發布時間：2023-03-22 17:36:20
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【論文摘要】中國傳統服飾的文化內涵極其豐富，具有明快的風格與和諧統一的心理追求，其獨特的五色體系和風格表現形式成為中國傳統服飾文化的基調。中國傳統服飾具有適中、和諧的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。現代中國服裝設計要繼承中國傳統服飾“諧調”、“統一”的審美原則，把傳統服飾文化中的實用價值、文化價值、審美價值融入現代服裝設計，結合時尚理念和設計原則，在創新中實現傳統與時尚的完美融通。設計師只有在立足傳統的基礎上來把握時尚，才能真正拓展中國服飾文化的發展空間。
人類作為智能化生命，一個重要特征就在于其永無止境的進取性，以自身創造的物質文明和精神文明來愉悅人世生活，促進每個人的充分自由發展，推動整個社會的進步，這是一個承傳延續的生命演繹歷程。作為人類文明重要組成部分的當代服飾文化理應遵循這種以人為本的人本主義精神。服飾的文化意義在于適應自然環境以滿足生存需要、方便生活日用以便利身體活動、美化身姿體態以娛悅身心健康、顯示社會身份以表征社會角色等。作為人體的延伸，服飾還能夠表現出穿著者的長處和特點，極富魅力地表現個性、欲望和心理特征。為此，服飾設計不僅要切合現時美觀大方的流行趨勢，使其富有突出的個性表現力，體認穿著者的心理特征和觀賞者的趨同心態，而且應將傳統服飾文化融入其中，凸顯其生命蘊涵和審美意蘊，將傳統與時尚有機融合。惟有如此，方能真正營造出有底蘊的時尚服飾文化。
一、中國傳統服飾的文化內涵
服飾是人類生活要素和人類文明的重要組成部分，它滿足人們物質生活的需要，并代表著一定時期的文化。服裝的款式設計、面料選用、顏色組合等，均記錄著特定時期的生產力水平和社會狀況，反映著人們的思想文化、宗教信仰、審美觀念。
中國傳統服飾文化不是一種孤立存在的文化現象，它是物質與精神的統一體，也是附著于物質載體之上的主體美的物化形態，既主張象征表意性又倡導審美愉悅性，既注重形式美的創造又崇尚情感意念的表達，使內涵意義與表現形式完美統一，以情景交融、意象統一之美來展示民族美學的生命藝術品位。f”以中國傳統服飾文化中的顏色為例，其文化內涵亦隨著社會的發展、時代的變遷而演變，并呈現出鮮明的階段性、民族性和時代性審美特征。中華傳統服飾文化的生活色彩濃郁，它以等級標識為主要體征，并被賦予特定的倫理意義，如商代將取于自然的青藍、赤紅、黃、白、黑五種顏色視作尊貴色彩，規定只有奴隸主和貴族階層的著裝才能使用這些顏色，且“青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之髓，黑與青謂之獻，五彩備謂之繡”。此外，將五色與中國傳統文化的認知方式相結合，與五行等相對應，構成了所謂“五方正色”的圖式，并根據五行相生相克的原理推衍出“五德終始說”，將之與生命道德聯系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚紅色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等級森嚴的封建社會，服飾色彩作為政治倫理的外在形態直接被用來“別上下、明貴賤”，成為統治階級等級差別的標志性象征，而黃色和龍紋則成為皇帝的專用色和王權的象征。在封建等級制度的高壓和儒家禮教思想的雙重作用下，色彩的應用已脫離自然的物質屬性及其本來意義而被賦予了濃厚的政治倫理色彩。可見，中國傳統服飾的文化內涵極其豐富，它出干對自然和生命的無限崇拜以及對等級標識的刻意表述而呈現出明快的色彩風格與和諧統一的心理追求，整體效果既賞心悅目又簡單大方，形成了自己獨特的五色體系和風格表現方式，成為中國傳統服飾文化的基調。
人類創造的世界是一個文化的王國，文化伴隨著人類生命的進程而發展，并在社會的進步中發揮著巨大作用。服飾文化是人類物質文明和精神文明的統一。一方面，服飾是文化重要的構成要素，文化的發展刺激著人們對服飾的需求;另一方面，人們對服飾的需求又豐富了文化的內涵，把文化對自然的改造與人的自身培養及生命審美聯系在了一起，最終促進了社會的發展。著名人類學家佛朗慈·波阿斯在《原始藝術》中指出:“追求藝術表現和優雅的外觀，是人類的共性。可以說，在古代社會中，許多人已經感覺到美化生活的必要，他們的意識，要比文明了的后代敏銳得多，強烈得多。在人類歷史的演變進程中，服裝對于人類已不僅僅限于遮體御寒，還能滿足人們在其他方面的心理需要和生命體認，如中國古代的北方游牧民族的獵手用獵物的牙齒、蹄爪、羽毛或尾巴裝飾在自己衣物上，以顯示其英勇無敵或地位崇高。隨著經濟社會的發展，人們衣服的質料、顏色、式樣及附屬裝飾越來越與整個社會心態和個性心理相呼應，服飾本身作為一種信息符號，能夠傳達時代風尚、文化特色以及個人的文化教養、知識水平、風度氣質與社會角色方面的信息。衣服被視為人的“第二皮膚”，它能夠反映出一個人尤其是女性的個性和心理狀態。美國服裝學家布蘭奇·佩尼在(世界服裝史》中寫道:“將一種鮮花戴在頭上，或者以酸梅果汁把雙唇染上紅色的第一位姑娘，必定有她自己的審美觀點……女性服裝的質料、色彩、縫制以及與服裝相匹配的佩飾能夠加強女性自身身份及在特定場合的自信心、風度、競爭力量。
二、中國傳統服飾的審美意蘊
1.適中、和諧的“情理美”
中國傳統服飾的含蓄婉約與中國人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、華夏“中國”之“中”，皆強調“不過分而和諧”，這在中國傳統服飾文化中有明顯體現。中國傳統民族服裝既不像西服那般可精確勾勒人體，又不同于古希臘、古羅馬那樣用一塊布隨意地披掛或纏裹于身上，而是采取“半適體”的樣式，即倡導一種包藏又不局限人體的若即若離的含蓄美。究其原因，“平和性情”自古以來就作為一種美德為中華民族的先輩所推崇，所謂“人生但須果腹耳，此外盡屬奢靡”，追求幸福的真諦是“精神快樂休閑，勝干物質進步”。這反映在服飾文化中就是講究隨意、閑適、和諧，沒有過分的突出、夸張和刻意的造型，于恬淡之中給人一種含蓄、平和而神秘的美感。中國傳統服裝的制作者(裁縫)在設計和制作服裝的過程中憑借直覺與經驗，于“適體”中呈現的是一種含蓄的“情理美”，而非西方那種以數理為基礎的精確到尺寸的“理性美”。
