發布時間：2023-03-28 15:01:14
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的音樂欣賞論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：音樂欣賞音樂聽覺能力音響感知情感體驗
音樂是聽覺的藝術，音樂藝術的一切實踐活動都依賴于聽覺，音樂欣賞更是必須借助聽覺而實現的藝術活動。許多人在聆聽音樂時，會感覺到它的奇妙無比，同時似乎又覺得難以捉摸，這就和音樂聽覺能力高低有關。如果我們具備一定的音樂聽覺能力，就能在聽覺中較為準確地感知、認識和理解音樂作品的內涵。可見，要領會音樂作品的真諦，具有良好的音樂聽覺能力是極其重要的。
音樂的聽覺有兩種：“一種是外在聽力，就是聽到一個人演奏出的聲音；另一種是內在的聽力，就是想象著音樂應有的樣子”。二者都是音樂欣賞心理活動的體現，也是音樂經驗積累的結果。只要具備正常的聽覺器官，人人都能具有一般的聽覺能力。然而，一般聲音聽覺能力和音樂的聽覺能力是兩種不同的概念。前者是先天具備的，而后者則要經過有目的的訓練才能具備。
所謂音樂聽覺能力就是“音樂感受能力”，這種感受能力是在多聽、多想的基礎上提高的，它會產生對音樂作品的不同理解以及欣賞者對不同類型音樂作品的評判態度。由于音樂給予人們的感受首先是情緒上的反映，如愉快、煩躁、激動等，而情感又是人們對于客觀事物所持某種態度的反映，如喜、怒、哀、樂等。所以，音樂欣賞的重要通道是借助于音樂聽覺的情感體驗。從音樂欣賞的心理因素來看，欣賞是接受環節，它不是以表演或為獲得某種具體成果為目的，而是聆聽者結合自己的主觀經驗，通過內心聽覺引起回憶、想象及聯想等，豐富自己從欣賞音樂中獲得的情感體驗，這也是通過音樂聽覺能力對音樂作品進行再創作的行為。根據人對音樂感知能力的認識規律，音樂聽覺能力主要表現在以下幾個方面。
一、敏銳的音響感知能力
音響感知是指通過音樂欣賞者的聽覺而獲得的對音樂音響及結構形式完整的接受。在音樂欣賞的感知活動中，音響感知是整個音樂欣賞的前提和基礎，音樂欣賞中一切感情體驗與形象聯系都以音響感知為基本，如果離開了對音樂音響及其結構形式的感知，就談不上對音樂作品的進一步欣賞。音樂作品的實際音響是以節奏、旋律、和聲等音樂諸要素相互參與、相互合作，經人為的藝術加工而形成的“聲音工藝品”，我們的耳朵可以直接感覺到，但我們的耳朵必須是經過訓練且能分辨音樂的耳朵，否則，就難以接受、理解這種音響外層的“工藝品”。具體說來，音樂音響的感知能力主要體現在以下幾個方面。
1．對音樂音響的辨別能力。這是指對音樂的音高、節奏、力度、音色等基本要素的辨別能力，如果欣賞者具備了對這些音樂要素的辨別力，也就具備了音響感知的基礎。《淮南子》中就曾記載，“六律具存而莫能聽者，無師曠之耳也。”“師曠之耳”就是能辨別音響的耳朵。如果一個人2/4拍和3/4拍子都分不清，他就很難分辨出進行曲和圓舞曲的不同音響效果；如果欣賞者對各種樂器的音色缺乏辨別力，那就會影響他對于管弦樂作品的欣賞。因此，培養對音樂的辨別力，對音響感知具有首要意義。
2.對音樂音響的感受力。音樂音響的感受力包括旋律感、節奏感、多聲部的音樂感以及對樂曲結構的整體感知等幾個方面。其中旋律感主要是對不同旋律的特點進行感受，并由此達到對旋律美以及對其中蘊含的感情內容的體驗。節奏感決定著音樂的表情性質和風格特征，要獲得音樂的美感，就必須培養起良好的音樂節奏感。多聲部音樂手法廣泛應用于合唱、鍵盤音樂、管弦音樂領域，只有具備多聲部音樂感，才能懂得各聲部的組合和音樂的和聲效果。對樂曲結構形式的整體認知是把音樂的各種要素合成至完整的樂曲的感知活動，實現完美的音樂感知。
3.對音樂的注意力和記憶力。音樂是時間的藝術，音樂的音響材料是在時間中展現并隨著時間的運動轉瞬即逝。注意力能始終保持對音樂的新鮮感，記憶力能使音樂留下深刻印象并使音樂的進行得以延伸。如果欣賞者在欣賞過程中沒有對音樂的高度注意力和記憶力，就不可能得到對音樂的整體認知。
二、通過內心聽覺體驗音樂情感的能力
欣賞音樂在達到完美的音響感知的同時，也在借助于內心聽覺而引起的情感體驗。古代文化理論家劉勰說：“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。”意思是說創作者是由于情感的激發而創作作品，而聽眾是通過作品體驗其中感情的。欣賞音樂要通過音響感知較準確地體會到作品所表達的情感內涵。
欣賞音樂的過程，就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程，在這個過程中，良好的音樂聽覺能力將會給欣賞者帶來深刻的情感體驗，主要表現在以下兩點。
