發布時間：2023-09-20 16:08:13
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的藝術活動的含義樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
一、音樂美學的內在含義與音樂藝術實踐的關系
伴隨著人類的物質生活和精神生活的產生和不斷發展，出現了一門以研究美、美感、創造美和美的規律為主要內容的美學學科。音樂美學作為美學的一部分，是研究音樂的本質和內在規律的基礎理論學科。只有通過對音樂藝術表演的實踐研究，才能準確掌握其美學規律，才能更精準地把握藝術本質從而進行音樂藝術表演。
音樂美學的目的是理清音樂藝術的本質和內在規律，重點研究音樂的本質、內容和表現形式，音樂對人的感覺、想象力、情感和理智產生的作用，音樂的社會屬性和社會功能以及音樂與社會現實的關系。音樂美學涵蓋面較廣，研究內容復雜，在研究過程中需要運用人類在社會實踐中總結的經驗和在自然科學中取得的成果，從而進行對音樂藝術的深刻和精準綜合研究與高度概括。
因此，我們可以得到，音樂美學的研究對象是音樂藝術實踐活動，音樂藝術實踐活動又是音樂美學得以建立和發展的物質基礎。通過對音樂藝術實踐活動的研究，才能得到音樂藝術的本質，把握音樂美學的精髓。反之，音樂美學史音樂藝術表演的基礎，在了解音樂美學理論的基礎上，才可以再藝術表演中自如發揮和創作，不斷吸收和創新，以到達將音樂藝術表演發揮到極致。
二、音樂美學研究角度以及對音樂藝術的作用
音樂美學要從四個角度來進行研究，分別是哲學、心理學、廣義社會學以及音樂作品自身美學特征這幾大角度。哲學這一角度主要需解決的問題是音樂的本質、音樂的內容、音樂與現實的關系。這些問題是研究音樂美學的基礎，具有本質性，與哲學認識論關系密切。心理學的角度即是研究包括創作者、表演者、欣賞者的心理狀態和感受，創作者是出于何種感受創作作品，表演者是如何理解并演奏作品，而欣賞者對音樂藝術作品又產生了何種感情，這些都是這一角度研究的內容。在這一研究中，心理學提供了研究方法，成為理論基礎和前提。
廣義的社會學角度就是從社會學出發，研究音樂的社會屬性、社會功能、社會價值、階級因素和音樂存在與發展等等社會性一系列問題。音樂作品自身美學即是對音樂作品本身的研究，包括作品要素、作品結構和特性，從這些角度出發來探討音樂美學。
音樂美學對音樂藝術表演的作用極為重要，因為音樂表演不僅是技術的發揮，更為重要的是對音樂作品內在含義的理解，準確傳達藝術精髓是藝術表演的本質。倘若表演者只注重表演技術，而忽略了對作品的感受，沒有理解創作者的意圖，忽視了作品所要表達感情，那么表演即是空泛的，無法使人產生共鳴。因此音樂美學是音樂藝術表演的核心價值，直接作用于藝術表演，決定藝術表演質量。
三、音樂美學對音樂藝術實踐的現實意義
出于音樂美學的重要性，音樂家也將其稱之為音樂哲學。它對每一位音樂人士都有極重要影響，無論是在演奏還是在欣賞過程中，音樂美學都有重要的現實和指導意義。在表演過程中，以下三點美學原理需要時刻遵循掌握：第一，表演上與原作品統一，再次創作要不得違背原作品本質含義。在表達自己對作品和對音樂美的理解的同時，一定要注意原作品的創作背景和創作者的作品表達意圖。第二，音樂演奏風格在歷史背景下符合當代精神。在音樂表演時既要注意作品創作的歷史背景，又要結合自己所處的時代特點，用當代的視角來觀察歷史背景，精準完美的再現音樂作品。第三，藝術表現與表演技巧相結合。單純炫技卻忽略作品本質只會使藝術表演顯得空泛，而沒有精湛的表演技巧，也就意味著缺少將音樂作品完美演繹的基礎條件和表演手段。只有做到以上三點才能不斷提高自己的音樂美感，提高表演技巧，使音樂表演能力愈加精湛。
四、結語
關鍵詞：附加 裝飾 界面 意蘊
“附加”一詞往往讓人本能地對其發生的源起給予意識層面的解讀，這是由其詞性所界定的。附加的含義是依附的行為，通常是指在已有的事物中（整體中）發生插入活動，所以，它基本上是片段的、局部的，或部分的。在裝飾造型的具體活動中，我們更愿意說“附加”是對事物在整體上進行的深入和延展。但是，在裝飾的創作活動中，我們也不能武斷地說裝飾的具體活動都不是以附加為起始的。比如，并不是所有的附加活動都是從既定的成熟事物開始的，同樣也有附加活動是事物整體計劃的一部分。可見，附加活動在整體事物中也不乏以整體中的順序性事物而存在。但不管是插入還是順序，附加的共屬性質都是以既有的、先于存在的作為基礎和依據，于是，我們可以得出這樣的結論：附加活動的發生是以一種相對確定的、既定的事物為開端。
附加與增加是具有同義性的，這種增加的境況邏輯很容易讓人把裝飾臆定在是添加的活動性質，或者說是一種“唯主體物”的“它”性――附屬（Otherness），由此，用語法的結構來類比，“裝飾”“附加”就成為“狀語”或“定語”，即成為“主干語詞”的副詞。著名符號美學家蘇珊?朗格在《情感與形式》一書中給裝飾做了如下解釋，“什么是裝飾呢？它明顯的同義詞是‘添飾’（Ornamentation）、‘美飾’（Embellishment），但一如大多同義詞，‘裝飾’不單純像‘美飾’那樣涉及美，也不單純暗示增添一個獨立的飾物。‘裝飾’（Decoration）與‘得體’（Decorum）為同源詞，它意味著適宜、形式化。然而，適宜于什么？是什么形式化了呢？”這在中國藝術界頗具影響的名著，從表象的角度探討了裝飾活動“附加”的美學意義，并順便從美學的含義中和詞源上把裝飾（在造型上）給予了性質的界定，然而，這卻給了我們對裝飾作為造型活動的片面認識的誤導。
當下，人們對裝飾存在一種誤解，似乎只要一談到裝飾的造型活動，就必然產生“添飾”“贅飾”的知覺潛意識，這種意識在自覺或不自覺的過程中，即把裝飾臆定為一種附屬行為活動中的單一方式，并片面地把裝飾造型活動確定在附加活動的層面上，這不僅對裝飾藝術創作，更對裝飾的造型觀做了范疇上的限定，這無疑是對裝飾藝術含義的武斷、片面的解釋。這種解釋，限制了我們的思維，阻礙了我們對于裝飾藝術在全面理解上的依托，并狹隘地把裝飾藝術在開放的造型觀上做了限定。
