序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的高中音樂完整教案樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。

第1篇

關鍵詞：初中音樂;興趣培養;有效方案;情景創設

中圖分類號：G633.951 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2015）22-0061-01

冼星海先生說過，音樂是人生最大的快樂，音樂是生活的源泉，音樂是陶冶性情的熔爐。初中音樂教學中，音樂教師要精心制定相應的教學方案，使得教學方案適應學生的學習狀況，提高學生的學習興趣，達到最佳的教學效果。學生的興趣之源就是生活中的所見所聞，如果教師能夠在課堂上創設適當的音樂情境，引入生活中的常見元素，這樣就能更好地培養學生的音樂學習興趣，提高學生的音樂素養，促進學生健康成長。文章針對初中音樂課堂情境創設策略進行相關研究。

一、重視課前情景引入，引導建立多層次教學模式

授課教師對課堂內容的引入方式，會在很大程度上影響學生對于本節課堂的學習甚至是整個學科。對于授課教師來說，應該在心態上回歸學生，將課堂看成是學生能夠提高自主能力的有效平臺。因此，授課教師可將教材知識內容通過一些學生感興趣的形式展現出來，在一種學生能夠有效接受的氛圍中，讓學生去學習音樂。音樂課堂上，可以用錄音、課件、視頻等，帶學生入情入境，體會音樂作品中的思想感情。對于學生很難掌握的地方，教師應該及時指導，以便學生能夠掌握這些重點。同時，要重視引導學生主動學習，參與師生的交流互動，從而有效提高課堂效率。對于學生的表現，要及時地進行鼓勵。比如，可以這樣對學生說：“多數同學能把今天學習的歌曲《桑塔露琪亞》完整有感情地視唱出來，說明同學們有潛力，只要繼續努力，成功就離你不遠。”有時候學生不能很好地把握音樂中的情感表達，是因為學生缺乏對音樂本質的理解;有時候學生可能會很快地演唱某一首歌，但他們卻唱得沒有感情。因此，授課教師應先讓學生對歌詞有一個整體的把握，再進一步通過多聽、多比較、多動嘴，領悟歌曲中的意境與情感。要做到這一點，教師在上課之前，就應該認真思考教案，注重課堂教學中的多元化引入環節。有的學生對生活實際問題感興趣，教師可以提出相關問題，讓學生通過問題討論的方式獲得知識的理解，這樣學生更容易接受知識。教師要按照學生的不同情況進行有序的講解，使不同層次的學生都能接受和掌握音樂知識。同時，要做好課后時間的有效利用，不能讓學生感覺到作業負擔，同時又讓學生在愉快的氛圍下完成練習。比如，可以讓學生回家之后向家長展示一下今天的音樂學習成效，這樣的形式學生容易接受。

二、營造音樂課堂氣氛，引入練習式教學

音樂教材只是學生學習音樂的一種材料支撐，授課教師要做的是將教材中的音樂知識通過合適的方式展現給學生，并且讓學生進行練習。從初中階段起，就要重視引入不斷重復式練習以積累扎實的基本功的教學方法，為學生后續學習打下堅實的基礎。要重視精心地營造音樂課堂氣氛，提高學生的音樂學習興趣。通過這樣的方式，也能讓學生不斷地通過練習，把握音樂的內在思想感情，使得學生對于音樂的理解更加深刻，完成音樂課的授課任務。課堂上也許什么樣的事情都會發生，對于發生的事情，教師要認真對待，理性處理，不能開心時就好好處理、不開心就冷落帶過。比如，有的學生唱歌跑調或難聽是常事，要教導學生注意練習的方式方法，同時不斷改進自己的教學手段和方法，把音樂課堂教學推向一個新的階段，提高學生對于音樂的認識。

