發布時間：2023-08-12 09:14:56
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的文化創意產業的概念樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
文化創意產業，有時又稱創意產業（Creative Industries），已成為近年來各國經濟中一個炙手可熱的新概念。對文化創意產業的定義有不同的說法，英國創意產業工作組給出的定義是“源于個人創造性、技能與才干，通過開發和運用知識產權，具有創造財富和增加就業潛力的產業”。2006年12月，北京市統計局、國家統計局北京調查總隊聯合制定《北京市文化創意產業分類標準》，將文化創意產業定義為“是以創作、創造、創新為根本手段，以文化內容和創意成果為核心價值，以知識產權實現或消費為交易特征，為社會公眾提供文化體驗的具有內在聯系的行業集群”。
越來越多的學者認為，在經歷了以生產要素為動力和以投資為動力的經濟發展階段后，人類社會正在走向以創意為動力的經濟發展新階段。越來越多的國家依靠文化創意產業帶動了本國的產業升級與經濟進步，以英國為例，在經歷了傳統制造業持續衰退的打擊之后，1998年，布萊爾政府成立創意產業工作組并制定《創意產業路徑文件》，指導和推動本國文化創意產業的發展并取得了巨大成就。在美國，創意產業更被認為是知識經濟的核心與動力，成為美國保持和提升國家經濟競爭力的關鍵性因素。發達國家的成功加深了我們對文化創意產業價值的認識，從21世紀開始，國內發展文化創意產業的呼聲日高，措施迭出，成果可喜。北京、上海、杭州、深圳等大城市的文化創意產業已初露鋒芒，業界熱情高漲，政府積極支持。
創意與創新、創造的區分
創意與創新、創造語義相近，容易混淆。一般而言，三個概念都是指通過人類的創造性勞動，產生一種前所未有的事物或思想。然而，三個概念在外延上還是存在明顯的區別。創造常常與發明聯系在一起，指人們在自然科學和工程技術領域“首創前所未有的事物”（見《辭?！罚m然創造一詞也常被引申到其他領域，但其核心含義仍是指在科學技術上取得新成果。至于創意，應理解為在社會文化領域的新觀念、新思想、新設計，與人類的精神文化活動相聯系。盡管在很多情況下，創意也會借助于某種物質載體表達出來，例如新穎的服裝設計，獨特的產品造型等，但其滿足的仍然是人類的一種精神文化需求，提供的仍是一種文化體驗。創新是一個使用頻率極高的概念，按照熊彼特的觀點，創新是指"企業家對生產要素的新組合"，這包括：引進一種新的產品；采用一種新的生產方法；開辟一個新的市場；獲得一種原料或半成品的新的供給來源；實行一種新的組織形式。創新并不等于發明，一種發明只有應用于經濟活動并成功時才能算是創新。不難看出，創新更多的是指經濟商務層面的創造性活動。
事實上，在不十分嚴格的語境下，上述三個概念常常被混淆，例如，單純的技術發明有時也稱為創新，而有助于一種技術發明的新設想、新觀點也被稱為創意等。于是一部分學者主張將任何形式的具有創造性和創新特征的產業統統歸結為創意產業，并據此認為在稱謂上應以“創意產業”代替“文化創意產業”。筆者認為，這種泛化創意概念的做法對正確認識文化創意產業的內涵和特征是十分不利的。至少在現階段，將創意界定于社會文化領域，將其與科學技術領域的創造和經濟商務領域的創新區別開來，這對于發現和研究文化創意產業的獨特價值、推動和扶持文化創意產業的發展都是十分必要的，應保留目前文化創意產業的稱謂，以突出創意的文化特征。
文化創意產業與文化產業界定
突出創意的文化特征，并不是要把文化創意產業與文化產業混為一談，事實上，當代的文化創意產業之所以倍受關注，其根本原因在于創意本身，正是創意的巨大潛在經濟價值吸引了人們對文化創意產業的關注。各國在推動文化創意產業發展的過程中，通常會列舉本國文化創意產業的范圍，例如英國定義的文化創意產業就包括廣告業、設計業、電影、表演藝術、出版業等10余種產業。北京市統計局劃定的北京地區文化創意產業包括：文化藝術；新聞出版；廣播電影電視；軟件、網絡及計算機服務；廣告會展；藝術品交易；設計服務；旅游休閑娛樂；其他輔助服務等9大類。從傳統的產業分類視角看，文化創意產業與通常意義上的文化產業有著很大程度的重合，這導致許多人把文化創意產業誤認為是文化產業的一種新的表述。筆者不同意這種混淆文化創意產業與文化產業的觀點。文化創意產業不是傳統國民經濟統計意義上的產業概念，文化創意產業產生于新技術條件之下，是對產業鏈的分解重組，滲透于產業鏈的各個環節。文化創意產業的核心與關鍵是創意，只是因為文化產業中的創意性活動更為直接、更為密集，才使得各國在沿用傳統的產業分類概念來界定文化創意產業的范圍時，將許多屬于文化產業范圍的完整產業包含其中。
從總體上看，文化創意產業所生產的產品可以分兩大類：一類是消費性文化創意產品，即直接滿足大眾消費的文化產品，例如電影電視作品、電子游戲、文學作品、音樂及表演藝術等，提供此類產品的產業類似于傳統產業分類中的文化產業；另一類則是生產性文化創意產品，即為包括文化產業在內的各產業提供中間產品，如劇本、服裝設計、工業品外觀設計、廣告方案、軟件等，這些屬于相關產業的文化創意，為產業鏈中的重要乃至關鍵環節，但本身卻不能用文化產業加以概括。
文化創意產業與產業的文化創意二者的關系
文化創意產業超越了一般的產業概念，打破了傳統的產業界限，是對產業鏈中文化創意環節的提煉、分解與重組。文化創意產業已經滲透到從制造業到服務業，從文化產業到一般產業的所有產業之中，任何產業都會因成功的文化創意而獲得價值的提升。那種試圖沿用傳統觀點，將文化創意產業限定在某種成型的、完整的產業范圍之內的做法，無助于我們對文化創意產業巨大價值的認識。
產業中的文化創意因素無所不在，并占據產業價值鏈的高端。產品設計、建筑設計、手工產品的制作、藝術品設計與制作、廣告創意等等，創意活動與幾乎所有的產業相關。發掘每一個產業中的文化創意因素，以文化創意來提升產品的附加價值，培育只屬于自己的核心競爭力，這不僅是文化創意產業的題中應有之意，更成為體現文化創意產業價值的關鍵。意大利的成功就是對這一觀點最好的詮釋。當物美價廉的“中國制造”因規?；a和低廉的勞動力成本而行銷全球時，意大利制造業卻利用自身優勢，摒棄規模化的工業生產老路，以文化創意產業為基礎，在汽車、時裝、工藝品等工業設計、時尚創新及手工制作等方面闖出一條獨特的發展之路，不僅使本國的文化創意產業蓬勃發展，也使著眼于精細生產、個和高附加值的“意大利制造”在世界市場獨樹一幟?！爸袊圃臁庇捎诟郊又递^低，給中國的經濟帶來的貢獻到底有多大，歷來存在較大的爭論，與此不同的是，“意大利制造”無可辯駁地推動了該國的經濟復興。
毫無疑問，產業中的文化創意才是文化創意產業的核心，認識到這一點是有十分重要的意義的。在文化創意產業大行其道的今天，仍有很多人對于文化創意產業的價值存在疑問，其根源就在于沒有重視產業中的文化創意因素，僅僅把那些能夠提供成熟文化產品的產業（例如影視產業、出版業等）看做是文化創意產業的全部。以北京為例，對于北京發展文化創意產業的良好基礎與有利條件，人們所持的觀點是比較一致的，但對于文化創意產業能否成為北京的支柱產業則有很多異議，部分學者或政府官員認為，文化創意產業不可能象制造業，如汽車、鋼鐵等行業那樣，在解決就業和貢獻稅收方面發揮巨大作用。筆者認為，之所以會有這種觀點，主要是對文化創意產業的認識存在片面性，忽視了產業中的文化創意因素。應該看到，文化創意產業是以文化為基礎、以創意為核心，具有高滲透性的產業，可以與其他產業部門相互融合，促進產業的升級。將文化創意產業與傳統產業對接，可以有效地提升產業的競爭力、提升城市的競爭力。作為國家的首都和政治、文化中心，北京的產業發展面臨資源和環境的巨大壓力，發展文化創意產業則為北京走出目前的產業發展困局，創造首都經濟新的輝煌提供了一條重要的路徑。
參考文獻：