另外，裝飾創作活動經常被人理解為是在表層上的附加活動，即裝飾造型的指向場所是在物體的表面上。那么，這就涉及一個問題――“物體的表面”問題。任何一個立體物都是由多個界面構成的，也就是在多界面的組織中才構成了立體的產生。這不僅說明了立體所構成的方式，同時也說明了既然立體是多界面的組合體，那么如果拆解了多界面的組合體，其立體性也就被消解了，立體就還原為界面了。而界面的本質就是平面，是二維的，那么，假如附加活動是在表層上的活動，那附加就是平面造型活動了。
表面即是表層的同質語，是表象的具體化。“添飾”就是以“飾”于表層為依附和棲居的結果，被“飾”之物由其表層提供或給予了裝飾的場所，裝飾才得以存在。但是，裝飾與表層是同質義嗎？其實，“添飾”的棲居場所雖然由其詞義而指向了“增加”，并居住在被飾之物的表層，但裝飾的造型活動一定不是僅在平面的二維世界中。
表層之于表象是兩個不同范疇的事物。雖然表層是表象的具體化，但表層與表象的屬性是不同的。表層是物的外表，它是介質的屬性表征；表象卻是表面的現實狀態，表象可以載荷豐富的內容和具體（形象）的呈現，如果“附加”是寓于表層，給予表層的形象化，那么，由界面所規定或限定的表層空間（二維空間）就指向了裝飾在附加中的空間限度。
表象之于藝術也是兩個不同范疇的事物，雖然蘇珊?朗格在給予裝飾界定之前先提出表象之于藝術的重要性，認為“思想家席勒首先看到，為什么表象之于藝術是舉足輕重的。這是因為它從所有的實用目的中釋放出了感知（并由此釋放出了概念的力量），而且它讓思考縈繞于事物的純外觀之上”。但是，不是所有的（藝術）作品都是由表象的力量釋放出概念的力量。所以，由表象之于藝術與表象之于裝飾相對應的線性邏輯是牽強的。
我們承認附加的“添飾”是寓于界面之中的，這對于承載裝飾造型活動的發生場所是必須的。既然是附加，就必然需要附加的棲息之地，由此相應產生了藝術的要求――美學意蘊的誕生。但附加性活動產生的前提是，必須以被附加物的先存為前提，附加活動才可能發生，這樣，附加活動在發生中就擁有了既定物體的先在前提。由此，我們可以看出，不是所有的裝飾活動都是在既定之后產生的，并且，所謂的“裝飾”也不都僅僅是“添飾”的。在裝飾造型的活動中，從現象上我們也能看出，許多裝飾活動（造型）――不管是界面上的、構件上的，還是裝飾器物等，它們由于寓于界面的不同、棲居的部位不同，甚至存在的場所不同，都將對裝飾造型意涵產生很大的影響。
關鍵詞：藝術；審美；修養
一、 淺談美的不同形式
“美”作為一種表現形態，客觀的存在于現實生活中的各個領域。中國人認為“美”與原始的巫術禮儀活動相關，具有某種社會含義。在古希臘，美也是善的意思。在今天的日常用語中，美至少可以分為三種；具有三種相聯而又有區別的含義，第一種，它是表示感官愉快的強形式，即用強烈形式表示出來的感官愉悅。第二種，它是倫理判斷的弱形式，即把嚴重的倫理判斷采取欣賞玩味的形式表現出來。第三種，專指審美對象，日常生活中“美”字更多用來指使你產生審美愉快的事物，不是倫理道德的判斷，也不是感官愉快的判斷，而是審美判斷。回歸本文，怎樣才能擁有良好的審美能力和修養，怎樣才能在藝術領域中有更高更快的進步和發展，培養良好的審美是尤為重要的。
“美” “審美”這兩個詞對我們來說并不陌生，它是我們日常生活中每天接觸到的，不可缺少的東西，我們在穿衣，打扮，日常的言行及欣賞藝術作品都需要有它們的配合。那么究竟什么是審美？如何讓學生樹立正確的審美意識、而學生對于美與審美的鑒賞能力又如何，下面就讓我們來一起討論一下。
美的基本形態是藝術美和現實美，而現實美中包括了自然美、社會美和教育美，不論是自然美，藝術美還是社會美，都能夠引起人們的共鳴，提高心靈意境，啟發人的智慧，培養氣質，陶冶性情，形成品德，美化人生。在美學的范圍內，“美”字用法復雜，包含了好幾層含義，第一層含義是審美對象，第二層含義是審美性質，第三層含義則是美的本質，美的根源，現在大多數大學生對美的含義存在誤區，他們認為，能吸引目光就是美，能博得眼球就是美，與眾不同就是美，而往往忽略了大眾的審美標準，也忽略了最重要的審美主體。
美的定義是什么？答案是豐富多彩的。美是一種感覺，一種態度，一種氣質，從不同角度，在不同的環境都會有不同的感受，因此，對于美，也產生了不同的定義。有人說“完美就是美，毫無瑕疵純潔無暇的”，這個答案當然令人毋庸置疑，完美本身就是美的最高境界。但是，一味的追求完美，追求虛無縹緲的境界，只會讓人顯得不真實，正因為如此，也讓美失去了它原本的味道。當下時代，大家慢慢開始崇尚另一種美，殘缺美。有人認為，“破碎亦是一種美麗，而且是另一種美”斷樹殘樁是一種美，枯枝萎葉也是一種美。林黛玉的美，在于她悲慘的命運，在于她虛弱的身體，在于她與賈寶玉刻骨銘心的愛情。人們喜歡三毛，正是因為她在作品中宣泄真摯的情感，對生命的灑脫，流露的真性情。建筑物亦如此，人們喜歡圓明園，一是它本身的歷史底蘊，更多的是它的斷壁殘瓦，它的破碎讓人浮想當年的盛況，伴隨那痛的歷史，殘缺的圓明園更像是一副有故事的畫，這比雍容華貴的頤和園更能感觸人心，引人遐想。美是完美，美是殘缺，每個人心里都有自己的定義，這世界有很多的美。淡泊是一種美，燦爛是一種美，獨處是一種美，熱鬧是一種美，而要找到屬于自己的美，需要在不斷的實踐中獲得經驗。
人的生活離不開美，但什么才是大眾認知的美，什么是大學生應該具備的審美修養，如果一個人缺乏對美的感知，再炫目的日落景象，再嘆為觀止的傳世畫作，他們也只會無動于衷，感受不到那種發自心靈深處的震撼，這樣的人生無疑是殘缺不全的，我們只有提高審美修養，才能辨別美丑，才能塑造美的心靈，凈化美的心靈，尤其是藝術類的大學生，審美能力是對專業素質的考驗，是通向成才之路的橋梁，更是大學生自我發展的需求。那么，如何培養大學生欣賞美，鑒別美以及創造美的能力。
