發布時間：2023-07-20 16:25:09
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的藝術審美的理解樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
【關鍵詞】經濟；藝術；廣告；審美
廣告是商業領域經濟競爭的客觀伴隨物，它的產生和演變是社會經濟發展的間接鏡像反映，但隨著現代消費者審美需求和審美能力的提升，越來越多的文化和藝術因素被推入到廣告作品中，廣告審美在這種社會語境中被彰顯、突出，成為經濟傳播活動中的客觀組成部分，廣告也因此成為商業和藝術審美的結合體。
廣告審美機制特性
審美機制的發生是人類完全抽象思維能力的美學表現，它是人類大腦信息加工過程中，加工具體和分解抽象兩種思維能力的綜合運用。[1]因此審美機制是人類的自覺意識行為的產物。廣告審美機制不僅體現傳統審美的共通性，還具有一些特質，即審美客體（廣告作品）具有明顯的經濟屬性。
內容美與形式美的共存。廣告是一種實用性藝術綜合體，構成這個綜合體的內容和形式必須和諧。內容美，主要指廣告內容必須真實可靠，不能對產品進行不實說明。內容美是廣告作品的基本要求，它的判讀標準比較統一，是一個既成的、實體化的存在。它是廣告審美發生的基礎。形式美，主要指廣告語言的流暢、色彩的協調、節奏的明快、韻律的悅耳等。這種美貼近傳統審美，沒有固定的審美標準。廣告只有將美的形式和美的內容和諧地統一起來，給人們愉悅的感覺，才算納入了審美機制。
信息性和藝術性的共融。廣告的審美發生必須以廣告信息的確定性傳達為前提，即廣告的訴求點必須能夠準確進入受眾的認知、理解和接受的過程。[2]與此同時，廣告形式的藝術化展示構成廣告審美的主要對象，二者互為需要。廣告的說服性目的要求廣告信息的傳遞應該是準確的，要為消費者提供充足的購買理由。消費者對產品特點的理解也不能模糊化、含蓄化。當然，廣告作品的形式藝術化具有一定的約束性，不能是意境美的無邊緣展示，否則廣告的經濟目標就會消失，廣告和藝術的邊界就會消失。
廣告審美的特點
功利性審美模式。在傳統美學中，“功利性”是指事物屬性和社會滿足之間的關系，即對生存和實用性需求的完成。傳統美學認為任何審美活動都必須而且應該是非功利性的。但實用美學認為人們可以在“實用”的基礎上完成審美發生，具有功利性目的的活動中也可以伴隨著審美發生。事物之所以被納入審美對象，主要是由于人們用審美態度審視它，審美態度決定了審美發生。
非功利性審美主要是指完全摒棄實用功能，以一種純粹的靜觀審視事物；功利性審美主要是指事物在發揮實用功能的同時，也可以發揮審美愉悅功能，在實用價值和審美價值的交會中理解事物。前者主要是指傳統美學中的審美發生，正如康德所描述的審美唯一特質就是無一切利害關系的愉快對象。[3]主要是指對繪畫、雕塑等純粹藝術形式的審美認知活動。后者主要是指對建筑、廣告等實用領域藝術形態的審美。
審美態度體現一定的非主動性。審美態度是審美主體在審美活動中，用于開展審美實踐的意識動力系統的一種表現。傳統審美態度是主動的，即整個審美機制發生過程中的審美接觸、審美理解、心靈感動三個部分都是絕對自由的，因此通常情況下，審美活動是主動的，是審美主體自覺自愿的一種情感愉悅，甚至是一種見到、聽到審美因素而無法自控的一種審美直覺。但廣告審美活動卻具有一定的被動性和非自由性，審美接觸機制中的非自由性尤為明顯，即消費者接受審美客體的動機通常不是自覺自愿的。廣告和藝術領域的審美截然相反，人們接受藝術審美的過程通常是主動尋求審美因素，以便實現審美情趣的完成。在很多時候廣告審美是消費者“被動”觀看廣告時的附屬物。
審美關系和說服關系互融。1.審美關系。傳統美學認為，審美主客體在沒有進入審美活動之前，都是相對自由和獨立的，他們不具備，也不需要具備互為依存、互為共榮的關聯關系。但廣告審美活動中主客體關系關聯緊密，他們并不是彼此獨立發展。廣告作為審美客體，對主體的存在依賴性很強，這主要體現在審美客體就是為了審美主體（消費者）而出現的。廣告進入社會的主要原因就是為了傳遞產品信息，成為企業和消費者之間的橋梁。如果沒有消費者這個端點，廣告不可能存在，即便存在也沒有任何意義和價值。2.說服關系。廣告審美活動中的主體和客體除了是審美主客體關系外，它們還具有說服和被說服的經濟關系，即廣告嘗試并且努力說服廣告受眾。這種經濟利益將廣告和受眾推向了說服和被說服這對具有對立性的矛盾中，審美活動中“天人合一”的審美境界被淡化，甚至被撕扯。而這種關聯關系是不存在于藝術審美中的，藝術審美強調的就是在游戲中感受心靈的升華，從審美發生的那一刻起，二者就是非矛盾的。因此，說服關系是基礎，審美關系是條件。廣告的審美關系與說服關系在藝術和經濟的交會中發生發展，凸顯了廣告審美生存空間的特殊性。
廣告審美的影響因素
關鍵詞：突破；現實性；超越性；適應
印象派繪畫誕生于19世紀中葉，因反對因循守舊的古典主義和虛構臆造的浪漫主義，在19世紀后期，開始成為法國藝術的主流，并影響整個西方畫壇。追求大自然的光和色彩，倡導走出畫室，描繪自然景物，以快速的手法描繪瞬間的印象，捕捉畫面瞬間的感覺。印象派繪畫顛覆了以往的古典派的審美方式，對現代藝術審美的發展起到了重大的推動作用。
1 印象派繪畫是社會生活的能動反映
