發布時間：2023-03-22 17:38:00
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的文化海報論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
我國的青年志愿者組建工作是一個長期而自然的過程，是建立在深厚的少數民族文化的沃土之上。青年志愿者在少數民族文化保護中有著相當重要的作用。青年志愿者可以配合社會對民族事業的發展需求，為大家傳播少數民族民俗文化中的精髓部分。為了滿足少數民族文化保護，青年志愿者工作得順應民族特點。
二、青年志愿者在海南少數民族民俗文化保護中的作用
1、彌補政府和市場在海南少數民族文化保護中的不足
在海南少數民族民俗文化的保護工作中，政府與市場的作用不容忽視，然而，它們在實際的保護工作中逐漸呈現出一定的不足之處。對于政府機構，一方面由于其在資金周轉和專業性等方面都存在著缺陷，有時候會出現“心有余而力不足”的情況；另一方面，在其廣泛的“功利性”觀念的驅使作用下，在文化保護中常常會出現以忽視文化效益的提高為犧牲而去贏得最大化的經濟效益，最終的結果可想而知。對于市場，其最終的目標就是獲取最大的經濟效益，這就決定了其在文化保護中的方式和手段。然而，青年志愿者便可以很好地彌補這兩者的不足，因為其擁有一定的專業知識，同時還與人民大眾的生活實際有著緊密的聯系。如此一來，青年志愿者不僅可以極大地拉近與少數民族之間的距離，而且還便于深入地體會少數民族文化的真正內涵所在。由于青年志愿者這一群體的特殊性，他們在文化保護的具體工作中更具責任感與耐心等，可以積極取得足夠的資金來源，極大地減少了人力等方面的開支消費。此外，青年志愿者在有效地利用社會資源和聚集分散的社會人力方面具有很好的影響作用。
2、參與海南少數民族文化的保護及創新性傳承
青年志愿者在保留危在旦夕的海南少數民族文化方面有著不可替代的重要作用。在具體的文化保護工作中，其不僅能夠把海南少數民族遺留在民間的零散文化通過有形的書籍或者檔案等記錄下來，以便于保管于我國的少數民族文化知識庫中，而且還可以積極思考采取靈活多變的形式來保護海南少數民族文化遺產。在海南少數民族民俗文化的保護工作中，青年志愿者正在并且即將采用更加多樣化的方式來積極對其進行保護工作，不僅在時刻提醒著人們對少數民族文化的保護，而且還把各種文化以不同的形式呈現在大家面前。
3、通過少數民族文化產業化實現其經濟價值的轉化
現如今，青年志愿者對海南少數民族文化的保護是一股全新的力量，他們能夠充分地使用文化所包含的經濟價值來完成文化的保護過程。針對海南少數民族的文化特色，可以精心設置一臺突顯民族特色的文藝表演，再利用演出賺取的費用，對文化保護工作進行展開。通過這種對海南少數民族文化的保護中，可以讓其文化得到最大程度上的繼承與流傳，使得更多的人對其文化有更加全面客觀的認識，為海南少數民族文化的保護增添新鮮的力量。
三、總結
漢字不僅是語言的信息載體，在設計師的眼中，它還是另一種相對與圖像的情緒的代言物。借由文字的版面看見中的組合、堆疊與排列，文字擁有的不僅僅是其字面上的意義，它還獲得了形態展現的詮釋與看見虛實關系上的延伸意義等美感的價值。在設計領域，文字已經成為重要的視覺傳達媒介之一，隨著文明的演進，以及設計領域不斷開拓，已經從表面文字范圍提升到了表現美的文字境界。因此，以漢字做表現的設計也越來越受到重視，現在很多以漢字為主的海報設計，設計師利用漢字為設計的重點，表現出很多不同的海報風貌，顯示漢字設計的海報中的地位也逐漸提升。本研究以海報為模板進行分析，探討文字設計在海報中的具體運用的情況，探討在字體設計、文案、圖形、色彩的表現上，會使海報產生何種功能和特點。具有實踐指導意義。其中漢字設計的表現方式為什么形式，能使海報的表現不同于平常海報的表現，漢字海報中的文字設計在大體上具有什么樣的熱點，是否以文字社就可以傳達想要傳達的內涵等，具有理論指導意義。
二、研究方向的動態及本文創新點：
本論文的研究關注中國漢字的設計元素，通過對字體設計、文案、圖形、色彩的層層分析及梳理，對漢字中所蘊含的各類信息及所體現出的文化精神及價值在當代海報設計中的具體體現，找出漢字在海報設計運用的具體規律。
