唱練耳教學課件的制作。上述音樂類軟件雖然可以為多媒體視唱練耳教學所利用，但這些軟件并非專門為視唱練耳教學而設計，而澳大利亞軟件廠商RISING開發的專業視唱練耳學習軟件——Auralia則是一款專門用于視唱練耳訓練的軟件，這在國內也是認知度較高的一款軟件，其提供了較為強大的交互式的學習環境，教師和學生在其輔助下，可以進行基本的視唱練耳課程教學和學習，并能夠對學生的練習給以實時評判。Auralia的操作界面非常簡潔，在當下電腦使用普及度較高的社會環境下，任何有過電腦軟件實用經驗的人，都可以輕松地使用這款軟件。該軟件具有四個核心的訓練模塊：音程和音階、和弦、節奏、音高和旋律。點擊具體課程，即可開始訓練。四大模塊中分別設有若干子模塊（如點擊音程與音階后，就進入由音程比較、音程聽辨、音程視唱、音階、音階視唱等內容構成的子模塊），每個子模塊又設定了不同的難度級別，由于可以提供實時成績評判，軟件的使用過程有點類似電腦游戲，可以在一定程度上提高學生的興趣，通過連續正確率，可以很快獲得學習的成就感，即使出現連續錯誤，也可以通過反復練習逐漸建立學習信心。另外，軟件中還設定了班級管理以及考試功能，教師可以通過這些功能，為不同班級設定不同級別的訓練內容，并進行有效的學習考核管理，十分適合學生課下進行自修訓練。但就目前國內大多數音樂或藝術類高校的教學環境來看，在教學中使用這類專業視唱練耳訓練軟件存在一個缺點，就是教學資源所需的成本較高，需要構建一個有多臺電腦構建的局域網體系，將軟件進行安裝后，才能建立一個完善的聽覺訓練系統，像視唱練耳這種跨專業方向的共同課，顯然需要較多的教室資源、較為昂貴的教學設施財政支持，以及完善的維護和保養措施。但其通過人機交互的方式進行視唱練耳訓練，提高了學習效率，確實是與傳統視唱練耳教學相比所具有的一個巨大優勢。
二、國內對多媒體視唱練耳教學研究概述
大約從2000年以后，隨著國內電腦以及互聯網普及程度的逐漸提高，一些專業音樂學院在進入21世紀不久，也開始對電腦、多媒體、專業視唱練耳軟件以及計算機作曲軟件在視唱練耳教學中的運用進行了研究。中央音樂學院早在2000年就已嘗試用可以變換音色以及簡單音樂編輯的電鋼琴替代鋼琴作為視唱練耳教學的教學工具，在多媒體視唱練耳教學的實踐上邁出了第一步。2007年，在中國音樂學院舉辦的“全國高等藝術院校基本樂科理論與教學專題學術研討會”上，中央音樂學院的趙易山教授就多媒體和計算機的軟硬件技術運用于視唱練耳教學做了專題講座，并在研討會的論文集中發表了論文《電腦網絡時代的視唱練耳、樂理教學——實用音樂聽覺訓練與樂理》，文章對如何實現視唱練耳的多媒體教學，在宏觀上給出了可操作性非常強的思路和方案。該文非常實際地提出了兩個視唱練耳教學中普遍存在的問題：一是教師如何在課堂上充分發揮自身的能量，二是學生如何在課下進行自覺有效的練習。計算機和多媒體技術是解決這兩個問題的有效措施，實施這個措施的理想教學模式需要三個條件：
1.建立網上全國視唱練耳、樂理信息儲備中心；