三、注重課堂討論，加強師生的音樂交流

音樂有不同的情緒、力度、速度、聲音，不同的學生有不同的感受。音樂的準確理解，需要學生自己的感悟，也需要學生之間、師生之間真誠和諧地進行交流討論。通過情境化的討論，可以加深學生對于音樂作品的理解與感悟。通過師生交流，學生可以從教師那兒領悟音樂的深刻內涵，豐富自己的思想感情;教師可以了解學生的學習情況，有針對性地改進自己的教學內容和教學方式。討論時，要適當分組，讓每一個成員充分發言，真正觸動學生的靈魂，不能只讓少數學生唱主角。比如，可以就一些經典音樂、流行音樂進行深入討論，讓學生感悟經典音樂的內涵、領略流行音樂的魅力，提高學生的音樂審美能力，培養學生的高尚情操，讓學生感知美、體驗美、理解美、表現美。

四、結束語

音樂教育是通過音樂影響學生的思想情感、思維品質、增進知識技能。在音樂教學過程中，要想讓學生主動參與音樂教學，教師就要創設適當的音樂情境，重視音樂知識的引入和拓展，進而保持學生對音樂知識的學習興趣，讓學生掌握學習方法，逐步發展健全的學習思維。作為學校，要結合學生的特點引入豐富多彩的音樂課堂教學內容，增加音樂課堂的趣味性，培養學生對音樂的興趣。總之，只有讓學生真正參與到音樂課堂中，才能學到音樂知識，提高音樂素養，促進學生健康成長。

參考文獻：

[1]賈麗青.論音樂教育哲學的審美范式[J].安陽師范學院學報，2009（06）.

[2]杜宏斌.從賞到鑒――對高中音樂鑒賞教學的一些思考[J].中國音樂教育，2014（02）.

第2篇

本書的精彩之處，在于四個學習領域的教學指導，體現了作者自身豐富的中小學教育教學實踐經驗（了解各年齡學生生理與心理情況，熟練掌握各種課型的課堂教學環節）以及音樂本體素養。對比我國的音樂教學方面的專著，往往會列出大量的教學教案和固定的教學模式，使人乍一看就感覺像是“表演課”“觀摩課”，對普通的中小學教師來說有些“高不可攀”。而高萩保治對各學習領域教學的指導，卻完全是另外一種情況。他對每一種學習領域的指導，都是從每種領域學習的意義（或概念界定）出發，有理有據，邏輯清楚，態度平和，采用建議性的語言，給人感覺是作者以第一人稱的視角在述說，更像一位老教師對年輕教師的經驗忠告。在教學中，注重由淺入深、循序漸進的原則，設計出有效并符合兒童身心發展規律與音樂本體特點的具體指導方法，以及需要注意事項。并且一再強調教師要具體情況具體對待，根據學生的實際情況隨時調整教學內容和計劃；認為采用綜合課型的教學，效果更好。

一、鑒賞教學方面

藝術本質是形式與內容的有機統一，作者主張鑒賞的重點是形式與內容兩個方面。從形式上看，音樂作曲主要是節奏、旋律、和聲，演奏上重要的是力度、速度、音色等各要素；內容上，有觀念、思想等知識性和氣氛、情緒等情感性的要素。將欣賞活動分為三個階段，即“快樂地聽”“理解地聽”“分析批判地聽”，根據不同年級學生的實際情況，具體確定欣賞的內容和方法。欣賞教材的選擇，依據循序漸進的原則，從節奏感強的音樂過渡到情緒對比鮮明的音樂，再到有故事情節的音樂。需要特殊說明的是，在欣賞時，教師的講解是否會先入為主地影響或局限學生的想象與思維，不利于學生的創造力思維的發展，作者作了極為深刻而細微的說明。

根據兒童的發展階段和欣賞的不同階段，可采用適當的鑒賞方法。①一邊聽一邊做身體反應。②將所聽樂曲感受用文章或圖畫表現出來，或將樂曲標以題目，進行戲劇化表演。③與其他音樂學習的領域結合起來進行欣賞，欣賞與歌唱、器樂等學習結合在一起進行，更為有效。④結合聽進行適當的解說（如欣賞外國歌劇）。