本文創新點：
做海報設計，圖形設計同樣不是只是為了美觀，還要傳播信息。在海報設計里面也像在漢字中一樣含有很豐富的人文精神。海報設計同樣受到這種人文精神的影響，在滿足自己個體需求的時候還設計對社會所帶來的關系。
三、主要研究內容及提綱：
一）海報中的漢字設計的特征
文字的最大的作用是賦予對象形式和概念，并使對象在純自然狀態下能更容易認出。在現代海報設計中，文字的主要功能是交流、傳達特定的信息，將信息轉化為視覺圖像的裝飾符號，使大眾在海報中能更容易理解海報的內容。這一節主要是從海報中文字的形式，諸如文字的基本形狀、所體現的文化內涵、所蘊含的價值體現等方面進行論述的。文字的裝飾性特征是海報不可缺少的一部分，中國五大書法格子都展現出其特有的裝飾魅力。篆書、隸書、草書、行書、楷書等都具有其各自的特點，最為海報中不可缺少的一部分，漢字的海報中的運用，有些海報完全利用文字的表意手段來展示海報所要展示的意象。
二）文字設計對海報設計的影響
這一節主要是從以下幾個方面進行論述的：
1、文字的意境對海報設計的影響；
2、漢字的思維方式對海報設計的影響；
3、漢字所蘊含的文化對海報設計的影響
三）海報中的文字設計表現方式分析
結合當前的海報設計，運用一些海報圖形進行具體詳細的分析，漢字在海報中的表現形式主要有以下幾種：
1、古代書法的表現形式
[論文摘要]電影海報兼具繪畫和設計的特點，既能傳達特定的觀念和信息，又能提升電影的藝術品位和價值。在政治、經濟、文化多元化發展的當今社會，圖形作為一種用形象和色彩來直觀地傳播信息、觀念以及交流思想的視覺語言，可以極大地拓展電影海報的表現空間，使其具有更深刻的內涵，從而在信息傳達方面發揮重要作用。
電影海報是海報設計的一個種類，但是比一般的海報更富有情節性，具有傳遞電影信息、吸引觀眾注意、刺激電影票房收入的作用，因此也被稱為電影的“名片”。電影海報設計是一種自我形式的推廣，更是電影靈魂的直接表達，這種直觀的信息傳達有時甚至比電影更有說服力。
1895年12月28日，法國的盧米埃史弟在巴黎的一問餐廳里，向觀眾放映《火車到站》，當時還制作了題為《盧米埃電影》的海報，這大概是世界上最早的電影海報設計。由于電影海報兼具繪畫和設計的特點，以及對電影宣傳所產生的巨大影響，后來的許多藝術家和設計師紛紛參與電影海報設計，他們將繪畫和設計的各種風格相互融合，把多種表現形式、手段和技法綜合運用，使電影海報設計很長一個時期內呈現出風格迥異、精彩紛呈的多元化發展格局。這些優秀的設計既傳達了特定的觀念和信息，又提升了電影的藝術品位和價值，同時，也使電影海報成為具有歷史和藝術價值的收藏品。
隨著社會的進步，政治、經濟、文化都在多元化發展，東西方文化日益頻繁的交流和融合，現代科技、文化、廣告都給電影海報設計帶來新的觀念，設計師們也在不斷嘗試、突破常規，在注重電影信息傳達的同時，力圖使設計出的電影海報獨具風格和富有創意，電影海報成為溝通思想、交流情感的媒介。圖形，作為海報設計的重要構成要素之一，在這種設計思潮中成為設計師設計的重點，起著不可替代的作用。
一、圖形在電影海報中的功能
圖形是一種用形象和色彩來直觀地傳播信息、觀念以及交流思想的視覺語言，具有只可意會不可言傳的獨特魅力，它能夠超越國界、排除語言障礙并進入各個領域與人們進行溝通和交流，是被稱為“世界語”的人類通用的視覺符號。因此，在電影海報設計中，圖形具有吸引人們的注意力、易于理解以及將視線引向文案的誘導功能。將不同的圖形通過創造性的組合能夠產生新的圖形語義，使電影海報具有更深刻的內涵，從而極大地拓展電影海報的表現空間，并在信息傳達方面發揮重要的作用。
二、電影海報中圖形的具象和抽象表現
具象圖形與抽象圖形是海報設計最基本的表現方式，這種相對意義上的具象與抽象一直都在相互影響、并行發展著。在電影海報設計中，兩者有著各自的優勢和局限，因此在實際應用時，兩種表現方式有時會同時出現或者以相互融合的形式出現，設計師通常是根據電影形式和內容的不同。以及觀眾層次的不同需要而靈活應用的。
1、具象圖形