【關鍵詞】文化產業；概念；分類
“文化產業”概念源起法蘭克福學派的阿多諾（Theodor Adono）和霍克海默（Max Horkheimer）在1947年對“大眾文化”的爭議和批判。自從他們把“文化產業”納入研究范疇以來，文化產業的理論和實踐研究便得到了學術界和各國政府的高度關注，文化產業的變遷和發展促進了各國經濟的快速發展。目前，在我國學術界，文化產業同樣是內涵豐富、具有多重含義的概念。
一、文化產業概念區分
目前給“文化產業”這一概念界定一個準確的定義還是比較困難的。如果從最為廣泛的人類學意義上來說，“文化”是一個“獨特人群或社會團體的‘生活全貌’”，由此可以引申出所有的產業都是文化產業，因為所有的產業都與文化的生產和消費有關。然而事實上，倘若我們將文化定義為“社會秩序得以傳播、再造、體驗及探索的一個必要（雖然并非唯一）的表意系統（signifing system）”的話，“文化產業”這一術語的表述和使用就會更加精準和嚴謹。簡言之，文化產業通常指的是與社會意義的生產（production of social meaning）最直接相關的機構（主要指營利性的文化企業機構，但有時也包含公益文化事業單位和國家組織及非營利組織）[1]。因此，關于文化產業的定義大都應該包括廣播電視、書報刊出版、廣告以及表演藝術等。而所有這些文化活動的首要目標都是與受眾溝通并創作文本，最終多以文化產品的實體形式呈現在受眾面前。從廣義上講，所有的文化制品都是文本，但由于它們可以任人解讀，必然會造成認識上的偏差，有些概念甚至還時常混雜在一起。
（一）文化產業與文化事業
文化產業和文化事業是相對應的概念，長期以來，文化產業和文化事業在很多場合和領域混合使用，人們沒能準確認識到二者在很多方面存在顯著差異。隨著社會生產力的進一步解放和市場經濟體制的逐步完善，伴隨著快速發展的高新科技和不斷進步的現代生產方式，文化產業日益融入大眾日常生活視野并風生水起逐漸成為一種新興產業。文化產業和文化事業是我國文化產業發展的一體兩翼。
一般來說，文化事業是由政府主導，具有公益性質，通過提供無差別的公共文化產品和服務而滿足人們的文化需求；文化產業則由市場主導，是經營性的，主要利用市場來配置資源，推動文化企業發展壯大，調動更多非公益性資源和民營資本激活文化市場，以豐富的文化產品和服務滿足人們多元化的精神需求。[2]從資本來源上看，文化事業的生產資本由國家或社會統一集中提供；而企業商品生產的資本來源則不同程度地呈現出多元化，廣泛吸收民營經濟進入文化產業經營領域。從管理體制看，文化事業通常實行公益性管理體制，文化產業實行經營性企業管理體制。從調控方式上看，對企業單位，國家主要通過稅收政策、法律制度和價格杠桿進行間接調控并進行合理引導；而對文化事業，則偏重以國家直接調控為主。
文化事業的特征主要體現在三個方面。一是社會公益性。絕大部分公益性文化事業如圖書館、博物館、文化館和美術館等都是國家投資興建和撥付日常經費進行管理的，理所應當歸社會全體公民所有。二是社會共享性。公益性文化事業為社會公有并且共享。三是社會公用性。主要是為最大限度地滿足不同層次的人民群眾日益增長的精神文化方面的多方面需求，更好地服務社會主義精神文明建設，大力發展群眾文化事業。
在國家政治、經濟和文化政策的制定與實施方面，文化事業起著重要的文化服務引導作用，文化事業導向和滋養著文化產業的發展。文化產業是文化產品的市場化，可以增強文化發展的生機和活力，激發社會開辦公益事業的積極性，加快文化消費步伐，滿足人們對文化消費的需求。文化產業的發展對文化事業的建設具有基礎性的補充作用，兩者相互區別又緊密聯系，都是社會主義特色文化建設的重要內容和實現形式。[3]
黨的十報告提出，推行十多年來的文化體制改革很重要的一項任務就是明確了新的文化建設理念，明確區分了文化事業由政府主導，文化產業由市場主導。文化產業既有商品消費的經濟屬性，又有精神享受的意識形態屬性。文化產業既可以成為一個國家實實在在的強大經濟實體，又能體現國家軟實力，是一個具有無限生機的經濟增長點，能夠為文化大發展大繁榮奠定堅實的體制基礎。[4]在全面推進文化強國戰略的時代背景下，推動文化事業繁榮和文化產業快速發展，要“兩手抓、兩加強”，要尊重兩大規律——社會主義精神文明建設規律和社會主義市場經濟規律；處理好兩對關系——文化發展之“魂”與文化傳播之“體”的關系，社會效益和經濟效益的關系。加快文化產業發展，并不意味著只注重市場規律而不遵循文化發展規律，不能隨意夸大或簡單理解發展文化產業就是文化產業化或文化市場化。在加快文化產業發展進程中始終要引導文化企業把社會效益放在首位，自覺擔當社會責任，絕不能以犧牲社會效益、影響和諧穩定及國家安全來獲取經濟效益。[5]
（二）文化產業與創意產業
在國家層面，我國對文化產業和創意產業這兩個概念的使用有著明確的區分，并沒有不加區別地對待。在《國家“十二五”時期文化改革發展規劃綱要》《“十二五”時期文化產業倍增計劃》以及黨的十七大、十報告中涉及有關文化產業內容時，普遍使用“文化產業”這一概念。兩者主要區別在于“創意”二字，文化產業并不是創意產業，創意只是發展文化產業的重要途徑和手段，而所有的文化產業都只是圍繞著創意來展開活動的。
英國最早提出“創意產業”這個概念。20世紀末，英國政府提出把文化創意產業作為英國振興經濟的聚焦點，專門成立了“創意產業特別工作小組”，將文化創意產業提升到國家戰略發展高度，首次明確提出了“創意工業”（creative industries）的概念，主要指那些充分運用個人的天分、技藝、智慧，在保護知識產權的前提下通過循環開發進而創造就業機會和潛在財富的藝術思維活動[6]。“創意經濟之父”約翰·霍金斯①根據“有想法的人，特別是有自己想法的人，在很多情況下比操縱機器的人更有力量”的基本判斷，對創意產業做出較為寬泛的定義，他認為構成創意產業和創意經濟的主要內容具體包括藝術設計、專利申請、商標營銷和版權保護。任何一種文化創意活動，都是在一定的知識背景下，依靠人的靈感和創新，借助現代科技提升傳統文化要素的內涵和品質的，不是對傳統文化的簡單復制、加工和移植，創意活動融注了最大的個性特質。
創意產業區別于文化產業的最大特征主要在于它高度集納了創意元素、文化因子和科技力量，三者相互作用并深度融合，形成了高智慧、高文化的新型產業集群。[7]在聯合國教科文組織的定義中，知識產權、文化產品及服務被認為是創意產業的核心內容。在國內，北京最早認定了文化創意產業的分類標準，側重從文化產業價值鏈的角度重新定義創意產業——以創新為根本要素和途徑，突顯文化內核和創意價值，主要體現了以知識產權實現或消費為交易特征的行業集群特征。[8]而相對于文化產業，具有信息密集性和高知識性特征的創意產業是高智慧和創意的結晶，始終處于價值鏈的高端。任何一種創意活動都必須在一定的知識背景下，利用人文積淀，通過重塑傳統產業結構來完成創意點燃和價值實現。如當今的3D電影、3D打印和高清數字電視等高科技文化產品都是通過數字新技術完成的。沒有創新也就沒有創意，創意是一種新科技理念。由于創意產業處于文化產業價值鏈條的高端環節，因此它的創新思維凝結在文化產品及服務當中，通過價值傳導進而實現它的附加值增加，完成跨行業、跨領域的重組與合作，進而推動文化產業實現深度發展。
創意產業與文化產業關聯極為密切。文化中有創意，創意中有文化。無論是在學術研究領域還是在政府制定實施決策方面，對“創意產業”一直存有較大分歧，特別是一談到文化必然提及文化產業，這一對平行的概念具有高度的相似性，但也有顯著差異。有時創意產業與文化產業之間有明確的區分，有時二者之間又可以互換使用。[9]在我國提出建設創新型國家的形勢下，雖然強調創意產業具有一定的積極意義，在知識創新、產業升級和效益倍增等方面有巨大的增量空間，但由于當前我國文化產業發展的條件所限，且與我國文化產業發展的目標、側重點等方面有所不同，與我國倡導的自主創新也不完全一致。因此，目前看來，盲目照搬英國等國的創意產業發展模式既不符合我國國情，也不利于政府的統一管理。在理論和實踐上加強兩者研究，有助于明晰各自歸屬的產業邊界，廓清文化產業與創意之間認識上的誤區。