二、歌唱教學方面

高萩保治指出，歌唱是音樂化了的語言，雖然教學的內容多樣化了（由單一的歌唱教學向多學習領域發展），但實際上還是唱歌支撐著全部教學，歌唱仍然是音樂學習的中心。歌唱的教學方法有聽唱法和視唱法（又分為聽唱的視唱法和完全的視唱法）。聽唱法適用所有學段的音樂教學，有利于發展學生的句子感，獲得對歌曲的完整印象。進行聽唱法學習新歌時，可采用以下具體方法：①從拍子入手，②樂句游戲（低年級），③從樂句的數目和曲式入手，④聽辨相同的節奏。進行視唱法學習新歌時，可采用從節奏譜開始學習、將歌曲的節奏改編成節奏合奏、逐步增加聽音、歸納樂句的方法，通過唱唱名或用樂器視奏掌握曲調。合唱教學時，采用齊唱、接力唱、輪唱（二部輪唱過渡到三部輪唱的方法）。

三、樂器教學方面

在日本學校音樂教學中，使用的樂器包括旋律樂器和簧片類樂器，以及各種打擊類樂器、電子樂器，學校音樂教學主要是合奏教學。根據不同樂器的不同特點，分別進行教學指導，由簡單到復雜，編配合奏譜、個別施教，使學生人人參與器樂合奏。

四、音樂創作教學

高萩保治認為：音樂創作是一個廣泛的概念，包括作曲但又并非僅限于作曲。義務教育階段的“音樂創作”教學，是指通過音樂使學生得到自我表現的機會。它與培養音樂家的“音樂創作教學”不同，是以“創造性的各種音樂活動”為主體，還有“即興演奏”和“創造音樂”。

即興演奏就是通過各種樂器或者身體，在沒有樂譜（或提示的主題）的情況下進行即興的音樂表演。教學分為節奏的即興和曲調的即興。從模仿入手，逐漸加以變化。具體方法有：①節奏問答，②以唱歌教材的節奏為主題作回旋曲練習，③自由創作節奏回旋曲，④從節奏即興向曲調即興過渡，⑤曲調問答，⑥即興創作曲調的回旋曲。

創造音樂包括以下內容：①把創造的音樂記錄下來，②給詩（或歌詞）配上曲調，③多樣化的表現（包括音樂、舞蹈、戲劇、繪畫等），④用手工自制樂器進行創造音樂。

第3篇

這個研究項目以音樂教師培養課程的改革為目的，并獲得了美國聯邦教育部和瑟納德基金會1998-2001年、2001-2004年和2004-2007年的專項資金贊助。在新英格蘭音樂學院音樂教育系主任拉瑞?斯克瑞普博士的主持下，這個至今已進行了五年的研究項目，無論在高等音樂教育機構課程改革的宗旨與目標、課程設置、培養標準及其教學的理論探索中(MIE)；還是在基礎教育的公立學校中的音樂學習與學生發展的實踐課程的設計和實施中(LTM)；還是在傳播、推廣音樂教師教育的研究成果的應用中((NMIEC)，都已創造出了一個有系統、多層次、多維度的三位一體的音樂教師教育的理論和實踐體系，并在美國目前高等教育的音樂教師教育的改革和研究中產生了很大的影響。

一、三位一體的結構意義

三位一體結構意義一是指以高等教育機構中的一個較系統的音樂課程和教學改革的研究為切入點，達到培養學生具有集音樂表演者音樂教師音樂研究者綜合素質為一身的音樂教育改革目標，這是音樂教師培養和教師專業發展的一個主要組成部分(如圖一)；二是指由藝術團體、基礎教育公立學校和高等教育研究機構組成的三位―體的音樂教師教育改革的聯合協作，即在以改革和研究為目的的基礎教育和高等教育的改革實踐中，充分使用音樂藝術資源，鼓勵音樂藝術家和音樂研究者在音樂教育改革中發揮作用，發展和促進項目的研究水平。(如圖一、圖二)

這兩個三角形圖解了基礎教育與高等教育和社會之間的結構關系，其所展示的各元素的相互支持和相互影響是進行音樂教育改革所必須考慮的。在這兩個三角形理論假設框架的支持下，一個代表著三位一體培養目標的課程結構及其內涵意義就顯而易見了。(如圖三)