2.追求意境的“含蓄美”
“含蓄”屬中國傳統文學藝術美的范疇，這一手法通常將作者的情感表達寓于作品的形象和意境之中，以達到啟發聯想、耐人回味之藝術效果，彰顯“情中有景，景外含情”的藝術境界。這類似于中國畫中的寫意手法，即不豺著于對事物的客觀再現，而強調欣賞某種朦朧的含蓄美，在虛實關系上偏重于對“虛”的張揚。引入到服飾文化的藝術創作中，就是設計者特別注重“不著跡象、超逸靈動”之美，不刻意追求數字上的精確性或純形式的客觀美感，而是崇尚用無窮的意象美含蓄地表現情感。如用寬衣大袍、中規中矩的樣式或寫實與變體相結合的動物、幾何紋樣、花草枝、藤蔓紋等具有抽象和寓意的服飾圖案來傳達一種與政治或倫理的關聯意向。
漢初之“袍”被作為禮服，一般多為大袖，袖口部分收緊縮小，緊窄部分為“祛”，袖身寬大部分為“袂”，所謂“張袂成蔭”就是形象化的描述;而魏晉時期的“竹林七賢”，其畫像人物皆穿著寬敞的衣衫，衫領敞開，袒露胸懷，或赤足，或散發，無羈放蕩，張揚著崇尚虛無、輕蔑禮法的人生品性，給世人以高山流水般隨性自然的審美意境。中國傳統的女性服裝旗袍，是傳統服飾文化與現代時尚設計完美結合的典范，它造型完美、結構適體、內外和諧，是兼收并蓄中西服飾特色的近代中國女性的標準服裝，是中華服飾文化的代表，在女裝舞臺上有著不可替代的重要地位。旗袍的設計表面上不溫不火，實質上內涵豐富、意蘊幽遠，達到了形式與內容的完美融通。光滑的質感和簡潔的造型表現出流暢明快的線條與和諧一體的氣韻，展示出東方女子溫柔、典雅之美。這種氣韻不僅展于外表，而且沉于內心。穿上旗袍，既能襯托出東方女性優美的身段，又能顯示出其幽雅的心境和悠閑的生活節奏，充分展示出中國傳統服飾的含蓄美，呈現出一種宛若自然生命律動的朦朧佳境。
三、中國服飾文化的承傳拓展
1.繼承:拓展傳統服飾文化的基礎
中國素有“衣冠王國”的美譽。縱觀華夏服飾文明的發展史可知，“諧調”、“統一”是中國傳統服飾文化的真諦。自中國服飾文化誕生伊始，就遵循著理物取暖與審美表現、標識顯示與象征表達、個性突出與喜慶吉祥相結合的制作原則，以最大限度地達到服飾與自然、服飾與社會、服飾與人群的和諧統一，而情景交融、意象統一更是中國傳統服飾文化最珍貴的審美品質。比如，作為中國傳統服飾文化的基本元素，“標示突出文化”同主要應用于人們在生產和生活中對等級尊卑、行業職別、年齡性別的標示和意念表達上，從原始部落首領與狩獵功臣的服飾標示到封建帝王的官服標示，從文官武官的服飾標示到現代軍裝、職業裝、晚禮服的服飾標示等，均彰顯著其“標示突出文化”的審美底蘊。當然，中國傳統服飾文化承載著傳統儒家中庸觀，受政治因素的影響頗深;而20世紀中期的“綠色”服裝覆蓋全國，“軍干裝”及其灰色基調也使中國服飾呈現簡單劃一的窘況。然而，中國傳統服飾文化中占數千年發展主流的是“諧調”、“統一”的服飾文化，理應將之發揚光大，諸如以原色表現為主的大氣而豪放的色彩文化，以追求內涵意義與表現形式圓滿統一并最大限度地達到服飾與自然、社會、人群協調一致的完美原則，以民俗吉祥意象為特征的表現形式等，現代中國的服飾文化都應予以承傳拓展。
2.創新:傳統與時尚的完美融通
在當代中國，傳統服飾與時尚設計的審美融通對提高服裝的文化附加值、滿足時尚消費需求、締造民族特色品牌、開拓國內外市場具有特殊意義。全球化時代的服裝產業競爭日趨激烈，各國服裝設計師在服裝設計中都很注重對本國傳統文化元素的借用，以張揚本國服飾文化和民族特色。目前，中國現代服裝設計整體上還存在著設計理念落后、創意不夠、沒能把傳統服飾文化的精髓融入現代服裝設計之中等問題;加之國外品牌紛紛涌入，國內又缺乏與之抗衡的品牌，使中國的服裝設計在國內、國際競爭中均處于不利地位，嚴重影響了中國服裝業的進一步發展。所以，當務之急是在借鑒傳統文化符號的基礎上，將傳統與時尚有機地融合在一起，將之從表面符號的簡單借用提升到對服飾文化內涵的審美體認與表征陰，創立自己的服裝品牌，發展中國傳統元素與現代時尚設計和諧融通的、具有中國特色的服飾文化。
實現傳統服飾文化與現代時尚設計的完美融通，實質就是一種在繼承傳統服飾文化基礎上的創新。這種創新首先須領會傳統文化，否則創新就是無本之木、無源之水，即設計師要在精神文化層面上把握中國傳統服飾文化的精神理念，將我國傳統文化元素與各種時尚理念、理論資源加以整合，把傳統服飾文化中的實用價值、文化價值和審美價值創造性地融入現代服裝設計，豐富其文化蘊意，提升產品的文化附加值，防止對傳統元素符號化、表面化的簡單組合或圖解式、獵奇式的樣品展覽。好的服裝設計創意是設計師在把握了傳統服飾文化理念之后，結合時尚理念和設計原則，對傳統文化積累、消化并感悟的一種自然情感表述，而不是現買現賣、照貓畫虎。河南“丙戌年黃帝故里拜祖大典”活動中展示的服裝就非常具有文化價值。拜祖服裝系列大多采用的是中性的流行色系列，顏色迥異、面料粗樸，以金色緞帶鑲邊;紐扣的設計則采用盤扣樣式，其金屬材質與服裝面料及服裝的金邊質地形成細膩的對比;袖口翻邊采用緞織紋路，既有古樸特點又有現代的工藝形式。整個設計將傳統元素與時尚設計完美結合，加之祭祖大典本身的特殊意義，可謂形式與內容完全融合在一起，取得了極佳的藝術效果。所以，當代中國的時尚服飾設計應該分析研究傳統服飾的配色及制作規律，理解、感悟傳統服飾文化的深厚、博大與凝重，并使之巧妙地運用到現代服裝設計中來，加之挑花、刺繡、蠟染、扎染、手繪、編織、織花、抽紗等現代工藝，并結合時代流行趨勢與時代特征，將繼承傳統與探索創新有機結合，這樣才能創造出既有時代感又有民族神韻的服裝。
四、結語