2.教室電腦備課系統的建立；3.視唱練耳自修聽力教室的建立，使用《Auralia》專業教學軟件。在該論文集中發表的同類課題論文還有中國音樂學院許清教授的《分級制多媒體教學系統開發策略》、星海音樂學院楊曉老師的《音樂院校<樂理>課多媒體計算機輔助教學的探索與實踐》、沈陽音樂學院顏銳老師的《拓寬新視野展現新前景——展望電腦技術手段在視唱練耳教學中的應用》等論文。近年來，在各類音樂或人文類學術期刊上也不斷發表了同類課題研究的10多篇論文，從中可以看，國內不同層次的本科音樂教育對于視唱練耳教學中對電腦和多媒體技術應用的意義和作用等已成為熱點研究課題之一，但也應當看到，這一課題的研究在國內仍舊處于起步階段。在具體的教學中，電腦和多媒體技術應如何介入，在國內教學中還未形成通用標準，很多地方專業音樂院校、藝術院校音樂系、綜合大學的藝術系或音樂系以及高職藝術院校的音樂系因教學條件或師資力量所限，在傳統的教學模式下能夠使用的電腦或多媒體技術十分有限。
三、對多媒體視唱練耳教學的幾點思考
（一）發展多媒體視唱練耳教學對師資隊伍建設和教師自身能力培養提出了更高要求。作為新時代的視唱練耳教師，需要掌握一定音頻的制作、編輯軟件、樂譜制作軟件、多媒體教學課件制作等現代化教學手段。
（二）專業音樂教師隊伍中缺乏掌握計算機軟件開發的人才，而專業的計算機軟件從業人才大部分沒接受過專業音樂的訓練，這一矛盾在一定程度上阻礙了中國自主研發專業視唱練耳教學和訓練軟件事業的發展。因此，多媒體教材的出版物目前還停留在僅能提供mp3格式的配套光盤的層次上。
關 鍵 詞：綜合性大學音樂教育 文化觀念 文教興國
中美音樂教育之比較
美國教育界對音樂教育的認識是不斷演化的，上個世紀60年代初它還是主科(如語文、數學等)的“飯后甜食”或“裝飾花邊”。①當時音樂教育在美國并不是處于核心地位，“它比核心科目低上一二英寸”。②但美國音樂教育的地位在接下來的幾十年里穩步提升。以《音樂教育的基本概念》和《音樂教育的基礎和原理》等著作為發端，美國不斷進行音樂教育改革，直至1994年3月克林頓政府承襲布什2000年教育戰略的幾乎所有內容，用立法程序通過了《2000年目標：美國教育法》。該法令對美國藝術教育（包括音樂）給予了史無前例的支持，藝術被法定為六點國家教育目標中第三項所列“核心學科”之一。在這一系列的措施下，美國學校教育已將藝術列為與讀、寫、算并列的四個基本能力。美國2000年聯邦法案已規定藝術為幼兒園至高中畢業的核心課程，而各州大學已將修讀高中藝術課程定為大學入學條件之一。
據上世紀90代初的統計，中國的音樂教師至少缺50萬人。正統音樂教育的缺乏，自然導致許多學生更多地接受娛樂式、快餐式的流行音樂。雖然音樂講究多元化，但單一地接受流行音樂會造成“營養不良”。中國綜合性大學音樂教育的落后也暴露了中國高等教育文化觀念存在著缺陷。人們常說，現在的大學生，學理的就是“一文不染”，而且大部分理科生連論文是什么都不知道，更別說音樂了。形成這些現象的原因之一是應試教育；其二則是因為許多大學生視野太狹窄，偏重專業而忽視博覽百家之長，尤其缺乏音樂藝術方面的素養。
通過對中美音樂教育的比較可以看出，中國的音樂教育還處于比較落后的狀態。重理工、輕人文，重專業技能、輕綜合素質，是中國高等教育面臨的嚴重弊端，而伴隨市場經濟而來的實用主義、急功近利的思想，更是高校人才成長的嚴重障礙。
中國高等教育觀念的文化缺陷
中國音樂教育缺失的現象，可以從中國傳統文化中去尋找深層次的原因。在幾千年的封建社會中，音樂教育始終處于從屬地位，直到現在，中國的音樂教育在普通學校教育中還沒有取得核心學科的地位。