二、MIE――置于大教育背景中的音樂教師教育課程系統

新英格蘭音樂學院的音樂教師教育的培養課程(MIE)設置是以大教育和大課程為背景，其課程宗旨是實現三位一體的培養目標，提供一個能適應支持學生發展的、靈活的、可操作的課程系統，以便使任何專業的學生在本科畢業時，能具有通過州級教師資格認定測試的條件，具有適應現行教育體制中的不同類型和不同層次的音樂教師工作的能力，或是奠定繼續向音樂教育或音樂表演專業的進一步發展的基礎。

這個課程系統包括兩個組成部分：一是含有核心課程和選修課程以及跨系課程的課堂研究和學習；二是在新英格蘭音樂學院的實驗學校中所進行的有指導的教育實習。共有34門課程。

1　必選課程(又稱核心課程)

核心課程提供了關于理解和研究教育中音樂作用的不同的基本切入點，幫助學生掌握作為職業音樂教育工作者應掌握的基本原理和基礎知識，并獲得在各種音樂環境(背景、條件)中能取得成功的基本經驗和基本技能。

課程內容包括學與教的模式的比較研究、傳統與現代的心理學、認知與評價理論的發展趨向以及對音樂教育哲學的探討。其中的每一門課都是與三位―體課程框架保持一致，并能通過在實驗學校中的“通過音樂進行學習的”研究項目為學生提供一個可靠的、綜合的、廣泛的和多學科訓練的實習機會。

本科生的核心課程包括：“教育中的音樂”導論，音樂教學論，學與教模式的比較研究；研究生的核心課程包括：音樂與人的潛能――音樂教育發展心理學，音樂教育哲學，音樂學習評價，音樂、腦與學習。

2　選修課程

選修課程提供了一個更廣泛的音樂教育中的教與學的課程群。學生可以通過選修相關課程，進一步提高已有的專業和教育知識與技能水平，進而為實現更深入的三位一體的學習目標進行探索。其中包括：各專業技術訓練，J、課教學法、普通學校音樂即興教學法(學前、小學、初中、高中、特殊教育)、音樂課堂教學的多學科綜合訓練、音樂表演藝術家在學校音樂教育中的作用、有指導的音樂教學實習研討班、音樂教師資格證書指標體系研究等等。

3　跨系課程

這屬于選修課程的一部分。是指除音樂教育系提供的課程外，其他各系所設置的相應專業的教學法等課程。這也體現了為實現三位一體培養目標所設置的課程結構的特征之一。其中包括：音樂基本理論教學法，音樂史教學法，鋼琴教學法，弦樂教學法，聲樂教學法，木管、銅管樂合奏重奏指導法、合唱指揮等等。

4　有指導的教育實習

時間為一個學期，一般要求學生必須結合所選的課程內容，完成兩個有指導的實習項目。其目的是為學生提供一個真正的理論與實踐相結合的教學機會。有指導的教育實習包括：①以課程學習為基礎的實習；②以研究項目(課題)為基礎的實習。

以課程為基礎的實習：是指通過某―課程的學習之后，結合其中的階段性內容進行實踐教學；以研究項目為基礎的實習：是指學生個人在某一專業教學研究方面有興趣或是為實驗學校的教學改革的特殊需要。實習時間安排及任務完成：無論任何一種實習，實習的上課為不少于15學時，不超過30學時。

實習文案材料匯編：包括教案、課程設計，課程目標陳述、教學目的陳述、學生問卷、自我評價，學生作業、調查(論文)報告，圖片、照片、錄像、指導教師評價，等等。

5　選課要求：

MIE課程的完成，要求必選4門課，其中1門核心課程，3門選修課程(或跨系課程)。4門課中必須有2門課包括有指導的實習課。各門課的學分均為0-2分(指零學分選擇Zero Credit Options)。給那些已完成了自己所選專業要求的學分的本科學生，提供一個免交選課費的選修機會，本科生只能選修本科課程作為零學分；碩士研究生也可以選本科課程作為零學分。跨系課程不能作為零學分選擇。可以看出，有指導的教育實習將理論學習有機地結合起來，且選課范圍非常大(至少34門)，但實際要求的選課學分并不難達到，并可用零學分選課方式獲得更多的學習機會。可以說，這是-個低障礙、寬基礎、高水平為原則的選課要求。