在浩如煙海的工手之中成為名家，需要的也許只是一個想法，但追求的紫砂技藝終點的藝者，需要的是用“心”去制作，因為名匠大家只是滄海一粟，但用心作壺卻能在作品中實踐自己的工藝理想。急功近利，打著創新的幌子，作出了許多媚俗妖艷的作品來，將紫砂的審美品位，文化修養統統拋之腦后，對紫砂藝術的發展是不會產生有價值的貢獻的。
這把《清韻壺》以傳統壺式為基，適當的增添了一些細節改動。具體說來，即是在充實其文化修養的前提下，對其外形進行一定的裝飾改觀。裝飾工藝的好壞是塑造紫砂壺之美的基礎。紫砂的審美有別于其他工藝美術品的獨特之處，這源自于其特殊的材質特性和實用用途，這決定了作品的素胎即可從泥質、形式、工藝制造水平等各方面獲得美的愉悅，這件《清韻壺》就是利用紫砂陶刻這種簡便的裝飾手法。紫砂陶刻從古到今都被歷代的陶藝制作者廣泛使用，這件《清韻壺》本身并沒有過多的裝飾，制作完成以后壺體表面稱得上素潔無華，一刀一刻，手法寥寥，卻蒼勁有力，簡單的畫面，簡單的裝飾，配合簡單的壺體設計，綜合起來便是一次不簡單的創作。這件作品很好的體現了紫砂壺圓不一式，方非一相的特點，融合了方壺與圓壺的長處，既顯得飽滿挺闊，又將端莊平正之感隱隱流現于其中。壺顏色淡雅，宛如秦漢青瓦的古雅古韻。壺體狀如圓柱，線性貫至壺底，由小及大，有如溫婉秀麗的女子身著款款長裙，裙裾翩翩，由腰身托及腳尖，儼然襯托出其優雅的體態。壺嘴短小簡單，略向外張，鑲于壺側偏上的部位，有助于穩定壺的重心。另一側的壺把則是在傳統形制的基礎上，以輕倩之筆若有似無的勾出流云的盈盈之態。在制作該壺的過程中，其形體的藝術趣味是需要著重強調的。
壺體飽滿圓潤，規則的幾何壺身顯得陽剛，流潤的邊角處理顯得柔和，充分體現了在不規則中求穩便，在穩便中求規律的法則，其整體的靈性也便呼之欲出。同時，還需講究作品的藝術效果，追求作品返璞歸真的意境，才能使人充分享受到壺所帶來的美感。故該壺不以華麗點綴，在其樸素的基礎上，加以素雅的陶刻進行修飾，性質與風格的相似之處進行融會貫通，達到精神境界上的共鳴。這樣的處理會使作品帶有鮮明的個性，壺的個性不單指獨一無二的外形，更在于內在的神韻，沒有神韻的作品久看無味，建立在神韻上的個性體現才能夠給人帶來長久的新意。這件《清韻壺》以全手工制作，從設計到燒制，皆有親力親為，該壺的胎質較為精致細膩，比例線條掌握的恰到好處，不似使用模具那般僵硬，因為要想使自己制作的作品獲得靈性神韻，就必須親手對每個部位仔細琢磨，以期望在量變中達到其協調端正的氣韻。稍有偏執，則前功盡棄。正是這種制作中的不確定性，讓手工制作出的作品傾注了制作者心血精力，從而蘊含深韻。技藝在發展成熟的過程中，需要確立一個具體理念，并堅持固守。堅持秉承傳統，在傳統的基礎上持續的創新，在制作技藝中融人更深的生活意境.使人浮想聯翩，達到引人共鳴的地步。這件《清韻壺》的創作離不開傳統的積累.身正韻占.正體現了紫砂藝術的本色，其中蘊含了我個人日常生活中的氣息，堪稱自成一格。
制作紫砂可以說是一門藝術，也可以稱為一門手藝，但無論是藝術還是手藝，都離不開思維的運作，而好的作品，便是思維運作的結品。所以一個人的心念必然會影響到手中的作品，那就要求紫砂陶藝的制作者要樹立正確的，屬于自己的制作理念，創作出帶有自身風格的作品，不育目跟風隨流，歷代大家名手的經典壺器，是我們學習創作的有力標桿，是催人向前的有效動力。博大精深的紫砂藝術文化是中華文化的瑰寶，在新一代紫砂陶手的手中，必將創造出更加耀眼奪日的光彩。
作者：秦志強
關鍵詞：非物質文化遺產；昆明調；旅游開發
The Tourism Development of Intangible Cultural Heritage in Yunnan Province
—a Case of Kunming Diao
DENG A-lan，ZHAO Hong-mei
Abstract: As more and more attention being paid into intangible cultural heritage, intangible cultural heritage tourism has become a major trend. In such a background, it is critical to establish a good interactive mechanism between tourism development and intangible cultural heritage in Yunnan province. This paper takes Kunming Diao as an example to discuss the evaluation, the current state and problems of its development and give some advices for all above.
Key Words: Intangible Cultural Heritage；Kunming Diao；Tourism Development
一．引言
“非物質文化遺產” (Intangible Cultural Heritage)相對于“物質文化遺產”而言，指的是被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。它的提出大大拓展了人類文化遺產的內涵，表明文化遺產開發與保護的視角已從只重視有形文化遺產的開發與保護轉移到更多地關注無形文化遺產上來。
而縱觀我國非物質文化遺產保護的理論與實踐，雖然像昆曲、古琴這樣世界級的非物質文化遺產已得到有效的開發和保護，但更多的非物質文化遺產卻在 “申報熱”、“旅游開發熱”的背后陷入了窘境：重視申報、開發膚淺、保護滯后，從而空有頭銜而失去了非物質文化遺產被列入保護名錄的現實意義。事實上，由于非物質文化遺產 “口傳心授” 的特點，其保護更有著必要性和迫切性，其有效開發必然需要建立在有效保護的基礎上。就地方而言，如何利用旅游的形式使非物質文化遺產價值得以保護性開發，值得進一步探討。
二．云南省非物質文化遺產旅游開發
（一）云南省非物質文化遺產旅游