具象圖形具有一種親近有趣和感人的魅力，是人們樂于接受和喜愛的一種視覺語言形式。在電影海報設計中，具象圖形能通過表現客觀對象的具體形態來突出電影主題，同時也能表達出一定的意境，其富有美感的寫實形象在一定程度上滿足了人們的審美需求。電影海報運用具象圖形來傳達某種觀念或信息，往往可以取得較好的宣傳效果。如電影《佐羅傳奇》的宣傳海報設計，畫面中佐羅的形象英俊瀟灑，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩劍和長鞭，以及人物堅毅的面部表情和身體動態，準確地刻畫出一位行蹤不定、行俠仗義、除暴安良、劫富濟貧的蒙面游俠。不僅增強了畫面的表現力和吸引力，提高畫面的被注意值，而且還使電影宣傳更富有成效。
具象圖形以其直觀的形象性、真實的生活感以及強烈的藝術感染力。易于快速從心理上取得人們的信任，從視覺上激發人們對電影本身的興趣和需求欲望，尤其是極具創意的寫實圖形，其被設計師主觀放大的高度逼真的形象，超越了視覺的一般狀態，會給人以強烈的視覺沖擊力和心靈上的極大震撼。由于電影海報設計中具象圖形的表現空間十分寬廣，所以它的作用不可估量，它以其獨特的魅力，至今一直占據著電影海報視覺表現的主導地位。
2、抽象圖形
抽象圖形，是“從具體物象出發，不斷反復地剔除物的細節，忽略、忘卻它的原形，超越它的具體性，從整體意象上把握它的結構形態，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一種視覺表現，集中體現了客觀科學技術和時代精神的形式美。
抽象圖形的獨創性可以使電影海報設計不受任何對象和表現技巧的束縛。不受時空的限制，它通常是通過對構圖、形象、色彩的單純化表現強化電影主題，并使主題更為強烈鮮明，更具有典型性和情感化的特征。如電影《黑暗中的舞者》的宣傳海報設計，斑駁的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具體的形象，簡潔的畫面給人們留下了足夠的幻想空間：在想象的明亮和現實的滯重問隱約進發出塞爾瑪的歌聲，也許此時塞爾瑪的靈魂正徘徊在無邊的黑暗當中，但天堂的光線就在她的前方，她會在那里看見吉恩清澈的雙眼，將在那里用她的天籟嗓音歌唱天堂里的顫音。
抽象圖形具有寬泛的象征性，所以在電影海報設計中表現的范圍也是廣泛的，既可以表現社會政治、經濟方面電影主題，又可以表現科技、文化、體育等電影主題。與具象圖形的相互結合、互為滲透，可以對電影主題進行更深層次的表現，這種兩者結合的畫面，具有簡潔、明快的效果和強烈的現代感、形式感和裝飾性。
沒有一種圖形能夠如抽象圖形的千變萬化和象征特性一樣涵蓋更多的內容。也正是由于這種寬泛的象征性，要識別和理解它需要依賴于人們的感受與文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活經歷、性格、欣賞習慣等因素都會使人們對于抽象圖形產生不同的理解，因此，在選擇與運用抽象圖形進行電影海報設計時，必須以了解和掌握人們的文化心理、欣賞習慣為前提，加強針對性和適應性，避免因為視覺語言晦澀模糊出現的歧義性和負面效應，以利于抽象圖形準確地表述電影主題并發揮其應有的作用。
抽象圖形在電影海報中的運用，打破了具象表現的單一模式，極大地拓展了電影海報的表現空間。
三、電影海報中圖形設計的基本原則
首先，電影海報中的圖形設計應該遵循“閱讀最省力”的原則，形象要高度簡潔、富于創意。直觀形象性的圖形閱讀越省力，越能增強其被注意值，進而使人們對所要宣傳的電影產生明確而又深刻的印象。
其次，電影海報中的圖形要符合社會與大眾的道德觀念，在所傳遞的信息和社會形態的主流文化相吻合的基礎上，畫面形象應生動鮮明并給人以美的感受，使人們看后能夠產生生理上的舒適感和心理上的親近感，既設計中通常所說的感情的愉悅性。
再次，圖形的形象要主次分明，主要形象應與設計訴求的目標相一致，為電影主題服務，不能喧賓奪主。單純的追求形式美和自我意識的表現。或者不知所云，都會使人們的注意力分散、轉移，從而導致電影海報偏離傳遞電影信息、吸引觀眾注意、刺激電影票房收入的目的。
今天，在談到設計時，總是不可避免地涉及“設計文化”這一概念。因為設計不僅與文化相關，設計自身便是一種文化。那么如何解讀設計，理解其中的設計文化呢?《設計文化：理解平面設計》一書，從平面設計的角度為我們提供了一種理解設計文化的視角。作者史蒂文?赫勒(Steven Heller)是美國平面設計研究領域的權威，擁有資深藝術總監、新聞記者、批評家等多重身份，其研究成果遍及插畫、版式及平面設計歷史研究領域。