從文化的起源和演變來看，西方自古希臘文明以來，一開始便是從工商業生產方式所培育出來的理性思維進入其發展歷程的，這種文明本身具有一種超越自然之上的人為性；相反，中國農業生產的對象是有生命的動植物，因而需要順應天地自然，重經驗而輕理論，重實踐而輕創造。我們還可以用哲學上的例子來說明這種文明結構上的差異，古希臘從柏拉圖開始就完成了“名實關系”的顛倒，即倒名為實，將語言、邏輯、普遍法則看作比現實事物更為實在的宇宙本體；而中國古代哲學在名實關系的熱烈討論中，沒有任何一派是將“名”看得比“實”更重要、更實在的，這決不是偶然的。正是這種文明結構的區別，使古希臘有了研究型的“學園”，中世紀有了超凡脫俗的“經院”，近代以來有了養精神的“大學”；而中國古代除了道觀禪院之外，只有民間私塾和書院及通過八股文的考試向世俗官僚爬升的文官體制。這種學習的目標不是追求真理，而是“學以致用”，并且所謂“用”也只局限于狹隘的做官和發財，除此之外則是“百無一用是書生”，這種只盯著世俗功利的教育心理經過長期積累已形成了一種文化心理。可惜的是，至今國人尚未意識到這種文化心理的局限性，從而造成社會精神生活和文化層次的下滑。
反觀現在我國的高等教育，突出地表現為學生被動接受知識，學生自主發展之路所需要的人文教育思想和文化建設被嚴重忽略，大學存在著技能化、市場化、功利化傾向，“大學為什么服務”的觀念模糊。因此，營建超越功利關系的大學文化環境是十分必要的，要從培養實用人才轉變到培養具有綜合文化素質的人才上來。現代大學的文化觀念需要新的構建方式，大學不應該只是成為人們追求好的工作或物質生活的跳板，而應當成為當今市場經濟時代的文化特區，引領整個社會走向理性、自由和創新，并使之成為現實生活中的精神文化場所。
目前，我國仍然存在創造力低、技術落后的問題。造成這種現象的根本原因不單單是市場意識不夠，而是因為科技人員科學精神與人文素養的缺失，缺乏對科學追求的好奇心。雖然音樂并非包治百病的“靈丹妙藥”，但許多研究顯示了音樂教育能夠培養學生的想象力、創造力、批判力、反省力及解難能力，并對他們的學業及行為有正面的影響。此外，學習音樂還能增強學生的理解力、想象力和自我表現力。因此，音樂教育對彌補我國高等教育文化觀念中存在的缺陷有著獨特的作用。
綜合性大學音樂教育的文化意義
將音樂融入文化之中，與其他人文學科相結合，可以培養學生多方面的綜合能力，提高當代大學生的綜合素質。許多音樂教育家認為，“音樂文化應轉向文化中的音樂”③，學習音樂是學習人類交流的一種基本形式，學習世界上的各民族的音樂，有利于學生從音樂的角度去了解世界各民族的文化，可以培養學生從多個角度去思考問題，拓寬學生的視野，培養他們正確的思維模式。從社會學角度來講，一些音樂學家提出了人類音樂文化身份的問題。從社會學意義來說，音樂包含了人們對其文化內涵、語境和形式的把握理解，以及由此形成的集團心理、情感的內聚方式。④目前，音樂教育規劃及課程設置已經成為我國政府文化發展策略的重要部分。比如從1986年開始舉辦，每兩年一屆的“國民音樂教育改革研討會”，促進了中國藝術教育事業的恢復與發展，也受到國家藝教委的關心與支持，音樂教育正在各個層面蓬勃發展。
因此，在綜合性大學，音樂教育的任務已不是簡單地給大學生加一門音樂課，而是樹立一種正確的高等教育文化觀念。我們可以學習西方大學“為知識而知識”“為自由而自由”的教育精神，激發年輕一代的創造力，用音樂之魂重塑我們大學教育的文化觀念。
注釋:
①③④《21世紀中國音樂教育展望》，管建華著，百度網
②《音樂教育的哲學》，貝內特·雷默著，人民音樂出版社
參考文獻：
[1]《世紀之交的美國音樂教育戰略〈豪斯賴特宣言〉：前瞻2020年音樂教育的觀念與行動綱領》，劉沛著，原載于《中國音樂學》，2001年第4期