三、LTM――關于音樂教育改革的實踐支持

LTM是基于這樣一個前提而提出的：在音樂學習中，必定要涉及和參與以下五個過程：傾聽和感知；表演和表現；創意和發現；提問與探究；反應與關聯。這五個基本過程不只為音樂學習所獨有，也是進行任何一個領域學習的基本要素。這 也是LTM項目區別于其他音樂研究項目的獨特定位。LTM項目在這五個基本過程的支持下，通過音樂文化，使音樂學科與其他學科的學習產生了具體的聯系。這些聯系要素將音樂學習活動本身視為解決問題的過程，通過提供豐富綜合的聲樂、器樂、跨文化音樂文獻研究和音樂技能等學習活動，進行思維訓練和科學與人文知識的學習，保證每個學生有多種機會通過音樂活動與其內在的學習過程發生聯系。尤其是通過LTM項目專家、研究中心的顧問和任課教師的共同探討后，又設計、規劃并實施了具體的關于LTM項目每周的單元和課時計劃，設計了在學習活動和學習時間之間的新舊知識不斷循環聯系的周期性的合理節奏，縮減了“學什么和如何學”之間的距離。通過學習活動中對行為反應過程的處理，鼓勵學生保持好奇心、學習興趣和學習動機，在探究發現中運用已有的知識和技能去解決新問題。由此，LTM項目使音樂學習與其他學科的學習之間建立了聯系和交織，同時產生了學術、情感發展(社會化發展)以及音樂概念與技能學習之間的相互促進。

如果說MIE是以音樂教師教育培養目標和課程結構的改革為實踐的理論假設，那么，LTM則是將這個假設付諸了行動驗證。這個操作性很強的研究項目，重在實踐效果。1998年成立的音樂學院實驗學校(學前至小學5年級)，就是以“音樂是進行學習的一種通用語言”為理論前提，并確信音樂學習會幫助和加強學生的閱讀、數學、語言藝術和社會化的發展。通過研究實驗，激發學生對各學科學習的意愿和智力興趣，內化學習過程。其中包括：傾聽(Listening)――區別和分類；詢問(Question)――提問和探尋；創造(Creation)――發明和設計；表現(Performance)――闡述和表達；反思(Reflec-tion)――相關聯系和個性化。并通過相對評估(對實驗學校學生的閱讀、數學、語言等基本技能的測試)和絕對評估(州級標準的綜合評估測試和斯坦福學績測試)，對實驗結果進行跟蹤研究和分析。

四、NMIEC――改革資源和成果共享曲行動計劃

這是新英格蘭音樂學院三位一體音樂教育改革系統工程計劃的一個重要組成部分。其目的是為傳播、推廣和共享音樂教育課程改革的資源和成果，使其在全美音樂教育改革中產生影響。

現已有6個州的公立學校(K-12年級)、音樂學院、教育學院、藝術組織、專業團體、公司及基金會的教師、音樂家、教育家和研究學者組成了一個多方位、多層次的全美音樂教育改革協作體。這個協作體的組織結構正如前所述，由三個主體構成。其組織意義一是體現了由高等教育機構中的教授、專家和學者論證、設計、改進和發展的改革方案；二是體現了由藝術和文化組織和團體的藝術家共同參與高等教育機構和基礎教育公立學校的音樂教育改革項目，發展和擴大的改革成果；三是由公立學校的課堂教師和學區的教育督導，組成基礎教育改革聯合組織，作為高等教育機構和藝術組織的改革和實驗的接受者，在公立學校中，實施運用“教育中的音樂”項目的設計過程、內容，并體現實驗成果。