二、 培育審美的基本方式
（一）增設美育課程
美育是研究人與現實審美關系及其規律的科學，其中對美的本質、形態、審美意識、審美過程等對美進行基本研究，通過開設相關課程對學生進行美的感知，教育與熏陶。進行心靈、行為教育，是大學生認識理解什么是美，怎樣欣賞美，追求美和享受美。用正確的審美觀念以及審美視角去發現和創造美，向學生介紹自然美，社會美，藝術美等各種不同美的欣賞特點，讓他們明白完美的形象是由諸多因素構成的。完美的形象體現在人的氣質，性格，修養和言談舉止等方面，在認知藝術之美中，還需要追求心靈的美，“心靈美”才是決定人美與不美的最主要因素。但現今社會中，由于社會的快速發展，求結果不求過程，往往忽略了心靈美的重要性，只看重得失與結果，所以一定要讓學生認識到心靈美的重要性。它主要表現在人的思想，品德，情操，學識與修養等方面，表現在人的言論，行為之中，所以在于學生交流中，要著力注重大學生的審美和創造美的能力，有利于促進大學生的智力發展以及建立完善的人格體系。
（二）增強人文素質教育
要培養審美能力，還需要具備一定的人文素質，我們必須增強人文素質的教育，開設科普知識課程，舉辦文化素質教育講座，通過對學生文學、歷史、哲學、藝術等人文社會科學等教育，提高大學生的文化品位、審美情趣、人文素養和科學素養。同時，人文素質教育要滲透在專業課的教學中，貫穿于專業教育的始終，建立濃郁的文化氛圍，從而提高大學的文化品位格調。同時要注重教師的示范作用，藝術類的大學生，往往有很多同學受老師的影響很大，他們把老師當做自己的榜樣，偶像甚至是目標，而教師要學會利用自身的地位和優勢，向學生傳授素質教育的理念。現在有很多教育者，在專業領域特別突出，可是育人就有待商榷，這就需要提高教師隊伍的素質修養。
（三）增強校園文化建設引導學生審美意識
活潑、健康、文明的校園生活是人格健全的要素之一，校園文化建設要始終圍繞有利于促進人格的形成設計和展開，文化藝術自身的精神價值，自由、民主、創造、開放的文化精神，才是大學生課外文化藝術活動的靈魂，才是真正的大學文化所致力追尋的。校園文化活動應有所創新，課堂應該新穎，活躍，這樣才能調動學生的積極參與性，近年來，韓流，追星族在大學校園里漸漸興起，相對于大街小巷遍地傳唱的流行歌曲，那些流傳千古的古典音樂才是文化，藝術的精髓。要讓學生們在這些優美的作品中得到升華，精神在歡樂和享受中得到陶冶，最終起到教育作用。而不是留一首口水歌，追一個不切實際的明星，做一個白日夢。在大學校園文化建設中，社團也起到了重要的帶動作用，通過成立各類社團，來培養學生藝術方面的興趣，增強藝術修養，使大學生在各種輕松，愉快，健康，高雅的文化活動中，接受真善美的啟迪和陶冶，培養潛在的素質和能力，提高審美情趣。同時也要掌握社團的發展，不能任由自生自滅，所以在社團的管理上，要有明確的章程和制度，使社團文化向多元化，健康化的方向發展。
三、把高雅藝術引入校園
專業的藝術院校，課業的繁重，學生對于流行事物的熱愛，往往很少把時間和精力放在欣賞高雅藝術演出上來，也因為近年演出市場的低迷，學生很難從欣賞的角度去感受藝術的魅力，這就要靠我們來為學生制造學習的機會，組織學生自己主辦或觀看交響樂、民族舞等，在欣賞高雅藝術的同時，產生愉快的心理體驗和強烈的感情共鳴，讓學生在觀看的同時，認識到自己所學專業的成就，認識到只有具有真才實學，才能博得社會的認可和人們的尊重，只有不斷的完善自己，提高自己的綜合素質，才能日臻完美，才能贏得掌聲和名譽，這樣他們才會在今后的生活中反省自己，在今后的專業學習中，社會實踐中樂于奉獻，傾注自己的熱情和能力，發揮自己的潛能。我們只有不斷弘揚高雅文化藝術，讓高雅文化藝術在校園文化活動中深入持久的發展下去，才能使大學生體會到藝術的魅力，領略、欣賞、感受高雅藝術的真諦，做到真正陶冶情操，提高修養的作用。
上文提到，教師在學生的學習生活中起到了關鍵作用，教師的美主要是指教師在教育活動中體現出來的人格美和才能美，教師要從知識和技能教育學生，又要從自身的人格魅力感染學生，教師淵博的學識，無私奉獻的精神，高雅的情趣情操，優美的語言、教態、風度、氣質都會給學生美的陶冶。在注重教師內涵的同時，也要注重外在美。俗話說為人師表，教師也應該注重自己的言行，舉止，無論在什么地方，什么時間，都要注重細節，因為你的一言一行都會盡收學生眼底，無時無刻不在影響著學生，給他們審美觀念打下深刻的烙印。我們常說，什么老師帶什么樣的學生，雖然有些片面，但確實很多時候，你的一言一行影響著學生的思想和動態，作為教師，要把積極向上的一面展示給學生，讓學生在接受教育的同時，也被你的人格魅力所吸引，得到熏陶和升華。
【關鍵詞】室內設計；要素；裝飾；裝修
1 室內設計的內涵
室內設計是根據建筑物的使用性質、所處環境和相應標準，運用物質技術手段和建筑美學原理，創造功能合理、舒適優美、滿足人們物質和精神生活需要的室內環境。這一空間環境既具有使用價值，滿足相應的功能要求，同時也反映了歷史文脈、建筑風格、環境氣氛等精神因素。
上述含義中，明確地把“創造滿足人們物質和精神生活需要的室內環境”作為室內設計的目的，即以人為本，一切圍繞為人的生活生產活動創造美好的室內環境。
同時，室內設計中，從整體上把握設計對象的依據因素則是：使用性質：為什么樣功能設計建筑物和室內空間；所在場所：這一建筑物和室內空間的周圍環境狀況；經濟投入：相應工程項目的總投資和單方造價標準的控制。
設計構思時，需要運用物質技術手段，即各類裝飾材料和設施設備等，這是容易理解的；還需要遵循建筑美學原理，這是因為室內設計的藝術性，除了有與繪畫、雕塑等藝術之間共同的美學法則之外，作為“建筑美學”，更需要綜合考慮使用功能、結構施工、材料設備、造價標準等多種因素。建筑美學總是和實用、技術、經濟等因素聯結在一起，這是它有別于繪畫、雕塑等純藝術的差異所在。