二、文化產業的分類
文化產業包含的內容和門類非常豐富，是一個多系統多組織構成的有機整體，長期以來沒有一個規范科學的分類標準，現在的分類標準是在各種產業分類標準的基礎上演化而來的。因為對文化產業進行分類有一定的難度和復雜性，加之文化產業概念的模糊性、不確定性和多義性，世界各國地域、經濟、文化背景、產業政策等各不相同，所以與文化產業的內涵和外延相對應的文化產業分類標準和體系也不盡相同。隨著文化產業的快速發展，各國政府紛紛采取措施，根據各自的國情和發展目標制定本國的文化產業分類體系，以應對文化產業發展帶來的各種挑戰和機遇。
目前在國際上各種產業分類標準中，以英國著名經濟學家費希爾在其1935年出版的《安全與進步的沖突》一書中提出的三大產業分類法最廣為人知。根據社會生產活動的歷史發展順序將全部經濟活動劃分為第一產業、第二產業和第三產業：第一產業為農業，第二產業為工業和建筑業，第三產業主要指“服務業”，即為生產和消費服務的部門，包括除第一、二產業之外的其他相關產業。除此之外，一些國際組織根據組織內部的產業劃分原則也制定了自己的產業分類標準。從世界范圍看，文化產業從組織結構上基本可以劃分為三類：一是生產與銷售以相對獨立的物態形式呈現的文化產品的行業（如生產與銷售圖書、報刊、影視、音像制品等行業）；二是以勞務形式出現的文化服務行業（如戲劇舞蹈演出、體育、娛樂、策劃、經紀業等）；三是向其他商品和行業提供文化附加值的行業（如裝潢、裝飾、形象設計、信息咨詢、文化旅游等）。
不同國家和地區對文化產業的闡述不盡相同。由表1可見，世界各國根據本國文化產業發展的實際狀況，分別對本國文化產業進行了具體而宏觀的行業劃分。最早建立文化產業分類標準的是聯合國教科文組織，其定義如下：文化產業就是按照工業化的生產標準，經過生產、復制、流通和傳播等主要環節的一系列活動，強調其知識產權的屬性。
聯合國教科文組織從文化產品的工業標準化生產、流通、分配和消費的角度進行科學界定，為我國建立文化產業分類框架提供了重要參考。我國學術界對文化產業的分類也有系統研究，但劃分類別上存在差異性。21世紀初，有學者認為，我國文化產業已經初具規模，初步形成了包括文化旅游、新聞出版、廣告、娛樂等較為細致的綜合性文化體系[10]，但劃分范圍太寬泛，過于籠統。另有學者將文化產業區分為文化藝術、文化出版、廣播影視和文化旅游等四個領域[11]。這種粗略劃分雖有些過于狹隘，缺乏具體操作性，但劃分較為清晰。為更好適應我國文化產業的快速發展，制定科學規范的分類標準和體系已勢在必行。
我國統計部門最早于1985年首次把“文化藝術”納入第三產業統計項目中，開始借鑒發達國家發展相對成熟的產業分類標準，并制定符合中國國情的文化產業分類標準和體系。2002年黨的十六大明確提出加強文化建設，推進文化體制改革，在國家文化產業發展形勢下和國家政府部門的高度重視下，制定科學的文化產業分類標準被正式提上議事日程。2004年國家統計局會同多個部門廣泛調研、共同研究，在《國民經濟行業分類》（GB/T4754—2002）的基礎上制定頒布了作為首個國民經濟分類指導標準的《文化及相關產業分類》，首次對文化產業的內容進行科學劃分和全面統計，有力地推進了我國文化體制改革和文化產業宏觀發展決策的制定實施。此次分類標準對文化產業概念的界定提供了有價值的思考，認為文化產業是為全社會提供各類文化產品及服務的相關活動，以及與這些活動相關聯的圍繞文化消費的活動集合。主要包括文化產品制作、文化產品銷售活動、文化用品生產和銷售活動等六大類[12]。再具體進行劃分，主要分為核心層、層和相關服務層（見表2）。
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表2：《文化及相關產業分類》（2004）劃分層次
通過表2可以看出，我國在文化產業的分類上比較寬泛，涉及的領域和門類較多，涵蓋的內容十分龐雜，既有物質文化生產、制造和銷售活動，又有精神文化生產、和經紀活動；既有公益性文化，又有經營性文化；既包括學術性人文社會科學研究，又包括商業活動，文化事業和文化產業交錯混雜并存發展。隨著新興文化業態的相繼出現，2004年制定的《文化及相關產業分類》越來越不適應文化產業發展的新形勢對文化產業統計工作提出的要求，不斷出現的新情況、新變化，亟須對現行分類體系進行必要調整，使其更加切合現實發展的需要。
我國的文化產業主要指以文化為核心內容，為直接滿足人們的精神需求而進行的創造、傳播、展示等文化產品（包括貨物和服務）的生產活動（包括制造和銷售）。2012年7月，國家統計局參照聯合國教科文組織的《文化統計框架2009》，延續原有的分類原則和方法，對產業類別和結構分別進行了相應調整，新增了以文化創意為核心特征的新興業態，逐步細分了部分行業小類，去除了少量不相關的產業類別。在《文化及相關產業分類》（2004）的基礎上進行修訂，頒布實施了《文化及相關產業分類》（2012），對文化產業的定義進行了更為精準的界定：為社會公眾提供文化產品和文化相關產品的生產活動的集合，并進一步說明了文化產品的生產活動（從內涵）和與其相關生產活動（從外延）的范圍指向。
根據2012年的分類標準可以概括出，文化產品的生產活動、文化用品的輔助活動和專用文化設備的生產活動成為文化及相關產業的主要內容，其中文化產品的生產活動構成了文化及相關產業的主體，其他方面則是補充。文化產業的統計范圍基本與聯合國教科文組織的《文化統計框架2009》規定的范圍保持一致。統計上指稱的“文化及相關產業”覆蓋全部文化及相關單位，“文化事業”著重指公益文化單位，而“文化產業”主要指經營性文化單位（見表3）。
當文化產業的內涵較為明確時，其外延描述就會更清晰。新修訂的《文化及相關產業分類》（2012）標準基本上全面反映了近年來我國文化改革發展的客觀進程和可喜成就，特別是新的四層次劃分較為合理，對文化產業鏈條進行了新的提煉和梳理，更符合文化生產規律[13]，更好地適應了我國文化產業快速發展的趨勢。這既回應了社會各界對文化產業的熱切關注，同時也澄清了以往在文化產業認識上的不確定認識，為我國政府和相關部門進行文化產業統計提供了重要的參考標準和行業導向，在我國文化產業發展史上具有里程碑意義。
隨著我國文化產業在實踐中不斷發展壯大、人們對文化的認識逐步深入、文化與其他領域的加速融合，文化產業的涵蓋范圍也在不斷發展變化，逐步完善文化產業的科學劃分體系將是一個長期的過程。在建設中國特色社會主義文化的市場經濟條件下，對文化產業內涵進行科學界定和系統劃分，能夠正確把握文化產業發展的態勢，恰如其分地定位其在國民經濟中的坐標，以便采取不同的營銷策略，制定相應的法規政策進行有效的區別管理，推進我國文化產業持續健康發展?！秶摇笆濉睍r期文化改革發展規劃綱要》明確提出，既要發展壯大出版發行、影視制作、印刷、廣告、演藝、娛樂、會展等傳統文化產業，同時也要加快發展文化創意、數字出版、移動多媒體、動漫游戲等新興文化產業門類。
[基金項目：國家社科基金項目“文化產業的媒介品牌與創意發展戰略研究”（項目編號：10XXW011）；教育部人文社科重點研究基地重大項目“新聞傳播與社會發展研究”（項目編號：10JJD860006）]
注釋：
①約翰·霍金斯先生是國際創意產業界著名專家，英國經濟學家，世界創意產業之父，版權媒體及娛樂業研究方面的領軍人物，知識產權的負責人和提供創意及知識產權咨詢的創意集團的主席及創始人之一。
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[13]張玉玲.文化產業：專家解讀《文化及相關產業分類》（2012）[N].光明日報，2012-08-02.