印象派繪畫的出現和他自身所處的歷史環境也有很大的關系。19世紀中葉隨著照相藝術的出現，在人們的生活當中產生了越來越大的影響。由于拍攝的效果逼真，產出的效率也很大，對繪畫藝術產生了巨大沖擊。因此，藝術家們為了尋求自身的發展，就需要大膽的對藝術進行變革，以圖在藝術的審美方式上可以有所突破，努力尋求突破點。印象派繪畫誕生之后，并沒有在短時間內得到人們的認同，而是經過一段時間的過渡之后，人們才開始逐漸接受這種全新的藝術。例如，在印象派中，莫奈主張將視覺投向于大自然，倡導去觀察大自然中的景物，感受它們在陽光下的光色變化。
藝術審美與一般審美的不同，主要是由于它的審美對象不同，它是以藝術作品作為審美的對象。藝術家創作藝術作品，其目的就是為了滿足人們的藝術審美需求。藝術給予人的只是一種審美愉悅、審美享受和審美評價，在人的精神上發揮著潛移默化的作用。藝術必須具有美的品格，只有體現了真、善、美相統一的藝術作品，才具有審美價值，也才能實現以審美功能為前提的各項社會功能。
審美方式影響著社會的方方面面，印象派繪畫是在西方古典主義繪畫的氛圍當中脫穎而出。當然，每一種新的藝術形式的出現都不是順利的，印象派繪畫出現時同樣也是遇到了各種各樣的阻礙，人們在短時間內很難接受一種全新的繪畫形式。需要人們逐漸改變自己的偏見，形成新的藝術審美觀。
2 印象派繪畫的超越性對當代審美的影響
印象派繪畫擁有自身的超越性和現實性，不同的人去欣賞會有不同的理解，同時對藝術作品本身的認知程度，所站的高度和角度也不相同。藝術來源于生活，又站在了另一個角度來解讀和反應社會的某些方面。印象派突破的不是一種模式，而是一種理念。印象派藝術并不是孤立存在的，事實上它已經影響了生活的方方面面，它不僅僅具有欣賞價值，更具有實用價值。
2.1 印象派繪畫給當代藝術審美的啟示
當然，現實當中的藝術可能并沒有我們想象的當中的自由，有時會受到種種的限制和束縛，但是藝術終究是一種基于現實的自由性表達。當代藝術審美形式在很大程度上受到了印象派的影響，在藝術的審美方式敢于突破自己。當代藝術在審美上有其自身的自由性與超越性，藝術是人的內心靈魂的一種體現，它本身可以跨越時空。在表現內容上，可以是現在或者過去，可以是夢境，也可以是自己內心的一種感受，這本身就是一種藝術的超越！
藝術在審美上可以有各種不同的表達方式，不同的內涵。一幅作品是畫家對于這個世界的認知，是繪畫者本身對于藝術內心的表達與闡述，表述了畫家對這個世界的認識與理解，敢于將自己內心的真正想法表現出來這就是印象派繪畫帶給當代藝術審美的啟示。對待任何事情，不能過分的拘泥于形式，應當從多角度去思考，多角度去考慮。一幅繪畫其實可以代表畫家本身，也同時代表了畫家的思想。畢加索的《格爾尼卡》深刻的反映了一個事實，繪畫本身沒有太大的局限性，他是一種真實的思想的表達，藝術存在的本身的意義，也應當圍著這個社會所服務。它不僅僅只是給別人帶來一種簡單的視覺上的欣賞，更是一種社會現實的再現。
2.2 審美的價值在實用功能方面的超越
印象派在藝術創作中推崇的是人的感覺，而不是人的理智，表現的是畫家自己對大自然物象的親身感受，他們用敏銳的目光來觀察自然，捕捉客觀世界中變化萬千的物象特征。當代藝術和過去的藝術審美方式發生了重要的轉變，人們不再單純的去欣賞一件藝術作品，而是在欣賞藝術作品的同時考慮到它的其他方面的價值，真正達到一種物有所需，物有所用的目的。其實，一件真正的藝術品，沒有明確的定義，大自然本身就是一種藝術，藝術源于自然，又反應自然，表現大自然的真善美。
對于藝術審美，每一個人的理解方式不同，固然每一個人的審美方式也會有很大的差異，因此在審美方式上沒有一個固定的模式。所以，很多時候，應當敢于的接受新潮的藝術，接受它的存在的合理性。存在即合理，沒有任何東西是先天不變的。因此人們也應當順應這種變化，接受這種變化的合理性。
很多人片面的理解了藝術本身的價值，認為藝術本身只是拿來讓別人欣賞的。其實，藝術影響著生活的方方面面，建筑、服裝、印刷、設計等等。其實在任何地方，藝術本身幾乎都有所涉獵。一幅漂亮的繪畫，可能會被商家印刷到商品當中，來吸引顧客，同時一幅繪畫的藝術風格也可能對他的行業有所影響?，F代藝術的審美在很大程度上受到印象派繪畫的影響而發生了非常大的變化。人們的審美觀念也開始變化，出現了比較大的轉變。
3 當代藝術審美的發展方向
每一種藝術在發展到一定的階段之后都會遇到自身的瓶頸，很難有所突破，原因有很多。當然很多時候是由于欣賞者本身固有的一種欣賞模式或者是自己大腦里面固有的一些思維難以改變，導致藝術的審美走進了死胡同，難有突破。應當打破自己的固有思維，主動地去接受一些新的東西，印象派繪畫在剛出現的時候也不順利，受到過很多人的排擠，但是后來逐漸被人們接受，因此沒有什么是不可能的。
印象派畫家使色彩成為繪畫的主體，并且引發了對藝術情感的表達。對色彩的解放使其獲得了自由表達的無限空間，色彩脫離物象形體成為獨立的審美對象。所以，當代藝術更需要融入這個社會，需要真正反應這個社會的現狀，真實的反應大自然，表現一種藝術的真實性。
4 結語
印象派繪畫留給我們的啟示是，藝術的審美不應當被過去的經驗所迷惑和束縛，應當大膽的去接受新鮮的事物，接受或創造新的藝術，讓自己的視野變的更加寬廣，挑戰自己的視覺經驗。藝術的審美其實是一種對于自身的超越，它來源于現實生活，但又超越了現實生活。不同的欣賞者對于藝術作品有著不同的解讀，不同的理解與不同的詮釋方法，其實也是對藝術主體的一種超越與再現，超越了藝術本身，它所表現的是一種靈魂，一種內心的感受，一次思想的跨越。
