發布時間：2023-07-23 09:24:20
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的藝術審美價值樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：水族；馬尾繡；文化解讀；審美
因承擔參與2012年立項國家級課題《貴州少數民族曲藝傳承發展機制研究》之水族旭早部分，與課題組于2015年6月底前往貴州省黔南州三都水族自治縣調研，在對水族曲藝旭早傳承人進行專訪的時候驚奇地發現她們都共同擁有另一個角色，那就是她們都是馬尾繡的傳承人。她們在繡馬尾繡的時候都喜歡一邊唱一邊繡馬尾繡，提到馬尾繡她們都津津樂道、侃侃而談，馬尾繡不僅解決了她們的就業問題、增加經濟收入、提高社會地位、增強民族自豪感，在傳承水族的傳統文化上也功不可沒。
一、馬尾繡文化解讀
民族藝術是民族文化的根源，每一個民族都有其獨特的文化藝術，千百年來在人們的生產和生活中這些文化藝術逐漸從無形轉化到有形，通個服裝、頭飾、繡品、建筑、陶瓷等呈現出來、傳承下去。水族社會的發展經歷了漫長的原始社會，早在遠古時期就祖先就締造了許多神話故事，有開天辟地的神話古歌《開天辟地》、《開天地調》，有人類起源的神話《造人歌》、《十二個仙蛋》，有反映氏族斗爭的傳說《人龍雷虎爭天下》等，水族是一個多神崇拜的民族。水族既有自然神靈崇拜、圖騰崇拜，也有人類靈魂、祖先崇拜。①馬尾繡的圖案蘊含著水族人民特有的文化色彩，大多為民族信仰的縮影，水族人民把她們的信仰、傳說、文化、審美傾注于畫面之上。在馬尾繡圖案中最為常見的為魚、蝴蝶、鳳凰、太陽、石榴、葫蘆、水書古文字等，魚的傳承和圖騰崇拜在水族人民的生活和文化中影響最深遠，“魚是水族祖先的影子，吃魚是繼承祖先的優良特征”②在水書的二十八宿名中“魚”就位列其中，如：《葫蘆兄妹》，傳說在很久以前，發生水災，淹沒了大地，情急之下水族兄妹尋得一個葫蘆并坐在上面逃生，可是因為洪水滔天葫蘆起伏搖擺，兄妹倆快要被洪水卷走時，魚托起了兄妹避難的葫蘆，救了兄妹倆，魚保佑了祖先；水族先民認為魚類與人類存在某種血緣關系，并通過祭祖、生育、生產生活表現出來，所以魚紋的馬尾繡便在水族婦女的服飾上和牌匾中世代相傳。在水族的文學作品中經常會看到關于鳳凰的故事傳說，如《十二個仙蛋》、《金鳳凰》，鳳凰被稱為“長命鳥”、“大翅羽”，水族人民認為把鳳凰繡在服飾上代表長壽、吉祥。諸如此類神話故事在早些年大多水族婦女不識字的情況了，她們通過老一輩人口述的傳說故事加以自己豐富的想象力，用物化的手法把思維中美好的想象通過馬尾繡呈現出來，并通過她們的刺繡一代一代傳下去。擁有文字，是一個民族文明的標志，水書雖然只有500多個單字，但用水書古文字撰寫的《水書》傳遞了水族古代的文明、記錄了水族傳統文化神秘而古樸的異彩，水族婦女把水書古文字用馬尾繡的方式呈現出來，不僅滿足了水族人民的審美情趣、民族自豪感，而且對水書的傳承也起到了推波助瀾的作用。馬尾繡豐富多彩的紋飾主題，不僅展現傳承了水族的神話傳說、自然崇拜、圖騰崇拜、水書古文字，在體現水族的悠久歷史及其與自然界和諧相處的生態語境，還透視出水族人民在人類歷史中不斷積累沉淀下來的情感心理本體及現代生活中文化元素的融入，它體現了水族特有的女性文化，成為水族的文化符號。
二、馬尾繡審美藝術解讀“
追求美的沖動和審美思維的自我發展是少數民族審美模式形成的關鍵”③馬尾繡的工藝構成，復雜而多變，用料獨特,繡工精湛細致,具有彩色的浮雕感，富麗而不艷俗，令人很容易感悟到水家人獨特的審美意趣。地理環境對于民族的審美觀念起著決定性因素，水族人民聚居在群峰競秀、森林繁茂，溪流交錯、碧草如茵的三都自治縣，大自然美景激發了水族人民對自然的崇拜和對生活的熱愛、對美的向往，她們把生活環境、審美心理展現在刺繡上，把美好的真實生活升華為藝術之美，體現了水族人對自然本能的認識及其審美觀。
1.種類繁多的刺繡技法繡出古樸、生動、抽象的圖案紋樣，呈現民族審美理想。
水族刺繡藝術，一直普遍受到人們的喜愛，也很有市場。據三都縣非物質文化遺產中心主任潘瑤介紹，馬尾繡遠銷海內外，小小的一個非物質文化展示館每年都要賣出幾百萬元的馬尾繡作品。馬尾繡圖案紋樣蘊含著人們對自然和生活的熱愛，圖案內容豐富多彩、生動、古樸，固定的紋樣記錄著水族人民的神話故事和民間傳說，雖是重復出現的圖案紋樣依舊深受廣大人民的喜愛，完全規避了審美疲勞的缺點。在民間能夠傳承久遠并且深受廣大人民喜愛的藝術品一般都是具有實用性的，水族地區流傳最泛的傳統馬尾繡藝術品中，背帶（“歹結”）刺繡最具代表性。背帶一般要經過52道工序才能完成，并且由23塊不同大小的幾何圖案組成，背帶上部為主體部分，寬50至70公分，長50公分，上下相連整體成T字形，背帶上圖案必然會出現蝴蝶紋，如前所述蝴蝶的傳說，蝴蝶有保佑孩子、感恩的寓意，背帶中間會繡上太陽、太陽中間會繡一朵大紅花，四周還會繡上小草、小花、藤蔓、小蝙蝠，呈現出太陽下花朵簇擁、蝴蝶翩翩起舞，形成了自己獨特的藝術風格。不同的背帶會有不同的圖案紋樣，有繡雙龍、雙鳳呈現龍飛鳳舞、龍鳳呈祥的景觀，也有繡上花草藤蔓環繞的鴛鴦鳥，背帶尾繡上石榴、邊角繡上蝴蝶，除此之外還要在其中綴上銅片，金光閃閃美不勝收。馬尾繡圖案較多，主要有鳳凰紋、蝴蝶紋、牛角花、蝙蝠紋、螺螄紋、太陽紋、植物紋、水車紋、花椒紋、回紋、斜紋、方格紋、魚骨紋、書卷紋等，同時馬尾繡的針法也十分豐富，不同地區的針法也會略有不同，常見的針法有：平繡、空心繡、螺形繡、辮繡、結線繡、破線繡、數紗繡、鎖繡、貼布繡、挑繡、泡繡等等，種類繁多的刺繡技法繡出古樸、生動、抽象的圖案紋樣。
2.高雅、古樸的色彩體現水族人民和諧統一而不張揚的個性。
雖然社會發展迅速，人們的審美也隨之日新月異，但是馬尾繡藝術形式、色彩并沒有太大的變化，色彩語言相對單純而古樸的馬尾繡繡品以白、紅、黑等為主色調，同時也常用青綠色、藍色、淡藍色、淡綠色。在水族人民心中紅色是喜慶的色彩用來繡太陽，而太陽代表萬物生長、人類進步，紅色是溫暖、熱情、喜悅的象征；黑色代表莊重高雅；白色代表光、純潔、樸素；青綠色也深受水族人民的喜愛，因居住在青山綠水的環境里，耳聞目染養成了審美習慣，青綠色同時象征著生活的希望和新生命的萌發，展現了水族人民對大自然的熱愛及崇拜。在馬尾繡繡品背帶上就常用紅、黑、白色為主色調，紅色除部分的刺繡外，主要用于制作背帶上部的布殼；黑色，主要用于制作背帶下部的布；白色是馬尾線的顏色，用于背帶通體，勾勒背帶上所有的圖案。白色作為圖案的輪廓線在明度上形成了鮮明的色差對比，給人以明快的視覺效果。水族同胞非常喜愛藍色和綠色，服飾比較素雅，一般都是藍色或者綠色的長衫和靛青色長褲，頭包白色或青色布帕，整體素雅古樸，但在水族婦女的服飾上精美的馬尾繡點綴給素雅的服飾填補了不足，從整體服飾來看，藍綠色配上精美鮮艷的馬尾繡，大大提高了衣服的品味及美感；男裝則為藏青色或藍色土布衣衫和長褲。隨著時代的變遷,如今在馬尾繡上也偶爾出現五彩繽紛的色彩,在三都非物質文化遺傳中心的展館里就看到了許多具有現代氣息的馬尾繡品，如：把馬尾繡繡在款式新穎色彩鮮艷的女士手提包或背包上，在紅色、紫紅色、藍色的手提包上用白、紫、黃、綠、藍、黑等色線繡出孔雀、魚、太陽、龍、蜻蜓、鳳、鳥等圖案，一些背包下還加了墜飾為彩珠白色的鳥羽；在展館里還看到大量的馬尾繡繡花平底鞋和高跟鞋，鞋子有藍色、枚紅色、綠色、黑色，鞋面用紅、紫、藍、綠等各色線繡了花、鳳凰、水波浪、魚、樹葉等圖案，雖現代的馬尾繡繡品色彩艷麗，但是色彩搭配不會出現對比強烈的顏色，總的來說均不離高雅明快的色彩特征。馬尾繡是水族人民靜態的表現本民族藝術作品的一種形式，作為民族的實用性藝術品，不僅反映了水族人民的文化元素，還充分體現了其獨特的美學價值。
注釋：
①潘朝霖，韋宗林.中國水族文化研究[M].貴陽：貴州人民出版社,2004.