[關鍵詞]知識產權；創意產業；關聯性；新型服務業
創意產業一詞，英文翻譯為CreativeIndus-tries，中文也可以翻譯為創造性產業、創意工業。當今知識經濟方興未艾，傳統產業面臨著轉型升級，創意產業可謂經濟轉型升級的重要依托產業。黨的十報告提出“實施創新驅動發展戰略”這一課題，指出創意產業可以轉變經濟增長方式，是一種新興產業。我國創意產業的健康發展，可以幫助實現創新驅動發展的國家策略。我國不少城市將扶持和發展創意產業作為轉變經濟增長方式的重要抓手，紛紛規劃和建設各種創意產業園區、集聚區，吸納了大量的就業人口。本文通過探討創意產業與知識產權的關系，嘗試回答創意產業與知識產權具有何種關聯性這一問題，對中國創意產業的發展提出若干建議。
一、創意產業與知識產權的概念界定
創意產業概念的代表性觀點主要有以下幾類：第一類觀點是創意產業由三要素構成，包括以個人創造力和技能為動力，以知識產權開發運用為手段，以創造財富和廣泛就業為目標，強調創意產業屬于新興的文化產業。這一概念是由英國文化媒體體育部的《創意產業圖錄報告》確定的。①第二類觀點是創意產業是以知識產權為核心，突破傳統產業形態，屬于新型無邊界產業。這種觀點以英國經濟學家約翰•霍金斯、中國學者厲無畏為代表人物。②第三類觀點是創意產業并非確定的產業門類，創意產業中的創意可以創造財富和價值，為產業發展提供動力支持。澳大利亞經濟學家JasonPotts認為，創意產業是一種社會網絡市場，即通過社會網絡依據網絡化價值進行選擇性生產和消費而產生價值的經濟活動的總和。③創意產業概念的三類代表性觀點存在較大差異。第一類觀點中，英國政府報告界定的創意產業概念影響較大，但這一概念的定義項中重復出現了“創意”，屬于重復定義，沒有說明“創意產業”本質屬性，也沒有限定具體的行業門類。此外，創意產業確定范圍與文化產業緊密關聯，導致創意產業被錯誤認為屬于文化領域。實際上，創意產業的出現，正是由于創意已經突破了傳統的文化媒體領域，有了新的更廣泛的應用。因此，此定義較為狹隘，無法全面涵蓋創意產業的內涵。第二類觀點突出了創意產業與知識產權的內在聯系，強調創意產業是以知識產權為核心的產業形態，但第二類觀點認為創意產業屬于新型無邊界融合型產業，處于價值鏈上游的創意產業能夠在傳統產業內實現無邊界融合。這種定義導致創意產業在產業結構中無法找到切實的落腳點，農業、旅游業等傳統產業都需要創意，沒有必要單獨設立一個創意產業。第三類觀點認為創意產業屬于一種具有創新驅動特點的社會網絡市場或者傳統產業，本身就不是一個獨立的產業門類，創意產業的產業形態范圍無從界定。創意產業是一種表達創新思想的概念。各國學者界定的創意產業概念有較大差異。一方面，創意產業包含的產業門類不斷發展變化，導致界定創意產業的概念較為困難。隨著信息技術和經濟全球化的迅猛發展，傳統產業也在不斷地推陳出新、融合發展。不少傳統產業門類雖然沿用原有名稱，但其內容已經發生了質的變化。以英國創意產業為例，相比于1998年英國創意產業的門類，現行英國創意產業增加了數字媒體等新產業，仍然保有的電影傳統產業內容也發生了質的變化。創意產業包含門類不斷變動，增加了界定創意產業概念的難度。另一方面，創意產業在理論研究上還不成熟，各國社會經濟和文化傳統不同，學者對創意產業的解讀各有側重，現階段很難形成一個相對統一的概念。本文認為，創意產業是以個人智慧、技能產生的文化、科技信息為載體，以知識產權為核心，通過知識產權的開發和運用實現價值增值，具有高附加值和強輻射性的新型服務業。知識產權，英文翻譯為Intellectualproperty，中文翻譯為知識財產權或者智慧財產權。定義知識產權的方法很多，可以大致分為列舉類和概括類?！秳摻ㄊ澜缰R產權組織公約》第2條就是用一一列舉的方法來說明知識產權的定義，其規定的知識產權有：與文化藝術和科學作品相關的權利、表演者的權利、錄音制品權利、發明權利、外觀設計權利、發現權利、商標權利、商業標識權利與反不正當競爭權利等。我國大部分學者采取概括的方法來給知識產權進行界定，這其中有幾個比較有代表性的知識產權定義：第一個代表性觀點是鄭成思先生的觀點，他認為知識產權的客體在于智力創造的成果；④第二個代表性觀點是吳漢東先生的觀點，他指出知識產權的客體除了智力活動創造成果外，還有經營管理中的標記和信譽；第三個代表性觀點是劉春田先生的觀點，他主張知識產權的客體由創造性的智力成果和工商業標記組成；第四個代表性的觀點是張玉敏女士的觀點，她強調知識產權的客體不僅有創造性智力成果，還有商業標識等具有商業價值的信息。⑤本文認為，知識產權是指民事主體依法對創造性的智力成果和經營性標記、信譽所享有的權利。知識產權的本質特征在于知識產權客體的非物質性，知識產權的客體為非物質財產，知識產權主體無法實在而具體地控制知識產權客體。
二、創意產業與知識產權的關聯性
張斌認為，知識產權法律保護了創意產業生產出來的創意產品；⑥李殿偉等指出，知識產權是創意產業最重要的資產；⑦于智慧認為從物質財富的角度看創意產業，創意產業就是知識產權的設立、保護和積累的過程。⑧從創意產業的概念表述可以看出，創意產業與知識產權密不可分，具有內在關聯性。創意產業與知識產權的關聯性主要表現在以下幾點：
（一）創意產業生產的創意產品可成為知識產權的客體
創意產業中的“創意”與“創意產品”不同，創意僅僅表示有創造性的想法，這種創意進一步形成具有財產價值的創意產品，才能成為知識產權法保護的客體。創意產業中的創意是否能夠為創意產業創造價值，取決于創意是否能夠形成創意產品。這種創意產品可以在市場進行流通和消費，屬于知識產權客體。洛克認為，人的天賦權利應當受到法律保護，除了人身權利外，人類勞動作為人自身的自然外在延伸，應當包括在人的天賦權利范圍之內。因此，人對其自身勞動產生的知識產品享有財產權。⑨創意產品產生后，其本身并不能產生稀缺性，創意產品本身是非物質的，它要成為經濟學上的財產，就要由法律創設出一種保護創意產品的制度，以便使創意產品成為具有稀缺性的知識產權客體。綜上，知識產權法律制度為創意產品提供了一種財產保護機制。
（二）知識產權貫穿創意產業的價值創造過程
波特創立了一種價值鏈理論，這種理論的基本觀點是，企業創造的財富主要來自于企業價值創造鏈條上的一些特定價值創造的行為；潘瑾等認為創意產業的價值鏈應該分成四段，創意產業價值的增值歷程需由知識產權的妥當保護。⑩本文認為，創意產業的價值鏈可分為三大階段，創意產品的主線可分為創意產品的創造、銷售和傳播階段。知識產權滲透在這三個階段，分別稱之為知識產權創造、運用和保護。在創意產品的創造、銷售到傳播的三個階段中，創意產業也達到了價值的增值（見圖）.
（三）創意產業需要知識產權制度的適當保護
創意產業生產出的每一個創意產品都凝結了創造者獨有的智慧、技能和勞動，具有鮮明的創造性，創意產品顯然屬于智力成果。雖然創意產品的創造者可以借鑒公有領域的信息，但不能簡單復制前人的勞動，這樣才能形成具有獨特性的創意產品。前文提到，創意產品具有創造性，加之創意產品有稀缺性和信息共享的特點，使得其應該而且必須受到知識產權的保護。創意產業經營者要盈利，必須讓創意產品通過知識產權來保護。輥輯訛如果創意產業的經營者投入了各種資金和人力，卻沒有回報，那么創意產業就很難得到持續發展，長此以往，整個行業就面臨著全面潰敗的危險。知識產權保護是創意產業生存和發展的基礎，是創意產業蓬勃發展的生命力。但是，知識產權制度對于創意產業的保護并不是絕對的。盡管知識產權屬于私權，但是它與傳統的物權又有不同。知識產權權利人行使的權利具有一定的壟斷性，可以禁止其他人在一定的期限內禁止使用相關的知識信息。國家的公權力需要在社會公共利益與保障個人私權之間劃出一定的權利限制，詳細規定出知識產權的內容，限制知識產權權利的有效期限，這些都讓知識產權的權利限制得更加明顯。知識產權制度就是要在社會公共利益和保護產權所有者的權利之間尋找一種平衡，既要保護知識產權，也要促進知識的傳播和社會的進步，具有明顯的利益平衡特征。創意產品創造者通過吸收借鑒公有領域的信息形成創意產品，需要通過創意產品的私有化、權益化來獲得收益，知識產權相當于創意產品創造者和公眾之間的一份合同，通過這份合同，創意產品發明者獲得某種具有限制性的壟斷利益。輥輰訛如何在創意產品的壟斷與限制之間達到利益平衡，這一問題顯得越來越重要。
三、創意產業與知識產權關聯性對我國創意產業發展的啟示
綜上，創意產業作為信息全球化的知識經濟催生下的新型服務業，其競爭力即為創意產品的產權交易，即知識產權交易。知識產權是創意產業中的創意產品的產權形式，創意產業的運行本質上是知識產權的開發、利用和交易。我國創意產業的發展壯大，離不開對創意產業與知識產權制度的密切配合。創意產業與知識產權的密切關聯性，可以給我國創意產業的發展提供以下啟示：
（一）我國應當制定相應的創意產業知識產權策略