第一，準確、深刻、細致地體驗音樂作品的感情內涵。有了良好的音樂聽覺能力，結合對旋律、和聲、節奏、速度、力度、音色、曲式、體裁等音樂以及音樂以外的文字因素等表現手法的理解，可以正確理解音樂。前文說過，音樂是聽覺藝術，良好的音樂聽覺是正確欣賞音樂的基礎，我們無法想象不能辨別音高、節奏、音色的人能從音樂中獲得深刻的情感體驗。第二，緊密結合欣賞者的生活體驗及情感欲求。良好的音樂聽覺能力可以將欣賞者迅速帶入音樂意境之中，使欣賞者緊密結合自己的生活體驗欣賞音樂，獲得更深刻的情感體驗。琵琶協奏曲《琵琶行》，描寫了詩人白居易被貶任江州司馬期間，在船上聽到一位淪落地方的長安樂伎演奏琵琶曲，聯想自己“謫居臥病潯陽城”的處境，發出“同是天涯淪落人”的感慨，“座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕”，這種強烈的感情共鳴是其他在座人所不及的。白居易既是唐代著名的詩人，又是著名的音樂家，現代就有人專門研究其音樂美學思想，可見其對音樂理解之深刻。從《琵琶行》中也完全可以看出這一點，換言之，所有這些體驗、感慨無不建立在白居易對音樂的敏銳感覺上。如果白居易沒有良好的音樂聽覺能力，對琵琶這一樂器的音色沒有清晰的感覺，對音樂的節奏沒有準確的判斷，對演奏的輕重緩急沒有敏銳的把握，即使“同是天涯淪落人”，他也不可能把自己的生活體驗、感情活動與音樂作品的情感融為一體，獲得更高層次的情感體驗。
三、通過內心聽覺進行想象和聯想的能力
想象與聯想是指在欣賞音樂作品時，伴隨音響感知和情感體驗過程而出現的有關生活形象和意境在內心聽覺中的創造性再現。
音樂再現的一種方法是藝術性地模仿出生活中的各種音響所引起的聯想。如朱踐耳的作品《蜜蜂過江》，通過弦樂和木管輕盈、快速的十六分音符模擬出蜜蜂飛舞時發出的翁鳴聲，使人感受到蜜蜂的造型，并從這和諧的音響中喚起對大自然、對生活形象和意境的聯想。如果沒有良好的內心聽覺能力，模仿的音響在耳中可能只是純粹的、自然的音響模仿，欣賞者不可能從中獲得豐富的想象和聯想，這樣的欣賞無疑是低層次的。音樂再現的另一種方法是利用聽覺與視覺的“聯想”關系，即用聲音來類比所看到的視覺形象。如欣賞俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》時，很容易使人聯想到俄國畫家列賓的著名油畫《伏爾加河上的纖夫》所描繪的畫面：十一個衣衫襤褸、神情各異的纖夫吃力地拉纖的形象。這兩種想象都是建立在良好的音樂聽覺基礎之上的。反之，具有良好的音樂聽覺能力，能夠通過內心聽覺獲得感覺的欣賞者，即使面對列賓的《伏爾加河上的纖夫》，沒有任何實際的音響，他也能夠利用自己的內心聽覺，還原良好的音樂，獲得新的情感體驗。
當然，音樂形象的想象與聯想是憑借音響感知與情感體驗展開的，雖然它具有一定的主觀性和自由性，但不是任意和無據的進行。欣賞者不能脫離原有的形象和聯想與音樂作品本身的形象是相依相伴、不即不離的辯證統一關系，憑空隨著自己的內心聽覺隨意聯想。
四、對音樂作品的審美認識和理性評價
大量的優秀音樂作品充分證明，音樂不僅是一門抒發感情的藝術，而且還能通過音樂形象的邏輯來表達深刻的哲理性理想。在欣賞音樂的過程中，這是音樂的內心聽覺能力上升到最高層，對音樂認識由感性轉化為理性滿足的表現。耳聾的貝多芬憑借驚人的毅力和高超的內心聽覺能力完成了代表他藝術成就的巔峰之作——《第九交響曲》，正如他的藝術信念：“自由與進步是藝術的目標，如在整個人生中一樣”。這種崇尚的思想意境如沒有復雜的理性認識是很難領會的。肖邦的《革命練習曲》充滿戰斗性和英雄性的音響，以排山倒海的氣勢爆發出的強大音流如波濤翻卷、洶涌澎湃、不可遏止的沖擊力量，使人認識到波蘭人民不屈不撓的反抗精神以及肖邦強烈的愛國熱情。所有這些，都是作者良好的內心音樂聽覺所賦予的。一個受過良好的專業訓練的音樂人，可以通過樂譜，通過內心聽覺還原音響，使自己在沒有任何實際音響的情況下獲得豐富的情感體驗，對音樂作品作出理性的評價。作為普通的音樂愛好者，我們可能永遠無法獲得如此專業的音樂聽覺能力，但是，如果能夠在日常的生活、學習以及欣賞音樂的過程中，努力嘗試使自己的音樂聽覺能力不斷提高，我們無疑也可以從體味音樂作品本身的美和所蘊含的情感入手，用理性的思維去領略包容于其中的廣闊精神文化內涵，即使這種體驗會來得遲緩一些。
綜上所述，聽覺是學習音樂的載體，音樂的聽覺能力是音樂欣賞準確性和深刻性的基礎，任何一種音樂素質都離不開良好的聽覺能力。聽到音樂不等于理解音樂，我們必須運用成功的學習方法及先進的學習手段把由音樂聽覺引起的音響感知、感情體驗、想象聯想與理解認識結合起來，融會貫通，逐步獲得高水平的音樂聽覺能力。
參考文獻:
[1]曹理，何工.音樂學習與教學心理[M].上海：上海音樂學院出版社，2000.
[2]艾倫·科普蘭.怎樣欣賞音樂[M].丁少良譯.北京：人民出版社，1984.