參考文獻：
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1 美育的類型
美的基本形態是藝術美和現實美，現實美又包括自然美、社會美、教育美。因此，學校美育的實施，主要應注意以下幾種類型。
1.1 藝術美育。
藝術美是一種以現實美為基礎，但是由經過加工，因而高于現實美的形態，藝術美育則是指以藝術美為內容的美育活動，藝術家的集中、概括、提煉，因而比現實“更高更強烈、更有集中性、更理想，因此就更帶普遍性”。因此，藝術美育應當成為學校美育的核心內容。
藝術美育的內容主要有三項：一是在藝術美育中，應當努力激發學生的情感體驗，引導學生理解美的本質、內容和境界。從而在實質意義上得到美的陶冶。二是藝術美育還應當努力使學生理解、掌握不同藝術形式及表現方式，不同藝術體裁和風格的特點，從而提高藝術的鑒賞能力。三是讓學生通過必要的訓練，具有一定的藝術表現或創造能力，提高學生的藝術實踐方面的修養。
藝術美育在學校教育中主要是靠藝術課程實施的，由于藝術形式品種繁多，學校藝術美育課程應選擇那些基礎性強，受學生喜歡，同時又適合各學校實際的藝術形式開展藝術教育。
1.2 自然美育。
自然美育是指自然物體本身所呈現出來的美的形態，大自然是學生審美情感體驗的最豐富的源泉，與藝術作品所不同的是：自然美育是現實的、生動、豐富和多變的。比如：自然景致就有天然質樸，色彩豐富的特點，而且隨季節、晝夜和天氣變化而經常變換，自然美育因此具有非常大的生動性和隨機性。
自然美育主要包括：通過自然美的鑒賞，使學生了解自然的特征，增強學生的審美感知和理解能力。通過自然美的欣賞開闊視野，增加知識，陶冶性情。通過自然美的欣賞，尤其是一些人化的自然美的欣賞，增強學生熱愛自然環境、熱愛祖國美好河山的情感。
兒童天然具有對自然美的欣賞興趣，兒童可以很長時間為一只蜜蜂的飛行軌跡或一只甲蟲翅膀的顏色眉飛色舞，因此，自然美育往往具有很大的普遍性，可以作為進一步開展其他美育形式的起點。郊游、遠足、戶外勞動等都可以進行自然美育的很好活動方式。
1.3 社會美育。
社會美育也叫生活美，是社會生活中存在的美的形態，它包括人格美、勞動美與生活過程美、產品以及環境美等。社會美直接體現人們改造世界的本質力量和生活理想，由美與善直接結合的特點，具有較大的美育價值。
社會美具有較為明顯的社會性、歷史性、民族性和階級性，所以社會美育應當引導學生樹立正確的價值觀和審美觀，同時社會美具有較大的實踐性，應當努力引導學生在社會生活和學校生活中發現生活之美，并努力創造社會美。社會美還應當引導學生對于人格美的追求，實現心靈美與形體美的統一。
1.4 教育美育。
所謂教育美育是說要使全部教育活動成為美育事業的組成部分，教育活動本身要做的審美化。我們知道，衡量人類活動的標準主要有真、善、美三個最主要的尺度，但是教育過去在教育活動的評價尺度上主要關注的是真、假兩個尺度，而嚴重忽視了審美尺度的建立。教育活動最講言傳身教，如果教育本身忽視審美和創造美的追求，那么其教育的效率肯定是會大打折扣的。
教育美育要求教育者充分創造教育活動的形式美，同時能發掘教育中所有美的要素作為美育資源，這表現在：
1.4.1 教師能塑造美的講臺形象和人格形象，能力將自身的師表之美作為手段。
1.4.2 教育活動努力尋找自身的審美活動形式創造合乎美的規律的教育活動中介形式，比如：有張有弛的授課節奏，課程內容呈現的審美追求，一直到教學語言，板書的美化等。
1.4.3 努力發現學生以自己和自己的活動為審美對象，讓學生的成長作為他們自然成長的動力。
1.4.4 科學美育也是教育過程中廣泛存在的美的形式之一，不同的學科蘊藏著豐富的科學美的成份，科學美可以使學生體會人類的智慧之美及其表現的偉大的人類主體的本質力量，發掘展示科學美不僅是美育的需要，而且對各科教學本身具有巨大的促進作用。
2 美育的基本任務
美育的主要任務可以概括為以下四個方面
2.1 培養和提高學生感受美的能力。
感受美是美育活動的起點，因而也是學校美育的基本任務，由于千百年來人類整體社會審美活動實踐在心里結構上的積淀，人類個體身上天然稟賦了某種美感能力，所以人天生就能夠分辨樂音和噪音，天生就對一些形體，顏色等敏感。但是，這一天然的感受能力具有原初或簡單的特征，不能使個體適應今天所需要面臨的日益豐富的審美關系和進行審美活動的需要，所以，天然的審美感受能力更多地說明的是人的審美潛能、學校美育的任務之一是以此為基礎，愛護和發展個體的審美感受力，使之更加敏感、細膩、更加豐富。為此，學校美育應當充分展示自然、藝術、社會和教育本身所蘊涵的美的因素，從而養成學生熱愛美，欣賞美進而創造美的動機人對美的感受能力需要有良好的審美感覺器官，也需要其他感知能力和精神積累作基礎，所以，提高審美感受能力需要也有助于人的整體素養的提高，此外，感受美的活動也有益于學生感受美好的生活，產生熱愛生活，建設美好生活的積極的人生態度。
一、丑的本質及其藝術表現