創意產業與知識產權具有內在關聯性，制定創意產業策略時，需要對創意產業的知識產權進行頂層設計和引導。2008年，國務院印發《國家知識產權戰略綱要》，從國家層面提出了我國知識產權創造、運用、保護和管理能力的目標和措施。中國創意產業的健康發展，需要有國家級的頂層設計規劃，在創意產業政策的頂層設計中理應包含相應的知識產權策略。
（二）創意產業應當受到知識產權制度的妥善保護
創意產業以知識產權為核心資產，其生存和發展離不開知識產權制度的保護。從創意產品的生成、開發到創意產品的消費，知識產權貫穿創意產業運行的整個流程。然而，我國知識產權現行制度并未對創意產業進行針對性的保護，我國創意產業知識產權制度建設、服務模式和保護措施等各個方面都需要進一步強化，知識產權保護制度的合理規范和系統完善，是中國創意產業的健康發展不可或缺的重要內容。
（三）創意產業知識產權風險應當受到管理和控制
關鍵詞 文化產業 創意產業 產業集群
近年來文化創意產業快速發展，其低能耗、高附加值的特征和提升城市競爭力的功能使其備受青睞。對這一新興產業的影響因素進行研究具有重要的理論價值和實踐意義。
一、概念及特征
當代文化創意產業的興起源于創意產業這一創新理念的提出。創意產業的概念首次出現在1998年出臺的《英國創意產業路徑文件》：“所謂創意產業，就是指從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及通過開發知識產權創造潛在財富和就業機會的活動。”這一定義成為許多國家和地區文化創意產業發展的基礎。
對于這一新興產業，世界各國對構成文化創意產業的行業范疇不盡相同。各國基于自身優勢和國家的總體發展戰略，在通用的文化產業基礎上衍生出不同的概念和范疇。例如，英國、澳大利亞等國主要推出創意產業概念，美國主要以版權產業作為總體理念，日本等國則更重視“內容產業”的提法。
在我國，各地區推出的文化創意產業發展規劃中對該產業定義與范疇也并未統一。①本文認為，文化創意產業是通過創作、創新形成以知識產權為主要價值形式的文化產品、內容或服務。通過社會公眾的文化消費實現價值的知識密集型產業，它包括創造、生產知識產權的上游產業，以及傳播、分銷知識產權產品的中下游產業。文化創意產業特征主要有以下特征：以創意、創新為根本要素和動力，以文化內容、創意成果、知識產權為核心價值，以先進技術為重要支撐，科技創新與內容創新高度融合，附加價值高且資源消耗度低。
二、相關研究成果
關于構建文化創意產業的要素，美國卡內基-梅隆大學的教授Richard Florid在《創意階層的崛起》中提出了在文化創意產業界具有深刻影響力的3T理論，即技術（Technology）、人才（Talent）和包容（Tolerance）。他將人才和知識置于突出的位置，強調了人才因素對創意產業的重要性。英國城市規劃權威、傳通媒體總裁Charles Landry則認為構建創意城市的基礎需要七大要素：人員質量，意志力與領導力，人力的多樣性與各種人才的發展通道，組織文化，地方認同感，都市空間與設施，網絡與組織架構。[1]這一指標體系除了將人才、知識作為核心因素，還把外部環境作為重要的考量因素，重視產業集群系統與外部環境的相互作用。Nick Clifton對英國與北美地區創意、人才資本與高科技產業之間的關系進行了研究，提出了更多的創意產業影響指數：同性戀指數（gay index）、波西米亞人指數 （ bohemian index）、文化機會指數（ Cultural Opportunity）、人才指數（ Talent index）、多元化指數（ Diversity index）、高科技指數、公共供應指數（ Public Provision Index）、地理層級（ Level of geography）。[2]關于產業競爭力的研究，美國哈佛商學院戰略管理學家邁克爾?波特提出著名的“鉆石模型”（也稱“國家競爭優勢”理論），該模型指出決定一國某個特定產業的競爭力有四個因素：生產要素，需求條件，相關產業和支持產業的表現，企業的戰略、結構、競爭對手的表現。在四大要素之外還存在兩大變數：政府與機會。機會無法控制，也不可漠視政府政策的影響。以上內容構成了本文研究的主要理論基礎。
三、影響因素分析
本文認為對文化創意產業可基于“文化+創意+產業”三個維度進行分析，根據文化創意產業的本質特征來探討其影響因素。
（一）“文化”角度
1.歷史與文化資源。文化內容是文化創意產品價值的核心部分，更是文化創意產業鏈的高利潤區域。文化內容來源于歷史與文化資源，豐富的歷史文化資源和深厚的人文底蘊能夠為文化創意產業提供肥沃的土壤。從供給角度看，文化資源作為文化創意產品的重要投入要素，其價值將部分直接轉移到新產品，或通過影響力等間接形式增加新產品的附加值。從需求角度看，良好的歷史資源和文化氛圍也有利于培養出忠實的文化消費群體。
2.經濟基礎。人們對文化創意產品的需求主要是滿足精神性的直接消費需求或提升附加值的生產需求，屬于收入需求彈性較大的非剛性需求。因此經濟基礎是影響文化創意產品需求量的重要因素，經濟發展水平越高，居民消費結構中用于滿足文化和精神需求的比例越高，那么這一區域對文化創意產品的需求市場就越大。
（二）“創意”角度
1.人才素質。文化創意產業是以創意、創新為根本要素和動力，而創意來自人的智慧和創造性思維，因此創意的競爭首先在于創新型人才的競爭。文化創意活動的產業化運營對從業人員提出更高的要求，既要有很高的文化和專業素養，又要能熟練應用現代科技，還要懂得迎合市場需求。一個區域的人口多元化、文化多元化不僅能帶來豐富的創意素材，也有利于人們在知識與觀念的碰撞交流中產生新的火花，并有利于形成鼓勵創新、包容個性的社會環境。為創新型人才提供良好的生存發展空間，這是當前大多數標志性的文化創意中心集中在國際化大都市的重要原因。
2.企業創新戰略與創新管理。文化創意產業是以企業為主要的競爭主體，文化創意企業的創新管理能力是產業競爭力的重要體現。有效的企業創新戰略和創新管理，有利于培養創新型人才并充分挖掘人才的創新潛力，通過市場機制整合分散的文化和創意資源實現專業化、規?；洜I，并有利于推動整個文化創意行業的創新體系建設。
3.知識產權制度。創意本身易被復制，現今創意又往往與現代化的信息技術相結合，這使得文化創意產業比傳統產業的產品更易于被復制。因而文化創意產業更加依賴于知識產權來實現其產品的經濟價值。在創意研發階段，如果知識產權保護不力，將嚴重損害原創者的利益，挫傷原創性活動的積極性，進而將嚴重影響整個產業核心競爭力的提升進度。美國是世界上文化創意產業最發達的國家之一，其中一個重要原因就是美國極為注重知識產權保護。從20世紀70年代開始美國政府全面實施版權戰略，加強版權保護，形成了全球保護范圍最廣、相關規定最詳盡的知識產權法律系統。
4.先進技術。文化創意產業具有科技創新與內容創新高度融合的特征。網絡技術、3D技術、數字化、云計算等高新技術的運用。不僅實現了對電視廣播、新聞出版等傳統文化產業的提升和改造，更推動了一系列新興產業的快速發展，引領流行文化、時尚文化的潮流。不僅如此，高新技術的發展和應用還能夠擴大創新主體，使消費者和產品使用者都參與到新興業態的創新活動當中，進一步提升文化創意產業的自主創新能力和原創能力。
（三）“產業”角度
1.文化創意企業融資模式。文化創意類企業主要依靠人力資本和知識產權等無形資產，屬于輕資產型公司，往往缺乏可用于抵押擔保的有形資產。而國內銀行一般只接受房地產和流動性強的有價證券作為抵押物，這大大限制了文化創意企業的融資能力。缺乏有效的融資渠道將使文化創意企業難以突破規模小、分散化的狀態，難以做強做大。針對文化創意企業資金需求特征建立多元化、多層次的融資模式，無疑對推動產業發展有著重要的意義。
2.政府作用。歐美文化創意產業集群主要是基于市場機制的自組織過程，而亞洲大部分國家和地區（如韓國、中國、新加坡等），其文化創意產業集群很大程度上是在政府主導下形成的。政府行為對文化創意產業的作用主要體現在三個方面：政府制定的文化創意產業規劃和扶持政策會影響到產業的要素供給，政府作為文化創意行業標準制定者和產品消費者會影響到產業的需求條件，政府制定的相關法律法規會影響到文化創意產業的競爭結構及企業戰略。
總體而言，文化創意產業具有不同于傳統產業的典型特征，基于該產業本質特征，本文認為以上八個方面是構建和發展文化創意產業的重要因素。經過二十多年的發展，現代文化創意產業競爭越來越激烈，市場細分和專業化分工日益增強，我國及各地區政府應基于自身的資源和基礎，合理規劃實現差異化競爭。
注釋：①《北京市國民經濟和社會發展第十一個五年計劃綱要》、《上海創意產業發展“十一五”規劃》、《深圳文化創意產業振興發展規劃（2011―2015年）》。
（作者單位為廣東省深圳市光明新區經濟服務局）
參考文獻