本書是一本平面設計文集，由作者精心挑選的120余篇評論文章構成。自第一版發行以來，它便得到《紐約時代》、《大都會》等知名刊物的力薦及讀者們的肯定，被視為設計自學者、從業人員、專業研究人士的必備佳作。對于本書的贊譽，主要集中在兩個方面：關注設計文脈的獨特視角，以及以案例分析為主，深入淺出的敘述方式。
以往的平面設計歷史的研究，甚至是整個設計史的研究，研究者都傾向于從著名的設計大師及其代表作品入手，圍繞各時代設計作品的形態更迭進行描述，并形成了今天常見的“英雄式”、“風格式”的設計史。而赫勒在《設計文化》中，卻一反慣例，主張從文脈中理解作品，將注意力從設計的形態轉移到產生作品的經濟、政治、文化背景之中。以此為出發點，作者選擇了那些關注平面設計作品文脈的評論文章，它們涉及海報招貼、字體、標志、書籍及雜志裝幀設計等。與一般設計史研究不同的是，赫勒所選擇的案例既有那些歷史上大師們的經典之作，也有那些名不見經傳、由無名氏設計的作品。在這里，作品是否能夠入選取決于它們與某一特定的文化運動或事件聯系的密切程度，以及它們在整個平面設計發展歷程中是否具有較大的啟發性、歷史性等。以此為基礎，根據平面設計在信息傳達、文化交流中所起到的作用，赫勒進一步將選擇的案例歸為了“說服力”、“大眾媒體”、“識別”等九大類，這樣的劃分為讀者通過案例理解平面設計如何服務于上述各種功能提供了可能。
在閱讀中，純理論分析往往會讓人望而卻步，相比之下，結合案例的深入討論更容易引人入勝。對此，本書作者顯然深有體會。書中的文章大都圍繞評論者對于作品的分析、評價甚至是批評展開，并以生動的語言娓娓道出它們的文化背景。不少文章中往往還穿插引用了設計師本人對作品創制情況的描述，讓文章更顯鮮活。
本書中的所有文章與案例均是在作者學習、研究時逐漸積累的，是其多年對于平面設計中設計文化深入思考的呈現。相信沿著作者提供的解讀平面設計的蹊徑，各位熱愛平面設計的朋友們會邁入設計文化的世界，享受一頓思想的盛宴。
在當代設計文化出現全球化、趨同化傾向的背景下，出于對人類設計藝術文化價值的思考，要充分發揚“弘揚”與“超越”的理念，認真對待各民族的傳統版式設計文化，依然需要關注和賞析各民族的傳統文化。
關鍵詞： 視錯覺；趨勢；版式設計
一．版式與版式設計的內涵
版式，簡而言之就是版式的樣式，最早的版式設計是和書籍一起應運而生的，是最具藝術感覺的一門課程。是一門融藝術性、思想性、技術性于一體的綜合性基礎課目，涉及報紙、書刊出版物、廣告、包裝設計、直郵廣告、促銷用品、企業形象識別系統、網頁等所有平面設計領域。
版式設計是一種直覺性、理論性、創造性的綜合設計活動，是藝術設計學科中的重要環節。 版式藝術設計是一種以視覺為主的藝術設計，是指在限定的平面空間中，應用構成版面的各種視覺要素（文字、插圖、線條、線框、裝飾線面及色彩）進行藝術設計。
相對于平面設計是一門相對具有獨立性的設計藝術，研究的是平面設計的視覺語言與藝術風格。
二．視錯覺原理的產生與版式設計發展的融合
2.1?版式設計的發展與趨勢研究
對于版式設計而言，有兩個因素對其演變和發展會產生重要的影響：一是繪制各種圖形和文字的技術手段的發展：二是特定歷史文化背景的發展。人類早期文明發展階段，由于各種書寫材料得之不易，所以當時的畫面需要盡可能地放滿圖形和文字，顯得整個畫面非常的飽滿和渾厚。
2.2?視錯覺原理產生的原因
2.2.1?生理原因
人類視覺產生的過程，需要大腦和眼睛的共同參與，視覺現象的產生的過程，需要大腦和眼睛的共同參與，視覺現象的產生從生理角度可以解釋為由人眼對事物的感受，視覺神經的作用引起。視覺上的長短，高低，大小等錯覺都是人類生理方面的一種功能和需要。有研究已經表明，錯覺與人眼，大腦，是視神經的構造，視覺形成的生理過程等因素有關。
2.2.2?心理原因
當我們觀察物體時，需要我們的眼睛和大腦同時運用，有時當實物還沒有被我們看清楚時，大腦判斷就已經出現，這種判斷通常都是不正確的 ，這種錯誤的判斷往往會把自己引入迷途，從而產生視錯覺。心理上錯覺的產生和我們生存的條件以及知覺經驗等因素有關。實際上，心理因素和生理因素往往是一起發生作用。這就需要我們充分理解并且要辯證地處理各種錯覺現象，最后具體問題具體分析。