②潘朝霖.水族魚圖騰探源[M].貴州民族論叢，2002.
【摘要】一部動畫如果要使人賞心悅目，獲得美的享受，而且能在觀眾的心目中留下深刻的印象，就要力求動畫內容和形式的完美統一。如果要達到內容和形式的完美統一，且出奇制勝，就必須從動畫題材中的審美價值，動畫畫面中的審美價值，動畫造型中的審美價值，動畫色彩應用中的審美價值與動畫意境中的審美價值五個方面下功夫。這五個方面直接關系到動畫藝術的質量和水平，同時也關系到動畫藝術內容與藝術的科學統一。
【關鍵詞】動畫設計 藝術 審美價值
一、動畫題材中的審美價值
動畫片的題材是豐富多彩且趣味橫生的，因此一些“對生活敏銳的觀察”，是“創造性解決問題”的動畫片題材獲得了觀眾的一致好評。人們在觀賞這一類的動畫作品中對生活色彩濃烈一些的是很推崇的。《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《山水情》，恰恰是和生活貼的很近的作品。在這里，沒有妖魔鬼怪的相互廝殺，也沒有激光火炮太空大戰。清新、淡雅、親切、自然，小蝌蚪找媽媽的過程，也是自然知識的普及過程，一個疑團的解開，孩子們得到了一點真正的知識，也獲得了那種解疑惑的快樂。他稱道的是這樣的提煉生活，這樣的創意，稱道的是妙手，才有此偶得。
二、動畫畫面中的審美價值
畫面是影視動畫中傳達視覺內容的媒介，所以以觀賞為主要目的的影視動畫最重要的因素莫過于畫面，一部動畫作品的品質主要取決于畫面的制作水平。動畫僅僅依靠畫面是不行的，還需要各種拍攝技法的合理運用。影視動畫是通過鏡頭的轉換來實現空間感的，在題材選定好的時候，就首先應該考慮到攝影機鏡頭的運動和鏡頭的剪輯。
在動畫中，各種視覺元素不是簡單的堆積，不是對一個特殊的攝影機角度、一個巧妙的移動鏡頭或者吊臂鏡頭本身的簡單追求，而應該是出于整體的視覺價值的考慮，將“動”與“畫”完美結合。因此，在動畫中，視覺語言的審美優劣會直接影響最終作品的視聽效果、節奏韻律、畫面美感等。
三、動畫造型中的審美價值
動畫藝術是造型藝術的一種，它通過動作和語言，表達人物的豐富感情，采用夸張、變形、擬人等藝術手法將動畫造型設計為可視形象。動畫中的造型其實間接地反映了設計者的審美傾向，影視動畫占領市場的關鍵不只是技術的魅力，更重要的是創造讓人眼前一亮的角色形象，因為形象關系到人物性格魅力的塑造，通過活靈活現的人物演繹出曲折動人的故事情節，好的藝術形象不僅僅是創造良好的商業收益，它還具有相當的審美價值。角色的形象設計如果要準確定位，就要深入挖掘角色的個性特征。動畫角色的結構比例、五官設計以及服飾的設計都蘊含著審美價值。
在角色造型的設計上，審美價值要與設計手法、整體效果科學統一。動畫的運動可以稱為“動畫表演”，具有擬人化、夸張化、簡約化、程式化等特點。而動畫造型的風格在現今社會，也逐漸向著多元化發展。一個優秀的動畫角色造型的審美價值要與美術風格、性格特征、地域特征、民族文化、時代特點等方面息息相關，只有這樣，才能創造更多就要審美價值的動畫形象。
四、動畫色彩應用中的審美價值
在動畫設計中，應該領悟主體形象所具有的象征意義。應根據需要選擇不同的色彩，從而形成一種氛圍來烘托主體形象，使之與表達的思想感情更加吻合。在進行動畫設計時，也要了解各種色彩的象征意義：紅色常象征著熱情、活潑、熱鬧、革命、溫暖、幸福、吉祥、危險；橙色常象征著光明、華麗、興奮、甜蜜、快樂；黃色常象征著明朗、愉快、高貴、希望、發展、注意；綠色常象征著新鮮、平靜、清爽、和平、柔和、青春、安全、理想、希望，生長；藍色常象征著深遠、永恒、沉靜、理智、誠實、寒冷；紫色常象征著優雅、高貴、魅力、自傲、輕率；白色常象征著純潔、純真、樸素、神圣、明快、柔弱、虛無；灰色常象征著謙虛、平凡、沉默、中庸、寂寞、憂郁、消極；黑色常象征著嚴肅、沉默、黑暗、罪惡、恐怖、絕望、死亡；
隨著人們審美能力的提高，人們對色彩的體驗也會隨著時間的推移摻雜人們主觀意識上的一些因素，使得色彩更加具有表現力。在動畫設計中，不同的色彩代表著不同的意義，就像紅色代表著喜慶，黃色代表著溫暖。色彩在動畫中的作用同樣也是無法替代的，動畫的制作過程中，色彩的運用可以有效地將動畫表現得更真切、更有內涵。動畫色彩的美學主要是通過人物、景色來體現的，合理的利用色彩有助于吸引觀眾的眼球。同時人們在進行色彩美學應用的時候，對主觀色彩的感受和解讀，自然會反映到動畫設計之中，這就是我們對動畫場景色彩應用的關鍵所在。色彩運用得自然與否，也是對整個動畫作品的畫面美感起到重要作用的，動畫作品中色彩的設計也要和它所處的環境相一致，在色彩鮮明的基礎之上也要增加必要的時尚流行元素，這也是色彩對美最好的表達。
五、動畫意境中的審美價值
意境是指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。意境，在于一種感覺，由藝術家通過藝術作品營造和表達出來。意境是動畫藝術的生命線，是動畫各種元素實現情景交融的體現，動畫制作者在制作動畫的過程中，對于意境的把握主要在于作者對動畫的靈感，換句話說就是創作感覺。制作者通過虛擬性的動態影像以及虛構的虛實場景來吸引觀眾的注意，將觀眾不自覺地帶入一種獨特的審美意境，在動畫意境中感受獨特的光影現象，在這種與原有視覺景象和心理所形成的強烈的對比與反差中，增強了動畫受眾的好奇心與欣賞欲望，并使其審美想象力得到自由的發揮，迅速地融入動畫影片的藝術氛圍之中，構成審美意境。
高甲戲是閩南地方劇種的重要代表之一，流行于閩南方言地區和臺灣，乃至東南亞華僑、華人聚居地。高甲戲劇目分為大氣戲、繡房戲和丑旦戲三大類，以武戲、丑旦戲和公案戲居多。其中高甲丑角表演最為人熟知，是閩南語系社會發展的見證和縮影，歷史久遠。其表演以形寫神，追求神似;以丑寫美，寓莊于諧，達到滑稽與崇高的完美結合，是閩南文化的寶貴財富，具有較高的歷史文化價值及審美藝術價值。本文擬從編劇角度，談談高甲丑獨特的審美藝術價值。
一、草根民間精神的溫情表達
閩南人熱情好客，豪爽大方，講究排場。閩南人宗教信仰鼎盛，每逢佛誕、“普渡”、 祭祖、還愿等，都會請戲班演出。此外，一有喜事，大到婚嫁、生育，小到喬遷、做壽等都有可能請戲班演出。“載歌載舞樂鼓喧天的戲曲演出，正切合人們渴望熱鬧和取樂的心理習慣。節日聚戲又有著開放性、全民性的特點，所有的民眾都可以參與觀戲，以求得與周圍環境的和諧統一，這是一種不通過強制方式實現的行為，因而是令人愉快的。”[1]31在閩南農村，一般情況下一年總要演幾場戲，少則七八次，多則十來次，甚至更多。閩南高甲戲演出場地大都在露天戲臺，扎根于鄉間土地，扎根于老百姓心中，觀眾喜愛的戲大部分是熱烈、活潑、自由的，因此，丑角表演不僅符合觀眾的期待視野，也深受他們喜愛。