上文主要論述了什么是群眾文化、音樂欣賞，那么如何有機結合群眾文化與音樂欣賞，就是怎樣提升群眾欣賞音樂的能力，從而更好開展音樂文化活動。筆者認為，主要從如下方面入手:首先，提升音樂欣賞能力，以便于掌握音樂規律，指導群眾更好開展音樂工作。由于音樂具有藝術特性，區別于其他藝術門類。例如，文學作品、美術作品，不受某種條件約束，僅發表之后，一個人靜靜觀賞、閱讀即可。而音樂作品，即使寫出來之后，也是一個無聲作品，需要音樂創作、演唱、欣賞等綜合。在發展群眾音樂文化的時候，我們組織好創作與演唱，提供活動場所，增添必需音響器材，以便于群眾更好欣賞音樂。其次，提升音樂欣賞能力，有利于激起群眾音樂審美情趣。愛音樂者，其情操必然高尚，然而不是所有音樂都可培養情操，也就存在選擇、引導問題。選擇何種音樂，即引導群眾的情趣走向何種方向，與音樂欣賞水平、愛好密切相關。對于音樂欣賞，若我們的范圍較為狹窄，我們不可能選擇出更好音樂，更加不可能去創作更好作品，以滿足群眾的音樂文化需求，這必然阻礙了群眾的音樂發展水平。如果我們以個人愛好、趣味，去組織群眾文化的音樂工作，必然會導致工作脫節，進而產生誤區。第三，提升音樂欣賞水平，有利于提高創作者的鑒賞能力，演唱者的識別能力。對于群文工作者而言，因為工作而經常擔任各種音樂活動、比賽的評委，或者音樂編導，對于音樂節目，會發表自己的意見與看法。但如果自身音樂欣賞水平較低，則不利于發現好作品，挖掘好的音樂人才。因此，對于群文工作者而言，必須不斷提升自身的音樂欣賞水平，有效提升自身的專業素質不斷積累相關知識，方可更好開展群眾文化互動。所以，在群眾文化中，必須有機結合音樂欣賞。目前，群眾文化事業正在高速發展，群眾的音樂需求不斷增多，范圍不斷擴大，群文工作者必須不斷努力，提升自身的音樂欣賞水平。
二、群眾文化
對于群眾而言，文化是為滿足精神文化需求，通過社會組織，開展各種文化活動，群眾自身是主體對象，通過自我教育、娛樂的方式，民族特色鮮明，地方特點突出，精神文化活動呈普及性與綜合性特點。音樂課能改變社會風氣，最具群眾性。對于現代群眾，開展文化生活，我們必須加大力度，提升音樂藝術工作。隨著歷史不斷發展，群眾業余文化生活逐漸壯大，群眾文化活動是人類社會的重要組成部分，在群眾生活中全面滲透。
三、結束語
一、提高學生的音樂鑒賞能力
1.多聽、多欣賞各種類型、風格的音樂作品
音樂欣賞能力的形成，首先是要多聽、多欣賞音樂。聽的多了，自然慢慢地就能聽得懂，這是一個相對的過程。開始覺得好聽，就要經常去聽。當然，開始時可能只是一種朦朧、初步的感受。如果繼續聽下去，就能逐漸感受到音樂的變化和特點，不如能夠辨別出不同特點的旋律、節奏和音色，同時對音樂所表達的感情、意境也會有所領會，那么在一定程度上就可以說是聽得懂音樂了。多聽音樂，還應該多聽各種各樣的音樂，不斷擴大自己的音樂欣賞面，正如科普蘭所說的那樣：全部投入音樂意味著要擴大自己的趣味，只喜歡傳統類型的音樂是不夠的。趣味象靈敏度一樣，在某種程度上是天生的，但這兩者都可以通過明智的練習得到發展。這就是說對各個時期各種流派的、新的和舊的、保守的和現代的音樂都要聽。這意味著盡可能不帶偏見地聆聽。廣泛地傾聽各種類型和不同風格的音樂。一方面可以增進學生對音樂的愛好和興趣，同時還可以使學生從對音樂作品的比較和鑒別中提高音樂鑒賞能力。總之，音樂是聲音的藝術，只有通過欣賞者自己的聆聽、欣賞，才能逐步獲得音樂欣賞能力，除此之外是沒有其它捷徑的。
2.學習有關音樂知識
為了培養學生的音樂鑒賞能力，學習一些音樂知識，不僅是有益的，而且是必需的。特別是欣賞一些比較大型的、結構復雜的音樂作品，例如交響曲、協奏曲、歌劇等，更要盡可能多學習一些音樂知識。音樂知識的范圍很廣，學生不可能全部掌握，這就要求有選擇地學習和掌握一些音樂的基礎知識。這些知識，一方面是關于樂理的知識，例如音階和調式、主題和旋律、節奏和節拍以及樂譜的讀法等。學習這些樂理知識，并不是要求每一個學生對樂曲進行理性的純技術分析，那是音樂理論家的任務；而是要求學生學了這些理論知識，去更好地感受和欣賞音樂。另一方面是關于音樂背景的知識，這包括音樂作品產生的歷史時代，作品的風格流派，作曲家的生活經歷、藝術道路、創作個性以及具體音樂作品的創作意圖等。學習這些知識不是為了對音樂作品進行概念上的分析，而是使學生不僅能夠了解音樂作品的外部音響形式，而且還能通過這些音樂知識去進一步了解音樂作品的豐富內涵，從而有助于學生更全面、更深刻地理解和領會音樂作品。
總之，培養學生良好的審美情趣與審美意識，提高學生的音樂鑒賞能力，一要多聽各種類型、風格不同的音樂作品；二要學習有關部門的音樂知識；三是提高文化修養，豐富生活閱歷。在音樂欣賞教學中，學生對音樂作品的理解，一要靠音樂教師的主導作用，培養學生良好的審美意識，鼓勵學生對所聽音樂有獨立感受與見解；二要發揮學生的主體作用，使學生積極主動自覺地參與，去體驗音樂、理解音樂，這樣才能實現音樂教學的自主、探究、交流的生動過程，實現學生體驗美感、豐富情感、促進想象力的全面發展過程。
二、音樂欣賞的審美功能與綜合效應
音樂欣賞是一項音樂審美活動，它的基本意義是從中獲得音樂的審美體驗。音樂欣賞的對象多種多樣，人們欣賞音樂的方式也不盡相同，但它們都是圍繞著音樂的審美體驗這一中心來進行的。如果說音樂欣賞的作用，那么，從中獲得審美體驗就是最基本的作用。
而所謂音樂欣賞的綜合效應，按我們的理解是指伴隨著審美體驗所發生的其他效應。例如：欣賞軍樂隊演奏威武雄壯的進行曲，在獲得審美體驗的同時，還會產生振面精神、整齊步伐的效應；欣賞女聲演唱的溫柔恬靜的搖籃曲，在獲得審美體驗的同時，還會對嬰幼兒產生催眠的效應；人們在勞動歌曲的演唱和欣賞中，既可獲得審美的體驗，又可產生統一勞動節奏、鼓舞勞動情緒的效應，這些都可以說是音樂欣賞所產生的綜合效應。
總之，音樂欣賞從其作用與效應上說，最基本的是審美體驗，與此同時發生的各種綜合效應，無不是在審美體驗的基礎上實現的。而綜合效應的發生又豐富和擴展了音樂的審美效應，使音樂欣賞在給人以審美愉悅的同時，又能多方面地發揮作用。三、日常教學中，在音樂欣賞等方面進行的幾點嘗試。