德國哲學家比梅爾說：“只要意志是在強力狀態中被經驗的，這些藝術作品就吸引我們，產生令人愉悅的作用；而同時，這些藝術作品也是令人抑郁的，因為意志為了顯示它的暴力，變成了殘暴，無情地摧毀它的反抗者。”丑的本質是一方面喚起不愉快的，恐怖的感覺，另一方面又喚起一種力感，一種刺激的興奮，即非理性意志的表現所喚起的審美愉悅，它既不是崇高中所轉化出的理性的無限的勝利，也不是理性對非理性力量的克服，而是主體就生活在這種非理性的力量之中，不是排斥遮蔽它，而是把它召喚回來，變成自己的血肉與力量，這就是丑的魅力。
1、從自然界中的丑到藝術中的美
關于美難有確切的定義。但是美之于人最有意義的應該是人文之美和藝術美。從美學的角度來說，美的內容時常受到具體事物或環境的制約而具有特殊性和有限性，但其內在精神卻是無限的和自由的。早期的許多文學家和哲學家的思想中，美是一種近乎無缺陷的事物、現象和品質，是很少包括丑的。而十九世紀之后，文學、藝術中對自然丑的表現不斷增多。自然丑到藝術美的轉化需要通過一種手段才能實現，即藝術家的智慧和真摯的心靈。丑是一種缺陷，是客觀存在的，但在藝術中更深入人心，使人們更好地認識自然美和藝術美。
2、“真”是實現自然丑到藝術本文由收集整理美的重要途徑
“在藝者的眼中，一切都是美的，因為他的銳利的慧眼，注視到一切眾生萬物之核心，如能發現其品性，就是透過外形，觸到它內在的‘真’。這‘真’，也即是‘美’。虔敬的研究罷，你一定會找到‘美’，因為你遇見了‘真’。”這是羅丹對美的理解和感受。人的情感、美感、意識觀念和對事物的直覺這種對“真”的理解通過“自然的人化”實現藝術美的本質。自然丑是實現人性之美的重要素材，是實現藝術美精神意義的重要部分，而且更具性格。羅丹說：“且在自然中被認為丑的事物，較之被認為美的事物，呈露更多的特性。一個病態的緊張的面容，一個罪人的局促情態，或是破相，或是蒙垢的臉上，比著正則而健全的形象更容易顯露它內在的真。既然只有性格的力量能成就藝術之美，故我們常見愈是在自然中丑的東西，在藝術上愈是美。藝術所認為丑的，只是絕無品格的事物，就是既無外表真，更無內心真的東西。”因此，所謂美的事物所蘊含的表現力非常有限，有可能使藝術家被其自身的美所束縛而喪失主觀的理解和愿望。而在對自然丑的刻畫中，藝術家卻能夠傾注對表現對象的愛憎情感和對社會現實的理解，實現對藝術美的追求和情感的解放。這種轉化過程也是藝術家辨證思考的過程，決定了藝術作品的精神問題。
二、丑的美學意義
丑的美學意義是多方面的。它的映襯，它的刺激，它的文學藝術的表現，它的巨大的藝術力量，無處不在。概括說來，它的意義表現為藝術觀念上的以丑襯美、化丑為美和以丑為美的觀點。
1、以美為主，以丑襯美的審美意識，在中國古典美學中具有重要地位
映襯手法能產生一種對比效果，極大地突出事物的特征與鮮明性。葛洪在《抱樸子》中談道：“不睹瓊琨之熠爍，則不覺瓦礫之可賤；不窺虎豹之或蔚，則不知犬羊之質漫。”“銳鋒產乎鈍石，明火熾乎暗木，貴珠出乎賤蚌，美玉出乎丑璞”，指出了丑的存在是為了創造美，丑可以向美轉化的現象。唐代劉禹錫的“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”以死寂病態的丑來襯托充滿生機活力的社會和自然的壯美。以丑襯美，屬于映襯中的反襯，目的在于突出美。這種方法，符合對立因素相生相克、相反相成的辯證規律。
2、化丑為美，即把現實丑轉化為藝術美，是中國古代美丑觀的重要觀念
化丑為美，其效果是通過對丑惡現象的藝術加工引起審美。展示的不是現實中原封不動的丑，而是被賦予了藝術形象的對象，引起人們道德倫理的批判，給人以藝術享受和審美。杜甫的“朱門酒肉臭，路有凍死骨”、白居易的“是歲江南旱，衢州人食人”等都是以善的標準批判丑，以審美的標準欣賞藝術形式。丑的藝術力量在于“化丑為美”?，F實生活中的丑，經過藝術家的靈心點化成為抨擊丑的巨大的藝術力量，不同于一般的生活丑了，已具有美學意義的美了。
3、以丑為美的觀念，是中國古代審丑意識的極致
通過學生的美術作品展示及教師對美術作品的講評來實施審美教育。在學生的作業中通過眼、腦、手協調一致的科學訓練，升華審美和知覺，進而發現美的規律，提高學生的審美能力。教師在具體教學實踐中要給予學生心情發揮和調動藝術個性的機會，鼓勵他們用自己特有的敏銳視覺進行觀察來發現美。用個性化的記憶、思考、分析、想象、感悟在腦海中的意象，盡心盡力發揮學生的藝術感染力和想象力，使自己的情感自然而然地流露在美術創作中，按照美的規律性，塑造美的形象，讓學生在發現與創作中，不斷獲得藝術的享受和美的教育。
二、在高中美術教育中實施美育的三個層次
在繁雜而豐富的美育內容和多變而具體的美的形式中，教師需列出符合學生認識過程的美育序列，即美育過程的三個層次：了解美的知識、掌握美的技能和創造美的形象，使美育實施于高中美術教育的全過程。
1.學習美的知識，就是鞏固和發展學生的基礎美感，并通過視覺、聽覺產生美感心理的認識階段。它可以促進學生對視覺藝術的認識和初步理解，提高他們對美術學科的濃厚興趣。學習美的知識，就是教師讓學生了解什么是美術，為什么要學美術，怎樣來學美術等問題。教師要學生熟悉各種美術作品的分類方法，各種美術技能技巧的要求，主要特征和基本原理，認識美術與美育的關系以及美術對我們文化素質的影響，理解藝術美與自然美引起的美感心理反應等。