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當創意產業蓬勃發展的大潮，以不容抗拒之勢，向每一位創意人和普通民眾奔涌襲來，我們不禁要捫心自問：“你做好迎接創意經濟時代的準備了嗎？”中國的創意產業一直在摸索中前進，成果顯著，卻也存在著更多亟待解決的問題。創意產業的核心是什么？我們現今在產業發展中遇到了哪些問題，又將如何解決？正值第一屆中國（天津濱海）國際文化創意展交會隆重開幕之機，記者與本刊的老朋友、CCII國際設計中心執行主席任寶華先生在會上相逢，閑暇時我們就上述話題聊了起來。
任主席，今年CCII是首次參加天津濱海國際展交會，您對濱海新區的印象如何呢？
我個人來過濱海多次，給我留下了很深刻的印象，你可以看到濱海新區街區里的雕塑、建筑審美水平很高，這里開放、包容，文化創意產業在此有著非常良好的發展氛圍。我認為，發展創意產業的目的是要讓百姓能夠分享、體驗到創意環境和創意成果。一個好的設計成果對社會、對自然、對人都會產生良性循環。舉個例子，祖國的壯麗河山，畫家用美好的色彩渲染它、工程師用建材去開發它、詩人用意境去升華它，人與自然和諧共生，這就是我提出的“現代設計以人為本”的一個最好體現。
和我們的讀者再說說您的“設計以人為本”的理念。
相對于一些發達國家而言，我們的文化創意產業現在還處于一個相當稚嫩的級別。中國的設計水平其實并不落后，但設計理念卻相對陳舊，發展緩慢。在改革開放初期，中國還是以工業設計為主，一切以經濟建設為中心?，F在經濟大發展了，人就應該解放出來，現今人們越來越注重生活品質與精神追求就是一大力證。因此現代設計要以人為本，設計產業如果過度追求經濟效益，把為人服務的理念拋諸腦后，那么發展的難度就會成倍增長
您覺得設計產業乃至創意產業在發展中的最重要因素是什么？
創意產業最根本的關鍵因素是人才，它不像傳統工業那樣可以流程化，因此創意產業與傳統工業有著本質上的區別。創意經濟之本在于創意，而這個“創意”與我們傳統上的創意概念不同，這個“創意”是“大創意”的概念，它有3個含義：首先是原有的創意，就是我們常說的點子、想法，這是最基礎的；其次是創新的概念，包括產業創新、升級以及管理創新等；第三是創造力的概念，比如工程師、科學家們在技術革新上的創新等等，所以人才是最重要的。
您認為創意人才最重要的要素又是什么？
是觀念。最重要的就是打開觀念，讓“創意、創新”的觀念深入人心。CCII“創意中國行”這次來到了天津站，我做了一個題為“創意中國解讀當代”的主題講座，就是希望能發出我們自己的聲音，讓大家認識到創意經濟時代的“創意”有什么不同。創意的成果需要讓老百姓去分享，那么當代中國的文化創意產業就首先要樹立新的觀念，要讓民眾積極參與到創意性工作。
近年來，我國設計產業的重要作用被逐漸認知，但還不夠，您怎么看這個問題？
近些年，國內涌現出了許多優秀的設計企業，但不得不說設計產業仍然是我們文化創意產業發展中薄弱的一環。這其中需要關注兩個問題：首先，那些真正推動創意產業發展的積極分子并沒有真正參與到產業大潮中來，甚至真正的創意有生力量還在被邊緣化。其次，很多從事文化創意產業的人還沒有深入了解到創意經濟的實質，腦中的舊觀念并沒有改變。我與很多朋友都聊過這個問題，當我問到他們“何為創意經濟”時，很多人含糊了，答不上來現在大家對創意產業的概念理解都不一樣，沒有確切的認知。創意產業的核心是設計，設計從大方面講就是戰略，我們應該把它上升為工業文明之后、創意經濟時代里的一個新規則和體系去建立。
“創意經濟之父”約翰-霍金斯對創意經濟定義道：“創意經濟實質是利用知識產權的開發創造潛在財富。”您認為創意經濟包含哪幾個要素呢？
創意、人才和知識產權，這是最重要的3個要素，根據約翰-霍金斯的理論，一個最直觀的說法就是。運用知識產權產生出來的成果與經濟價值就屬于創意成果，反之就不是。我們現在所處的階段，對于創意產業的概念略有混淆，這是問題之一，問題之二則是創意產業平臺搭建政策及措施與市場需求不符。為什么市場需求達不到我們預期的想象？是因為基礎工作沒有做到。比如，現在已經很少有人再買旅游紀念品了，因為它們缺乏設計感與想象力，激不起游客的購買欲望。我們現在老說創意產業能夠創造巨大的經濟價值，但也要看到有好的創意，有精品出來，這個經濟價值才會被激發出來，三是眾多教育機構偏重技術而輕視思想，導致學生整體缺乏原創能力與創新精神，四是對設計缺乏本質性、系統性認識。這些都是創意產業發展中急需解決的問題。
創意經濟支持不斷創新，在其中知識產權創造經濟財富的重要性不言而喻，但很多人還認識不足。
是的，新《三國》就是個典型案例。當新《三國》等經典翻拍出現之后，爭議很大，很多人予以指責其改編沒有尊重原著。在我看來，如果我們再循規蹈矩地按照老版《三國》重新解讀一遍，又有什么意義呢？經典翻拍本身就是知識產權運用的典型案例，我們在原著的基礎上加以改編、創新，知識產權的價值在其中凸顯出來。創意產業要符合原創、運用知識產權、創造財富和增加就業等幾個條件，新《三國》恰恰都做到了。一切事物都在發展變化中，發展得好與不好，孰優孰劣，我們可以討論、交流，但發展才是硬道理。
多年來您一直在倡導“設計立國創意為公”，是什么樣的動力使得您一直為此而努力？
創意產業是在全球化的消費社會背景中發展起來的一門新興產業，隨著經濟全球化趨勢的加快和科技水平的提高，創意產業呈現出前所未有的發展前景。
目前，各國對文化創意產業的概念歸納不同，李世忠在他的《創意產業概念析》中對創意產業和文化創意產業分別有了定義的歸納。他指出對創意產業的定義，世界各國基本都沿用了2001年英國出臺的《創意產業圖錄報告》（CreativeIndustriesMappingDocuments）中所定義的：“源于個體創意、技巧及才干，通過知識產權的生成與利用，而有潛力創造財富和就業機會的產業”。而文化創意產業則在2008年北京市政府通過的《北京市文化創意產業分類標準》中被作出了最權威的定義：“文化創意產業是指以創作、創造、創新為根本手段，以文化內容和創意成果為核心價值，以知識產權實現或消費為交易特征，為社會公眾提供文化體驗的具有內在聯系的行業集群。”
如今，文化創意產業的發展釋放的巨大生產力、推動力和影響力,都超乎了人們的想象。曹新卓在他的《全球文化創意產業巡覽》中較為全面地介紹了全球主要國家的文化創意產業發展。英國是第一個政策性推動創意產業的國家，并最早提出了創意產業的定義和內容。1997年5月布萊爾上任的第一件事就是成立英國創意產業領導小組以及一系列推動政策，用文化創意產業作為拯救英國經濟困難的重要方法。自1997年起，英國文化創意產業年均增長率為9%，遠遠超過了傳統工業的2.8%的增長率，英國經濟逐漸從制造型轉向了創意服務型。喻翠玲在《英美創意產業發展對中國的啟示》中歸納了英國創意產業的成功經驗：1.政府的大力推動；2.因地適宜的發展模式；3.有針對性的產業支持政策。曹新卓介紹到文化創意產業最為發達的國家是美國，其中最重要的是它的版權產業，在2001年為國民經濟貢獻了5.24%的國內總產值?！队⒚绖撘猱a業發展對中國的啟示》中歸納美國創意產業發展的成功經驗為：1.用政策促使投資主體多元化；2.用科技推動文化產業創新；3.用國際影響力促進文化產品的出口；4.用教育培養文化產業管理人才；5.用法律保護文化產業發展。《全球文化創意產業巡覽》中介紹了其他國家的文化創意產業發展，日本以發展資源消耗低、附加值高的文化創意產業作為一項基本國策。特別是日本的動漫藝術及其相關產業，已經成為了日本的第二大支柱產業。韓國的文化創意產業則是以在10年期間在全國建設10個文化創意產業園區，以形成全國的文化創意產業鏈。新加坡也早在1998年就將創意產業定為該國21世紀的戰略產業。
席卷全球的金融危機下，全球各產業都受到各種影響，文化創意產業也在根據自身的特點尋求發展。例如長沙市委常委、宣傳部長陳澤琿在《金融危機之際正式文化雄起之時》一文中，用各國的歷史經驗總結出宏觀經濟的蕭條期往往是文化產業的機遇期。其中，他把美國、日本、韓國的經驗描述為文化產也是應對金融危機的寶貴財富和精神支柱；是打破資源瓶頸的戰略支點和動力引擎；是走出發展困局的本土根基和國際名片。
同樣的觀點還在李光斗的《創意經濟迎戰蕭條寒冬》提到：“蕭條年代，要想突出重圍，用創意振興經濟是最快的捷徑”。他認為創意具有巨大的改造力量，它可以改變競爭格局、改變國家、改變歷史，它有力量迎戰經濟寒冬。
同時，中國人民全國委員會的厲無畏2009在《中國流通經濟》發表的一片文章《創意產業：經濟寒冬里的一股暖流》中，對文化創意產業在金融危機下的發展也持樂觀態度。文中指出，創意產業是一項可以將文化資本重新組合引入經濟系統的新興綠色產業，它在金融危機背景下，面臨著的更多是發展機遇，它可以通過文化含量較高的產品和服務，滿足人們的精神需求從經濟另一面實現經濟崛起。
另外，美國哥倫比亞大學的埃德蒙•菲爾普斯在《世界金融危機對中國的挑戰》中認為創新與消費和競爭是促進世界經濟變化的三個主要市場力量。他指出了創意產業在經濟發展中的重要作用，并特別給出建議，呼吁中國需要在創意產業上自給自足，不依賴其他國家獨立生產出更具有創新性的產品。