三．視錯覺原理在版式設計中的應用
3.1?矛盾空間錯覺的應用
日本設計師福田繁雄在1987年的《福田繁雄招貼展》中的招貼設計就是運用視錯覺中矛盾空間的方法，這在海報設計中當數最成功的。福田繁雄善于將不同視角的狀態，表現在同一畫面中，他利用單純的線，面塑造了空間的穿插，使整個畫面產生了強烈的視覺效果。這種空間意識的模糊，在視覺表現上具有多重意義的特征。（圖3-1）是1990年日本松屋百貨集團創業130年慶的時候，福田繁雄為其設計的海報招貼，這也是視錯覺比較有代表性的一張，從不同的視角所看到的坐著的兩個人的剪影在同一個平面里的同時存在，拆開來看，圖中兩個女孩的空間關系和坐法在我們看來都是合理的，然而畫面上兩個女孩同時坐著，一個是背面俯視的角度，一個是正面仰視的角度。
3.2?反轉錯覺的應用
圖形本身就充滿著多義性。（圖3-2）仔細看右邊女人的頭，就會覺得像是左邊女人的頭，但是，仔細觀察左邊女人頭，又回覺得像是右邊女人的頭，這樣一個感官過程下來，大家都會覺得這對好朋友是不是雙胞胎？但是仔細一看，兩人長得又不一樣。這便使觀者腦海里兩種或者很多種視覺圖像交替著出現。這樣就在不知不覺當中，觀者目光就多停留了一點時間在這張海報上，同時，也讓觀者對其進行了互動和思考。
四．結論
目前，與版式相關的設計無處不在，每時每刻都在沖擊著人們的大腦與眼球。中華民族的設計理念飽受西方文化的影響，在發達國家，已經很多人在反對“全球化”，理由是全球化在損害地方經濟的同時，也在侵蝕文化的多元化。民族化的版式設計是人類的共同財富，世界各民族設計文化在相互借鑒、相互補充中得到發展和提高，這也是文化發展的規律。社會的快速發展，要求版式設計也能與時俱進，進一步發揮好版式設計的作用，帶動招貼、廣告、包裝的進一步發展。
參考文獻：
[1] 諸葛鎧.圖案設計原理[M].南京：江蘇美術出版社，1991
[2] 張福昌.視錯覺在設計上的應用[M].北京：北京輕工業出版社，1983
在平面設計中，手繪圖形的創作理念和表現手段與繪畫藝術有著密不可分的關系。隨著計算機技術的發展，平面設計中的藝術創作逐漸依賴電腦軟件，往往使人們忽略了手繪藝術。研究手繪藝術的回歸是為了喚起更多人對手繪藝術的重視。分析平面設計中手繪藝術的視覺表現，探究手繪藝術在平面設計中的發展價值，對于繼承傳統藝術文化和發展平面設計具有積極的意義。
關鍵詞：
手繪藝術；平面設計；回歸
一、手繪簡述
手繪是設計師在進行設計創意時，通過繪畫的手段表達作品構思成果的一種方式。手繪可選用的材料、介質、表現形式都非常廣泛，設計師可以通過手繪表現自己的想法而不受任何限制。
二、手繪在平面設計中的起源與發展
從發展歷程來看，以繪畫為核心進行的設計才是最早的平面設計。繪畫藝術具有獨特的審美價值，理論與實踐互相結合后就產生大量優秀的平面設計作品。早期的平面設計中就體現出了許多繪畫的觀念和技巧。一些在繪畫上有所成就的藝術家，同樣在平面設計中創作出大量的設計作品，類似招貼，影響力頗大。從歷史時代背景和美術史的角度來看，自后現代主義興起以來，設計與繪畫藝術之間的界限變得越來越模糊。20世紀60年代盛行的波普藝術對平面設計產生了顯著影響。波普藝術創作手法的獨特之處就在于作品中采用復制與粘貼的方式，將繪畫與圖片組合成為另一個更具創新性的視覺畫面。進入20世紀90年代，數字化技術快速發展，隨著計算機技術的進一步應用，設計作品大都使用電腦軟件制作，在操作上更為便捷，視覺效果也更加絢麗。在現代高科技設計手段的影響下，傳統手繪設計往往為人們所忽視。
三、手繪藝術在平面設計中的創新應用
21世紀的設計存在于科技與藝術相融合的時代，人們也逐漸認識到手工作品的重要性。設計師重新喚起人們對手繪藝術的重視。通過手繪方式設計出的藝術作品更加質樸和真實，這使得手繪藝術在設計藝術中展開了一條嶄新的發展道路。
1.在招貼中的應用
招貼又稱海報，是平面設計中比較重要的一種信息傳播的藝術宣傳形式。在招貼設計中，畫面的形式美通常是最吸引眼球的部分，所以圖形語言的表達在海報設計中顯得尤為重要。相比其他元素，它能更直接、清晰地傳達出作品中包含的設計理念與意義，是在社會活動中必不可少的一種藝術形式。在招貼設計中運用手繪圖形語言，可以通過手繪形式很好地傳達內在信息，使海報設計具有較高的藝術價值和獨特的藝術風格，從而實現其社會效益。