現代室內設計既有很高的藝術性的要求，其涉及的設計內容又有很高的技術含量，并且與一些新興學科，如：人體工程學、環境心理學、環境物理學等關系極為密切。現代室內設計已經在環境設計中發展成為獨立的新興學科。
對室內設計含義的理解，以及它與建筑設計的關系，從不同的視角、不同的側重點來分析，許多學者都有不少具有深刻見解、值得我們仔細思考和借鑒的觀點，例如：
認為室內設計“是建筑設計的繼續和深化，是室內空間和環境的再創造”。
認為室內是“建筑的靈魂，是人與環境的聯系，是人類藝術與物質文明的結合”。
我國前輩建筑師戴念慈先生認為“建筑設計的出發點和著眼點是內涵的建筑空間，把空間效果作為建筑藝術追求的目標，而界面、門窗是構成空間必要的從屬部分。從屬部分是構成空間的物質基礎，并對內涵空間使用的觀感起決定性作用，然而畢竟是從屬部分。至于外形只是構成內涵空間的必然結果”。
建筑師普拉特納則認為室內設計“比設計包容這些內部空間的建筑物要困難得多”，這是因為在室內“你必須更多地同人打交通，研究人們的心理因素，以及如何能使他們感到舒適、興奮。經驗證明，這比同結構、建筑體系打交道要費心得多，也要求有更加專門的訓練”。
美國前室內設計師協會主席亞當指出“室內設計涉及的工作要比單純的裝飾廣泛得多，他們關心的范圍已擴展到生活的每一方面，例如：住宅、辦公、旅館、餐廳的設計，提高勞動生產率，無障礙設計，編制防火規范和節能指標，提高醫院、圖書館、學校和其他公共設施的使用效率。總之一句話，給予各種處在室內環境中的人以舒適和安全”。
白俄羅斯建筑師E·巴諾瑪列娃認為，室內設計是設計“具有視覺限定的人工環境，以滿足生理和精神上的要求，保障生活、生產活動的需求”，室內設計也是“功能、空間形體、工程技術和藝術的相互依存和緊密結合”。
2 室內裝飾、裝修和設計的區別與聯系
室內裝飾或裝潢、室內裝修、室內設計，是幾個通常為人們所認同的，但內在含義實際上是有所區別的詞義。
室內裝飾或裝潢：裝飾和裝潢原義是指“器物或商品外表”的“修飾”，是著重從外表的、視覺藝術的角度來探討和研究問題。例如對室內地面、墻面、頂棚等各界面的處理，裝飾材料的選用，也可能包括對家具、燈具、陳設和小品的選用、配置和設計。
室內裝修：Finishing一詞有最終完成的含義，室內裝修著重于工程技術、施工工藝和構造做法等方面，顧名思義主要是指土建施工完成之后，對室內各個界面、門窗、隔斷等最終的裝修工程。
室內設計：如本節上述含義，現代室內設計是綜合的室內環境設計，它既包括視覺環境和工程技術方面的問題，也包括聲、光、熱等物理環境以及氛圍、意境等心理環境和文化內涵等內容。
3 室內設計的基本原則現代室內設計，從創造出滿足現代功能、符合時代精神的要求出發，強調需要確立下述的一些基本原則：
室內設計的目的是通過創造室內空間環境為人服務，設計者始終需要把人對室內環境的要求，包括物質使用和精神兩方面，放在設計的首位。由于設計的過程中矛盾錯綜復雜，問題千頭萬緒，設計者需要清醒地認識到以人為本，為人服務，為確保人們的安全和身心健康，為滿足人和人際活動的需要作為設計的核心。為人服務這一平凡的真理，在設計時往往會有意無意地因從多項局部因素考慮而被忽視。
現代室內設計需要滿足人們的生理、心理等要求，需要綜合地處理人與環境、人際交往等多項關系，需要在為人服務的前提下，綜合解決使用功能、經濟效益、舒適美觀、環境氛圍等種種要求。設計及實施的過程中還會涉及材料、設備、定額法規以及與施工管理的協調等諸多問題。可以認為現代室內設計是一項綜合性極強的系統工程，但是現代室內設計的出發點和歸宿只能是為人和人際活動服務。
從功能基石出發，需要設計者細致入微、設身處地地為人們創造美好的室內環境。因此，現代室內設計特別重視人體工程、環境心理學、審美心理學等方面的研究，用以科學地、深入地了解人們的生理特點、行為心理和視覺感受等方面對室內環境的設計要求。
針對不同的人，不同的使用對象，相應地應該考慮有不同的要求。例如，幼兒園室內的窗臺，考慮到適應幼兒的尺度，窗臺高度常由通常的900～1000cm降至450～550cm，樓梯踏步的高度也在12cm左右，并設置適應兒童和成人尺度的二檔扶手；一些公共建筑顧及殘疾人的通行和活動，在室內外高差、垂直交通、顧所盥洗等許多方面應作無障礙設計；近年來地下空間的疏散設計，如上海的地鐵車站，考慮到老年人和活動反應較遲緩的人們的安全疏散時間的計算公式中，引入了為這些人安全疏散多留1min的疏散時間余地。上面的三個例子，著重是從兒童、老年人、殘疾人等人們的行為生理的特點來考慮。
【關鍵詞】中華文化；工藝美術；裝飾藝術
滾滾長江東逝水，流走的是歲月的痕跡，留下的卻是歷史的見證。許許多多的元素“嵌在”了燦爛的中華文化之中，工藝美術就是其中一個。工藝美術的發展，凝聚了中國勞動人民的智慧，匯聚著時代的氣息。可以說，歷史悠久的工藝美術孕育著中國的現代藝術設計，因此，在我們現在大力發展現代藝術的同時也不能忽視對工藝美術的傳承和保護。
每每張口，我們都很自豪地說：“中國擁有歷史悠久，浩瀚如星空般燦爛的文化！”五千多年的沉淀，在傳統工藝美術的表現上更是淋漓盡致，大到房屋建筑，小到人們的吃、穿、用、行，這其中的每一樣都有其各自脈絡清晰的發展史。可以說工藝美術汲取的是生活的精華，凝縮的是藝術的品質。
追溯歷史，品評當下，其實中國人的現代藝術設計意識的形成時經歷了一個相當漫長、相當曲折的過程。中國傳統工藝美術在這個過程中發揮的作用是不可磨滅的。工藝美術伴隨著人類制造工具的產生而出現，距今已有八百多年的歷史。工藝美術的產生來源于生活。在不同生產力條件下，人們對于審美的認知，工藝品的造型和裝飾紋樣的選擇和制作是不同的。工藝美術不僅能反映出當下人民的生活狀態、生活水平、更能反映出不同形態的社會認知水平。無論在陶器時代、青銅器時代，還是絲綢帝國、瓷器帝國，這些耳熟能詳的名稱，都是離不開工藝美術的，工藝美術也因此走向一座又一座高峰。