1.創設情境，引生“入情”
在現實生活中到處充滿了音樂，學生每天都要“被迫地”接受許多音樂信息，這種無意識的聽，往往都是“聽而不聞”，這在客觀上造成了一種不良的聽覺習慣。這種不良的聽覺習慣如果不在音樂教學中積極地加以糾正，那么不僅會影響學生的聽覺分析能力和音樂鑒賞能力，而且，這種聽覺的不良習慣還會延續到課堂教學上，不同程度地影響著學校的音樂教育。由此可見，加強音樂欣賞教學，培養學生“聽”的藝術，提高音樂感受與鑒賞能力是非常重要的。農村中學的學生，知識比較窄，不能理解一些音樂作品的意義和內涵，如果單純地讓學生聆聽音樂，學生的興趣不高，且注意力容易分散。教師只有采取豐富多彩的教學形式，抓住他們的興趣點，方能吸引學生專注地聆聽音樂，從而提高審美能力。每個學生都喜歡聽故事，利用這一特點，將音樂作品的作者生平和時代背景用講故事的形式進行教學，結合故事來欣賞音樂，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。鮮明的音樂形象、有趣的故事情節，激起學生的情感共鳴，在欣賞音樂的同時陶冶了情操。如欣賞《DoReMi》時，在欣賞歌曲前先播放美國好萊塢音樂劇《音樂之聲》的一個片段，然后簡單地介紹一下影片的主要內容。在欣賞歌曲的時候，學生就能更全面地了解歌曲是女教師和孩子們一起坐在草地上所唱，從而也更理解了美國鄉村音樂的旋律風格和演唱特點。:
2.鼓勵參與，引生“動情”
高爾基說過：“在聽音樂時，得用自己的經驗、印象和知識去補充……”。農村中學的學生由于平時接觸知識面比較窄，認識事務很淺顯，所以聯想不夠豐富，但在音樂欣賞中對音樂情緒的直接感受能力并不差，而且自我表現欲望很強。他們常常會情不自禁地跟著音樂手舞足蹈起來。因此，音樂欣賞課堂中要給學生“動”的空間、時間，讓學生在“動”中加深對歌形象的聯想，從而增強對音樂的表現力。教師要努力營造一個“動態”的課堂，讓學生在視覺、聽覺、觸覺等方面都得到動態享受。從而激發學生對音樂的創造欲望。為學生創造一切“動”的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對歌的理解。這樣學生進入了參與音樂的積極狀態，就能更好地體驗音樂的情緒。即使有個別學生精神不集中，教師也可以及時發現問題從而作出調整。這種全體參與，不要求“動”的統一、優美，只需要與音樂情緒吻合，教師就應給予充分肯定。
3.課堂延伸，引生“燃情”
情感，是音樂教學“情感化”“審美化”的主要標志，音樂是情感的藝術。音樂給人情感移入比其它藝術有力得多，能更直接更有力地進入人的情感世界，情感在音樂教學過程中是最為活躍的心理因素，既是音樂審美感受的動力，又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢地把握住情感性原則，不時點燃學生的情感火花。音樂教學，應建立在情感體驗的過程中，這是最能體現其審美教育本質的一個特征。
音樂欣賞是音樂教育的重要組成部分，是理解音樂和學好音樂的前提，并且在提高學生審美能力，陶冶學生情操，促進學生綜合素質發展等方面發揮重要的作用。因此，上好音樂欣賞課在很大程度上，關系到音樂教育的整體質量。然而，傳統的音樂欣賞課教學模式對激發學生音樂的熱情和興趣卻有很大的局限性。它古板、枯燥、乏味、不輕松、不愉悅、缺乏情感魅力。為此，對音樂欣賞教學模式的探究和研究是值得我們每位音樂工作者思考的問題。本文概述了音樂欣賞傳統教學存在的弊端及學術界對音樂欣賞教學的研究與建議。針對《全日制義務教育音樂課程標準》（實驗稿）對中小學音樂欣賞提出了新的要求，分析了音樂欣賞教學在音樂教學的作用和地位，并以此為啟發提出了音樂欣賞教學新模式：化被動學習為主動參與，激發學生的表現欲；通過情感體驗，獲取更高的審美愉悅；創設情景、設置問題，激發學生對音樂的探究愿望；營造和諧、民主的教學氛圍，培養學生的創新意識。
關鍵詞：音樂欣賞；參與；體驗；探究；創新
ABSTRACT
關鍵詞：大學音樂；欣賞教育；素質教育；功能分析；完善策略
音樂教育一直被大學教育所忽視，隨著近幾年教育改革的推行而有所起色，其從表面上看，與幫助學生就業沒有直接的關系，但是從教學的實際影響力來看，對于激發學生創造力，促進學生創新能力提升等有著重要的作用。尤其是大學音樂欣賞教育，其不僅可以讓學生發展更加全面，還可以兼顧學生的心理與個人審美。
一、大學生音樂欣賞教育與素質教育的功能分析
大學生音樂欣賞教育與素質教育，不僅有助于增加學生的人文關懷，提升其人文素養，而且有助于提升審美水平，疏導學生心理以及優化德育工作，提升學生情操。
（一）增加人文關懷，提升人文素養
學習成績、知識掌握情況代表著一個學生的智力水平以及專業程度，而人文素養則代表著學生的精神文明、個人涵養等。大學在培養學生人文素養方面一直存在缺失，而大學音樂欣賞教育則可以對這一缺陷進行彌補，通過增加課上的人文關懷，帶領學生深挖音樂之中的情感內涵等，讓學生可以在學習音樂知識的過程中，不斷的接受人文教育，最終形成正確的思想觀念，價值觀念。
（二）提升審美水平，疏導學生心理
大學生在思想方面不夠成熟，但是在行為上卻大膽前衛，因此很容易被社會上不良因素所影響，因此必須要讓學生形成良好的是非判斷能力，能夠時刻保持正確理性的思考。音樂本身是就一門高雅藝術，在音樂的熏陶下學生的審美會有所提上，對真、善、美的感知也會更加的敏感，可以幫助學生在復雜的社會中找尋到美好、質樸的東西，而避免學生被一些缺乏藝術底蘊、沒有審美價值的文化所影響。并且，音樂能夠進行情感上的宣泄，所以在進行音樂欣賞的過程中，學生心中的負面情緒也能有所減少，具有疏導學生心理的功能。
（三）優化德育工作，提升學生情操
擁有高尚的情操和良好的品德是教師對于學生美好的期望，因此大學的德育工作一直在不斷的進行完善。從實踐角度來看，隨著素質教育的出現，音樂欣賞教育也可以對德育工作進行促進，教師在帶領學生欣賞音樂的過程中，可以讓學生對音樂家的高尚情懷進行學習。并且經常進行高雅音樂的欣賞，學生的情緒會一直保持在愉悅的狀態，用更加積極的心態面對每一天的生活。