云南位于中國西南邊陲，資源豐富，民族眾多，各民族在悠久的歷史發展進程中創造了豐富的非物質文化遺產。截至2012年, 全省共有國家級非物質文化遺產項目70項、省級項目217項、市級項目3000余項、縣級項目8000余項，初步建立了國家、省、市、縣四級非物質文化遺產保護名錄體系，內容涵蓋民俗、手工技藝、美術、曲藝等各方面（見表1）。
云南省非物質文化遺產種類齊全，分布廣泛，級別較高，民族特色鮮明，原生態性強，為云南非物質文化旅游的開發奠定了良好的基礎。近年來，云南省開展了各種非物質文化遺產專題展示、非物質文化遺產文藝匯演、非物質文化遺產節慶旅游等，非物質文化遺產旅游迅速發展，成為了云南省以創新思維加強非物質文化遺產保護的重要途徑。
（二）云南省非物質文化遺產旅游開發原則
云南省非物質文化遺產旅游開發只有遵循一定的原則，才能更好地指導實踐，實現開發與保護的共贏。由于非物質文化遺產旅游資源的特殊性，在開發中應特別強調以下原則：
第一，以人為本原則。文化的人本規定性是文化最本質的規定性。非物質文化遺產由人所創造、為人所擁有、以人為載體，其旅游開發首先要堅持以人為本的原則。即要注重當地社區居民的參與和受益，一方面充分保障傳承人基本生活需求，另一方面尊重傳承人對自身所傳承的文化進行靈活運用、適當創新的權利，避免片面、膚淺地將非物質文化遺產標簽化，致使傳承人僅成表演的工具。
第二，分類開發原則。云南非物質文化遺產種類齊全，而不同類型的非物質文化遺產又具有不同特色，不能一概而論。
第三，原真性原則。原真性（Authenticity）原意為原本的、真實的、可靠的、非復制的等等。
第四，體驗性原則。非物質文化遺產是活態文化且資源本身具有無形性。旅游者只有置身于它存在和發展的動態過程中，才能對其有全面、深刻的了解。
三．個案分析：云南省非物質文化遺產之昆明調
（一）昆明調的產生與發展
昆明調泛指昆明地區的漢族山歌、小調，民間有調子、民歌等多種稱謂。
它流行于昆明市區及呈貢、晉寧等滇池周圍的漢族地區，在昆明附近的部分少數民族中亦有傳唱。據明楊升庵《觀秋千》詩“滇歌焚曲齊聲和，社鼓漁燈夜未央”詩句及清陳鼎在《滇黔游記》記載，昆明調歷史淵源至少應在清以前。
關鍵詞：云南 文化產業 演藝業 優勢
近年來，伴隨云南旅游業的擴大發展和持續升溫，文化產業日益顯現出生機和活力，呈現出繁榮發展的生動景象。其中旅游演藝產品的市場需求增長迅速，由此激發了旅游業與演藝業的良性互動發展。新興旅游演藝市場的勃興，已經成為云南文化產業中引人注目的新景觀和新增長點。從產生初期到如今，不論是景區內的小型旅游表演還是大型的實景演出，其帶來的效應和作用是獨特且顯著的。
一、獨特的民族地域文化資源優勢
云南擁有豐富且獨具特色的民族民間文化資源，這是發展民族文化產業的寶貴財富。其中，云南民族民間傳下的舞蹈品種1095個、舞蹈套路6718個，無論是數量還是種類，云南民族舞蹈都屬中國之最。2008年6月，國務院公布了第二批國家級非物質文化遺產名錄和第一批國家級非物質文化遺產擴展項目名錄，云南省共有37項珍貴的非物質文化遺產進入這兩個名錄。新公布的兩項名錄中的非物質文化遺產，共有曲藝、傳統體育、傳統美術、傳統技藝、傳統醫藥、民俗等十大類別，如傳統音樂——姚安壩子腔等；傳統戲劇——滇劇、佤族清戲等；傳統舞蹈——傣族象腳鼓舞、彝族打歌等。此外，云南民族民間曲調歌謠更是豐富多彩，甚至連人們說話發音都是一種奇妙的樂音，正所謂“會說話的就會唱歌，會走路的就會跳舞”。《云南映象》作為云南文化產業產品項目最具代表意義。著名白族舞蹈家楊麗萍用了一年多時間，深入云南，走村串寨，甄選了具有典型云南特色和代表性的文化、舞蹈及音樂元素，用了15個月的時間精心排演，以獨到的視角和想象力，傾力構架了一臺大型原生態歌舞集《云南映象》，通過把云南民族民間歌舞與現代藝術構思進行有機融合，集中展現了云南豐富的民族文化。不難看出，《云南映象》正是通過對當地文化資源的深入挖掘和提煉才使其具有濃郁的地域特征和民俗風情，同時也形成了獨一無二的藝術生命力。“原生態”是《云南映象》獨有的特質，是區別于其他演藝產品的一大賣點，同時也是產品本身的魅力所在。“原生態歌舞集”的命名既體現了產品的文化內涵、藝術體征和風格，又能產生較大的市場吸引力。
《云南映象》中70%以上的演員為土生土長的本土演員，包括了彝、白、哈尼、布朗、藏等少數民族，他們來自云南各地州的田間地頭，保留著古樸的形象。這些“原住民”的質樸表演是其原生態性的重要體現。
二、充分發揮市場需求及產業平臺優勢
云南文化演藝產品的開發，一方面不能偏離傳統，要保持民族民間歌舞藝術的基本形態和特征，充分展示其古樸風格和豐富內涵；另一方面又不能脫離時展，忽視大眾的現代需求心理和審美要求。產品的編創既要保持原有的民族文化內涵和民俗風情，又應體現現代大眾的審美要求和心理需求，突出產品的娛樂性、體驗性及賞析性的特點。通過燈光、舞美等先進舞臺技術的運用營造出亦真亦幻的視覺效果，如在大型主題性旅游演藝產品中，可利用帕尼燈制作形成的立體舞臺畫面、布景燈營造各種各樣的鮮活場景、升降移動舞臺顯現的動態場景等。這些科技手段增強了藝術的表現力、沖擊力和感染力，使原始古樸的民間歌舞充滿了時代感，迎合了現代市場需求。使觀眾無論在感官視聽還是在心理體驗上都獲得了巨大的震撼，實現“注意力”與“體驗”的完美結合，同時，通過此種特定的視覺效果和精神感受形成對云南的特殊印象。
這種文化產業與市場需求的相互整合，形成了文化與旅游市場的雙贏格局，為云南旅游經濟帶來了一片新的綠洲。目前，云南已成為全球最具吸引力的旅游目的地之一。近年來，到云南的游客每年以500萬人次的數量增加，2007年云南接待海外入境游客高達458.36萬人次，全年接待國內游客高達8986.15萬人次。
摘要：當前我國體育文化藝術交流活動已經實現了創新與發展。但是與具體開展狀況進行對比，不難看出，當前我國體育文化藝術交流活動在具體開展過程中，仍然存在一定問題和不足，因此，對其進行系統化創新極為必要。本文擬從茶理論的具體內涵和價值作用分析入手，結合體育文化藝術交流活動開展過程中存在的問題和不足，通過融入體育文化藝術交流活動開展的具體價值分析，從而探究茶理論在體育文化藝術交流中的具體運用思路。