2.在出版物中的應用
書籍、雜志作為傳統印刷品，在現代社會中隨處可見，具有大眾化和廣泛性的特點。其中應用圖形最重要的部分是書籍、雜志的封面及插圖設計。插圖主要是指在書刊中插于文字間的圖畫。插圖對書內文字起到補充說明的作用，也會使版面更加生動。新時代書籍的封面插圖，能夠充分滿足讀者心理及視覺上的需求。書籍、雜志封面的手繪插圖，不僅可以準確地傳達書籍雜志的主要內容，而且能表現圖形的情感和文化特征，從而輕松地與讀者展開情感交流。
3.在包裝產品中的應用
商業飛速發展的今天，包裝作為商品的載體，與商品的聯系非常緊密且不可分割。產品從生產、流通、銷售再到消費者手中，其特性對消費者購買欲望的產生往往起到決定性作用。包裝設計根據產品整體的需要，表現形式多種多樣，并為產品服務。包裝設計中，繪畫與攝影運用廣泛，但手繪以寫實、象征、抽象、幽默、夸張、裝飾等各種藝術形式對產品進行完美的展現，具有取舍、提煉和概括自由的特點，是宣傳商品的有力手段，更能成功地體現出商品的實質，賦予商品個性的品位。
4.在標志設計中的應用
標志是公司或企業提升企業文化認知度的有效推廣方式。標志的形象設計可以加深消費者對相關產品和企業的印象。標志設計一般選擇最能代表企業文化的圖案或文字進行變化與組合，使其在有限的二維空間內起到展示、宣傳企業的作用，以達到對于相關信息的解釋說明、交流互通的目的；表現形式一般是具象或抽象的圖案、字體等。有些企業為了宣傳、凸顯自身特征，熱衷使用手工繪制的標志。手繪標志具有計算機制圖所不具備的肌理特征、藝術感覺，帶給觀者不同的欣賞感受。
5.在其他領域中的應用
手繪的應用范圍非常廣泛，除了以上幾種應用領域外，在建筑設計、工業設計、室內裝潢、字體設計、藝術品加工、服裝設計等設計領域也很常見。
結語
手繪作為藝術的一部分，無論處于何種領域，都一直伴隨人類的歷史發展，與其緊密相連，必不可少。手繪藝術可以代替繁瑣的語言，其表達有著自身的原創風格和獨特品位。對設計師而言，要實現手繪藝術的價值，闡述個人觀念和傳達內心情感，就要自成風格，創作出精美的畫面，從而直觀地傳達信息。手繪藝術表達了設計師的個性和情感的回歸，充滿寓意的手繪語言不僅具有情感，也總能既迅速又貼切地吸引受眾的眼球和情致。手繪既可以是設計的起點，也可以是設計的終點。
作者：曹陽 劉璐 單位：遼寧師范大學美術學院
參考文獻：
[1]呂少華.后現代主義思潮下的中國平面設計.西北師范大學碩士學位論文，2009.
一、活動主題
科技凝聚力量，創新點亮夢想
二、活動日期
2019年11月25日—2019年12月13日
三、活動安排
（一）宣傳動員
1.啟動儀式：
11月25日，國旗下講話，簡要傳達活動方案，宣布科技節開幕。
責任部門：教務處
科技節電子屏“泰山實驗中學2019年科技節”、“科技凝聚力量，創新點亮夢想”
責任部門：團委
（二）系列活動
1. 主題班會
全校各班召開一次“崇尚科學 創新未來”為主題的班會，班主任帶領學生學習活動方案，明確活動內容及要求，觀看科技小視頻（網址另行通知）。
活動時間：11月 25日下午第八節班會課
責任部門：政教處、團委、班主任
2. 科普海報、科幻畫繪制比賽
參加對象：初一年級每班選送2—3件作品
繪制要求：作品利用繪畫形式表現對未來科學發展的暢想和展望。內容應反映科學想象力和創新意識，體現時代性、知識性、趣味性、教育性。版面設計合理，圖文 并茂。參賽作品的藝術形式包括：油畫、國畫、水彩畫、水粉畫、鋼筆畫、鉛筆畫、蠟筆畫、版畫、粘貼畫、電腦繪畫等。參賽作品一律在規格為4開的紙質或是其它材料上繪制。在正面顯目位置寫上作品標題，右下角注明作者班級、姓名。
上交時間：12月 6日
責任部門：教務處、初一級部及美術組
3.生物小制作
活動一：胸外心臟按壓急救培訓
參加對象：初二年級各班
活動二： 參加對象：初一 — 初三年級每班選送3件作品。
作品要求：生態瓶、生物創意拼圖（初一年級）
生物模型（初二、初三年級）
上交時間：12月 10日
責任部門及負責人：教務處 生物教研組
4. 地理小論文比賽