在“對臺戲”時期――“舊時，請戲主人為了讓戲班之間相互競爭，以招徠更多的觀眾，形成熱烈歡樂的場面，特意聘請兩個或幾個戲班同時在同一地點演出同樣的劇目（也可以演出不同的劇目），這就叫做‘對臺戲’”[2]128，戲班為了爭奪觀眾，極盡詼諧幽默之能事來逗觀眾開心，于是各種各樣善于搞笑的丑角也就應運而生。丑角表演大都以詼諧幽默取勝，很多劇目都表現與生活息息相關的人物，是“草根”民間精神生活的表達與再現。
《金奎星》的作者有意淡化才子佳人的情節，以賣花婆的丑角表演凸顯特色。開場賣花婆賣花：“賣花呀！茉莉含笑，玫瑰、玉蘭什么好花都有??！……春夏秋冬四季天，四啊四季天！何處花香有鳥語，花香有鳥語。阿婆專賣好花枝，好啊好花枝！”《金奎星》一開場賣花婆一邊賣花吆喝，一邊和龐阿雄互相調侃，還與觀眾互動。賣花婆說：“不像鬼，不怕下面眼睛千萬只。”龐阿雄說：“管它眼睛千萬只，我看老婆你真靚。”語言風趣、親切，表演生活化、形象化，不僅可以讓觀眾參與其中，更重要的是可以將觀眾“逗樂”。
節選自《金奎星》的小戲《探牢》，相府小姐命貼身丫鬟春英前去探牢。禁子見春英“一張臉皮真幼嫩，一對耳朵牽紅筋，酒窩深陷鼻梁直紋”，“見色起意”，便想娶春英做老婆，春英卻不依。二人經過一番唇槍舌戰，劇作者有意將懸念留到最后，禁子“偷雞不成反蝕一把米”，禁子娶不到美嬌娘，聰明伶俐的春英把手鐲取回并成功脫逃。諸如：“禁子探監。你說什么禁子我子啊？”“你居第幾？我阿公居大，我老爸第二，我老幺。”利用諧音或者超乎觀眾想象的對話都能取得比較好的演出效果。再如《十五貫》中的婁阿鼠，是一個鼠盜之輩， 但是通過演員的精湛表演，把鼠盜的形象活靈活現地表現出來。
丑角大都是普通百姓，甚至是身微位卑，卻能言出他人敢思不敢言的心聲。
二、欲望追逐中的價值迷失
古代科舉制度從隋唐至清朝綿亙了1300多年。它既為寒門提供出了進仕的機會，同時也出現了一批批被科舉制度毒害的學子，他們追求功名，卻在欲望追逐中迷失自我。反映在戲曲作品中大致分為兩大類：1.體現讀書人的劣根性，好面子、清高;2.過分熱衷追求功名。在戲劇中，“人物是戲劇動作的發起者和承載者。動作是戲劇的生命。我們都知道，戲劇動作的具體構成是：做什么，為什么做，怎樣做這三種要素構成的”。[3]120丑角的動作夸張、形象，對人物形象的塑造起著至關重要的作用。
《秀才審銀》是一出小戲，戲中的張酸是一個被科舉毒害的落魄書生形象，也是一個范進式的悲劇人物。不同的是，范進中舉才發瘋，張酸卻是還未中舉已經處于“半瘋癲”的狀態。他時而在現實中，時而活在自己的臆想世界里。路人好心送來十兩銀，張酸卻認定路人圖謀不軌，他將寒舍當公堂，娘子做衙役，木屐當驚堂木，上演了讓人啼笑皆非的“審銀”鬧劇，極具諷刺意味。張酸性格多疑、好面子、熱心，偏執追求功名，是一個“書呆子”，對于考取功名之外的人情世故迂腐有余，認識不足。若說“修身齊家治國平天下”是古代知識分子的目標，那么這些目標張酸都達不到：于自身，性格弱點多多;于家，對妻子不信任;于天下，則只有空談。張酸似瘋非瘋、寓莊于諧，令人哭笑不得的行為的背后卻讓人深思。
張酸這一形象在現實中仍生命力十足。莘莘學子寒窗苦讀，為一紙文憑而瀝盡心血，高考結束后卻將教科書棄若敝履，為結束苦難生涯而奔走相慶，并由此引發種種社會怪現象都值得反思。《秀才審銀》中最末了，路人感嘆道：“唉！似此之徒，若是助他，反使世上添一歹官，多一禍害！走火入魔！沒救，沒救了！”借古諷今意味濃厚，為官應該為百姓謀福利，而張酸想的卻是公報私仇，“可恨九叔公，為富不仁目中無我，定要將他來處治，查他祖宗十八代，查他家破人亡翻江共倒海。隔壁王二，欺人太甚無天理，娘仔可先自行了斷，我才來吃人命，讓他無處避，管叫他錢銀散盡，妻離子散，十身都不夠死。還有那張三李四馬六牛啊七，老猴清果賬，一筆一筆來算起……”可想而知，如果張酸高中后，他便會利用手中的權力魚肉鄉里、橫行霸道……這樣的父母官可恨又可悲。
《范進中舉》是2015年最新上演的高甲戲，從劇情結構、人物創新方面都是大膽的創新與嘗試。大家對《范進中舉》的故事耳熟能詳，《范進中舉》也多次搬到戲曲舞臺。高甲戲《范進中舉》中有七個人物，除了范妻外，其他六個人物均為丑角。范進是一個同樣被科舉制度戕害的人，功名未就飽受他人白眼，不但鄉村鄰里看不起他，連岳父屠夫也看不起他，狠心將女兒拽回娘家。“賣雞”這一折將未中舉前“百無一用是書生”的范進體現得淋漓盡致。他既好面子，也無生意頭腦，更無生活常識，一只雞便將范進弄得暈頭轉向、無所適從。正當生活陷入窘境時，意外之喜從天而降。范進想不到年過五旬還能中舉人，年復一年的科考已經消磨了他的意志，這意外之喜來得突然、來得及時，他“瘋了”！古代社會讀書人信奉“萬般皆下品，唯有讀書高”，將考取功名視為終極精神信仰，不容褻瀆。范進即便年過五旬，家中無米下鍋，也日夜捧讀《論語》：“一簞食，一瓢飲，在陋巷，人不堪其憂，回也不改其樂。賢哉回也！”
被稱為“中國近代十大喜劇”之一的諷刺喜劇《連升三級》，賈福古由公子丑扮演，通過一系列巧合的情節設置，如賈福古沖撞了魏忠賢的馬頭，卻因禍得福，獲得頭名狀元;甄似雪代撰對聯，本意借此除賈，不料反使賈福古連升三級，笑中帶淚的諷刺效果與《范進中舉》有異曲同工之妙。
此外，其他劇種如 《張協狀元》作為唯一一部保存完整的南宋戲文，講述張協中狀元發跡負心，拋棄糟糠的故事，與之相類似的還有《趙貞女蔡二郎》、《王魁負桂英》等。
三、日常生活的世俗化構建
丑角的塑造以幽默詼諧的語言為主，這就要求作者在塑造角色時，對丑角的語言要口語化?p俚俗化，通過動作的表演性體現人物特點，且應適時讓角色扮演者有自行發揮的空間。有些丑角貌丑心不丑，用丑角的表演方式演繹普通人物的世俗生活，更能引起共鳴。
關鍵詞：“”；形式美；內容美；審美價值
中圖分類號：J525 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）23-0015-02
“”不僅在形式上具有趣味性和巧妙性，給人視覺上的沖擊力，而且特殊的結構形式還蘊藏著豐富的象征意義，更讓人回味無窮，因此在中國傳統裝飾中備受人們青睞，應用十分廣泛。形神兼備的完美的視覺效果，不僅給觀者帶來心理上的滿足和愉悅，而且具有深刻的文化性和文化意義。
一、“”字的內容美
“一根手杖的裝飾常是它所帶著文化的、儀式的或宗教的意義的表示”，①一個裝飾圖形、一個紋樣或一個裝飾的結構，如果缺少廣泛的與一定文化系統的聯系，那僅是一個視覺的形式而已。裝飾品作為文化品，它必然性地傳達和表征著一定的文化信息和社會屬性。②“”字作為中國吉祥傳統裝飾圖形，不僅傳遞出著對男女雙方共結連理的祝福，還體現了普遍存在于中國人的思想觀念中的，特別是廣大勞動人民心中對于美好、安定生活的期待。
（一）傳說之美
一個裝飾圖形、一個紋樣或一個裝飾的結構，都有著耐人尋味的文化背景，而中國吉祥傳統字符往往都與帶有神秘色彩的傳說有關。關于“”字也有著這樣的傳說。