2.掌握美的技能，屬于美感反映的實踐階段。學生美術的技能訓練過程包括指導學生觀察分析特定客觀事物、組織內容、確定主題、使用工具和材料、掌握制作方法以及進行寫生、臨摹、述寫等系列教學內容。學生在學習美術過程中，可以通過恰當地運用點、線、面、色來表現具象形體美或抽象形式美。在美術教學實踐中，筆者一貫重視視覺、動覺的訓練，提高表象能力，這種視覺和動覺的實踐過程能增強學生的審美情趣，深化審美感受，培養學生借助自我視覺和動覺功能，表達各自審美感覺和建立審美知覺的正常次序，從而達到我們在高中美術教學中有關實施美育方面的重要內容和教學任務。
關鍵詞：園林專業；審美教育；審美素養；詩歌
中圖分類號 G642.0 文獻標識碼 A 文章編號 1007-7731（2013）14-153-02
審美素養指人所具備的審美經驗、審美情趣、審美能力、審美理想等各種因素的總和。審美素養既體現為對美的接收和欣賞的能力，又轉化為對審美文化的鑒別能力和創造能力。園林專業學習中，園林藝術美的接受、欣賞、鑒別、創造都對學生的審美素養提出了較高的要求。美育是教育的重要一環。農業職業院校園林專業學生教育管理工作，理應緊密結合專業特點，開展適當的審美教育，既能提高學生的審美素養，為專業學習服務，又能著眼于學生精神世界的整體培養，促進學生情感的發展和人格的完善。
1 提高園林專業學生審美素養具有重要意義
從園林藝術的特點看，美的園林藝術通過巧妙的構思，把人為的物質環境與自然風景合而為一，形成一個更為集中典型的審美整體，表達一定的審美情趣和人生理想，同時讓身在其中的人們心靈得到舒適的感受或寧靜祥和的體驗。從園林藝術的創作過程看，造園、插花、盆景制作是一項技術活動，更是一項藝術創造活動。優秀的園林工作者不僅需要嫻熟的造景技巧，更加需要對美的鑒別和創造能力。因此，園林專業學生加強審美教育，提高審美素養是專業能力發展的內在要求。
現實情況是園林專業學生審美素養十分欠缺。我校五年制高職園林專業學生文化基礎一般，知識面較為狹窄；初中階段美育缺位，學生對美有著膚淺和庸俗化的認識和態度；審美概念模糊，對美、藝術美、園林藝術美沒有充分的認識和理解，對專業知識的學習往往是知識的積累和簡單的模仿。對園林藝術，往往能學其形而不解其神，能制作而不能設計，能成匠人而不具匠心，嚴重制約了專業水平的發展和提升，故而開展審美教育，提升園林專業學生的審美素養尤為迫切。
審美教育是教育的重要組成部分。認為“美育者，與智育相輔而行，以圖德育之完成也”。蘇霍姆林斯基說過，美是善良和誠摯之母。審美教育一方面培養和提高人的感受美、鑒賞美和創造美的能力，另一方面可以促進人的德、智、體的發展，有助于健全人格，提升人生境界。也就是說，通過審美教育樹立美的思想，發展美的品格，培養美的情操，形成美的人格，培養適應新型社會需要的創新人才。所以，對園林專業學生開展審美教育，提升審美素養，既是專業學習的需要，也是學生全面發展的需要。
2 詩歌讀賞活動是契合園林專業實際的審美教育載體
專業課程當然是園林專業學生審美教育的主要陣地，就學生素質教育而言，詩歌讀賞活動是較為適當的方式。
詩歌是審美教育的有效載體。中國是詩的國度，詩歌是中華文化的重要組成部分，詩文化已經浸透到華民族的血脈之中。古典詩歌作為中國藝術的精品，展現出獨特的音韻美、意境美、意象美、情感美、形式美，無論從語言、內容、情感等方面，都包含著豐富的審美因素。
詩歌與園林藝術也有著共同共融的審美特征和緊密的內在聯系。園林藝術特別是中國古典園林、東方式插花和盆景藝術，是民族藝術的高度集中和概括，幾乎包容了古典藝術的各個門類。它不僅重形，更加尚意，追求以形寫神，神形兼備，情景交融，以具有“神似勝形似，無聲勝有聲”的深遠意境為佳，這與中國古典詩歌、繪畫、書法、音樂等藝術形式的藝術追求有共同共融之處，園林類藝術作品常常被稱為“無聲的詩”“立體的畫”“凝固的音樂”等。就古典詩歌而言，體現在以下方面：
2.1 對意境美的共同追求 追求意境，創設意境，欣賞意境已經成為園林等藝術的共同追求。中國園林追求生境、畫境、意境三種藝術境界，而又以“意境”為最終目標。中國古典詩詞的動人之處在其意境。讀者在有限的實景中探視出虛境，從虛境中體會到實情，在虛虛實實的變化中領略到無限的審美空間，詩歌藝術因而有了無窮的韻味。
2.2 意象美的不謀而合 著名美學家克羅齊認為，藝術是把一種情趣寄托在一個意象里。詩歌意境的營造和情感的表達主要通過意象進行。古典詩詞與插花、盆景、園林藝術設計在這點上不謀而合。在傳統插花藝術中，與意象相對應的是花材?；ú牟粌H是傳統插花造型的素材和展現形式美的基礎，還是構思、傳情、增強藝術感染力的重要載體。在盆景設計和造園活動中，山石、植物等素材的選用，應該考慮物象精神，造景也該因地制宜，不能有悖于意象的內在涵義。
2.3 相似的藝術手法 詩詞常運用虛實相生、以小見大、對比映襯、形神兼備、情景交融等藝術手法。插花、園林設計、盆景制作亦如此，二者在這點上基本相同且方法基本相似。
2.4 題名點景中詩句的直接運用 用古詩名句來做題名是園林、盆景藝術的常用方法。古詩名句本是長期積淀的經典，自身就具有較高的審美價值。同時，用詩句題名能夠迅速讓人把握所造之景的主題，能“看其名，見其景，饒有深意，引人思索，富有形象性”。
3 開展園林專業班級詩歌讀賞活動措施
3.1 提高學生對詩歌與園林關系的認識和理解 職校中很多學生不注重自身的全面發展，僅僅將個人的發展局限在所學的專業課上，對于人文社科知識積累沒有引起足夠的重視，更談不上對于審美意識的培養。因此要幫助學生提高對審美素養提升重要性的認識，提高對文學、音樂、歷史、繪畫等藝術與園林之間關系的理解和認識，激發學習熱情，提高學習興趣。