二、大學音樂欣賞教育與素質教育的完善策略
（一）確定教育方向，提升教學水平
素質教育是一個大的前提，在素質教育這一前提下各學科都會結合本學科的實際情況制定出科學合理的發展方案。因此對于大學音樂欣賞教育也不例外，因為之前一直沒有得到學校的重視，所以在教學水平以及教學目標等方面都還存在著一定的誤區和弊端。鑒于此，大學音樂教師應該加大對素質教育的了解，明確音樂賞析教育的發展方向，將培養學生素質納入到教學目標之中。除此之外，教師還要對自身的音樂鑒賞水平進行提升，進而促進大學音樂賞析教育質量的提升。
（二）合理利用資源，提升利用效率
現代大學可以用于進行音樂欣賞教育的教學資源相對較少，并且很多學校因為教育資金有限很難為音樂欣賞課提供完善的教學條件。鑒于此，音樂教師應該發揚創新精神和進取精神，對學校之中可以利用的資源進行掌握，并結合欣賞內容提升資源的利用效率。例如，可以借助學校的網絡教學資源下載音樂欣賞資料以及搜集一些與欣賞作品相關的信息；或者利用多媒體設備進行音樂的播放讓學生能夠更好的對音樂進行欣賞等等。
（三）迎合教學需要，完善教材內容
當前很多大學都沒有專門的音樂欣賞教材，音樂欣賞往往與音樂授課結合到一起。而部分院校雖然有音樂欣賞教材，但是教材內容在豐富性以及先進性等方面也都存在不足。所以，相關教育部門應該對音樂教材進行重新的編訂，針對大學音樂教學的實際情況，設置音樂欣賞板塊，選取一些代表性強，個性突出的音樂作為音樂賞析的對象，并且適當的加入一些現代的音樂元素，讓音樂欣賞可以與時俱進，不再停留在歌劇、民歌的范疇。
（四）加強教師培養，打造教師隊伍
音樂欣賞在之前的大學音樂教學中占據的比重并不大，因此很多大學音樂教師并不能很好的完成音樂欣賞的教學，沒有充足的教學經驗和專業知識作為支撐。鑒于此，大學院校若想通過音樂欣賞教學對素質教育進行落實，那么就要在教師培養，教師隊伍建設方面下功夫。首先，要組織大學音樂教師接受音樂欣賞方面的教育，彌補教師專業知識上的不足；其次，要讓教師之間進行經驗的交流，避免教師在進行音樂欣賞教學中出現失誤；最后，教師要學會與學生共同進步，在欣賞一個音樂作品時與學生一起進行探索和討論，聽取學生的意見，進而對音樂欣賞產生新的認識。這樣既有利于減少學生與教師的距離，同時也能提升學生對音樂欣賞的關注，可以更好的達到音樂賞析的目的。
三、結束語
綜上所述，音樂欣賞教育與素質教育之間有著共通性，強化音樂欣賞教育就是對素質教育的實現和深化，能夠讓大學生得到更加全面的培養。這不僅有益于大學生增加就業過程中的競爭實力，同時還能改善大學生的心理狀態，讓學生對生活充滿熱愛，用一個更加陽光的心情投入到學習之中、工作之中，對其今后的人生有著深遠的影響。所以大學音樂教師應該注重音樂欣賞教育與素質教育的結合，并且充分的將二者的功能發揮出來。
參考文獻：
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關鍵詞：高職；公共音樂課；音樂教育；傳統音樂；教學方法
中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1672-5727（2013）05-0032-03
近年來，高等職業教育在我國得到了快速發展。2011年具有普通高等學歷教育招生資格的高等職業學校數量達到了1 276所，占普通高等學校總數的60%。2011年招生數為325萬人，占普通高等學校招生總數的47.7%。從全日制學生數量統計來看，2011年全國高等職業學校畢業生329萬人，在校生總數達960萬。從學校分布的城市類型來看，66.1%的高職院校坐落在地級城市或縣級區域。高等職業教育在使我國高等教育大眾化、普及化并深入至地市一級地區等方面發揮著主導作用，也對所在地域及其社區的文明建設做出了較大貢獻。
音樂教育歷來是教育的重要組成部分，關乎素質教育、人的修養、人與社會的關系等。作為公共課或者說是通識課程，音樂課在普通高校早已開設，并且成為學生喜愛的課程之一，幫助大學生提高了音樂欣賞水平和藝術修養，豐富了業余生活，有的大學生還從此與音樂結下了不解之緣。那么在我國高職院校中，公共音樂課的情況怎樣呢，高職院校是否開設了公共音樂課，開設課程的指導思想是什么，教師講授什么樣的內容，采用什么樣的教學方法，學生的學習情況怎樣？帶著這些問題，筆者通過搜索中國期刊網（鍵入關鍵詞“高職院校”+“音樂教育”），閱讀了2008年以來的相關論文近百篇，2005年以來碩士畢業論文4篇。在閱讀與學習的過程中，對近幾年高職院校公共音樂課的教學及研究有了初步的了解，又因尚未看到這方面的綜述性文章，在查閱與統計后，在此，從已有研究的內容及研究方法等方面予以歸納與梳理，并對高職院校音樂教育中尚且存在的問題提出一些愚見。
高職公共音樂
課教學與研究現狀
（一）目前研究中的內容
近年來，高職院校音樂教育的研究文獻主要包含以下內容。
音樂教育作用研究 音樂教育在學校中的作用毋庸置疑。約有40%的文章涉及這方面的內容，普遍認為音樂教育作用體現在三個方面：一是對學生的身心健康具有有益的影響；二是有利于提高學生的音樂素養和人文素養；三是與校園文化建設密不可分。如王周秀的《淺議音樂藝術教育對高職學生能力素質的影響》，陳穎的《試論高職院校學生的音樂素養與素質教育》，楊秀云的《談談高職生音樂審美素質教育的重要性和新舉措》和孟展的《從洛陽工業高等專科學校藝術教育課程現狀透析河南普通高職高專公共音樂教育》等。
音樂教育現狀研究 約有35%的文章對目前高職院校音樂教育的現狀進行了研究，主要集中在以下幾個方面：一是課程體系不完善，課程定位模糊，得不到相關教學管理部門應有的重視。如汪靚的《高職院校音樂教育課程體系改革的方向與重點》一文，論述了高職院校音樂教育課程體系在學生學習、課程設置、教材選編、師資建設、機制保障等方面存在的問題；王愛峰的《江蘇省高職院校公共音樂教育的調查與研究》認為，音樂課程在教育體系內定位模糊、課程設置及地位邊緣化，公共音樂教育是從屬地位等。二是教學目標過高，教材選擇隨意性大，應確立適合職業院校學生特點的教學目標，編選適合職業院校學生使用的音樂教材，相關文章如金云霞的《對農業高職院校音樂欣賞課程的教學實踐研究》，王靖怡的《論高職院校音樂教育管理》等。三是加強師資隊伍的建設。四是當前的現狀研究側重理論研究，缺少調查形式的研究等。