傳說王安石年少時上京趕考，在路過馬家鎮時，在一間大戶人家的宅院錢看見一盞走馬燈，燈上寫著“走馬燈，燈馬走，燈息馬停步”的半幅對子，很明顯是在等人對出下聯。“好對！好對！”王安石見這對出得絕妙，不禁脫口而出。一旁的管家卻以為他可以對出下聯，便馬上進去稟告，但待出來時，已不見了王安石。
筆試通過后，王安石便傳來面試。“飛虎旗，旗虎飛，旗卷虎藏身。”考官說道。王安石立刻想到走馬燈上的那半幅對子，脫口而出：“走馬燈，燈馬走，燈息馬停步。”
考試結束，王安石想起走馬燈對他的幫助便回到馬家鎮，管家認出了他請對走馬燈上的對子，他想到考試的對子，隨手寫到：“飛虎旗，旗虎飛，旗卷虎藏身。”員外見他有如此才華，決定把女兒許給他。原來，走馬燈上的對子是馬小姐為選婿而出的。
結婚那天，恰逢圣旨來報：“王大人金榜題名，明日請赴瓊林宴！”面對雙喜臨門，王安石帶著三分醉意，揮毫在紅紙上寫了一個大“”字，讓人貼在門上，并隨口吟誦：“巧對聯成雙喜歌，馬燈飛虎結絲羅。”
從此， “”字便被傳開了，其后，“”字和結婚時貼紅雙喜，在我國民間開始流行。中國傳統吉祥圖案圖形是運用諧音、比興、借喻等各種方式，使之適應人們的心聲，并將吉祥圖形布置裝飾在日常生活之中，融于人們的心底，成為獨特的風景線。
（二）象征之美
一個符號又可能形成多重指涉關系，從而獲得多重含義。如甲骨文是商周時代的文字，它既是語言的書寫形式，有特定的指稱物，又可以作為那一時代的文化標志和遠古文明的象征。③“”是吉祥的象征，體現了人們的美好愿景，又可以作為那一時代即中國傳統的文化象征。體現了中國的禮儀文化和民俗風格，更符合中國人的心理和文化傳統。
在藝術創作過程中，藝術作品的內容決定形式的產生。藝術家在創作的過程中，為生活中的某件事而激動，產生了創作的欲望確定了作品的內容，然后根據內容的需要去尋找恰當的表現形式。人們需要祈求恩愛幸福，需要裝飾來得到心理的補償和滿足。為了滿足這樣的心理需求，“”的形式不僅要能給人視覺上的沖擊力來滿足裝飾需求，而且還要求“”能巧妙且含蓄的用形式來表達祝福婚姻美滿，白頭偕老的美好意義。
二、“”字的形式美
形式美主要是指構成事物的材料的自然屬性，如顏色、外形、線條、聲音等和相應的組合規律所表現的審美特性。藝術創作的成功脫離不了形式美感，形式美是無處不在的，不管你有意還是無意，它都存在著。因此，裝飾的結構、文字、色彩、應用形式等與形式美有關的因素都是影響傳統裝飾圖形視覺效果的重要因素。
（一）“”的結構美
1.相生之美
裝飾具有結構的特征，無論是在建筑和工藝物品中，裝飾的結構性是除紋飾、繪飾之外的那種與結構統在一起的構成要素或者說是裝飾的結構化。“”字獨特的結構特點用“相生”一詞來形容最恰當不過了。幾千年前中國偉大的思想家老子所講：“有無相生，難易相成，長短相隨，高下相傾，音聲相和，前后相隨。”又說：“重為輕根，靜為噪君。”“知其雄守其雌，知其白守其黑，知其深守其厚。”（《老子》第二章）有和無互相產生，難和易互相形成，長和短互相包容，高和下互相包容，音和聲互相諧和，前和后互相跟從。從字面上理解“相生”，“相”就是相互，“生”就是生存，合起來就是“相互生存”的意思。相互依存的統一整體就是對“”字結構最好的闡述了。
古代哲學的這種辯證思想在漢字構形中，很突出地表現在漢字的二合結構方面。如“從”，由兩個人字組合而成。兩個人一前一后，喻指兩個人緊密相隨，這就是跟從的意思。會意是以二合結構為主，將兩個形符或字符結合在統一的結構中，化為一體，表示完整的意義。會意字的基本結構是兩個象形符號的組合，只有少數是兩個以上的符號組合。④“”是也是會意字，喜是吉加吉，“喜喜”字當然就是吉祥人嫁吉祥人的意思。雙喜則形象的表達了婚姻中男女雙方共同迎接喜慶的一天的意思。
仔細品味這“”，有人趣味的贊賞他為“愛情的守護神”。這種相生結構不僅形成了傳統裝飾圖形對稱均衡的結構特征，而且特殊的結構形式還蘊藏著豐富的象征意義，更讓人回味無窮。
2.整體之美
“”字不僅有著相生結構，還蘊藏著中國傳統的整體的美學觀念。整體觀念源于中國傳統美學的思想，中國傳統美學強調的是主客統一的整體意識和“求全求美”的美學觀念，認為萬事萬物都是和諧統一的整體，都遵循同一個本質規律，因而中國古代的藝術家始終都致力于以整體為美的創作。
整體觀念與相生結構，來源于太極這一古老的哲學概念。太極的陰陽觀念，包含了一陰一陽、一天一地、一男一女，萬物相對相承的現象。太極符號以一個整圓，一黑一白首尾相接的陰陽魚構成，其本身就反映了相生結構的的整體觀念。
整體為一的“”字由文字與符合這種文字含義的圖形結合成圖案是中國傳統吉祥圖案的常用作法⑤“”字這種相生相成，完整無缺，不離不棄的整體觀念也恰恰喻示了有緣男女相偎相依，牽腸掛肚，含情相對，在互盟不離不棄，白頭偕老之誓言。
（二）“”的色彩美
“紅紅綠綠，圖個吉利”的民間技藝口訣道出了民間藝術的色彩觀念，也同樣是一種吉祥意識。鮮明響亮的色彩符合民間的審美理想和審美情趣，人們期盼“紅火熱鬧”，崇尚“鮮明”。也就是說紅火熱鬧、鮮明是祥瑞的、吉利的、從而也是美的。⑥婚姻乃人生大事，可謂大喜，那么在婚俗禮儀上自當追求喜慶吉祥的氣氛。大紅喜字、大紅花轎、紅蠟燭、紅蓋頭、……營造的都是吉祥的喜慶氛圍和中國式獨有的浪漫情調。這樣的婚禮氛圍，無論是婚禮上的新人，還是參加婚禮的來賓都會被這火熱吉祥的紅色點燃喜悅的情緒。
（三）“”的應用美
文化學者馬林諾夫斯基曾指出過：“一物的結構與其使用的方法相結合了，才成為他的文化實體。”婚姻的和諧、長久、幸福、美滿也是新婚之喜的內容，伴隨著新婚之喜的各種藝術形式可謂多姿多彩、目不暇接。
“”字圖案已成為漢民族婚嫁的裝飾性標志，常用的有“雙喜”窗花等。一個“”字骨架，可采入不同的造型手段、裝飾紋樣及婚俗情趣和寓意傳說故事。喜字圖案的造型在民間多有變化，在喜、禧、的基礎上再施加紋飾，形成百喜圖案，如鎮江博物館所藏的“三星八仙喜字堂幅”。同時流行的還有“團禧字”和“長禧字”等。⑦ “”字把一個字重合創造，打破了漢字單純的可識性而強調其裝飾性，在民間被廣泛地接受和使用。
三、結語
從藝術審美價值的角度看存在著形式美與內容美這兩種美，“”的形式美的妙處，恰恰在于它把人們內心祈求恩愛辛福的意愿的內容美體現得淋漓盡致，它的結構道出了一樁美好的婚姻要靠倆個人去用心經營，它的色彩和應用也正是人們表達對美好生活的一切理想、希望和祝福的智慧結晶。形式美最深層次最本質的意義在于它與內容美的完美統一，共同表現出和諧的審美效果。“”，象形兼表義，看上去簡練生動，整體協調，十分美觀，且寓意深刻，具有祝福婚姻美滿，人同心，白頭偕老的美好意義。“”中內容美和形式美得以完美的融合，不僅體現出中國傳統吉祥裝飾圖形的藝術審美價值，同時也象征著中國傳統文化的源遠而流長，博大而精深。
注釋：
①馬林諾夫斯基.文化論[M].譯.北京：中國民間文藝出版社，1987.