工藝美術的門類可謂是包羅萬象，其中不得不說的就是不可或缺的裝飾藝術。誠然工藝美術的發展最初形成于人類對生活的原始追求，這時工藝的門類很少，工藝美術的裝飾功能沒有較多的體現，重點在于實用性。隨著生產力的發展水平不斷提升，人類在注重適用性的同時更加考慮審美性，裝飾藝術也就油然而生了。也可以這樣說，裝飾藝術的發展見證了生產力的發展，在歷史發展中，伴隨著生產力的不斷推進可以很清晰的從裝飾上看到當時的人文生活和社會狀態。因此，我們要分析工藝美術就不得不從裝飾藝術談起。
一、裝飾的含義
談起裝飾藝術，我們就不得不先去了解下什么是裝飾。如果只從字面上去理解，我們很容易想到裝扮和修飾。之所以有人這樣說，是只從字面上來理解裝飾的緣故。所以我們有必要從美學的層面來重新解釋、審視裝飾。裝飾不僅是人的精神生產，更是人的意識形態的產物，是人的一種強烈的美感，是一種表達自己的美的感受和審美情趣的活動，并使這種審美活動外的能力和技巧等等。裝飾，尊重自然的法則和生活的邏輯，更尊重美的心理學的尺度。它是一種富于想象力和意境風格化的美，如果，我們把裝飾的這些概念融入到我們的藝術實踐、欣賞活動以及對于裝飾美德體驗之中，還可以做些形象化的表述，它是一個充滿想象和神奇的世界，在裝飾藝術的世界里有許多形形的事物。
二、裝飾藝術的歷史文化性
裝飾藝術是人類文化的一個重要組成部分。但是因為它往往依附于他類事物而存在，缺乏獨立的存在空間，而且它所承載的信息也往往更多的作用于人們的視覺系統，或者充當著裝飾補充它類事物的角色。因而它的深層的文化價值常常被它類事物所遮掩。但當我們把裝飾藝術作為一門獨立的藝術風格，或者作為它類事物的一個重要的有機組成部分來分析和欣賞時，無論從宏觀的層面還是從微觀的角度來看，裝飾藝術都帶有強烈的文化色彩。
三、裝飾藝術的復合文化性
裝飾藝術是人類文化發展的產物。裝飾藝術是一種復合性藝術。裝飾是裝扮與裝扮它者的一門藝術，這本身就使其具有了淺層次的復合性，但更重要的是，人們的審美判斷、審美習慣與審美趣味，深深受著哲學、美學、文學、藝術等多重文化的支持與影響，從而使裝飾藝術也帶有強烈的復合型文化含義。
四、裝飾藝術的文化差異性
裝飾藝術具有相對的空間局域性，與地域文化相對應。“一方水土養一方人”的本質內涵是指區域文化的獨特性和差異性。現代交通工具與信息手段似乎消除了地域的局限和差別，現代文化區域性特征在某種程度上呈弱化趨勢。然而在遙遠的古代，人們都被地域、民族等客觀因素限制在一定的空間范圍之內。特定的地理環境滋生并孕育著特定的文化，這不僅包括人們的生活方式、生活習俗、也包括人們的審美經驗和審美情趣。探究其深層次的原因，我們不難發現是由于各自的文化背景的差異。由于裝飾藝術的表達性和直接性，使得裝飾藝術成為文化差異的一個最為突出和耀眼的表現特征。科技可以沒有國界，沒有民族的差別，因為它是人們對世界的再創造，但是文化藝術卻很難做到，裝飾藝術也如此。只有民族的才是世界的，這應該是對裝飾藝術最好的形容。
五、裝飾藝術的主觀選擇性
既然是一種創造就應該表現出其特有的認知與評判，選擇與建構，這是一種文化也是文化存在與發展的需要與動力。構成裝飾文化的某些符號因素被賦予了文化含義，而這些因素全是來自于人們的主觀選擇，所以裝飾藝術具有主觀選擇性。人類不僅在創造燦爛的文化，與此同時也選擇各種因素為其更好服務。例如顏色，顏色本身并不具備文化意義。從物理學意義來說，它只是對不同波段的光線的反映不同而已。但是顏色通過人性思維的表達起到了闡述自我觀點，表現自我意識并抒發人類情感，這些都可以在裝飾藝術中很好的體現出來。不同階層、不同背景、不同場所出現的裝飾藝術都是離不開人們的主觀選擇的。
裝飾藝術來源于生活，高于生活。我們的生活離不開裝飾，人類所可以做的努力就是為了更好的裝飾藝術，仔細觀察生活的點點滴滴、細心呵護文化的傳統根基！銘記歷史，不忘創新！
【參考文獻】
[1]王伯敏.中國繪畫史[M].上海：上海人民美術出版社，1982.
【關鍵詞】 吉祥藝術 符號 平面設計 應用 發展
中華民族獨有的吉祥文化，貫穿于上下五千年的歷史長河之中。從古至今，吉祥納福是每個老百姓追求祈盼的美好夙愿。從民間百姓衣食住行、婚喪嫁娶、禮儀節日、生活用具等處處可見吉祥文化的痕跡。正是這廣為流傳、深入人心的吉祥文化，印證了我們民族深刻的吉祥觀念，并在其中包含了許多優秀的藝術表現形式，以及誕生了許多充滿美好寓意的吉祥藝術符號，在歷史的發展中不斷地延伸、進步。同時它也是現代平面設計中廣為使用的素材之一，設計師們利用現代設計思維與手法，將吉祥藝術符號融入現代平面設計之中，為老百姓們喜聞樂見的吉祥文化賦予了新的生命力，將其發揚光大。
吉祥觀與吉祥藝術的生成
中國傳統的民間文化中吉祥藝術是其中一個非常重要的文化現象。從原始人們圖騰崇拜與信奉神靈的觀念中，已經奠定了吉祥觀念產生的主題與原型文化，對生命生存的祝福是原始時期已經形成的意識選擇。在這其中誕生了許多吉祥藝術表現手法，人們需要借物言志，利用物件來表達對生活、生命的贊美與祈禱，將代表著美好寓意的圖案、圖符、顏色等元素裝飾在生活起居的周圍，民間許多古老吉祥藝術逐漸產生與發展。
吉祥藝術符號的概念界定
我們所處的世界，本身就是由符號組成，是一個符號的世界。對于符號概念的界定：“可以拿來有意義地代替另一事物的東西。”它可以通過人們的聽覺、視覺、感受事物對象，人們把這種感受與具體事物結合起來，并達到約定俗成的認知，這個對象就是代表某個事物的符號。符號所涉及的范圍很廣泛，包括音樂、詩歌、數字、字母、圖像等。吉祥藝術在發展過程中，由勞動人民創造了許多象征吉祥幸福含義的象征符號，并且成為吉祥文化的主要詮釋與表達，它是中華文明中獨有的藝術符號，源于老百姓之中，又被世世代代百姓們所信奉、熱愛。
吉祥藝術符號的特征
吉祥藝術符號從產生到發展，都受到民族吉祥觀念、吉祥心理的影響，在這些藝術符號背后，凝聚了世代勞動人民全部情感與對生命的贊美。從符號學角度分析，吉祥藝術符號所體現的特征更具有人文精神，具體特征分析表現在：