3.2 找準詩歌讀賞和專業學習的結合點 感受詩歌音律美，提高對詩歌美的認識和理解。誦讀從來都是詩歌學習鑒賞的重要途徑。鑒賞詩歌意境美，提高審美立意能力。品析詩歌所表現出來的廣袤闊大、清新雅致、落寞寂冷、蒼涼悲傷等各類意境之美，獲得更豐富的審美體驗，并由此增強對園林等藝術的詩意感悟，提高審美品位，培養立意能力。品析詩歌意象美，提高選材能力。引導學生掌握詩歌意象的獨特哲理內涵，借鑒詩人意象選擇的手法，以觸類旁通，提高園林藝術設計中選材能力。借鑒詩歌的藝術手法，提高整體表現能力。加強對詩歌表現手法的分析理解，理解其對表現主題，營造意境的重要作用，實現能力遷移，提升插花、園林等作品的整體表現能力。
3.3 開展豐富多彩的活動 如開展園林詩詞搜集活動，積累園林詩詞，并為賞讀提供資料；開展詩歌意象整理活動，讓學生搜集古典詩詞中常見的意象，在搜集過程中注意使用頻率較高、具有典型意義的意象，把這些意象作為研究的對象，研究它們表達的思想感情，整理分類，便于理解園林藝術的意象美學；開展插花、盆景題名活動，規定用古典詩詞句為其命名，增加藝術品美的意蘊；開展園林、插花、盆景解說詞寫作比賽，讓學生學會在專業實踐中使用詩歌，激發學生對詩歌學習和鑒賞的熱情和興趣。
4 結語
生活中，美無處不在，無時不有，因此審美教育無時不可進行，無處不可進行。園林專業的審美教育絕不限于某一個時刻，某一個載體。同時，美育是和智育、德育緊密相連，園林專業中的審美教育不會局限于功利的作用和意義。無論學生將來從事何種職業，審美教育對人的高尚審美情趣的養成、健康心理素質的促成、完善人格的形成、創造力的培養都將起到積極的推動作用。
參考文獻
[1]王希軍，葛星.審美教育[M].北京：中國石油大學出版社，2007.
[2]肖馳.中國詩歌美學[M].北京：北京大學出版社，1986.
關鍵詞：審美教育；藝術設計；攝影教學；核心
中圖分類號：J01文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）02-0180-02
一、攝影藝術的審美特性
真實性是攝影藝術超卓的審美品質。
攝影是一門把“瞬間”凝固成“永恒”的藝術。將素材的“瞬間”凝固為形象的“永恒”，其負載的豐富含義從不同角度詮釋著攝影藝術的審美品質，那就是“真實性”。將現實的社會生活和客觀的自然現象通過創造性地再現為藝術形象，因而“真實性”是攝影藝術超卓于其它形象藝術的審美品質。
攝影藝術是科技介入程度最高的藝術門類之一，是人文創意與科技創造的完美結合。在攝影創作實踐中，我們在掌握攝影的材料特性和技藝特征的基礎上不能忽略作為有思想的人的認知基礎上的“創意”表達，不然將會陷入只見圖像不見形象、只見技術不見藝術、只見形式美不見思想美的誤區。“創意”是攝影者藝術審美之創造意愿的表達。是攝影者對社會生活和自然現象深刻的感受力、洞察力和概括力之上的一種藝術創造。美的“創意”是攝影藝術重要的審美支點，賦予“創意”能使作品形成獨特的審美價值；觀賞者憑借它獲得某種美學意義上的深切感受。強化“創意”的根本原則是要符合藝術創作的特殊品質，即是對現實生活真實的反映。
二、攝影藝術的審美價值
攝影的誕生突破了傳統藝術形式的審美詮釋壟斷，使得藝術得以平民化，在當今高度自動化的數碼相機以及影像洗印設備普及的條件下，攝影技藝已不是考量作品優劣的關鍵因素，而攝影者的藝術素養凸顯重要。設備的高度智能化使拍攝者可以貫注于發現和認識自然本體的美與秩序，獲取直接發現和闡述美的能力。同時，攝影將審美與大眾的視覺感受和生活經驗統一起來，提供了能夠獲得普遍認同的藝術表達模式，消除了藝術傳達與社會大眾之間的審美隔閡。攝影創造了易于解讀的文化與藝術的視覺語匯，將自然之美呈現在我們面前的同時，加深了我們對自然和社會的了解，促使我們對人類行為及社會問題進行思考與探索。這就是攝影的審美價值所在。
三、確立以審美教育為核心的教育教學理念
在進行攝影課教學時，在進行攝影基本知識技藝傳授的同時，則應遵循審美教育為核心的教育理念。因為設計專業的攝影課的目的不是培養專業的攝影家，而是在掌握這門技能的基礎上，重在培養學生的審美素質，培養學生的觀察力、感受力和表現力。并為所學專業設計所服務。
為實現攝影課審美教育目標，攝影課的教學環節就必須緊緊圍繞攝影藝術的審美特性及藝術屬性來進行。根據攝影的造型藝術規律，從攝影獨特的藝術語言入手，培養學生在構圖、用光、色彩、形體與線條等方面的觀察、理解和運用能力，真正做到使攝影藝術地反映現實世界，充分地表達審美感受、精確地塑造視覺形象。
四、攝影審美教育的方法手段
（一）加強攝影藝術理論教學，提高學生基本藝術素養
傳統的攝影教學，過于注重攝影知識的講述與技能技巧的訓練，照相機和鏡頭的種類和應用就占據了相當的篇幅描述，就事論事的教學方法，忽略了人與社會，藝術與人生之間必然聯系，教育中缺失人文精神、人文關懷思想的培養。
由于藝術本位、技能本位觀念根深蒂固，使得藝術教育缺乏關注社會及人生，教育者自身人文精神匱乏、人文素質偏低誤導學生形成不正確的、不全面的觀念意識。
攝影藝術具有紀實性的本質屬性，與社會人生的聯系較為真實和直接，受社會生活的影響也較大。它能如實地記錄社會生活的典型瞬間，揭示事物的本質。