②李硯祖.設計之維[M].重慶：重慶大學出版社，2007：186.
③徐恒醇.設計符號學[M].北京：清華大學出版社，2008：4.
④馬爽.中國共生圖形的再生價值[D].天津：天津美術學院，2008.
⑤尋勝蘭.源與流：傳統文化與現代設計[M].南昌：江西美術出版社，2007： 29.
⑥唐家路.民間藝術的文化生態論[M].北京：清華大學出版社，2006：188，191.
⑦杭間，何潔，勒埭強.歲寒三友：中國傳統圖形與現代視覺設計[M].濟南：山東畫報出版社，2005：347，257.
參考文獻：
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[4]尋勝蘭.源與流：傳統文化與現代設計[M].南昌：江西美術出版社，2007.
[5]唐家路，民間藝術的文化生態論[M].北京：清華大學出版社，2006.
自從地球上出現了人類文明，水晶文化便應運而生。人類與水晶之間存在某種神秘的依存關系。從西方世界人類學和宗教學的研究中發現一個共同特點，就是無論哪個民族的歷史故事或是哪個國家持有的宗教信仰，水晶石的存在方式在其間均充當重要的靈性媒介角色。人類從幾時開始喜愛水晶并開發利用了這種資源？這還要追溯到距今20萬年前的史前人類文明歷史時期。
一、水晶資源在人類文明進程中的作用以及對古代審美文化產生的影響
大西洋水域曾有過一片陸地，史稱亞特蘭蒂斯王國，這里曾孕育過史前的人類文明。傳說他們的勢力波及全球并擁有超級智慧與動力能源，能源力量來自一塊數十噸重的祖母綠石英石，其形狀為橫斷面是六角形的巨大柱狀水晶體。現代科學證明，祖母綠石英石所含的化學成分鈹元素，乃是用于核反應和合金的制造技術。傳說亞特蘭蒂斯人利用水晶光能所釋放的能量發動戰爭，由于能源力量膨脹導致以水晶石為中心的能源系統發生爆炸，使地球內部遭到毀滅性打擊，造成了史無前例的全球洪水災難，這個帝國也消失在大西洋中。這個神秘國度水晶能量之謎隨著上世紀初的考古發現，其中的奧秘也漸漸在世人面前浮出了水面。
或許是受到亞特蘭蒂斯文明的影響，寶石文化在古老的東方人類文明發展進程中表現得極為顯著。古老的埃及王國在寶石文化的發展中扮演了重要的角色，古埃及人熱衷使用紫水晶、紅瑪瑙等寶石裝扮自己，寶石工匠在為客戶制作寶石飾品時，不會受到像雕刻家那種依宗教傳統規范造型所限制的影響，他們擁有雕刻與駕馭寶石特點的技巧，并將此能力施展在珍貴的水晶石的雕刻制作方面，工匠們通過虔誠的雕刻與打磨寶石，將自己的宇宙觀和對精神世界的向往移情至晶瑩的寶石世界。古埃及人所佩戴的寶石，通常作為個人終身選定的心愛、熟稔之物品，往往將精神、咒語寄予其上，死后這些寶石均隨主人歸入墳墓，因此那些珍貴的寶石雕刻制品得以流傳至今，絕大部分來自于墓葬考古發現，其中1940年出土的《阿蒙內莫普的手鐲》，最能夠代表古代埃及寶石工匠的高超制作技藝。這件塔尼斯出土的第21王朝的金手鐲鑲嵌有青金石、瑪瑙和綠長石，首飾設計得實用、巧妙，手鐲上雕刻了具有象征性的代表死后再生和具有生命力的蜣螂形象，在蜣螂的前部，鑲嵌有太陽盤，一旁的形似“申”字的環狀象形符號，表達了死者對宇宙間的無窮力量所擁有的渴望。寶石雕刻在希臘古典時期得到全面的發展，寶石工匠已經能夠以相當純熟的技藝，利用轉輪在瑪瑙、紅玉髓、碧玉之類的硬石表面雕刻各類寫實性質的極為傳神的人物及動物形象，切割工藝以陰刻的方式進行，寶石的整體外觀仍沿用了埃及圣甲蟲（即蜣螂）形式，直至公元四至五世紀，仍保持甲蟲形寶石外觀，只是形狀更趨于簡化。現今大英博物館展出的寶石雕刻作品中，可以欣賞到那個時期大師級藝術家的藝術杰作。
由此可鑒，古代人類對于水晶寶石的喜愛遠不止停留在對物質表面的視覺享受層面，更深層的內涵在于他們對于寶石的認知程度遠超于現代人類的科學認知維度。古代人類比現代人更深諳水晶石中所承載的宇宙奧秘，并試圖將靈魂移植其中，以期達到與晶體共同進入永恒的目的。這種移情于物的觀念從普遍奉行唯物主義科學價值觀的當代人的視角分析，看似唯心，但對于與亞特蘭蒂斯逝去的文明相對接近的古老人類來說，這種寶石情結是可以被接受的。文化的最高級成就體現在科學與心靈的有機結合，這二者本為一體，不可分離。因此當人類被迫與那充滿無限美好的自然力分離之時，便不自覺地為自己打造一條通向理想世界的媒介之途，用以承載那失去的生命價值，水晶藝術作為一種源于自然的物質媒介，自然而然地成為了人類開發利用的對象。水晶通過它自身的物理特性和充滿魅力的折光效能，吸引、整合人類共同的審美取向，將人們的心靈映像如計算機存儲般記錄下來，這種隱藏在晶石內的數據信息，只有透過心靈感應方能解讀出來。
二、自然界水晶石的生成過程與物質特性
在一些人的眼中，水晶是具有承載永恒信息和宇宙生命能量的物質，這種認識要從水晶的物理和化學性質方面從礦物學角度來分析。
水晶是由于巖漿作用、沉積作用和變質作用而生成，由無限微小的物理元素構成的寶石，在形成過程中經歷了數以億年的生成過程。那些經過高溫熔融的巖石，在高溫熔巖作用后期，氟、氯、碳酸氣體以及水蒸氣等共同作用下，使酸性巖漿生長成一種花崗巖，這種具有巨大結晶體的巖石，成為紅寶石、藍寶石、綠寶石、黃晶、水晶、電氣石、石英礦物的主要來源。還有一些水晶石英晶體，大部分是通過火山巖石經機械侵蝕和自然風化與沉積作用共同作用下結晶而成，如白水晶、紫水晶、黃水晶、乳石英、煙水晶、薔薇石英等貴重的半寶石，它們屬于硅酸鹽礦物，由氧和硅元素構成，結構十分堅韌。
水晶色彩品種豐富，不同種類的水晶能散發出如清透、絲絹、油脂、熒光等不同效果的光澤，水晶品種呈現出來的色澤源自不同的礦物雜質，不同的顏色決定了水晶的不同振動及折射頻率。水晶顏色的產生是由礦物對不同波長光選擇性吸收的結果。無色透明的水晶石，會使透過它的光線發生偏折，透過它來看別的物體，會因折光而產生奇幻的效果。水晶的顏色好壞直接決定了水晶石的市場價值與品質。
水晶石被廣泛運用于家居裝飾、手表制作、珠寶首飾等生活領域。現代科學家發現，因為水晶的分子結構空間的排列的固定特點，其擁有記憶與存儲的功效，具有天然電荷的物理特性，能將所處環境中的某種訊息以某種波段的振動頻率使其擴大化，將訊息再次發射出來。由于水晶具有某種強吸納人體所釋放的情緒能量場的性能，自古以來它就被披上了占卜魔幻道具的外衣。今天在科學研究的指導下，人們開始有目的性、方向性地合理開發并利用水晶資源。每一種顏色的水晶所釋放的色調都具有極強的感染力，作為宇宙光線的承載實體，水晶將自然界中的某些神秘能量反映在人類小宇宙的感官世界中，運用色與光產生的頻率，調節人體的身體內在機能，以達到健康養生的目的。