1.吉祥藝術符號是民間藝術的重要表現形式之一，是民間文化的傳播者與載體。美國學者蘇珊·朗格在有關藝術符號的論述中曾說過：“藝術中使用的符號是一種暗喻，一種包括公開的或隱藏的真實意義形象，而藝術符號卻是一種訴諸于直接知覺的意象，一種充滿情感、生命和富有個性的意象。”吉祥藝術符號從誕生時，就已深深烙印上先民們面對惡劣環境時的堅強與勇敢。先民把對生存、繁衍的渴望，通過圖騰崇拜、祭祀活動表達出來，并利用身邊的事物、植物、動物等物件，來象征這些美好的渴望，逐漸形成獨特的具有吉祥含義的藝術符號。例如：在民間常用于婚嫁場合的吉祥符號尤為生動，如蓮花的造型，常制作成婚嫁類剪紙。
2.吉祥藝術符號還具有圖形隱喻性。符號學家雅格布森提出符號“隱喻”與“轉喻”的概念，這一理論推動了符號學發展。吉祥藝術符號大多是圖形形式表現，其圖形符號隱喻性表現更為突出。在眾多吉祥藝術符號中，其具體形象引申出其他內容或形象，是圖形隱喻性的反映。而這些圖形以外的內容和意義，都是由受眾者憑借自己的認知與生活經驗實現共鳴。這也就是吉祥藝術符號源于百姓之中，并且約定俗成，不受時間、空間的影響，被世代中華人民所喜愛的原因。例如，吉祥藝術符號中，常見的桃子形象，民間認為桃子有長壽安康之意，多用在給老人祝壽、雕刻裝飾之中。從古至今，中國人喜愛壽字，而具有圖形隱喻性的吉祥符號桃子形象，就引申出了健康長壽之意。
吉祥藝術符號在平面設計中的應用
在當今快速發展的信息時代，民族文化成為現代設計汲取的重要營養，越來越多的設計師開始重視民族藝術，展示中國風，并在其中注入新時代的新鮮血液。
平面設計指的就是把平面上的各種基本元素進行組合，達到視覺傳達的目的，這是平面設計的本質內容。吉祥藝術符號是平面設計中的重要元素，在當前時代背景下，文化的多源性日益增多，中國傳統文化也在應對這樣的挑戰。吉祥文化是我們傳統文化的重要部分，許多設計師致力于發揚傳統文化，吉祥文化元素被越來越多地重視。
【關鍵詞】教育；特長；藝術天賦；興趣；開展美術活動
一、增加活動的趣味性，激發少兒的學習興趣
少兒階段是一個對于外界事物特別敏感的階段，也喜歡了解一些有趣的事物。所以，在培養少兒的興趣方面一定得抓住他們的心理，循序漸進地開展一系列的活動，并且得做到家庭與學校的共同配合來培養學生，而對于美術方面的培養，要讓學生們能夠真切地感受到美術帶來的這種藝術感，更加直白地去激發學生們對于美術學習的興趣，培養學生們的創造力和動手能力，多方位激發學生們的學習興趣，不要對任何一個環節松懈。比如，可以在開展少兒美術活動的時候開展一些小游戲，增加適當的趣味性，以激發學生們學習的興趣。比如在舉辦活動的時候，讓學生們和老師一起在橫幅上或者空白的東西上繪畫，老師可以帶領著學生去主動地畫。又或者可以講解一些美術方面的知識，這樣不僅能夠帶動學生們學習美術的積極性，更能夠很好地鍛煉孩子們的反應能力和應變能力。并且在開展美術活動時老師可以多準備一些類似的小游戲，在活動中與學生能夠產生共鳴，激發學生學習美術的興趣，創造良好的學習氛圍，讓學生能夠從內心深處愛上美術，愛上作畫，并且能夠在課余、活動之余去掌握一些關于美術方面的知識。這也正是我們開展少兒美術活動的意義所在，從孩子的內心深處讓他們愛上美術，喜歡去學習美術，從小培養他們對美術的興趣。
二、正確的引領學生去感受美術的魅力
任何一門藝術都有其魅力所在，梵高等人更是為了藝術獻身，一生都在致力于美術事業。對于梵高，大家都是有所耳聞的，他是一位抽象派的畫師，他的一生全都在為藝術事業做貢獻。他將自己的心情以及對于社會的不滿都淋漓盡致地表現在畫作之中。而這只是其中之一，還有大部分的人都像他一樣，為了藝術事業奉獻了一生。所以說，美術的力量是無窮的，它可以吸引有天賦的人一輩子都將自己的生命奉獻給它。在畫中將自己的情感表現得淋漓盡致，通過情感的表現來傳遞內心的感情。在活動中要讓小朋友們感受到美術的魅力，一旦發現了其魅力所在，就會全身心地投入，畢竟小朋友們對于新鮮事物的嘗試是特別敏感的，也特別樂意去學習新的知識。比如，在活動開展過程中，教師可以通過一個點的擴散去培養學生們的發散性思維，讓小朋友們在紙上畫出自己理想中的家園，小朋友們都是特別具有創造性的，所以得培養他們這方面的能力。教師在開展少兒美術活動過程中要學會發掘小朋友們的這種能力與天賦，每個人的作品肯定是不一樣的，他們都有自己獨立的想法，所以，希望在活動之余可以將部分小朋友們的作品進行展示，讓他們講解一些自己畫作的含義，以及要通過這個畫作所要傳達的信息。通過此種少兒美術活動的開展，正好可以很好地激發學生學習美術的興趣，培養他們的創造能力，讓他們能夠獨立思考，將自己的情感全都通過畫作表現出來。能夠通過獨立的作畫傳達他們內心的情感，通過獨立的作畫表現出他們對于美術獨有的天分。
三、通過獨特的活動方式，增添活動的魅力
開展少兒美術活動一定要有自己的特色所在，不能夠像給成年人舉辦活動一樣特別嚴肅。活動的形式一定要具有多變性，能夠完全吸引住小朋友們的目光。充分調動他們對于美術學習的興趣，多方面刺激他們對于藝術方面能力的培養。本身美術就具有自己獨特的魅力，所以作為教師，一定要將美術這種獨特的魅力展現出來，讓學生通過多方位的了解去激發自己的學習興趣。興趣的培養是進步的關鍵，所以，如何去培養這種學習的興趣更是重中之重。在開展活動的時候，通過多樣化的方式來刺激小朋友的天賦。活動的形式可以多種多樣，可以每次為活動埋下一個伏筆，每次的活動重點強調一下美術的獨特魅力，充分地將美術最美的一面展現出來。借助各種工具，通過對小朋友們聽覺、視覺的刺激來強化他們對于美術的喜愛。比如，可以多給小朋友們看看一些適合他們心理的畫作，并且教師能夠帶動他們去理解畫作的含義，也可以積極主動地去引導，讓他們去思考畫作的含義，并讓他們給出自己獨特的見解。小朋友們的想象力是無窮的，對于任何新鮮的事物都有自己獨特的想法。所以，教師得引導學生將心中的想法能夠表達出來，不要將他們的想法扼殺在搖籃中。好多學生對于老師都有懼怕的心理，如果存在這種情況，一定要讓他有所改變，畢竟學生和教師做好良好的溝通是特別有必要的。梵高的一些作品其實是不適合小朋友來欣賞的，因為梵高的畫作所傳達的意思太過深沉，一定要選取適合小朋友們的畫作。