加強藝術理論知識教學，提高學生基本的審美能力，為學生進行攝影藝術創作奠定基礎，有助于學生人文精神的培養和藝術素養的提高。快門開啟的瞬間積蓄著作者藝術素養的體現，構圖和用光的把握，主題的表達，主體的呈現等攝影知識與技能的掌握，都將大大擴展攝影過程的自由度。
在拍攝練習中，獨到的審美能力和觀察能力是揭示藝術生命力的前提，為了培養學生的這種能力，教學中應引導學生系統地了解諸如線條、影調、景深等各種攝影藝術造型理論，以此培養學生對千變萬化的美的形態和結構的鑒賞、識別技能，形成敏感而細膩的審美能力，以及對千變萬化事物的瞬間完美把握。用美的視角審視周圍事物，用鏡頭記錄美好瞬間。
攝影藝術理論知識的熏陶，使學生學會了從人們司空見慣的現象中發現獨特的美質，他們把從外在獲得的知識積聚于內心，從而升華成穩定的藝術素養，進而創造出完美的藝術作品。
（二）努力培養學生的審美感受能力和審美創造能力
攝影是視覺藝術，培養學生的視覺感受力，是攝影教學的重要任務。以往的攝影教學注重技術層面的訓練，雖也注重畫面構圖、用光等造型技能，但對視覺感受力的培養卻有所忽視。
攝影又是瞬間的藝術和觀察的藝術，若不具備以敏銳性、準確性和整體性為特征的視覺感受力，就難以創作出好的攝影作品，因此，加強視覺感受力的培養才能方能藝術創作和藝術審美活動的順利開展。
審美教育是通過訓練人的感覺器官開始的，訓練能夠準確感受形式美的眼睛是攝影教學的重要任務，這雙眼睛的培養是在不停地感受訓練和不斷的審美體驗中獲得的。
從攝影創作到攝影欣賞，從對焦取景到畫面構圖，從光影到色彩等。所有內容都與培養視覺感受力關聯，因而在教學中，我們要善于引導學生從影調、色彩、點線面、結構、空間等視覺要素和人物、景物等視覺形象中發現美感、秩序感、韻律感。培養提高學生的視覺感受力，激發其發現美的潛能。
在教學中，要加大作品賞析能力的培養，培養學生要善于透過現象發掘本質的能力，全面整體地把握藝術形象，感受藝術情景，體味情感境界，領悟人生百態。
審美教育的過程也是引導學生與大自然進行心靈與情感交流，陶冶和歷練性情的過程，是完善審美心理結構的過程，也是高尚的審美情趣的形成過程。
在攝影教學中，我們要充分利用作品的人文資源，深入地發掘作品的人文內涵，對學生進行人文精神和人文素質教育，構建文化心理結構和健全人格，以實現美育的最終目標。因此在分析評價作品時，要引導學生結合社會文化背景，深入理解其中所傳達出的思想內涵、社會意義和人生哲理，并從政治、經濟、文化等多視角進行解讀。
結合拍攝者的思想傾向、創作動機和作品所產生的社會效果，幫助學生培養高度的社會責任感和高尚的道德情操，從而關注社會，關愛他人。在鑒賞、分析中努力為學生營造濃郁的文化氛圍，通過體驗、感受和理解的交匯融合，激發學生的情感能力、想象能力和創造精神。
（三）開展攝影創作實踐，提高探索美、表現美、創造美的能力
藝術創作實踐可有效地讓學生體驗創作樂趣，積累創作經驗，理論掌握的再扎實，沒有創作實踐就只能停留在紙上談兵，只有在體驗中才能得以活化和升華，激發靈感，表現美的事物。將審美理念轉化為藝術實踐成果，使學生的創造美的能力得以提高。這是審美教育的最終目的。攝影藝術如同其他造型藝術，操作性強是其基本特點，攝影創作在攝影藝術活動中應當占有較大的比例。因此，在課程教學上要創設更多的機會讓學生接觸社會，接觸自然，一方面可讓學生在千姿百態的大千世界中得到啟發和靈感體驗，主動地去發掘美、體驗美、捕捉美、表現美，同時激起創造美的欲望和行為。
一幅好的攝影藝術作品，不但要表現自然美，更重要的是要表現出人對社會美的感受，表現作者個性的審美情趣。在不同的攝影題材創作體驗中創作出自己對自然美和社會美的富有感情的攝影作品。攝影活動不僅發展了學生的創新能力和藝術實踐能力，也逐漸形成其基本的藝術素養和藝術情操。
（四）加強體驗交流，培養審美評介能力
只有提高了美的分辨能力，才有可能提高創造美的能力，因此，開展各種形式的體驗交流活動，提高學生審美評價能力，是攝影教學的又一項重要內容之一。
一幅優秀的攝影藝術作品，總是內容與形式完美的統一。通過對佳作的欣賞，可以體驗到原作者的思想和創作意圖，從而能夠與作者進行心靈的溝通和體驗。讓學生分析從構思到各種造型因素的成功運用，分析對作品的感情投入，領會攝影作品在思想性與藝術性的完美結合。在范例欣賞教學之外，還要培養學生善于剖析自己的作品，因為自己的作品都是作者投入了真感情的，從拍攝前后的各個環節都是有體會的，讓其自己體味習作的經驗得失，可以起到事半功倍的效果。此外，在攝影賞析課中還要加強流派風格剖析，使學生系統掌握攝影發展的歷史，做到以史為鑒。逐步形成自身高尚的審美情趣，提高藝術素養。
除了通過欣賞佳作獲得審美感受外，還讓學生對攝影藝術作品進行系統的分析，培養文字語言表達能力，使對作品的認識與理解付諸于語言，能夠抒寫攝影評論文章，培養學生的理論功底，使借鑒交流更加豐富實效。
總之，攝影審美教學讓學生在對自然美、社會美和藝術美的體驗中，提升了審美素養和藝術素養，培養了審美能力和創造美的能力。也使得我們對攝影教學的本質和成效有了更深入的思考。
以上是作者單就藝術設計專業攝影課教學的粗淺探索，旨在拋磚引玉，不對不妥之處，敬請專家同行批評指正。
參考文獻：
[1]王振民.攝影審美縱橫[M].山西：山西教育出版社，1997.