三、當代水晶雕刻藝術所遵循的創作原則與意境追求
1.水晶雕刻的原料選擇
自古水晶雕刻設計加工始終是一門要求很嚴格的制作行業。地球上的礦產資源中，有兩百多種礦石可以被用于裝飾和雕刻，其中常見的可用于寶石加工制作的材料卻只有二十多種，普及型的水晶制品絕大多數屬于半寶石級別，非石英系的半寶石有青金石、黃晶、電氣石等，石英系的寶石有白水晶、紫晶、瑪瑙、發晶等。優質高檔的水晶原石，具有很好的保值、升值前景，極具投資收藏價值，面對當今水晶市場原料大幅漲價，競爭愈加激烈的現狀，如何提高作品的創意設計水平，增加水晶雕刻品的附加值，將成為水晶藝術市場所面臨的嚴峻課題。
2.水晶雕刻材料的設計、切割與制作
雕琢打磨過的水晶與粗糙的原石相比，會制造出更強大和迷人的反射效應，將原石雕刻成符合人文審美情趣的生動造型，將最大化提升水晶石的能量存儲功效，在審美享受和利用功能之間達到平衡與和諧。因此雕刻前期的精心設計，決定了一塊水晶原石的命運，設計規律若符合水晶內在特性，所雕刻的寶石將身價倍增；倘若違背水晶形成規律，不負責任地隨意切割打磨，水晶原有的生命能量將會逐漸消亡，失去本來所擁有的內在價值。因此保持發揚水晶原有特性，展現水晶本質魅力，才是水晶雕刻設計中最重要的一環。
水晶雕刻的全過程要經過審料、構思、畫稿、畫稿上石、開胚、打胚、反復調整、細致刻畫打磨、搭配底座等若干道工序。當雕刻師面對一塊上好的原石，首先要審料，而后才能遵循因材施藝、去臟遮綹等設計構思進行創作。水晶的硬度高，極易斷脆的特點使得雕刻風險性加大，一旦出現差錯很難修復，所以在雕刻過程中，對細節部分的打磨刻畫要手眼靈活，恰到好處；視其匠心，讓其觀者能感受到作者做到了細心、傾心、用心。
3.水晶雕刻作品中的意境與內涵之美
自然與藝術的結合是水晶文化審美取向的關鍵構成要素，水晶石的外觀形態若缺失了它所承載的文化內涵，便喪失了其作為高雅觀賞品的藝術價值，也失去了人們藉以表達心靈寄托的存在價值。因此歷世歷代的寶石雕刻家在創作水晶雕刻的過程中，常把美學、文學、心理學和思想性、趣味性、文化性、觀賞性等諸多人文理念移情于原石創作之中，以至于作品一旦完成，水晶擁有者就可以無障礙地與之進行心靈的溝通和交流。開發水晶石深處的意境與內涵之美，是水晶雕刻家創作的方向，也是雕刻家畢生追求的最高境界。藝術家用心打磨一塊珍貴的水晶石，目的不是為了展示技藝，而是為了將水晶生命本身所承載的宇宙之光煥發出來，并在心靈深處與之對話，達到“道法自然，天人合一”的最高境界。
四、結語
【關鍵詞】中國風 藝術特點 審美價值
中國風在華語流行樂壇勁吹，有著廣泛而深厚的群眾基礎。其傳播著中國傳統的民族文化，促進傳統民族音樂走向了世界樂壇，使民族音樂在世界樂壇上大放異彩，產生久遠的影響力。
一、中國風流行音樂
中國風就是中國樂風，以中國文化為創作背景，歌詞具有中國傳統文化內涵，編曲技巧新穎時尚，曲調是中國民族音樂元素融合中國古典文化元素，配器是民族樂器融合西洋樂器。歌曲以經典懷舊為背景，使用現代節奏烘托歌曲的藝術氛圍，使用新派唱法，形成了含蓄、憂愁、幽雅、輕快等新穎獨特的音樂風格。具有濃厚的中國韻味和中國特色，使民族音樂具有現代感和時尚感，充滿感染力和生命力。
二、中國風流行音樂的特點
（一）中國風流行音樂歌詞包含古典性和文化性
中國風流行音樂是帶有中國文化的流行音樂，是將中國各個傳統文化加入到流行歌曲中，在歌詞創造上大量使用古典意象，營造古典文化氛圍。中國臺灣歌手周杰倫作為中國風流行樂壇的領軍人物，他演唱的中國風歌曲中，大量采用了古典詩詞。如代表作《東風破》，歌名就是詞牌名，歌詞中運用了落花、流水、琵琶、楓葉、離愁、燭火、圓月和古道等充滿古典意象的詞語，為整首歌營造出悲涼的意境。其他還有如謝津演唱的《說唱臉譜》，借鑒了“京劇”藝術，曹穎演唱的《天凈沙》運用了馬致遠的《天凈沙?秋思》。屠洪綱演唱的《霸王別姬》就是一段經典歷史故事，講述了項羽戰敗后與寵妃虞姬訣別。中國臺灣女子組合SHE演唱的《中國話》就運用了中國傳統的“繞口令”。
（二）中國風流行音樂編曲體現現代性和民族性
中國戲曲和民族器樂聲樂都極具中國特色元素。中國風流行音樂在編曲上融合大量的民族音樂元素，體現出流行歌曲的現代性。從節奏上看，中國風流行音樂融入現代流行節奏，使歌曲更加富有張力，使古老旋律更加現代。從使用樂器上看，在運用西方樂器和現代電子音樂的同時運用傳統樂器，使歌曲富有中國韻味。如王力宏在演唱《在梅邊》這首歌時，加入了我國昆曲的經典旋律，在配器方面，加入了單皮鼓、板、堂鼓、鑼、鈸等中國民間樂器，使歌曲更加具有中國民間藝術特色。屠洪綱演唱的《霸王別姬》，樂曲帶有京劇的旋律，唱法融合花臉唱腔。周杰倫在演唱《霍元甲》時，運用了京劇花旦唱腔，帶有鮮明的民族戲劇藝術特色。阿里郎組合將中國少數民族朝鮮族經典民歌《阿里郎》加入新鮮流行元素，進行現代編曲，使其具有現代性和流行性。江凱文編曲的《天上掉下個林妹妹》是根據越劇《紅樓夢》中的著名選段進行改編的，具有流行風格特點，很受聽眾們的喜愛。
（三）中國風流行音樂唱法體現融合性和時尚性
中國風流行音樂在唱法上借用R&B唱法，融合多種音樂元素，有當今國內的流行唱法，也有國外的傳統唱法；有我國曲藝形式，也有傳統文化元素。R&B音樂輕松、跳躍，轉音方式新穎順暢，有親和力，容易被大眾接受。中國風流行歌曲中，戲曲中的長轉音與R&B轉音唱法得到最佳結合，使流行歌曲開拓了新的市場，有了更大的發展空間。如羽?泉組合所演唱的《辛棄疾》，就融合了中國的各類文化元素，歌詞選用南宋愛國詞人辛棄疾的《西江月?醉里且貪歡笑》《青玉案?元夕》等作品中的一些詞，伴奏是古代旋律與現代搖滾結合，朗朗上口，是一首極具中國特色的經典歌曲。黃梅戲青年演員吳瓊是國家一級演員，演唱功底扎實，表演技巧豐富，她演唱的《對花》就是黃梅戲與現代流行音樂完美結合的表現。她在傳統的黃梅戲中運用流行音樂元素，把《對花》演繹得完美無缺，將中國傳統戲曲演繹成一種獨具中國化風格的流行音樂。
三、中國風流行音樂的審美價值
（一）意境美