“音樂欣賞課”教學研究 從現有文獻來看，音樂欣賞課是高職院校的主要音樂教育模式，約有25%的文章論述了音樂欣賞課教學。這些文章一方面，提出了音樂欣賞課教學的不足。如劉昂的《淺議高職院校音樂欣賞教學》認為音樂欣賞教學現狀是模式單一、互動不足，教學設備投入不足，創新不足、質量不高等；王敏靖的《高等職業學院音樂欣賞課程開發的研究》分析了音樂欣賞課程的教材、教學模式、教學評價的不足。另一方面，提出音樂欣賞課應該通過教學實踐予以改進。如蔣玲玲的《高職“音樂欣賞”課程的教學探索》和王敏靖的前述論文等。
教學方法研究 一些研究者在自己的教學實踐中進行了教學改革與探索，總結了有效的教學方法。一是比較法。如蔡朝霞在《比較法在高職院校非音樂專業音樂欣賞教學中的運用》中談到運用比較法進行音樂欣賞教學，將中國傳統古典音樂作品與西方古典音樂作品做比較，將中國各地民歌風格做比較。二是研究性學習方法。如王敏靖在《中國民族音樂——民歌欣賞》一課中，采用研究性學習方法，變“被動”為“主動”，充分發揮學生主體性，激勵學生主動查閱各種資料，深刻分析研究中國民族音樂與流行、搖滾音樂的聯系與區別，取得了很好的教學效果。三是“聆聽、體驗、實踐”三位一體的教學方法。如鄭莉的《關于高職院校音樂教育的問題與改革》認為，音樂實踐本身不但可以提高學生的審美能力，也能激發學生學習的興趣，讓學生通過對音樂技能的訓練，通過學生自己動手作詞、配樂朗誦、設計舞臺背景等，切身感受到音樂藝術的美。
（二）研究方法
文獻研究法 汪海在論文《高等職業技術學院音樂教學實踐探索——以日照職業技術學院為例》中回顧了近10年來國家教育部關于高職高專院校人才培養工作的相關政策與文件，分析了國家近年來高等職業教育的培養目標。
分析比較法 陸小燕的《高職非音樂專業音樂鑒賞教材編寫的思考》，運用分析比較法，對五本音樂鑒賞教材（類別包括國家教育部重點教材、高等學校音樂教育學會推薦教材和21世紀高等院校素質教育教材等）進行了初步的比較研究，進而對高職音樂欣賞教育和教材展開了積極的思考。王敏靖的《高等職業院校音樂欣賞課程開發的研究》一文，分析了國內外關于音樂欣賞課程開發的相關文獻資料，認為西方發達國家學校（包括職業大學）都非常重視音樂教育，十分注重音樂課程的設計。
調查法 王愛峰、汪海、王敏靖、孟展等都在自己的學位論文中廣泛使用了問卷調查法和訪談調查法，調查了學生喜歡的音樂情況，學生的音樂素養，學生對音樂教學的期望以及師資情況，調查學生接受音樂教育的情況、音樂基本知識掌握情況等，及學校開設音樂選修課的情況。朱振玉在《廣州市高職生中國傳統文化素養狀況調查》一文中采用抽樣調查法和問卷調查法，抽取廣州市六所高職院校為樣本，對廣州市高職生中國傳統文化素養狀況做了調查。
個案研究法 孫晶晶、汪海和孟展運用個案研究法，對自己所在院校的音樂教育進行了較為全面的研究。
教學實踐法 汪海、王敏靖、蔡朝霞等以自己的工作單位和工作崗位為立足點，在課堂上實踐音樂教學，探索了新的、行之有效的教學方法，如比較法、創設音樂情景法、研究性學習法、多媒體教學法，等等。
由現狀引起的思考
通過對已有研究文獻的閱讀與梳理，筆者了解到，許多高職音樂教育工作者在自己的工作崗位上付出了大量的勞動，取得了凝聚著辛勞與智慧的成果，尤其是個案研究和通過廣泛調查的研究，給同行的教學提供了有價值的參考和指導，啟示著后來者的教學與研究。但是從教學內容和教學方法來看，筆者以為高職院校音樂教育中還存在一些不足和有待探索的問題。
（一）對教學內容的思考
僅有6%的文章論及傳統音樂的教學。這些文章指出了民族音樂教育的重要性，并對在高職院校音樂教育中引入傳統音樂文化教育提出了建議和策略。如陸小燕的《對高職學生加強民族民間音樂文化教育的分析》，朱振玉的《廣州市高職生中國傳統文化素養狀況調查》，孫晶晶的《論普通高職公共音樂教育引入本地傳統音樂的價值——以浙江紡織服裝職業技術學院為例》，蔡朝霞的《比較法在高職院校非音樂專業音樂欣賞教學中的運用》等。由此可見，在高職院校的音樂教育中，傳統音樂的教學內容是有的，只是很少，對傳統音樂教學的認識嚴重不到位。
1995年12月在廣州召開的“全國第六屆國民音樂教育研討會”提出了“以中華音樂文化為母語的音樂教育”口號。音樂學者、音樂家、音樂教育工作者疾呼至今，但在大學生課堂上卻還是較少聽到傳統音樂的聲音。通過這次文獻研究，筆者看到所有調查“學生喜歡的音樂類型”的結果，都是學生更喜歡流行音樂而較少喜歡我國傳統音樂，對傳統音樂的關注和對傳統音樂品種的了解遠遠少于對流行音樂歌曲的關注與了解。中國傳統音樂是我國傳統文化的重要組成部分，是世代勞動人民的精神財富，承載、凝聚了勞動人民音樂生活的記憶。中華民族擁有數量眾多的民族音樂珍品，可學生卻唱不出幾首民歌，認不得幾件民族樂器，聽不進戲曲和曲藝，傳統文化在學生的心中地位堪憂，民族音樂的未來堪憂。
我們的學生從小就受愛國主義教育，而不了解自己民族傳統文化的人、不認同自己民族傳統文化價值的人何以愛國？筆者認為，高職院校的音樂課堂應該為廣大青年學子開一扇傳統音樂文化之門，讓學生學習傳統音樂，了解傳統文化，加深對中華民族的情感，為我國傳統文化的傳承與發展創設良好的人文生態環境。
（二）對教學方法的思考
聽得多，實踐少 音樂欣賞課是當前高職院校開設的主要音樂課程，但是，在音樂欣賞課上強調了聆聽，忽視了學生的實踐。正如鄭莉所說，聆聽不完全能讓學生感受到音樂的美，只有通過音樂實踐，才能讓學生感受到音樂的魅力。唱可以感受旋律的美、跳可以感受節奏的律動、奏可以體驗到親手撫弄出音樂的樂趣。怎樣在教學中加強學生對音樂的作品的實踐，從而讓學生更“近距離”地學習音樂，是我們今后教學中應該要探索的問題。