參加對象：初一初二年級每班選送3篇作品
論文要求：觀察類、實驗類、說明類均可。針對發現的某一現象，通過觀察、實驗、文字說明或圖解等方式寫一份小論文（不少于500字）。探究過程要完整，包括提出問題、做出假設、研究分析、得出結論等幾個步驟；數據材料要準確，可附表格、圖解、照片等。
上交時間：12月 10日
責任部門：教務處 地理教研組
5. “高空落雞蛋”擂臺賽
活動內容：如何讓一個生雞蛋從3樓落下摔不碎。
評價參數：（1）摔不碎（2）所用包裝材料質量輕（3））所用包裝材料體積小。
參加對象：初三年級每班選送1—2個方案。
上交時間：12月 5日第八節
責任部門：教務處 物理教研組
6.科技大篷車進校園
12月10日下午（具體時間協調），泰安市科技館組織大篷車進校園科普展。
責任部門：泰安市科技館 教務處
（三）閉幕式
2019年12月16日，升旗儀式，宣布科技節閉幕，頒發各項目單項獎、“優秀組織獎”。
責任部門：教務處、團委
四、評獎方法及宣傳表彰
1. 各類活動設單項獎：每項比賽設一、二等獎若干名，分別獎勵砥礪攀登卡學分5分、3分。
2. 團隊設有組織獎：對積極組織學生參與科技節活動的班級，將評選出最佳組織獎若干名，頒發獎狀；最佳組織獎評選辦法：以班級為單位，每參加一個項目或上交一件作品賦分1分，項目或制作獲一、二、三等獎分別賦分為5分、3分、2分，團體一、二、三等獎分別賦分為10分、8分、6分，按總分高低排名取前若干名班級評為最佳組織獎。
3.各類活動結束后，學校組織評選“百名小小科學家”，表彰發給作者榮譽證書及獎品。
4．通過校園網站、櫥窗等多途徑展示在科技節中涌現出來的優秀學生作品。
5．選送科技幻想畫、科技小發明、小論文等活動成果一等獎作品參加上級部門組織的有關評比。
6、表彰區第？屆科學“小實驗、小制作、小發明、小論文”四小活動評選先進集體及個人。
哥特文化源于中世紀歐洲，其意義與時俱進，由單一到多重，發展出哥特文學、哥特音樂等哥特亞文化。受其影響的哥特體辨識度高、特色分明，但同時具有明顯的開放性與多元性。在設計工作者的探索下，哥特體突破了地域、表現形式等局限，煥發新生，這都為未來的視覺傳達設計提供了寶貴的借鑒。
關鍵詞：
哥特；哥特體；多元性
1.“哥特”一詞意義廣泛，它原指的是一支游蕩在波羅的海和黑海一帶古老的日耳曼部落。同時，人們也將12世紀至15世紀間，由教堂建筑藝術發展起來，進而影響了整個歐洲西部的藝術運動稱為“哥特”。這場轟轟烈烈的藝術思潮以服務宗教為宗旨，所有的藝術表現形式都圍繞著教堂展開，例如雕塑、壁畫、版畫、彩繪玻璃、手抄本等，無一不忠實地以哥特藝術的表達方式復述著圣經新約和舊約中那些耳熟能詳的故事。其中最具有代表性的當屬哥特式教堂建筑。哥特式教堂多采用尖券和肋骨拱頂的類框架體系，運用飛扶壁、束柱、尖塔、玫瑰窗，花窗欞、透視門等造型語匯，形成了瘦骨嶙峋、玲瓏剔透的外觀，產生了向上升騰與超凡脫俗的幻覺[1]，象征著天主教信仰的超脫與教會權利的至高無上。1764年，英國作家霍勒斯•沃波爾（HoraceWalpole）發表了小說《奧特朗托的城堡》（TheCastleofOtranto），標志著哥特式小說時代的開始（因為大部分此類小說都將故事背景置于幽暗的哥特式教堂而因此得名），至18至19世紀的文學界，哥特文學發展成為魔幻、恐怖和浪漫主義的混合體。在繪畫方面，19世紀的英國畫家約翰•埃弗里特•米萊斯（JohnEverettMillais）以及約翰•拉斯金（JohnRuskin）進一步拓展了哥特藝術的表現新形態，其追隨者們更是在此基礎上，孜孜不倦地挖掘此類神秘、病態且富有浪漫主義情懷的主題。
2.哥特文化的盛行體現到視覺符號領域，哥特風格的平面設計應運而生，并逐漸在電影海報、電子游戲、書籍裝幀等領域被廣泛使用，與商業文化緊密相連。哥特風格的平面設計具有獨特、鮮明的視覺表現力，在色彩方面偏好深色，刻意營造出神秘、黑暗的視覺效果，表現手法往往具象寫實，但并不追求夸張、華麗和強烈，而是在含蓄中體現出其另類的風格[2]。到了近代，這股哥特之風越刮越猛，甚至掀起了哥特亞文化之潮，席卷音樂、電影、服飾、平面設計等多個領域。起源于好幾個世紀以前的“哥特”從未過時，反而在當今時代煥發出無窮的創新力。隨著人們審美傾向的不斷改變，哥特風格的平面設計也隨之變革，表現形式更多元化，尤其是字體上的體現尤為突出。