關鍵詞：茶理論;體育文化;藝術交流;運用思路
引言
雖然我國茶文化理論也實現了系統化發展，但是應該看到我國體育文化藝術交流活動與西方體育文化藝術交流活動開展過程中，存在較大差距。尤其是整個體育文化藝術交流活動訓練更多局限在整個訓練活動中，更多將體育文化藝術交流活動的精力放在了抽象的內容講解之上，而未能將具體的訓練需要與整個文化藝術交流活動系統化結合，其不僅影響了整個體育文化藝術交流活動訓練活動開展的實效性，同時也對體育文化藝術交流活動的影響力推廣產生了相應影響。
一、茶理論的具體內涵和價值作用分析
隨著當前茶文化理論體系傳播的深度不斷增加，其對茶文化理論的具體內涵也有著較高要求。因此，正是該茶文化理論的具體特點，決定了整個茶文化理論在開展過程中，往往具有以下訓練特點：首先，在整個體育文化藝術交流活動項目開展過程中，其充分注重技能訓練的有效開展，無論是整個運動的特點，還是其發展趨勢，都對該項目的難點有著相應要求，如何完美的呈現出其復雜的內容，就值得在整個教學活動開展過程中，予以創新完善。其次，在整個茶文化理念創新開展過程中，呈現出多樣元素的系統化融合和具體統一，也就是說，除了豐富體系化的物質元素外，還充分注重培養學生掌握必要的體能訓練，使其逐漸形成良好的身體素質。對于體育文化藝術交流來說，其交流直接影響到整個體育文化藝術交流活動的理想效果和優美性，其更是體育文化藝術交流活動員在具體傳播過程中，所不可忽視的重要內容。因此，想要實現體育文化藝術交流活動訓練的理想效果，就需要將文化藝術與實際應用之間等一系列內容相結合，從而實現體育文化藝術交流活動效果的理想呈現。最后，我們必須充分認知到整個茶文化理論內涵實際上是動態變化的，而不是一成不變的，因此必須在對整個茶文化理論的具體狀況和各個階段，以及具體要素進行系統化認知的基礎上，逐步構建完善的傳播思路。茶文化理論不僅僅是傳統文化的核心，同時其在今天仍然極具傳播價值和意義。
二、體育文化藝術交流活動開展過程中存在的問題和不足分析
盡管我國體育文化藝術交流活動已經實現了實質性突破，無論是運動理念，還是其比賽的完善度，都實現了重大發展和進步，但是在開展過程中，仍然存在相應問題和不足。具體而言，主要表現為：首先，從整個體育文化藝術交流活動在我國的具體開展狀況來看，其更多是一種體育茶文化理論的內涵融入度，無論是推廣過程中的具體參與人數，還是具體的社會關注都較差。這就使得整個體育文化藝術交流活動的市場化程度較低，無論是人們的具體參與狀況，還是整個體育文化藝術交流活動在發展過程中，所具備的支撐要素，都存在匱乏現象。因此，創新體育文化藝術交流活動的開展形式，就極為必要。當然，對于茶文化理論開展活動來說，由于其未能全面認知傳統文化的價值作用，從而也對整個體育文化藝術交流活動開展產生了相應的影響和不足。其次，整個體育文化藝術交流活動在具體開展過程中，其更多將著重點體育文化藝術交流活動開展力和具體關注度放在了體育課堂教學之上，忽視了課外活動和體育文化元素的有效融入。通過對體育文化藝術交流活動訓練開展的具體狀況進行分析，我們可以看到，無論是精準度，還是內涵的完善度，都存在較大差距和不足，如果僅僅依靠體育課堂教學，是很難實現理想效果的。因此，想要實現體育文化藝術交流活動訓練的最佳效果，就必須充分注重延展教學時間，將課堂教學與課下實踐教學活動相結合。通過有效融入，從而使其能夠實現最佳訓練效果。最后，當前在體育文化藝術交流活動訓練開展過程中，其缺乏對教學理念和教學方法的有效創新，尤其是其整體教學理念認知較為片面，未能認識到融入其他教學資源和形式對整個教學活動進行創新。想要實現整個體育運動有效開展，就需要在充分結合對體育文化藝術交流活動項目的訓練特點認知基礎上，通過有效探究和系統化融入，對整個課上教學活動進行系統化延續和整體補充，從而實現整個體育文化藝術交流活動的最佳效果。而構建體育文化藝術交流活動的全面機制，實際上就是對傳統體育文化藝術交流的教學方式進行系統化補充，通過將課堂學習與課下鍛煉、校內學習與校外參賽等一系列教學形式相結合，來實現最佳教學訓練效果。這實際上也是茶文化理論訓練創新開展的基本要求。
三、體育文化藝術交流活動開展的具體價值分析
體育文化藝術交流活動的系統化開展，實際上是基于茶文化理論發展趨勢所提出的具體思路模式，其不僅是對教學活動創新，更是對教學理念的有效豐富，因此，具體而言，系統化應用這一模式，主要有以下具體價值：首先，在體育文化藝術交流活動中，應用該模式，其能夠充分提升學生對體育文化藝術交流活動體系中各個元素的理解能力和具體認知度。所以這也是實現體育文化藝術交流活動中最佳傳播效果提升的必然要求。通過對當前整個體育文化藝術交流活動訓練的具體開展狀況進行分析，我們不難發現，多數學生在整個過程中，都存在一定的瓶頸問題，需要突破，而如果只是使用課堂來開展傳統體育文化藝術交流活動，那么其很難對所有教學內容形成扎實的掌握基礎。因此，創新體育文化藝術交流活動開展的具體價值，能夠在有效延展教學訓練內容的同時，實現整個體育活動的最佳效果。其次，對于體育文化藝術交流活動訓練活動來說，感知中所具備的文化藝術內涵，其能夠實現整個體育活動實施的系統化優化和整體性提升。對于整個體育文化藝術交流活動訓練活動來說，想要實現理想的訓練效果和內涵，不僅能要充分注重體育文化藝術交流內容和方法的合理選擇，更重要的是要通過合理完善的組織活動，從而實現整個體育文化藝術交流活動訓練的最佳效果。無論是體育文化藝術交流的基礎知識傳播階段，還是全面提升階段，都需要在充分了解體育文化藝術交流活動特點的基礎上，實現整體創新發展。而應用體育文化藝術交流活動，也使得整個運動訓練的組織范圍進一步廣泛，同時也便于先進的訓練經驗融入其中，從而推動整個體育文化藝術交流活動成熟發展。最后，對于體育文化藝術交流活動訓練活動來說，融入文化藝術內涵，其能夠為該訓練活動開展尋找到更全面、更符合運動訓練特點的元素，通過系統化融入，從而實現整個體育文化藝術交流活動訓練滿足其發展趨勢。實施體育文化藝術經驗與具體文化內涵理念相結合，就是說將各種適合體育文化藝術交流活動的元素融入其中，比如將傳統體育茶文化理念內容與整個體育文化藝術活動相結合，通過設置相關模擬場景，從而提升學生對整個體育文化藝術交流活動的具體學習效果。當然，也可以通過積極組織學生參與各種體育文化藝術交流活動，進而增進學員對體育文化藝術交流活動的具體理念認知。