四、在活動中充分調動學生學習美術的積極性
俗話說，興趣是學習當中最好的老師，并且也是推動學習的第一原動力，所以，在開展少兒美術活動的過程中，教師應該吸引學生們的注意力，激發他們的學習興趣，讓他們從心里去愛上美術活動，而非去被迫地接受。在平時開展少兒美術活動的過程中，教師要合理地引導學生去培養美術這方面的天賦，讓小朋友們從心底里愛上美術，用心去感受美術的魅力，本來開展少兒美術活動意義就是在于培養學生獨立創作的能力，并開發他們的天賦，讓他們對美術產生一定的興趣。所以，在活動的過程中一定要充分地調動學生學習的積極性。比如，在活動中可以通過借助一些多媒體設備來展現美術這種獨特的美，給小朋友放映一些適合他們的畫作。并且教師能夠運用語言的魅力，聲情并茂地將語言的這種魅力表現出來，通過語言的魅力來刺激小朋友們的聽覺，通過對畫作的欣賞來刺激他們的感官，做到聲影結合。多樣式的活動方式可以吸引小朋友們的眼球，讓他們對于美術產生興趣。但在這些活動的創辦過程中一定要找尋適合小朋友們的作品，讓他們能夠充分理解畫作的含義。小朋友的心智都不是特別成熟，在挑選適合小朋友畫作的時候一定要注重畫作所帶來的含義。在條件允許的情況下，多找一些積極向上的畫作，讓學生們能夠積極向上地發展。不要給他們了解過于深奧的東西，因為他們理解不了，反而給他們增加負擔，選擇簡單的有趣的則更能激發學生的主動性。
關鍵詞:圖形符號 象征性 多義性 原創性 個性化 平面廣告設計
中圖分類號: J05 文獻標識碼:A 文章編號:1007-3973 (2010) 05-091-02
1圖形符號與它的象征性
從來圖形和文字就是全人類傳達信息的重要載體,由于圖形具有傳達信息直觀、明了、美感、悅目、大眾化等特點而獨具魅力。特別是圖形具有與其它事物多項關聯的特性,這就使得圖形符號具備了象征含義,從而也使其在平面廣告設計中大放異彩。
1.1圖形符號
在平面廣告設計中,圖形符號是不可替代的內容之一。圖形符號是現代設計中普遍使用的概念,它包括各種紋樣和標志標識等更注重象征意義的圖形。圖形作為一種符號,是用以傳達某種信息的載體,它代表或者指向某一事物。圖形符號不同于記號。記號只是指明某一事實,它不能使人的心里轉換到別的對象,而只能被解釋為被其所規定了的某種事物或某種狀態,它屬于一對一的單純識別關系。但是,符號卻能引起觀者的連鎖反應,能夠引起觀者舉一反三的思維,從一事物聯想到多事物。符號包括有:主體、符號、概念、客體,具有概念的功能,能夠反映某種意義而且易于識別。
蘇珊?朗格曾經提出:“藝術是人類情感的符號形式的創造”,他認為符號分為“藝術符號”和“藝術中的符號”兩種類型。“藝術符號”指藝術品整體傳遞出的符號,而“藝術中的符號“指作品中具體的符號。圖形符號用于平面設計中,其藝術性在相當程度上是依靠圖形符號從“藝術中的符號”轉換到“藝術符號”所產生的作用,而這一轉換又是依賴于人腦的聯想和想象完成的,這也體現出了圖形符號的象征含義。
1.2圖形符號具有象征性
圖形符號具有象征性。大多數圖形符號被設計時都同時具有審美和寓意的雙重目的,即使是完全從視覺美感出發的隨意設計的圖形,也將會對人們的大腦造成相關的聯想而具有一定的象征性。“將符號定義為任何這樣一種東西,他根據既定的社會習慣,可被看做是代表其它東西的某種東西,”意大利符號學家艾克對它這樣定義。 用看似毫不相干的符號來表述某一主題或概念,這時它就有了象征的內含。用視覺圖形表述抽象概念的事例比比皆是,比如,用“鴿子”的可視圖形表達“和平”的主題,用“幾何圖形”表述“現代”一類的概念,用古老的“紋樣”來表述傳統的寓意等等。這正向英國藝術理論家貢布里希所說的那樣:“所有的紋樣原先設想出來都是作為象征符號的”。
1.3傳統圖形符號的象征性
傳統圖形符號歷史悠久,題材廣泛,深入民心,豐富廣博,多姿多彩。它包括建筑樣與建筑裝飾,歷朝歷代的服裝樣式于服飾,各個歷史時期的器皿樣式和圖案裝飾,園林藝術,民間服飾,民間藝術、書法繪畫,雕刻雕塑、圖騰美術等等。傳統圖形符號是人類在長期發展過程中逐漸產生和演化而形成的,具有某種定式。由于歷史發展的規定性,傳統圖形大都具有祈福避邪、祈求吉祥平安等象征意義。比如:牡丹圖案象征富貴祥和,獅虎圖案象征威嚴尊貴,梅蘭竹菊象征君子雅士,龍形圖案象征帝王至尊,就是花生蓮子也象征著多子多孫等等。其中有借音寓意的:蝙蝠圖案寓意幸福翩翩飛來,雙魚圖案寓意連年有余,紅棗、蓮子、花生圖案寓意早生、多生、且有男有女;有借形寓意的:福字倒貼寓意福到家中,五谷圖案寓意人壽年豐,二龍戲珠圖案寓意歡樂祥和;有借義寓意和多項寓意的:幼芽、大樹、荷花、竹子、雄雞、山形、水紋、祥云、風鳥、喜鵲、梅花、鴛鴦、連理……這些傳統的圖案紋樣承載了人民群眾的普遍情感,體現了豐富多彩的地域文化,也反映出藝術的魅力和人的某些精神需求。傳統圖案枝繁葉茂樹大根深,是設計中最寶貴的資源,是啟發圖形設計的極佳的永不枯竭的源泉。
1.4現代圖形符號的象征性
現代圖形設計與時俱進,變化無窮,視角獨特,形式新穎,包羅萬象。現代圖形的題材更為廣泛,出現了大量的抽象圖形,包括計算機隨機設計的圖形,顯微圖形生成的圖形,太空宇宙宏觀圖形等等。這類圖形具有強烈的時代特色,具有新的寓意和象征。比如:“幾何圖形”通過給人造成的視覺心理感受,體現它的象征含義:圓形具有團圓、祥和、柔美、完整、包容等寓意,方形具有穩固、肯定、明確、堅實等的寓意,三角形具有趨勢、動態、進取 、求變,銳利、不安、危險、等寓意,不規則幾何圖案有無序、動蕩、激越、變態、扭曲、活力等寓意。再如:X光拍攝的人體血管圖對于網絡時代的象征具有很強烈的現代感和獨特的視覺美感。
1.5圖形符號象征性的多義性