3.何謂“哥特體”呢？如前文所述，“哥特”一詞的含義經歷了一個由單一到多重的過程，在其影響下，衍生出了豐富多彩的藝術表現形式，其中最獨樹一幟的應該是“哥特體”，一種外形華麗、辨識度極高的字體形式。和“哥特”這個詞條一樣，哥特體也有很多含義，它也被稱作黑體（blackletter）或者是無襯線體（sans-serif）的一種，11世紀至17世紀間在歐洲被廣泛使用。
4.追根溯源，哥特體來自于安色爾體，其最初的造型也較為圓潤飽滿，不過迫于當時羊皮紙不僅造價高昂且笨重不易攜帶，出于節約空間的考慮，人們將哥特體進行了造型上的濃縮，并且意外地發現，改良后的哥特體結構更為緊湊，視覺效果更為醒目，久而久之，形成了我們比較熟悉的哥特體形式。哥特式字體纖細、修長且緊湊，上行符（小寫字體中超出x字母高度部分）與下行符的區別愈來愈不明顯，字形棱角愈發凸顯，冷峻高聳的氣勢仿佛哥特式教堂一般尖銳（見圖1）。從整體效果而言，字體的黑色部分深沉濃郁，視覺沖擊力要遠遠強過于字母負空間的白色，類似于至今仍廣泛使用于日耳曼語系文本的黑體字。
5.“哥特”一詞與其認為指的是它的字體形象，不如說它呈現出無拘無束卻又躁動不安的神韻，在很多方面與哥特建筑風格不謀而合。哥特體在其表現形式上常重復著相同的結構，這種構成形式一方面增強識別度，讓人過目不忘；但另一方面也帶來不可思議的節奏韻律感。和羅馬字體不同的是，哥特體從未獲得過“官方認可”，正如哥特建筑在藝術史上的尷尬地位。因此，哥特體有很多非正式的變體。雖然這使得我們無法像分析羅馬體一般對其進行理性嚴謹的分解，但其多樣性與多變性卻保證了哥特體的獨特性與開放性[3]。或許正因為此，哥特體格外受到平面設計工作者的青睞，在各種設計領域里大放異彩。
6.比如在平面設計領域，哥特體的多元性讓人印象深刻。哥特體雖如哥特文化一般特立獨行，卻有著很強的兼容性，它茂盛的生命力使其如同爬山虎一般，蔓延于視覺傳達的方方面面。哥特體最初緊隨著哥特文化現象出現，比如哥特電影海報，哥特音樂專輯封面等，隨著其豐富的表現性被越來越多的設計工作者們所發掘，哥特體也以越來越具有時代性的新面貌出現在人們面前。
7.哥特體與東方文化的有機融合。作為漢字書寫藝術的中國書法，是一種以漢字為依托的獨特的視覺藝術，但是這種獨特性并不妨礙不認識漢字的人欣賞中國書法。中國書法博大精深，包容萬象，它與哥特體本是兩種來源于完全不同背景的文化現象，兩者的結合既賦予了漢字別有異域風情的陽剛味兒，也賦予了哥特極具東方文化特色的神采。除了與文字的結合，韓國的藝術設計者們也嘗試著將哥特體與傳統紋飾融合為一，在此設計理念引導下，哥特體一掃人們觀念中陰暗、憂郁的舊有形象，換之以東方文化所擅長的含蓄與溫婉，令人耳目一新。從造型上，它跳脫了哥特體一貫剛硬的外形，而多采用東方人更能接受的柔和線條，呈現出萬花筒一般繁復華麗的造型特點見（圖2）；從色彩上，它采用了視覺刺激效果較弱，明度和純度都偏低的顏色，一方面更符合東方人的審美習慣，另一方面也能更自然地適用于多種場合，比如運用于服飾，桌游（撲克牌）等。
8.從使用范圍角度來看，哥特體的運用也延伸到產品商標，企業CI等商業運作程序中。為適應現代審美趨勢，哥特體也進行了一系列改良：線條更為流暢，整體造型更為簡潔，幾何特征更為明顯。從表現手法看，很多藝術設計者已經不滿足于二維平面，而嘗試著從三維角度來表現哥特體；從情感表達來看，哥特體亦不再局限于詮釋恐怖、張揚、神秘等藝術特色，而是和動物造型相結合，完美地代言了略帶喜感的字體變形（見圖3）。
9綜上所述，作為哥特文化的分支，哥特字體一直以一種略受冷落的身份存在于設計史上，令人欣慰的是，藝術設計者們源源不絕的靈感和令人欽佩的不懈堅持與嘗試，賦予了這種古老字體以新生。21世紀是消費時代，人們消費的不僅僅是物體，更多的是一種文化，當流水線的操作生產已經不能滿足于人們求新求變的心理需求時，也許我們應該放緩腳步，回頭從新審視那些被我們遺忘在歷史長河里的美。結合新時代的審美情趣，哥特體煥發出嶄新的光彩，也為我們帶來更多啟示。
參考文獻：
[1]楊潺.中世紀英國哥特建筑探析.[J].天津師范大學碩士學位論文，2012