中國風歌曲無論在歌詞、編曲、唱法、旋律上，都注重使音樂整體能夠展現出東方古典意境。音樂大多數以古典詩詞為題材，使歌詞文字具有圖畫感，常用雨、風、水、花、月等景物詞創造唯美意境，表達各種細膩情感。曲調悠揚和諧、韻味獨特，讓人在不知不中沉浸在時空背景中，享受有聲之中的無聲之美，表現含蓄凝重、悲滄幽怨，內蘊中和之美，體現含蓄蘊藉、溫柔敦厚的儒家美學觀。如周杰倫演唱的《發如雪》《臺》《紅塵客棧》等。
（二）陰柔美
中國風歌曲在音樂的節奏、力度、音色、速度等方面，滲透著陰陽調和之道，張弛有度、剛柔相濟，文化氣質總體偏向陰柔，音樂風格總體多幽柔婉轉之音，少剛勁昂揚之調。當今流行樂壇，很多“大腕級”男歌手都是聲線柔美，甚至有女性化傾向，在風格上都極盡陰柔，彰顯了中華民族傳統的審美傾向，如毛寧、費玉清、張信哲等。
（三）柔和美
中國風流行音樂在配器上，既運用古箏、二胡、竹笛等傳統民族樂器，也運用鋼琴、小提琴、吉他等西方樂器和現代電子音樂。在旋律上，民族調式融合R&B、爵士等音樂唱腔風格，使歌曲呈現出濃郁的柔和美。如周杰倫演唱的《東風破》中就是琵琶、二胡融合電子音樂，王力宏演唱的《花田錯》中運用了二胡婉轉的音色，陶囪莩的《Susan說》把中國的京劇和R&B風格巧妙融合，使用琵琶、竹笛中國傳統樂器配器，使整首歌曲韻味十足。
總之，中國風流行歌曲，意境典雅詩意，旋律婉轉感傷，嗓音憂愁陰柔，韻味柔和現代，滿足人們懷舊、寧靜、舒適的心理追求，藝術魅力充滿無限，必然受到國人的喜愛和追捧。
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一．關于教師的講授與學生的自主探索學習
數學教學過程是教師與學生的交互作用的過程，體現在教師"設計"與"評價"以及學生"參與"和"反思"兩個維度。教師通過精心組織材料，引導學生觀察。思考，指導學生學會和運用知識，對學生提出一定的目標，并對學生掌握知識、技能和技巧進行評價等；
教學過程中，學生的自主型學習活動總是相對的，是在教師有指導下的自主，不能把自主型學習與學生主動自發的學習活動劃上等號。發揮學生的主體性作用并不是放棄教師在教學過程中對系統的數學知識的講解作用。提高教師數學課堂教學藝術，調動學生學習的能動作用，讓學生在數學學習的過程中樂于學習數學是激發學生自主性的有效途徑。其實即使只強調教師的主導作用，也必須是因材施教，主導作用的出發點和落腳點，只能是學生的學。教師的主導作用有較廣闊的含義：①教學內容、方式以及進程，不由學生決定，而由教師決定；②學生學習方法、思維方法是在教師主導下，由教師教給學生；③學生學習的態度，對知識的興趣，學習的主動性、積極性等，不是學生自發產生的，而是在教學中教師培養教育的結果。
二．關于數學思想方法與應用問題的教學
數學的思想方法是數學的靈魂和精髓，數學正是通過思想方法、思維方式去影響人們的思維方式，進而影響人們的生活方式直至生存方式，以此來體現數學教育的文化價值。把數學看成是一種文化，是一種思維的科學，數學教育的一個重要任務是進行思維訓練，加強數學中的思想方法教學，歷來是形式教育所倡導的數學教育的價值取向，而實用主義者歷來關注的是數學的應用教學和問題解決，形式教育與實質教育，唯理論與經驗論之爭和對峙一直就沒有停止過。
事實上，問題的關鍵不在于此，一方面，知識結構的合理性問題，某些傳統的數學教學內容陳舊，以及事實材料的零亂，把間接知識看做惟一的知識，排斥必要的實踐活動，將應用性的知識停留于書本之中，不見諸實踐，忽視了實踐對技能技巧培養的作用，為此，就必須重視教學中實踐性的環節，豐富學生的感性認識，擴大學生的視野，重視學生直接經驗的作用。另一方面，又只是為了教而學，為了考而教，沒有能把數學學習作為掌握文化工具，進而獲得智力的發展上。因此，教師應在教學方法研究和改進上下功夫，加強教學設計研究，指導學生掌握知識的認識程序，把數學知識的傳授與數學思想方法的教學有機地結合起來，在傳授數學知識的同時，更突出數學思想方法的教學可能是一個更迫切需要解決的問題。
三．關于系統地傳授數學知識與發展能力
知識與能力之爭歷來是形式教育與實質教育的分歧之一。隨著新的技術革命的興起，現代生產與現代生活的要求，教學中發展學生智力問題已經成為世界各國教學改革的一個共同的趨勢。有人斷言：傳統教育的教學任務僅止于知識的傳授，結果是"高分低能"．事實并非如此，知識和能力從來就不是非此即彼的。
關鍵詞 視覺文化；審美心理；主體與客體；價值
視覺文化是影像與形象占據主導地位的文化形態，它打破了以往視覺藝術的邊線而向整體的生活突進，集成并存在于人們生活的每一寸空間。視覺文化時代的到來，標志著一種文化形態的轉變和形成，同時也標志著文化藝術審美活動的異變――傳統教化轉向由視覺刺激帶來的快樂想象，日常生活審美化。
一、視覺文化時代的審美活動異變
有研究證明，人的知識和信息大部分是通過視覺獲得的，正所謂“百聞不如一見”。視覺文化的日益多元化使得文化成為共享，藝術歸屬大眾。商品觀念進入文化后，不僅高雅文化與通俗文化、純文學與通俗文學的邊界正在消失，而且，藝術作品正在成為商品，審美也從形而上的純思辨的形式，轉向人人皆可享受的感性的愉悅和滿足。“通俗文化亦即大眾文化，顯然與商業社會中壓倒一切的價值和共同趣味密切相關，它之所以是通俗流行的，正因為它是輕松愉快的。”
現代社會心理學研究表明，“追求視覺已經成為深受視覺文化熏陶的現代大眾的基本需求”。依據“后現代主義”的美學特征，審美世界將全新轉向：(1)審美主體與審美對象的轉變。隨著商品觀念的滲透，藝術家和公眾間的界限被打破，同時雅俗文化之間、純藝術與大眾藝術之間的界限也在模糊，只要是具有視覺感知能力的公眾無須受到藝術修養和文化水平等限制，都可以參與到審美活動中去。大量“圖像化”的審美對象融入人們日常生活的各個角落，比比皆是。(2)審美方式的轉變。在后現代主義學者那里，審美的過程“突出地強調了超負荷感官、審美投入、消解主體中心的夢幻知覺，人們總是熱情投身于這一系列泛化的感官體驗與情感體驗”。由于人們對藝術作品的參與方式發生了質的變化，所以，在藝術作品的審美過程中也就存在凝神專注和消遣兩種方式的對立。凝神專注是個體對某一藝術門類的膜拜或欣賞，而消遣方式往往是觸覺上先形成習慣，再引導視覺，它適合大眾對非膜拜藝術的接受。
當今，后現代審美的重形象、重感性、重視覺愉悅的特征，業已成為中國當下文化藝術及其審美的重要參照。但終究中國的政治、經濟、意識形態等與西方發達國家之間有著明顯的區別，因此，發揚民族文化優勢，強調民族的審美情趣，吸收世界藝術的精華和優秀遺產，更新觀眾的審美經驗和審美感受，才能更好地促使人的感性全面發展。