課上多，課下少 音樂課每周一次，學生在課堂上學習之后，大都不會在課下再去關注，而音樂的學習恰恰是在于平時的積累。教師在課堂上的講授，其實只是一種引導或者說是引領，課堂上接觸到的音樂作品不過是音樂海洋中的幾朵小小的浪花。怎樣發揮學生的主動性，激發學生的學習興趣，在課下利用一切可以利用的資源，比如網絡、電視、廣播等，拓寬自己的音樂知識面，將課堂上的學習延伸到課下，延伸到生活中，使學生對音樂的學習不止步于課堂，是我們教學中要探索的第二個問題。
聲音多，文化少 音樂是有聲的藝術，但這聲音不是孤立產生的，它是一種文化，是產生于一定的文化背景之中的。目前的音樂課堂上，我們以聆聽為主，間或有唱或奏，這些聽得見的聲音的背后是什么？我們引導學生感受音樂帶來的委婉、抒情，高亢、明亮，憂郁、哀傷或者震撼，作者又是在什么樣的環境下、怎樣創作出這些作品的？這些問題，只有音樂的“聲音”是解決不了的。音樂與生活、情感、語言的關系，音樂與民族、國家的關系，音樂產生的地理環境、傳播方法等，都是需要在課堂上學習的，只有這樣的學習才能對音樂作品有較全面的了解，只有全面的了解，才能真正認識到它的價值，只有真正認識它的價值，才算得上達到了學習的目的。
筆者以為，在高職院校的音樂教育中，怎樣將有聲的音樂與無聲的背景文化結合起來，引導學生加強對音樂文化的了解和學習，是我們要探索的第三個問題。
高等職業教育業已成為我國高等教育的重要組成部分，高職院校的學生教育不僅是對專業技術的學習掌握，還有音樂教育這一“非專業、非職業性的教育”，這是對所有大學生的教育，是對人文傳統的繼承教育。
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關 鍵 詞：民族音樂 欣賞 大學校園文化
音樂欣賞帶給欣賞者的感染和震撼是其他藝術形式取代不了的，尤其是優秀的民族音樂作品。它所蘊含的歷史意義已超越了音樂本身，在促進民族文化的進步與發展的同時，潛移默化地影響著欣賞者的言行舉止。民族音樂在我國各個歷史時期起到的社會作用，對社會的影響不容忽視。在先秦百家爭鳴時代具有重要影響的儒家，對音樂這一社會意識形態的社會作用給予了充分的重視并進行了深入的討論。儒家認為音樂可以完善人的人格，“興于詩，立于禮，成于樂”。所謂“成于樂”是說“樂以冶性”，“成性亦修身也”，所以才有“移風易俗，莫善于樂”。把音樂作為“樹人”的重要手段。
今天，在各類文化碰撞交匯的高等學府，流行著各種音樂，其中以我國港臺音樂、韓劇插曲、網絡歌曲等流行音樂最為突出。相對而言，我國的民族音樂卻很難占有一席之地，尤其是民族器樂曲、民族歌舞劇、戲曲等。在各類校園歌唱比賽、大型文藝晚會中，民歌、戲曲、民族歌劇曲目的演唱者較少，優美的民族器樂曲也很難聽到，取而代之的是一首首緊跟時尚與潮流的流行歌曲。大學生對民族音樂的漠視與漠然在高校都不同程度地存在著，這與當前國家教育部提出的培養全面高素質的大學生還存在一定的差距。長此以往，大學生的藝術鑒賞力與藝術審美觀得不到提高，他們的民族自豪感與民族情結將逐漸淡化，讓人深感憂慮。因此，加強對民族音樂欣賞的重視，成為高校不應忽視的一個教育內容。出現當前這種狀況，有幾個方面的原因：
第一，對民族音樂欣賞重視不夠。部分高校管理者認為，高等教育，其重點在于培養學生扎實的專業理論知識及實踐操作能力上，重點在學科的建設與發展上，對民族音樂欣賞及其產生的審美導向從思想上重視不夠。
第二，對民族音樂的弘揚意識較為淡漠。民族音樂欣賞作為促進校園文化建設、培養學生良好民族個性品質的有效途徑沒有得到非藝術類高校的重視，在校園文化活動中對于弘揚民族音樂意識淡漠。
第三，大學校園對民族音樂欣賞的傳播力度不夠。沒有充分利用大學校園的宣傳陣地來加大對民族音樂欣賞的宣傳，而且對于民族音樂中較好的作品宣傳過于“遲緩”。
第四，大學生的民族音樂欣賞知識來源于選修課或是課外活動，基本知識不全面、不系統，對一些優秀的民樂作品不甚了解，不懂得欣賞。
第五，校園文化活動中以民族音樂欣賞為主題的大型活動開展得很少，無法使非藝術類學生感受到民族音樂欣賞的魅力。
民族音樂欣賞如果在大學校園中沒有聽眾，在校園文化活動中沒有一席之地，那么它獨特的藝術形式得不到學生的認可與熱愛，豐富的表現形式得不到學生的了解，在大學校園文化建設中所應起到的作用將得不到發揮，大學生在思想上也不會重視對自身民族音樂素質的培養。我國的民族音樂有著悠久的歷史，特色鮮明。在音樂形式的創造、表達情意的方式、音樂體裁等方面，都有我們民族的特點，這些特點是我們民族的心理素質、文化傳統、審美觀念在音樂上的反應。通過對民族音樂進行欣賞，不僅使學生獲得音樂美的享受，同時還讓他們感受祖國的大好河山及各民族濃郁的風土人情。今天，民族音樂的新作不斷涌現，以反映生活、歌頌生活為題材的作品層出不窮，它們不但豐富發展了我國的民族音樂，更重要的是讓我們在欣賞作品的過程中提高對民族的自信與熱愛，個性與人格得到提煉與升華。
從教育的意義上來說，忽視音樂教育，就是忽視教育本身；從個人發展的意義上來說，一個缺乏音樂素養的人，個性與性格就不能稱得上完整；從大學校園來說，缺乏民族音樂是單調的，也是色彩單一的。提高大學生對民族音樂的熱愛，提高校園文化品位，就要加強對民族音樂的重視，這是高校對大學生民族意識的培養及加強自身校園文化建設的需要，筆者認為，應采取如下一些措施：
第一，提高對民族音樂欣賞的重視程度。目前，各高校都有大學生藝術團體，學校應針對這些團體活動的開展設置相關部門，配備專業人員，同時成立專門的合唱團、民樂演奏團等，擴大參與面，提高學生對民族音樂欣賞的興趣與積極性。
第二，加大宣傳力度。充分利用校園文化活動場所，各類學生文藝活動，進行民族音樂欣賞的宣傳與推廣，讓學生通過親身體驗欣賞感受民族音樂的魅力。
第三，增加民族音樂欣賞的比重。在選修課中擴大民族音樂欣賞內容，加強對選修課的監督與考核，讓學生通過選修課的學習獲得民族音樂欣賞的理論基礎并提高欣賞水平。
第四，加強對民族音樂欣賞設備的投入。完善校園民族器樂團的設備配置，增設排練場地，請專家講課輔導。