學界中也有持保守太度，提醒大家要認真分析情況以應變嚴峻形勢的，例如黃志祥在《金融危機對傳媒業的影響和對策》一文中，以傳統報刊業的身份就不同形態的傳媒業在金融危機中的表現做了說明。他提到了在同樣屬于傳媒業的不同形態的媒體們，在金融危機中的表現是具有差異的。就廣告收入這一項為例，以網絡、移動為代表的新興媒體，在金融危機中能夠逆風飛揚，獲得了傲人的廣告收入業績。而固守傳統媒體產品、傳統產業結構的報業，廣告收入增長極為困難，已經面臨著嚴峻的形勢。
中國傳媒大學博士、首都師范大學文學院文化產業系教研室主任、副教授李艷在《職業》雜志的《在金融危機中做創意》的采訪中提出了對金融危機下文化產業的發展的觀點。李艷認為金融危機是文化產業發展的契機。采訪稿中提到歷史的經驗證明，往往在經濟蕭條時期，文化產業能得到更多的發展，因為人們在危機中，需要通過文化消費來緩解精神壓力，從而調整再金融危機中的心態，并且增強信心。
面對金融危機中國的文化創意產業也積極應對，相關部門也提出了針對金融危機的新形勢下劃以及扶持政策，如《領導決策信息》中了《10城市文化創意產業發展比較》的文章，該文提到了在《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》中提出發展文化創意產業的主要任務后，各地都響應號召，推出規劃發展藍圖以及相關政策，以促進文化創意產業的發展。文中總結了中國文化創意產業發展前十名的城市目前文化創意產業的發展狀況及政府支持力度。從文中的數據及表格中可以看出，這10城市都以各自的方式和政策大力促進文化創意產業的發展。
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關鍵詞:海峽兩岸;文化創業產業;核心看法;發展現象;對比
新形勢下文化創意產業發展迅速，給經濟社會發展帶來了積極的促進作用，對于我國良好經濟發展模式形成至關重要。在此形勢影響下，隨著我國綜合國力的不斷提高，西方的很多國家開始主動接觸中國文化，逐漸形成了良好的文化創意氛圍，并促進了該產業發展。設計者在開展設計工作中，通過對中國元素的合理運用及有效融合，間接地增強了東方美學的宣傳效果，為海峽兩岸文化創意產業發展創造了有利的條件，給文化創意產業注入了更多的活力，更好地適應了時代的發展要求。
一、海峽兩岸文化創意產業概念與范圍對比分析
通過對臺灣地區文化相關文件內容的深入探討，可知其中對文化創意產業概念進行了科學界定:所謂的文化創意產業，是指通過長時間的文化積累與創意理念的靈活運用，逐漸形成了價值信息量大的智慧財產，具有良好的就業潛力，在創造財富方面有著一定的優勢，有利于提升文化水平的重要行業。同時，臺灣地區有關規定，確保了文化創意產業界定有效性，為自身的文化產業快速發展打下了堅實的基礎。其中，“臺灣地區立法機構”的相關規定，將文化創意產業劃分為這些部分:(1)包含音樂與表演展業、工藝產業及相關產業的藝文類;(2)包含流行音樂、電影產業及多種相關產業的媒體類;(3)包含建設行業設計產業、品牌設計產業及其他設計產品的設計類;(4)基于數字內容產業的數字內容類。這些文化類產業的合理劃分，確保了臺灣地區文化創意產業概念界定有效性。［1］相比臺灣地區，大陸對文化創意產業概念及范圍也作出了相應的說明。大陸文化創意產業本質上融合了多方面的內容，像經濟、政治、文化等，在豐富文化產業內容的基礎上，更好地適應了當前我國經濟形勢的發展要求。在及國務院的大力支持下，我國文化創意產業規模正在擴大，并對其進行了科學分類:層、延伸層及核心層。與此同時，大陸文化創意產業定義也在不斷完善，認為該產業是有關文化產品及相關產品集中體現的產業，對于文化建設意義重大。這類產業所涉及的領域包括:(1)包含各種文化信息傳輸服務、文化方面的休閑娛樂服務、文化出版發行服務等豐富文化產品的生產活動;(2)有關文化產品生產方面的各種活動;(3)各種文化用品生產制造活動;(4)有關文化產業中文化專用設備的各種活動。在這些不同的領域中，占據主體地位的是文化產品的生產活動，且其他領域都是有關文化及相關產業的重要補充，對于文化創意產業業務范圍的不斷擴大至關重要。［2］綜上所述，海峽兩岸文化創意產業有著異同之處。相同的地方在于:都注重滿足民眾精神方面的多元化需求;區別在于:大陸關注的是有關文化產品生產過程及不同的服務環節;臺灣地區關注是的文化產品的各種創意活動。而海峽兩岸在大力發展文化創意產業的過程中，有關其中的核心內容看法基本保持一致。
二、海峽兩岸文化創意產業發展現狀對比分析
(一)二者在主導產業方面的差異
通過對亞太文化創意產業協會調查報告內容的深入探討，可知當前形勢下數字內容產業適合大陸地區文化創意產業發展需求，而各種時尚品牌中所包含的文化創意因素形成的產業具有較大的發展潛力，客觀地說明了資訊全球化時代的到來，采取有效的措施將數字內容融合于文化創意產業中，有利于加快該產業在大陸的發展速度，并為其朝著國際市場更好地邁進打下了堅實的基礎。針對當前臺灣地區文化創意產業中所包含的多種產業類型，是相比其他國家和地區同類產業中的優勢體現，客觀地說明了臺灣地區文化創意產業良好的發展態勢及市場競爭優勢。臺灣地區文化創業產業中強調了“創意生活產業”發展的重要性，即將創意生活中的所有產業集合起來，逐漸形成具有深層次、高服務質量、高品質的產業，客觀地說明了臺灣地區在大力發展文化創意產業中更加關注的是文化產業各大企業的核心競爭力美感體現效果，具有良好的市場發展前景。未來臺灣地區文化創意產業主要的發展方向是創意生活產業，主要在于自身的地理環境及社會環境有著獨特的發展優勢。隨著自身經濟發展水平的日益提升，人們將會重視高品質生活追求，為創意生活產業逐漸成為臺灣地區文化創意產業中的主導產業提供了可靠保障。［3］
(二)二者在區域發展方面的差異
雖然當前大陸文化創意產業整體的發展速度正在加快，但其中存在著區域發展不平衡的問題。其中，東部地區相比中部與西部地區，文化創意產業發展優勢明顯。像北京、上海、廣州等，不僅在國內這類產業發展中競爭優勢明顯，也在國際市場中具有一定的競爭力。各大城市在文化創意產業發展中，最優的是直轄市，然后是省會城市及地市級。以北京市為例，其作為我國的文化發展中心，在所有支柱產業中，文化創意產業在該地區排名第二位，無論是文創企業、人員數量還是總量規模，北京市的文化創意產業每年創造的利潤價值都在增加。2014年，該產業增加值已經達到了2826.3億元，在北京市的經濟比重占到了13.2%，客觀地體現了我國文化創意產業良好的發展趨勢。［4］相比大陸，臺灣地區文化創意產業的區域發展不平衡性并不明顯，而協調性、均衡性正成為該地區文創產業發展特征。臺灣地區文創產業發展中通過對群聚效果利益創造的重點關注，逐漸形成了多元化的創新思維，確保了其文創產業發展的穩定性。與此同時，臺灣地區通過大力支持各地文創園區建設，實現了群聚效應的高效利用，為自身的文創供應鏈形成提供了保障，最終形成了良好的文化創意產業發展中的創新思維。
(三)二者在驅動力方面的差異
受到政府大力支持的積極影響，大陸文化創意城市的整體競爭水平高，確保了文創產業的快速發展，而臺灣地區文創產業發展中的優勢在于:人才數量充足。在政府宏觀調控、市場主體驅動模式的支持下，大陸文創產業發展速度日益加快，而臺灣地區文創產業發展中以市場驅動為導向，在不同的營銷文化方面取得了眾多成果。像內容商品營銷文化、博物館營銷文化、城市營銷文化、在地文化營銷文化，隸屬于臺灣文創產業方面的重要驅動因素，關系著該地區這類產業整體發展穩定性。［5］
三、海峽兩岸文化創意產業政策對比分析
(一)二者在文創政策方面的差異性分析
在創意文化產業發展中，臺灣地區通過相關文件的方式，對文創產業定義、內涵、范圍、價值等進行了充分說明，強調了其在創造財富及就業潛力方面的優勢。“臺灣地區行政管理機構”通過出臺文創產業方面的有關規定，對工藝產業、設計產業、流行音樂產業等文創產業發展潛力給予了充分肯定，這對臺灣文化創意產業發展具有重要的現實意義。在十七屆六中全會上提出了有關文化創意產業的發展目標，即文化創意產業在經濟支柱產業中具有重要的地位，具有良好的促進作用，應從不同層面上給予這類產業發展更多的保障。在黨的十報告中，強調了加強文化強國建設，不斷提高國家文化軟實力的重要性，并對大力推動文化發展對于全面建成小康社會發展目標實現進行了說明。這就需要文化建設中能夠為國家經濟發展水平不斷提升作出應有的貢獻，并為我國經濟的快速發展注入更多的活力。與此同時，2014年國務院會議中也對文化創意與社會行業的融合問題進行了探討，總理及其他深化改革小組成員給出了指導意見，促使文化創意產業未來發展中能夠形成良好的發展模式，結合基本國情，將這類產業發展置于戰略高度層面，更好地適應時代的發展要求。［6］
(二)以合作共贏為目的的兩岸文創政策轉變分析