這三個主體中的各項因素相互支持和相互影響，在對三位一體培養目標形成一個強有力、穩定和立體的支持基座的同時，又對基礎教育、高等教育以及藝術事業的發展產生相互作用的支持力。(如圖四)

因此，這項改革的意義不僅在于使傳統的音樂教育課程有所變化，而且由此擴大、發展和溝通了音樂教師教育與教育改革、與高等教育機構、與基礎教育公立學校、與專業團體、與社區文化乃至與社會發展之間的密切聯系和良性循環；不但使改革研究的影響能順利傳播、擴大和付諸實施，并促進研究項目本身不斷向更深入更廣闊的領域發展開拓。

從狹義說，三位一體體現了集音樂加/音樂教師/音樂研究學者為一身的音樂教師教育的培養目標；從廣義說，三位一體強調了高等教育機構和教授、專家及學者；社會藝術團體和音樂藝術家以及公立學校和音樂教師共同參與音樂教育改革的整體理念。

五、思考

1994-1995年筆者曾就美國音樂教育改革進行過考察和研究。當時，正值美國的《2000年教育法》頒布不久(1993年)，藝術課程作為核心課程的地位在基礎教育階段的學校課程中被確立，并于1994年又頒布了美國國家藝術課程標準，這對于美國音樂教育的改革和發展產生了具有決定意義的影響。歷時9年，上述的新英格蘭音樂學院音樂教育課程改革的理論和實踐，可以作為代表美國音樂教育界近十年來對其國家藝術課程標準的實施，以及對美國音樂教育改革所做出努力的一個縮影。

結合我國目前的音樂教育改革實際，有以下兩點思考：

1　音樂教育改革的橫向聯合與協作

這是筆者感受最深和思考最多的。美國的音樂教育改革，雖然是分別以基礎教育公立學校和高等教育機構為切入點，但這絕不僅僅是涉及某個學校或教師個人的事。音樂教育改革被認為是要全社會參與的大事。新英格蘭音樂學院的研究項目的成員不僅來自高校，還來自基礎教育公立學校、藝術社團、教育行政機構、社區和企業，等等。

在我國，某一高校的研究機構或課題組的音樂教育研究項目與中、小學的音樂教師或教育行政管理和研究機構(教育學院或教研室)的研究項目，常常是各搞各的，互不搭界。前者往往側重于學校內部的課程和教學改革，或是宏觀理論的論證；后者常常偏重于音樂課堂教學內容、方法的改進，或是教學技術的微觀探討。其實，只有這二者的結合，才會真正形成一個較完整的研究內容體系。

2　音樂教育課程設置的垂直整合與交互構建

美國高等教育中的音樂課程結構的改革，非常注重從理論到實踐的連貫系統性，即垂直整合。如新英格蘭音樂學院的音樂教育課程系統，從大教育、大課程理論到教學操作；從課題研究到有指導的教育實習；從基礎教育到專業教育：從學前教育到特殊教育等等，學科多，領域全；本科生與研究生的選課掛鉤，并利用零學分和跨系課程選修與其他專業打通，使課程內容之間又具有了交互構建的特點。

目前我國高等教育中關于音樂教師培訓的相關課程只有2--3門。(教學論、教學法、教育實習)，且相關選修課較少；如果學生進入大學時是以音樂教育方向為主修的話，則在入學考試、課程選擇，特別是專業技能的發展上都有不同于(低于)表演專業的要求。而美國從20世紀末的音樂教育改革以后，不論在觀念還是在行為上，已經在逐漸明確了這樣一個認識，即音樂教育專業的培養與音樂表演技能的發展并不矛盾，音樂教師的教育知識與技能應該是以豐厚的音樂專業知識和訓練為基礎的。正像2002年1月8日，美國總統布什親筆簽署的教育法令《No Child Left Behind》中，已明確規定了代表高資質音樂教師資格的主要內涵之一是教師學科專業知識和技能的水平與程度，并要求到2005-2006學年末，每一位在基礎教育公立學校核心課程中任教的教師，必須在其所教授的學科中達到教育法所要求的高資質。