四、茶理論在體育文化藝術交流中的具體運用思路
在整個體育文化藝術交流活動中，實施茶理論體系的有效融入，其具體需要：首先，要注重將整個茶理論體系中的各項元素系統化融入到整個藝術交流活動中，通過具體理念的借鑒和有效融入，從而實現整個體育文化藝術交流活動的創新發展。而想要實現創新發展這一目標，就需要對整個體育文化藝術交流活動開展的各個環節進行有效界定。當然，在茶理論體系的有效融入過程中，無論是教學，還是訓練都應該系統化融合，尤其是要確保兩者實現內涵上的一致性和標準上的統一，從而為茶理論體系的有效融入開展奠定相應基礎。此外，有效融入茶理論體系開展體育文化藝術交流活動時，必須充分注重將文化藝術交流與教學活動進行系統化結合。實際上，影響體育文化藝術交流活動訓練效果的主要因素中，不僅包含了具體的傳播活動，同時也與整個教學活動的開展狀況之間有著重要關聯。因此，在充分借助體育文化藝術交流活動的基礎上，通過有效創新，結合體育文化藝術交流活動開展所需要的具體元素，從而實現理想傳播效果。比如可以在課堂下，積極組織學員參與各種相關體育比賽活動，通過實施以賽促學的方式，從而提升訓練效果。最后，應用茶理論體系，將為整個體育文化藝術交流活動取得理想效果提供實質性幫助，而想要實現理想的訓練效果，必須將該運動的具體發展趨勢與項目的具體特點相融合，通過有效創新，從而實現理想的應用效果。當然，在茶理論體系傳承時，必須對茶理論體系中的具體內容進行分析，通過有效嫁接和系統化融入，從而實現理想的傳承效果。
五、結語
茶理論在體育文化藝術交流中的具體運用，實際上就是對體育文化藝術交流方式進行系統化補充，通過將學習與傳播等一系列具體形式相結合，從而實現最佳傳播效果。而這實際上也是茶文化理論訓練創新開展的基本要求。當然，想要實現最佳應用效果，必須對整個體育文化藝術交流活動的具體訓練特點進行有效分析，通過系統化融入當前整個體育文化藝術交流活動的發展趨勢，從而實現最佳傳播效果。茶理論作為整個茶文化體系的核心，將其與整體育文化藝術交流活動相融合，必然能夠實現最佳傳承效果。
參考文獻
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天下藝術，裝飾居多，裝飾藝術是視覺藝術創作的一種手法，漆畫就是裝飾藝術的呈現載體，漆畫的藝術特性使它命中注定要與裝飾藝術結緣。雖然漆畫作為獨立的新興畫種，出現時間只有不過幾十年，但其自身的質地技法與傳統漆藝卻有著千絲萬縷的聯系，古往今來的“漆畫”從未和裝飾藝術分開過，歷經千余年的風雨歷程，中國漆畫藝術才得以步入全新的發展階段，在紛亂繁雜的足跡中，一些里程碑式的考古發掘給我們揭開了漆畫與裝飾藝術的前世緣。早在秦漢時期，漆器就開始充分運用各種裝飾方法使它提升到了一個新的層面上。漆如同陶瓷的釉一樣，具有保護器物胎體的實用功能，它又是一種裝飾性的物質，漆從一開始被人所利用就表現出了這兩種特。它的保護功能具有恒常性，自古及今沒有多少變化，而裝飾的功能則因不同的裝飾方法和形式，展示著不同的歷史風貌。漆工藝的歷史，可以說是人們利用漆這種材料進行裝飾的歷史。反過來，裝飾藝術又促使了漆器藝術的創新發展，使漆器能夠在歷朝歷代都能順應歷史的潮流，為人們所喜好。裝飾畫不像中國畫、油畫、版畫那樣是一個非常明確的畫種，而是一種介于裝飾和繪畫之間的藝術形式。從裝飾藝術的發展歷程來看，裝飾繪畫是在原始繪畫和裝飾紋樣基礎上產生、發展起來的。
二、裝飾藝術與漆畫創作的融合
裝飾藝術產生裝飾畫不像油畫、中國畫、版畫那樣是一個非常明確的畫種，而是一種介于裝飾和繪畫之間的藝術形式。從裝飾藝術的發展歷程來看，裝飾繪畫是在原始繪畫和裝飾紋樣基礎上產生、發展起來的。裝飾繪畫超越自然，升華自然，藝術形象是重構的自然、幻化的自然，重藝術的自律性，注重形式美的外化，有著唯美獨特的視覺風格。將裝飾繪畫的藝術語言融入現代漆畫創作當中的研究是一個比較現實且新穎的問題，它沒有更多可借鑒的理論和資料。我們只能通過對現代漆畫的裝飾性逐一進行細膩的研究分析，結合現代藝術審美的發展趨勢，逐漸撥開其云霧繚繞的面紗。四、裝飾藝術對漆畫創作的影響任何造型藝術都有著自身美和規律美的法則規范，裝飾藝術的法則對漆畫藝術的精神內涵是一種提高與規范。裝飾藝術的法則具體表現在多樣與統一、對比與調和、均齊與平衡、尺度與比例、節奏與韻律等，表現多元的藝術魅力。
1、平衡與均齊均齊是視覺藝術中常見的藝術表現形式。均齊又分了絕對均齊與相對均齊，絕對均齊是以中軸線為中心左右相同，如圓形、花朵等。相對均齊是指在絕對均齊的結構中有少部分形狀或色彩出現不對稱的現象，這種形式在不失絕對對稱穩定感的同時，又顯得格外靈活多變。均衡不受中軸線盒中心點的限制，沒有對稱的結構，但有對稱式的重心。均齊與平衡在古代建筑中隨意可見，比如一些頂臺樓閣的均齊分布和平衡錯落，都可產生穩重莊嚴的藝術效果。均齊中有平衡，平衡中找均齊的形態法則在漆畫創作中可以使構圖均衡有序，視覺形象典雅素麗，畫面色彩相互協調，給人一種輕松愉悅的自由感覺。
2、調和與對比調和是把各個形象元素協調統一在一個畫面中，使畫面感舒緩。每一幅藝術作品都是對比與調和的有機統一，對比與調和可以使畫面生動富有活力，從而避免了畫面的單調與死板。對比是利用繪畫形象作對照比對，以突出各個形象的差異性，使畫面展現出不同的美感，增強畫面沖擊力。在漆畫構圖上，對比可以使不同形態的比例、大小、主次等元素變化有序；在漆畫色彩上，冷暖明暗的色彩變化也是給畫面增添視覺沖擊力的因素。對比與調和是多樣統一的具體化，對比是變化的一種方式，調和是形的類似，形體趨于一致的表現。在漆畫創作中形體的大小，線條的粗細，色彩的冷暖等都會給畫面形成強烈的對比，而調和必然會是對比更加柔和一致，從而形成和平有序、畫面和諧的漆畫作品。