受到區域經濟及市場經濟體制深化改革的影響，當前形勢下海峽兩岸在扶持文化創意產業中了一系列的規定，為創意經濟發展打下了基礎。大陸在各種政策法規的支持下，更加注重全民素質提高，并對文化事業及文化產業進行了總體的規劃，使得這些產業的發展狀況有了較大的改善。大陸對文創產業發展給予了足夠重視，也希望聯合各方力量擴大自身的產業規模，優化產業布局，積極探索適合大陸地區文化創意產業長期發展的發展道路。同時，臺灣方面通過制定“厚植文化國力”等政策，也給予了文創產業發展更多的支持，促使自身的整體競爭水平得以提升。在此背景下，海峽兩岸制定了一系列的政策，以合作共贏為目的，通過采取加強知識產權保護、拓寬文化宣傳渠道、打造高效的文創交流平臺等方式，確保了海峽兩岸文創產業良好的發展形勢，對兩岸未來文化交流活動開展意義重大。［7］
四、結語
通過對以上內容的深入探討，客觀地說明了文化創意產業對海峽兩岸經濟發展、文化建設的重要性，有利于我國文化事業發展，全面提高海峽兩岸文化產業的市場綜合競爭力。因此，未來海峽兩岸應找準文化創意產業市場定位方向，把握好其發展契機，并在各種政策的扶持下不斷豐富文化創意產業內容，保持這些產業良好的發展態勢。與此同時，應提升對文化創意產業時代與信息化時代的認知水平，加大資金投入力度，健全保障體系，重視海峽兩岸文化創意產業整體規劃建設，真正實現文化創新發展目標。
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一、文化創意產業的概念
1998年英國首次提出文化創意產業這個概念，文化創意產業起源于個體創意、技巧及才能的產業，通過知識產權的生成與利用，來創造財富與就業機會。隨著文化創意產業的興起，許多專家學者都對這一概念重新進行了定義，然而卻始終沒有一個統一的說法。世界大部分國家和地區，將文化創意產業劃分為三種類型，以美國為代表的版權型、以英國為代表的創意型和以中韓為代表的文化型。我國在2006年《國家“十一五”時期文化發展綱要》中具體闡述了文化創業產業的形態和業態，指出現階段我國發展文化創意產業的主要任務。綜合上述觀點和文化產業發展的實踐，可將文化創意產業定義為在經濟全球化的發展趨勢下，集文化、創新和科技于一體的，具有“一動、二低、三高”（即動態性發展；低消耗、低污染；科技含量高、滲透性高、附加值高）的新型產業集群。
二、我國文化創意產業投融資的主要方式
文化創意產業以其巨大的商業價值和獨特的文化內涵成為21世紀的朝陽行業。其投融資方式主要有以下幾種。
（一）政府的財政投入
政府的財政投入在文化創意產業的投融資上發揮的作用不可小覷。近年來，我國設立多項資助計劃和專項基金促進我國文化創意產業的發展。2014年，中央財政一般公共預算安排公共文化服務體系相關資金208.07億元，比2013年增加26.39億元，增長率為14.53%。
（二）民間資本融資
民間資本融資有著快速、靈活的特點，但也存在著趨利性和盲目性的弊端。隨著文化創意產業的快速發展和國家政策的大力支持，越來越多的民營企業家看中文化創意產業這塊沃土，將民營資本投入到文化創意產業中來，通過獨資、合資、合作、聯營、參股等方式進駐文化市場，以獲取更多的經濟利益。
（三）國外資本投融資
外資在文化創意產業投融資市場上的地位舉重若輕。外資的進入給文化市場帶來了新鮮血液，充足的資本促使文化創意產業快速穩步發展。據相關數據顯示，在2011年已公布投資者的202起投資事件中，外資投資機構參與其中的108起投資事件，占總投資事件54%。從投資比重來看，投融資事件涉及美元規模為488889.69萬美元，占投融資總規模的76.17%。
（四）文化企業上市融資
上市融資具有融資金額大，成本低的特點，但存在不確定性的風險。近年來，上市融資逐漸成為文化創意產業的投融資的重要途徑，大大的促進了文化創意產業的發展。各大文化企業紛紛上市，在創業板上大展頭腳，成為資本市場上各類資本追捧的對象。 截至2012年底，我國共有100家文化企業成功上市，這些企業的融資規模高達1057.85億元。
（五）金融市場融資
金融市場是文化創意產業投融資的重要來源。文化創意產業想要發展，就離不開金融市場的支持。截至2013年7月，約有80多家文化創意企業在銀行間市場進行180多次各類債券融資工具交易，融資規模累計約1820億元。文化產業通過發行信托產品進行約124次融資，融資總金額達到198.56億元。
三、我國文化創意產業的投融資面臨的主要問題
經過近幾年的快速發展，我國文化創意產業已從投融資渠道單一走向多元，政策法規及相關機制逐步完善，投融資結構主體趨向合理。然而我國文化創意產業投融資方面仍存在以下一些不足。
（一）由于經驗不足而導致投融資失衡
與英國、美國、韓國等發達國家相比，我國文化創意產業發展尚處于起步階段，文化創意產業領域缺乏投融資經驗，對文化創意產業某些細分領域投入較大，而對于某些改革不夠深入的領域則投入較少，導致某些文化創意產業企業資金供應不足，并呈現出兩極分化的趨勢。
（二）金融投資結構不平衡，致使中小企業融資難
在我國，文化創意產業處于起步階段，企業普遍規模小，資本金較少，缺少有效的質押物、抵押物，經營能力和償債能力相對較低。投資方更注重對大企業集團和市場前景好的企業投資，而作為文化創意產業主體的中小企業獲得資金則比較困難。
（三）文化創意產業投融資中介服務體系不完善
現階段，我國在文化創意產業無形資產的管理方面還存在問題，如對無形資產的評估、登記、質押等。除此之外，我國文化創意產業投融資中介服務體系還不健全，缺少專業人員、成熟的評估方法和權威的評估機構等中介組織，出現了文化資源與金融資本、社會資本對接困難的現象。
（四）政府對文化創意產業財政投入不足
政府的財政投入在一定程度上推動了文化創意產業的發展。盡管我國政府對文化產業的財政投入力度逐年加大，但投入的整體水平仍然偏低。由于政府財政專項基金投入金額有限，我國文化創意產業呈現出“僧多粥少”的局面。據文化部的數據顯示，近年來我國文化事業費占國家財政總支出的比重基本低于0.4%的水平，而且不斷下降。據財政部統計，2013年全國文化事業費占財政總支出的0.38%，全國文化事業費相比其他事業費的增長速度明顯落后。
（五）文化創意產業投融資風險大，企業缺乏有效的風險防控機制
雖然文化創意產業市場前景廣闊，但是由于該產業“硬資產少、軟資產多”的特殊性，無論是投資方還是融資方都將面臨極大的不確定性。文化創意產業的投融資風險是一個動態復雜系統，主要包括的風險因子有技術風險、信用風險、管理風險、市場風險、財務風險、金融風險。如果不建立有效的風險防控體系，對風險進行正確的預測與規避，無疑會阻礙文化創意產業的健康發展。
四、解決我國文化創意產業投融資問題的有效途徑
（一）借鑒國外文化產業投融資經驗
國外一些資本主義國家文化創意產業起步較早，不僅擁有豐富的發展經驗，還擁有健全的文化創意產業投融資體系。例如融資方式多元化，設立專業化的金融機構和專門的文化創意產業部門等。因此，我國文化創意產業想要發展，就要在借鑒西方國家文化創意產業發展的先進經驗基礎上，結合自身實際，在實踐中逐步探索出具有中國特色社會主義的文化創意產業投融資體系。
（二）加強和改進對文化產業的金融服務
文化企業的發展離不開資金的支持，金融對文化創意產業的支持就顯得尤為重要了。我國可效仿西方發達國家成立專門為文化創意產業服務的金融機構，為文化創意產業中眾多的中小企業解決資金不足問題。同時，政府應制定有關金融支持文化產業發展的配套政策措施，積極引導金融資源和文化產業的有效對接，切實加強和改進金融機構對文化創意產業的服務，為文化創意產業健康快速發展提供環境保障。
（三）建立健全的金融支持文化產業的配套體系
建立健全的金融支持文化產業的配套體系，完善文化創意產業投融資中介服務管理體制；建立多層次的貸款風險和補償機制，大力發展文化產業保險市場；建立文化產業金融服務考評體系，進一步加強和完善文化企業信用評級和評分制度；完善知識產權等法律體系，制定有利于文化創意產業無形資產評估、登記、質押、托管、處置變現等的管理辦法；積極培育文化市場，為文化創意產業的產權交易的專業化服務提供保障，降低和規避文化創意產業投融資風險。
（四）設立專項資金，扶持重點文化創意產業
文化創意產業是在經濟全球化的條件下，集文化、創新和科技于一體的，具有“一動、二低、三高”的新型產業集群。由發達國家的文化創意產業發展歷程可知，各國對文化創意產業扶持的側重點有所不同，像美國側重版權業、日本側重動漫業、韓國側重影視業等。這種重點扶持文化創意產業的某個子行業的方式，能夠最大限度的提高資金的利用率，有的放矢，加快文化創意產業的發展，打造出文化創意產業的品牌效應，快速積累文化創意產業的發展經驗。
（五）創新文化創意產業投融資方式
經過近幾年的加快發展，我國文化創意產業投融資體系基本建成，在推動文化創意產業發展上起到了一定的積極作用。但從總體上來看，我國文化創意產業投融資仍存在投融資渠道單一，投融資效率不高的問題。因此，創新文化創意產業投融資方式，拓展文化創意產業的投融資渠道，建立多元化、多形式的投融資體系，對解決文化創意產業的投融資問題有著重要意義。