二、視覺文化的審美活動意義
從美學的角度來看圖像(視像、影像)有其特殊意義。“審美化”在某種含義上來說就是“圖像化”，圖像也是最能體現當代審美價值特色的普遍性事物。圖像帶給人們普遍性的審美享受，滿足了大多數人的審美需要。在目前這個大眾社會里，占據統治地位的是視覺文化觀念。圖像組織了美學，率引了觀眾，已成為不爭的事實。
由電子媒介所生成的圖像，以鮮明逼真的直觀使人們獲得審美愉悅，從而改變了人們原來從文字中獲得想象而又形成內在視像的審美方式，而且與靜態的造型藝術(如繪畫、雕塑等)相比，又極大程度地改變了以往人們對視覺形象的靜觀凝視而致反思的觀看方式。影視、廣告等視覺文化營造了現實生活中廣泛的藝術氛圍，刺激了人們特殊的審美需要。
審美需要是審美價值產生的前提條件。作為一種較高層次的需要，審美需要主要屬于精神性的享受和發展需要。圖像審美使審美主體的審美感知能力有了時代性的變化和提高，生活中大量的圖像化的審美活動，對于人的全面本質的豐富和占有是極為有益的。
藝術家往往賦予藝術品以某種審美意義，從而引導人的價值取向。偉大的藝術能激勵人們的現實行動，它的力量源于審美對象的審美價值，來自于藝術家的審美創造能力。審美價值本身以它們的精神教育人，作品審美感受的豐富性和持久性決定著其審美價值的大小以及感染強度。
美學家宗白華先生說：“美是調節矛盾以超入和諧，所以美對于人類的情感沖動有‘凈化’的作用。”眼下我國許多較高收視率的影視作品，如《闖關東》《走西口》等，無不是特定群體生活的再現，是一段歷史的重現，也是人性、人格魅力的體現。從劇情畫面，到每一次人物矛盾沖突，總能撞擊到心靈，或沉重或激揚，足以充分體現了藝術家的創造力與其作品的審美價值。
藝術家在作品的創造過程中，選擇新視野，探索不同的途徑及形式，才能喚起觀眾新鮮的感知、想象和理解。“審美價值是客觀的，這既因為它含有現實現象的、不取決于人而存在的自然性質，也因為它客觀地不取決于人的意識和意志而存在著這些現象同人和社會的相互關系，存在著在社會歷史實踐過程中形成的相互關系。”審美價值是審美對象內所包含的能在一定程度上滿足人的審美需要。并且給人以審美享受的某種社會性的客觀屬性，審美價值存在于主客體的關系中。能給人以審美享受的圖像，才具有審美價值。“藝術作品作為藝術家對生活的反映的產物，只有通過傳達而獲得了物質存在的形態，才能為廣大群眾所感知，在社會上得到流傳，并在社會生活中產生它所特有的作用。”所以，“我們在文藝創作時，要以公眾認可的價值標準為標準，以人們形成的審美情趣、審美取向為秩序”。
三、審美活動中的“雙向建構”
在價值美學論中，審美主客體的關系是最為重要的范疇。蘇聯當代著名美學家斯托洛維奇指出：“價值形成中客體和主體的關系問題――這是價值論的中心問題之一。”視覺文化的主要傾向與視覺成分中的娛樂現象，涉及娛樂與藝術的審美問題。英國學者H.A.梅內爾在《審美價值的本性》中提出：“一個拒絕娛樂性享受，勤奮于他的嚴肅藝術文化的人，將使生活不和諧。沒有任何事實證明娛樂的享受對藝術的享受是有害的。只是不同種類的享受罷了，區分他們是美學的重要任務。”“娛樂使我們的舒適和愉快的直接感覺興奮起來時，并不要求精神的努力。好藝術則不會喚醒這種直接的感覺”，而是通過“喚起行為的能力”來擴展我們興奮和舒適的感覺。由此可以看到，娛樂性享受和娛樂無害，而娛樂與審美愉悅之間有區別，其次，具有審美價值的審美客體會給人帶來審美愉悅，而獲得審美愉悅需要具備相應的審美能力。
審美作為一種積極主動的價值取向活動，其內涵是領悟審美對象的美。它是審美主體對審美客體的一種特殊體驗。其實人人都能欣賞美，只是每個人所獲得的審美享受不盡相同罷了。亦是，審美觀不同，審美能力也不盡相同。審美能力通常包含審美感受力、審美想象力、審美理解力和審美鑒賞力等等。比如說，一部影視作品的核心， 是在影屏上塑造特定時代背景下的藝術人物形象，故事情節是人物性格、命運與具體環境互動顯現的社會生活再現，戲中人物的情感糾葛又往往是特定社會環境中的人性張揚或交流的感性呈現，而戲中的矛盾沖突也往往是由這種人性的張揚同當時社會局限造成的社會現象構成，并在電影或電視劇中藝術地反映出來。在這里，具有較強審美能力的觀看者能在其中理解和品評，發掘出蘊藏在審美對象深處的本質性的東西。因此，審美的文化性和審美經驗，需要相應的審美教育。
視覺藝術的審美活動，依賴于審美主體和審美客體的雙向建構。在這里，圖片、圖像等是藝術家創造出來的藝術作品，為審美客體。藝術作品是否存在審美價值，取決于藝術家的審美意識、審美理想與審美創造。美學家斯托洛維奇在他的《審美價值的本質》中提到，作品的審美價值由這樣的“參數”所制約，如“認識意義、創作技巧、表現在其中的藝術家精神世界的豐富性、社會問題的深度和社會理想的重要意義”。強調：作品的藝術價值“取決于對所反映的現象的審美實質進行審美評價的準確性”，并以它的教育可能和能力為前提，通過產生審美享受的精神創造力的自由游戲來實現，形成藝術的“享樂功用”與“娛樂功用”。顯而易見，具有審美價值的藝術作品是藝術家的審美創造和審美經驗的結晶，是現實與社會生活的反映，同時它也反映了藝術家的審美意識、審美理想與審美能力。另外，具有審美價值的藝術作品，其教育功用與“娛樂功用”并不矛盾，但教育功用是藝術娛樂功用的前提。
四、視覺文化的社會責任
法國雕塑家羅丹說過：“在藝術家看來，一切都是美的，因為在任何人與任何事物上，他銳利的眼光能夠發現‘陛格’，換句話說，能夠發現在外形下透露出的內在真理，而這個真理就是美的本身。”我們說，人在社會實踐中獲得對客觀規律的體驗叫“真”，有益于人類和社會發展的功利價值叫“善”，那么真與善相統一審美基礎上形象感性顯現出來的就叫做“美”。接觸審美對象，人們總是通過形象去感知、領悟、聯想、思索，在這個心理過程中產生美感。
審美感受是構成審美意識的基礎，在視覺藝術的審美活動中，如果受眾沒有審美能力和審美趣味，缺乏審美發現、審美判斷等條件因素，那么這個受眾個體就不可能參與審美活動。德國哲學家費爾巴哈也說過這樣一段話：“我自己雖不是畫家，沒有親手產生出美的力量，我卻有審美的感覺、審美的理智，所以我才能感覺到我外面的美。”顯而易見，在某種條件下，受眾的審美發現來自于審美的感知，而受眾的審美感知源于自身社會性的“審美器官”。