圖形符號象征性具有多義性特征,這是由圖形與其它事物的關聯性決定的。它有形態方面的關聯,性質的關聯,意義的關聯,有直接關聯,有延伸意義的關聯等等。這些方方面面的關聯都會引起觀者豐富的聯想和想象,圖形象征的多義性由此而產生;另一方面,由于社會環境,傳統習慣,,文化結構,民族性格,地域特色,職業等因素的作用,人們對同一圖形的理解有著不同的角度和看法,存在著很多差異,這也體現出圖形符號象征性的多義性;再有,由于歷史發展,時空變換,觀念更新等因素,也使得圖形符號的象征性產生了多義的特征。
圖形符號具有象征性,它有約定俗成的;有通過社會發展,文化交流,新事物誕生等原因不斷形成新的象征含義的;也有正待被發現或生成中的。這些特點與平面廣告設計有著密切的關系,因為圖形符號必須準確傳達廣告設計的主題概念,必須巧妙的象征主題含義。
2圖形符號在平面廣告設計中的應用
圖形符號具有象征性和多義性。一方面,這種基本的象征含義容易形成某種定式,這使得它具有便于認知和解讀的特點,但也易于出現雷同和缺乏個性的問題;另一方面,圖形的象征含義是通過人的聯想和想象完成的,由于人所處的地域文化,社會習俗,職業特點以及關注角度等原因而形成理解上的差異,更形成了圖形象征性的多義特征。為此,設計師應當把圖形已經具有的基本寓意作為基點,運用聯想和創想思維對圖形的寓意做進一步的拓展,以賦予圖形更多的象征含義,使圖形符號能更好地述求于廣告創意的主題。
2.1圖形符號象征性的功能分析
圖形符號象征性具有能指功能和所指功能。能指功能指的是具體符號在不同的時間和空間內存在著不同的指向性。它是一種用甲說乙、甲說丙、甲說丁……的思維模式。這種思維模式要求設計師通過已知的象征去象征未知的主題,或者說用一個符號去象征指涉更多的主題。比如:龍形圖案曾經象征皇權、國家、民族、祖先、天、地、水、火、等,隨著時代的發展,“龍“又被賦予了精神、文化、傳統、創造、傳承等等寓意。又如:@是網絡中的一個符號,它既有有象征電腦、互聯網的含義,另外,還象征著現代、交流、信息、跨越、聯絡、溝通、等等,同時它也可以象征虛擬、空虛、陷阱、黑暗、距離、期盼、愿景等。所指功能指的是,不同的符號在不同的時間空間內可以指向同一事物。它是指用乙說甲、丙說甲、丁說甲……的思維模式。如:我國傳統圖案中,長壽的主題可以用松柏來象征,用壽龜仙鶴來象征,用日月山川來象征等。
2.2圖形符號象征性的動態性
圖形符號會隨著時空的變化必然的不斷的產生出新的象征含義。任何事物都處于發展變化中,圖形符號象征性也是如此。它既有約定俗成的一面,又有不斷被賦予新意的一面。時空的變化賦予了事物新的含義,而代表或象征事物的符號也在發展變化中適應著事物新的含義。這種舊事物的不斷變化和新事物的相繼誕生,就要求設計師去關注圖形符號象征性的動態特征,挖掘其新的寓意和新的指向。比如:2001APC會議使得“唐裝“走向世界,08奧運使得“中國結”、“方塊字”、“太極拳”風靡世界,近年來國際上興起的“孔子學院”,當下的上海世博會正在將“中國建筑”等一批批中國元素不斷地推向世界。象征中國,象征崛起,象征騰飛的寓意在這些符號中盡顯無疑。同時這些圖形也成為了國際語言的一部分。
2.3圖形符號的設計與創新
創新創意是一切設計的靈魂,是一切藝術活動中最鮮活最具感染力的因素,圖形符號的設計更是如此。創新創意是思想的火花,是智慧的結晶,它每一次新的獨具美感的、傳達著強烈象征含義的有特別指向的設計,都散發著濃郁的文化氣息和審美理想。平面廣告的圖形設計是有明確主題指向的,利用圖形語言準確巧妙地寓意主題概念,可謂設計中的設計,這種創作中的創新是依托創意實現的,它的定位是準確、新穎、巧妙。既指向明確清晰,表達婉約含蓄,機巧幽默。有如常聽到的贊譽詞 :妙筆生花、妙趣橫生、妙不可言、奇妙無比,都是對藝術的肯定和欣賞,又如對另一類作品的“恭維”:索然無味、平淡無奇、牽強附會,好的設計會使觀眾得到賞心悅目、引人入勝,浮想聯翩之效,在美妙的聯想與想象中享受藝術體會意義,而面對那些平庸之作時,則會有隔閡隔離之感,不屑一顧或近進而遠之。
圖形符號設計的過程是一個創想和創新的過程,首先是觀念創新,題材創新,圖式創新,圖形符號象征含義的創新。圖形符號設計中的很大的一部分,是在舊的圖形的基礎上進行再創造,這就要求在設計中必須融入新的概念,新得的結構,圖形符號的象征要有新的指向和內含。要達到這樣的效果,設計師需要具有先進的理念,寬廣的視野,新鮮的角度,有對新事物的敏感,對原有符號的充分了解,以及強烈的創新意識和創新思維,深刻挖掘圖形設計中從視覺形象到象征內含的原創性和獨特性。比如對“溝通”這一主題的訴求,可以用幾何形、音樂、Email、@、短信表達,可以用江河、空氣、道路、橋梁、植物、建筑、繩索、柵欄、梯子、交通、管線、水進行表達,可以用太極圖形、文字符號、古裝甩袖、中式盤扣、茶具、民族符號、會址、標志物、旗幟來表達,還可以用肢體動態、擁抱、手、嘴、血、等等進行表達。在圖形符號的設計中,對舊的題材審視時要有新視角,新創意;對新事物新題材要勇于開拓,勇于涉獵。
2.4圖形符號在平面廣告設計中的應用
圖形、文字、色彩是平面設計中的基本語言,由于圖形符號具有的獨特的象征含義,使得圖形語言在平面廣告設計中占有及其重要的地位,它應用的好壞很大程度決定著廣告設計的成敗得失。平面廣告設計工作中的一項重要任務,就是對于圖形符號的設計與創新。在全球化的今天,在中國經濟日益發展的當下,圖形符號象征性在平面廣告設計中的地位和作用愈加凸顯,這也就對設計師提出了更高更新的要求,它要求設計師必須具備全球眼光世界意識,必須緊隨時代與時俱進,必須貼近生活關注時尚,必須善于收集信息發現趨勢,必須拓寬思維努力創新,必須設計出富有新意的圖形符號,使其能夠更合理、更準確、更巧妙的指向或述求于廣告的主題,從而獲得具有原創性和個性化的創意設計,使圖形符號在平面設計中充分發揮其獨有的不可替代的作用,更好地適應時展的要求。
注釋:
[美]蘇珊?朗格.情感與形式[M].北京:中國人民大學出版社,1986.