第五，加強與社會媒體、企業的聯系與合作。
音樂家賀綠汀說過：音樂是培養人民道德品質、思想感情的重要手段。民族音樂是我國傳統文化中一筆寶貴的財富，合理、有效地利用這些財富來開拓大學生的精神生活、文化視野，提高他們的欣賞水平及音樂素養，是我們當前工作的一個重點，也是我們完善大學教育、提高大學生綜合素質的有效手段。
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畢業論文 [摘 要]2期課改后，音樂課堂已經發生了很大的變化。傳統的教學模式和教學手段已遠遠不能跟上時代的腳步。取而代之的是全新的教學理念和現代化的教學手段。尤其是媒體網絡的出現更成為音樂課堂中1道靚麗的風景線。它給音樂課堂增添了新的活力和色彩也給音樂教學帶來了很多方便。但如果使用不當，將會東施效顰、適得其反。比如：1堂音樂欣賞課，關鍵在于聽。如果不斷播放各種各樣的課件，不但不能突出音樂的本體性，達到音樂審美的目的，相反，將會造成1種教師只需播放課件便能上好1堂音樂欣賞課的錯覺。因此，我們在使用多媒體教學時應從音樂本體性出發，把握好音樂欣賞的內涵來培養學生的音樂審美能力。多媒體集光、聲、色、圖、動畫于1體，能夠多角度全方位地貼近音樂，使音樂于立體化中得到完整的展示。多媒體教學超越了傳統教學的視野，打破了傳統教學的手段和教學模式，成為新課程標準下音樂教學的重要手段。但是，它在音樂欣賞課堂中卻不可避免的存在著兩面性。如何協調熱者之間的關系將是正確使用多媒體教學最關鍵的問題。
[關鍵詞]多媒體 音樂欣賞 課件
Abstract: After the second stage of lesson was changed , the music classroom has already changed very greatly. Traditional teaching mode and teaching means have already been far from keeping up with the steps of the times . The substitute is brand-new teaching idea and modernized teaching means. Especially the appearance of medias network becomes a beautiful scenery in the music classroom even more. It brought a lot of convenience to music teaching after adding new vigor and color for the music classroom.But if improperly use, Dongshi, an ugly woman, knitting her brows in imitation of the famous beauty Xishi, run counter to desire. For example: One music appreciate lesson, key lie in listen to. If is broadcasting various coursewares constantly , not only cant stress the noumenonn of the music , achieve music aesthetic purpose , on the contrary , lead to the fact one teacher is it broadcast courseware can first-class one music appreciate illusion of course to need only. So, we should proceed from noumenonn of the music while using multimedia teaching, get hold of intension that music appreciate is it train music estheticism of student to come. Multimedia incorporate all , sound , color , picture , cartoon into an organic whole, can large angles press close to the music omni-directionally , make music on three-dimensional to receive the intact show of taking.Multimedia teaching has surmounted the vision of traditional teaching, the means to break traditional teaching and teaching mode, become the new course standard and make the teaching important means of the music. However, its unavoidable existence dual character in the music appreciation classroom. It will be to use the most key problem of multimedia teaching correctly how about to coordinate the relation between the hot ones.
Keywords: Multimedia Music appreciation Courseware