【關鍵詞】 醫學論文 表格規范
表格是簡明、規范的科技語言，是描述科技資料的一種重要工具，具有表達力強、易于閱讀和理解、對比效果強烈、便于分析比較等優點，在醫學論文中能夠系統、簡潔、集中地表述科學內容的邏輯性和對比性，是實驗數據、統計結果和事物分類的一種表達形式。規范化的表格運用既可避免冗長繁復的文字敘述，又可避免統計圖較為抽象的弊端，使論文論述清晰準確、對比鮮明、更有說服力。因此是醫學論文內容的重要表現形式，也是衡量論文質量的重要方面。筆者在編輯加工稿件過程中發現，部分作者對表格的選用、設計不當，未能準確地展示應有的實驗和統計結果，降低了論文的質量，影響到論文的及時發表。為引起作者的重視，規范表格在醫學論文中的用法，筆者結合編輯工作中常見的表格運用缺陷討論如下。
1 醫學稿件中表格使用不當的幾種表現
1.1 表格與文字或插圖重復 有的作者常把統計表中的數據再用文字敘述或又繪制成圖來表述，既造成內容的重復，又浪費版面。其實，在醫學論文中，相同的內容不宜同時使用文字、表格和統計圖重復表達， 應根據內容的需要選擇一種適宜的表達形式即可。一般能用文字概括的內容不用圖表；為使讀者便于對照比較和了解精確結果時，以表格的形式表達為宜;僅讓讀者了解事物發展趨勢或某種趨向時，則應以插圖表達為宜。
1.2 內容過于簡單或包含主題過多 表中內容比較簡單者（只有幾組簡單的數據），宜舍去表格改用文字敘述，或將同類主題的表格作適當的合并（但不同主題內容的表格不宜勉強合并）。有的在一個表中包含的主題過于龐雜，不適當地把屬兩份甚至三份表的內容強拼在一起，這樣主次不分既不易看清表中各項關系，又違背了一個表只說明一兩個主題的規則。
1.3 羅列原始記錄數據 有的表內數據未進行統計學處理，羅列原始記錄數據。醫學論文中的表格一般應是經過統計學處理的、具有比較分析價值的統計表，表中的數據應是經統計學處理過的數據，研究過程中原始記錄的數據應當刪除，或經統計學處理后制表。
1.4 表題與內容不符 無表題、或表題過于簡略或與表中內容脫節的現象在一些文稿中比較突出。表題是對表中內容的概括， 兼有對主題的說明和限定之作用， 故不應忽略和遺漏， 同時應注意擬題既要準確貼切， 又要詳略得當。
1.5 主、謂語位置和數據排列不當 表中主語是指所要說明的事物分組、類型、時間、地點等多為文字，謂語是指所要說明事物的指標，如例數、百分數、平均數、構成比等多為數字，主、謂語應連貫為一句完整、通順的句子。根據閱讀習慣主語列在表的左側，為豎標目，謂語列在表的右側，即為橫標目。有的作者不注意主、謂語的位置設計，將謂語置于左，主語置于其右，使欄目設計顛倒，表中數據橫向排列，這種主、謂語位置和數據排列的錯誤，既使讀表費力，又使本來可比性較強的資料不便比較，讀者難以從中找出變化規律。因此，應按照同類數據縱排的原則安排主、謂語的位置。
1.6 表的線條不規范 科技論文中的表格目前普遍采用的是“三線表”、即上、下各一條粗橫線，表頭下一條細橫線，必要時可加少量的輔助線(表中不用縱線，端線和斜線)，它具有科學、合理、簡潔、可讀性等優點。在來稿中， 表的線條不規范現象相當普遍，有的表格就像一個棋盤，橫、豎、斜線俱全，有幾行文字就有幾條橫線，有幾個欄目就有幾條豎線，既不規范，又非常雜亂。
1.7 表的注釋疏忽 注釋是對內容的補充說明，如表題、標目或某個數據需注釋時，可在其右上角加注釋符號，并在表下用相同的符號加注相應的文字。對表需作附加說明者，可在表下加“ 注：……”句末不用標點。個別作者投稿時由于未仔細核對，常常是表中數據標有注釋符號，表下卻沒有注釋；或表下有注釋，表內數據卻無注釋符號；表注說明符號與表中所示不吻合，或注釋與文字敘述重復；注釋符號未置于相應的文字上，表注標志符號放置的位置不對，應標在實驗組數據的右上方，而有的標在了對照組。
1.8 表的位置不合適 表格的位置應緊隨“見表×”或“(表×) ”之文字出現的自然段落之下，即先見文字，后見表。但仍有部分作者在層次表題后未見文字敘述，即出現表格，或在文字敘述完后隨意放置或集中放置表格，使讀者不能一目了然地了解表格所要表達的內容。
1.9 其他問題 （1）表的項目不全：如缺表序（表號）或表題、表注等，使表格的自明性大為降低。（2）表頭設計不合理：如缺少表頭 、表頭過多、交叉重復，表頭應對應縱向的內容，卻對應了橫向內容。（3）計量單位疏漏：計量單位列在表內數據后或不標示；計量單位除無量綱外，在相應的標目或題目下應標明法定計量單位符號。（4）數據不準確：表中同一欄目的數據小數點后保留位數不一致，有的為整數，有的為2 位甚至3 位、4 位數; 表內數據有空位或用“同上” 、“同左” 、“"”等類似詞，表內數據與文中敘述不一致，甚至有的數據明顯錯誤，如各個數據之和大于或小于總數。（5）多組數據比較時未注明比較對象。（6）表中的量、單位和符號，縮略詞文字與正文不一致等等。
2 醫學論文表格的規范化運用
2.1 表格的選擇
2.1.1 如表格和文字內容重復時，應選擇兩者中較好的一種表述方式，刪去另一種方式的表述。如選擇表格表述數據時，則文字只需對表格內數據的規律性進行概括總結，而不需要重復表述表格內的數據。
2.1.2 如同時使用插圖和表格表述同一內容時，應選擇更為合適的表述形式。如果強調事物的形貌或參量變動的總體趨勢時，則以插圖為宜;相反，如果討論的重點是對比事項的隸屬關系或對比量的準確程度，則以表格為宜。
2.1.3 如表格欄目中的內容基本相同或為相同類型的表格時，應盡量刪除或合并。
2.1.4 如表的內容簡單，僅少數幾組統計數據，可用一兩句話表達清楚的，應以簡要文字敘述。
2.2 表格設計的基本要求 全軍醫學編輯學術委員會根據國家標準和法規制訂的《中國醫學期刊編排規則》【1】對醫學論文表格作了如下規定:
2.2.1 表應具有自明性，按統計學的制表原則設計，力求結構簡潔，主、謂語位置合理。一般應采用三線表，必要時可加輔助線。其內容不可與文字、插圖重復。
2.2.2 每表均應有序號和簡明的表題，居中排印在表上方。表的序號一律用阿拉伯數字。表的序號與表題之間應空一字間距。
2.2.3 表中不設“備注”欄，如有需要說明的事項(例如P值等) ，以簡練文字排印在表的下方，表內用星號“ * ”或圈碼“ ①”標注在相應內容的右上角。
2.2.4 表中的參數應標明量和單位的符號，如表中所有參數的單位相同，可標注在表的右上方，或表題之后。各欄單位不同則應標注在各欄表頭內。
2.2.5 表中同一欄的數字必須按位次上下對齊，表內不能用“同上”、“同左”、“ "”和類似詞語，一律填入具體數字;如無此項可空白;未發現用“…”；結果為零用“0”。
2.2.6 表中的量、單位和符號、縮略詞文字等必須與正文一致。
2.2.7 表應隨正文，先見文字后見表。需要轉頁的表，應在續表的右上角或左上角注明“續表×”，并應重復排印表頭。
3 小結
在醫學論文中表格安排得當、設計合理能使文章篇幅緊湊，述敘清晰準確，對比性、可讀性和可靠性增強，便于讀者閱讀和理解。由于部分作者對醫學論文中的表格選用、設計等不夠熟悉，特別是初寫作者，不夠了解表格制作的有關規定以及部分作者缺少嚴謹認真的寫作態度，在表格運用中出現一些問題和缺陷，筆者針對這些問題和缺陷中具有普遍性的現象進行了分析討論，目的在于引起作者的重視，使其能夠合理、完整、準確、規范地運用表格表達形式，使醫學論文的撰寫更加具有合理性，實驗結果更加具有科學性，以進一步提高論文的質量。
關鍵詞：勞倫斯；龍袍；服飾文化
中圖分類號：J523 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）30-0185-01
中國服裝史上的龍袍象征著至高無尚的皇權，是一種繡織有龍紋的袍服，專用于帝王后妃。清朝龍袍作為一種專用的服裝名稱正式確定下來，并被列入了冠服制度。按照清朝禮儀，皇帝龍袍屬于一種“吉服”，只在一般的慶典活動中穿著。清代規定只有皇帝和后妃才可穿龍袍，其它人一律不得僭用，即使有功之臣若蒙皇帝賜予龍袍，必須在穿著前“挑去一爪”，將五爪改為四爪，這經過改制后的龍袍，則被稱為蟒袍[1]。
本文中的所研究的“龍袍”是由國內一流的服裝設計師勞倫斯?許為范冰冰設計的在2010年戛納電影節所穿著的“龍袍”，名字叫做“東方祥云”，靈感來源于清代龍袍，而范冰冰穿上后在法國影展上艷壓群芳，尤為顯得設計師設計對中國文化及中國服飾文化的熱愛及對中國傳統元素的嫻熟運用和對時尚的把握。
一、“龍袍”的審美特征
中國是有著幾千年文明史的東方古國，中國特色的服飾紋樣――龍紋具有深厚的傳統文化意蘊，服飾紋樣承載著厚重的傳統文化與民族精神，是中華民族優秀文化與民族精神，是中華民族優秀文化遺產的重要組成部分。作為融合及合并中華民族眾多鳥獸圖騰的龍圖騰，在中華民族心中產生強大的威懾與企慕的心理效應。一個看似簡單的服飾或圖騰，無疑都是圖騰形象的原生態或歷史演變產物，它們負載著如此厚重的人生內容，散發出如此莊嚴神圣的氛圍感，這是那些從純功能性的角度和純形成審美角度看服飾的人所不曾預料和難以想象的。龍袍，一方面體現了中國古代紋樣構圖表現為辯證的黑白動靜和疏密虛實；一方面，強調人與自然和諧統一的中國文化特質。
二、“龍袍”的時代文化背景
近年來，在世界時尚界和各種重大會議出現了許多極具中國風味的服裝，如頂級服裝設計師Dior、John Galliano、Chanel等等；奧運會頒獎服飾“青花瓷”、“寶藍”、“國槐綠”等；亞運會禮儀服飾“行云流水”；奢侈時尚的“解放鞋”和“蛇皮袋”等。世界刮起“中國熱”之風，國內設計師也是大玩中國元素設計時尚禮服、服裝。國內服裝設計師勞倫斯?許設計的紅毯禮服，中國元素東方祥云、孔雀裝、夢回唐朝、丹鳳朝陽、踏雪尋梅、梅花三弄等是永恒的主題。
三、“龍袍”展現服飾文化的藝術魅力――時尚與傳統
中國素有“衣冠王國”的美譽。縱觀華夏服飾文明的發展史可知，“諧調”、“統一”是中國傳統服飾文化的真諦。自中國服飾文化誕生伊始，就遵循著生理需求與審美表現、標識顯示與象征表達相結合的制作原則，以最大限度地達到服飾與自然、服飾與社會、服飾與人群的和諧統一，而情景交融、意象統一更是中國傳統服飾文化最珍貴的審美品質。
傳統服飾與時尚設計的審美融通對提高服裝的文化附加值、滿足時尚消費需求，設計師應借鑒傳統文化符號的基礎上，將傳統與時尚有機地融合在一起，將之從表面符號的簡單借用提升到對服飾文化內涵的審美體認與表征陰，創立自己的服裝品牌，發展中國傳統元素與現代時尚設計和諧融通的、具有中國特色的服飾文化。
“龍袍”整個設計將傳統元素龍紋、云彩紋、色彩、工藝等與時尚設計完美結合，將刺繡、蠟染、扎染、手繪、挑花、編織、織花、抽紗等傳統和現代工藝，結合時代流行趨勢與時代特征，將繼承傳統與探索創新有機結合，可謂形式與內容完全融合在一起，創造出了有時代感又有民族神韻、中國傳統元素與現代時尚設計和諧融通的、具有中國特色的服飾。
四、“龍袍”突出穿著者的個性
藝人是一個特殊的群體，他們的一舉一動可能都要受到公眾的注視，尤其是著裝方面，不僅可以顯現他們的地位及品位，也可以顯現他們的個性。歐洲心理學者將其稱為人格。
中國風禮服“龍袍”如宮殿般的金碧輝煌，范冰冰一出場的氣勢就壓倒一片，等著大家對東方女王的膜拜。高明度的明黃色繡以中國祥龍圖案的禮服，華麗夸張的魚尾設計，吸引眾場。用漸變的藍色云彩圖案，作魚尾下擺，倒也別具匠心。單肩的設計凸顯時尚氣息，頗有弧度的設計，更能襯托出身材，而高高的單聳肩，則更有霸氣。與“范爺”的個性相吻合，時尚、霸氣、強悍、百變等。
通過解讀服裝設計師勞倫斯?許的作品“龍袍”，我們認識到服飾文化的奧妙無窮，結合當下的時尚設計元素，創建了現代服裝體系。設計師是未來時尚的先鋒，是設計領域的棟梁之材，他們的培養及發展就顯得尤為重要。因而，在設計環境國際化的前提下，競爭壓力也越來越大，這就需要未來的設計師明確自己的目標，端正自己的設計態度，創出自己的設計風格。