一、審美感知，體驗情感
羅丹說過：“藝術就是感情?！币魳匪囆g不是像文學作品那樣直接敘述事件，也不是像美術那樣直接描繪生活，它是用悅耳動聽的音響以及精致巧妙的音樂形式即特有的聲音語言敘說并作用于人的情感，所運用的聲音是有組織的樂音系列，必須依靠聽覺來感知。它通過作品的藝術形象及學生的審美活動來感染與教育學生，只有在豐富的情感體驗的基礎上，以情帶聲，以聲傳情，才能聲情并茂，以情感人。
音樂教育作為美育的重要途徑，其特質就是情感審美。情與美的這種不解之緣，決定了音樂教育的根本方式：以情感人，以美育人。學生是審美的主體，教師的音樂活動是學生的審美對象。音樂活動的審美過程，正是一個不斷探索、不斷創新的過程。優秀的音樂作品是作者凝情于筆，注情于音的結晶，經過專業人員的二度創作，較好地詮釋了作品的思想內涵，具有較強的藝術感染力。學生的聽賞及領悟是三度創作，在從“二度創作”到“三度創作”的審美過程中，形成了一種特殊的思維方式，即以感性認識為基礎，理性分析為引導的多種心理因素，由導入情感到體驗情感，產生美的聯想與想象。教師要抓住音樂的特點，善于從心理學和教育學提供的規律中發現、尋找和研究音樂教育的特殊原理和規律，通過體驗感受、直觀感知、興趣誘發、自然滲透、啟發討論聽唱比較等方法，形成藝術審美施教力。同時，教師應把握好“情”，以自己的情去牽動和激發學生的情。神態、語言、動作、指揮、范唱等都要傳達情感的信息，給學生以美的感受和啟發。當教師走下講臺，穿行于學生之間，并隨著歌曲情感的表達，輔之以得體的動作與學生交流互動，學生會感到特別親切。教師的表現力直接影響著學生的音樂感受力，對激發學生的學習興趣，使他們對歌曲中的旋律、節奏、速度、力度等音樂要素作出準確的心理反應，有著重要的作用，因而更能激起學生的情感體驗，有利于學生審美能力的培養，這實際就是老師與學生的情感交流活動。因此，教師首先要有飽滿的熱情，按樂曲所要求表達的感情和風格特點準確地范唱，力足于以情感人，使學生在學習時對樂曲有一個比較完整的藝術形象，以引發學生的興趣。只有老師動之以情，才能培養學生的審美興趣。
當然，音樂美感的獲得和強化還需反復聽賞，更需動畫結合，利用視聽媒體最為直觀形象，車爾尼雪夫斯基說：“美感是聽覺、視覺不可分離地結合在一起的，離開聽覺、視覺是不能設想的?！睂σ魳返氖煜こ潭戎苯佑绊懙襟w驗和參與，用心感受非常重要，只有這樣，才能使學生全身心地融入音樂，在反復聽唱、觀賞畫面的過程中，啟發學生從整體感受歌曲的情緒。如欣賞樂曲《春江花月夜》，通過畫面，配以生動的語言，每當聽到它那優美的旋律時，就仿佛有一幅氣韻生動、筆觸秀麗的山水畫卷在我們面前徐徐展開，把學生的思緒帶到一個依山傍水、風景秀美的迷人意境中，使學生從視覺上和聽覺上產生美感，情不自禁地領略祖國大自然的美好河山，并在這融視、聽藝術于一體的情景中獲得美的陶冶，而且詩、詞、畫、音樂在這里完美地融為一體。動靜結合視聽相輔，綜合的美感，有聲有色的教學使學生的情感產生了共鳴，從而產生了熱愛祖國、熱愛生活的感情。
二、審美表現，深化情感。
音樂是情感的藝術，而音樂教育則以審美對象來激發人的審美情感，而審美與情感又是那樣地密不可分。歌德說：“成功的藝術處理的最高成就就是美?！睂σ魳返奶幚?，就是對音樂情感和演唱（奏）技巧的處理，本身就是一種創造性活動。不同國家不同民族的歌曲，各有不同的體裁、不同的調式和不同的曲式風格，各類歌曲都蘊含著特有的激情?？梢?，歌曲的體裁總是與某種情感相聯系的；歌曲的結構，大至整個歌曲，小到短句，都蘊涵著音樂`的內容與美感，歌曲的調式、凋性在色彩上給人以明暗不同的感覺，給人的情緒的影響也就不同；和聲具有渲染色彩的作用，能形成明暗、疏密、濃淡不同的音響效果，進而表現其特有的音樂情緒。在表現活動中，教師與學生的共同任務，就是要對作品作仔細的琢磨與研究，以盡可能完滿的歌聲展現出它的全貌。這就需要教師認真探究音樂作品所表現的真情，悉心指導，并使學生在學習過程中使自己的靈魂得到凈化，使情感得到深化，才能達到以情感人，以美育人的目的。不僅如此，審美能力的培養又在于引導學生積極參與音樂的實踐活動，從中感知音樂所表現的情緒，并產生心靈上的共鳴，以欲立刻體驗為快，產生愉悅情感。要通過演唱、演奏、綜合性藝術表演及識讀樂譜的教學，發展學生的表演潛能和創造性潛能。培養學生以準確的音高和節奏、恰當的速度和力度、自然而美好、真切而飽滿的感情把樂曲的藝術形象再現出來并與他人溝通進行藝術評價。要根據樂曲的內容和曲調表現等特點，在學生感受力、理解力和技能水平的范圍內，適時地向學生揭示歌曲的藝術形象。因此，感受音樂、理解音樂和表現音樂是有機地結合在一起的，培養這三種能力，就是培養良好的樂感；有了良好的樂感就具備了一定的審美能力，經過長期的音樂藝術的熏陶培養自己高尚的藝術情操，促進正確人生觀的形成。
三、審美創造，升華情感。
